Machacabotones

Ahora que estamos empezando el año y no paran de asediarnos las noticias sobre retrasos, toca repasar los títulos más esperados 2020, los que más expectación han generado en los últimos tiempos. Por un lado tenemos los tres grandes (aunque eso no tenga por qué ser indicativo de su calidad): The Last of Us 2, Cyberpunk 2077 y Final Fantasy VII.

Por supuesto, nos empacharemos de secuelas como Spelunky 2, Deadly Premonition A Blessing In Disguise, Hollow Knight: Silksong, Psychonauts 2, Vampire: The Masquerade – Bloodlines 2, Dying Light 2, Doom Eternal y ese Half Life Alyx que ha mandado a Campo Santo al ídem. Afortunadamente también tendremos un buen puñado de juegos originales con mucho potencial: el ansiado Kentucky Route Zero que al fin toca a su fin, Ghosts of Tsushima, Carrion, dos obras de Dontnod, el prometedor 12 Minutes, el largamento esperado Dreams y quizá alguno más como Witchfire, Last Night y Elden Ring.

Empezamos el año hablando de uno de los indies más exitosos de los últimos años gracias a su fiel comunidad, pese a que los participantes no estamos de acuerdo en cuanto a su calidad y ciertas decisiones de diseño. Dead Cells es obra del estudio francés Motion Twin, una pequeña cooperativa cuyos socios definen como «anarcosindicalista» y de la que deberían aprender muchas otras empresas de la industria.

Analizamos este precioso "roguevania", término acuñado por sus propios creadores, ya que combina el género roguelike de títulos como Rogue Legacy y Binding of Isaac, con el metroidvania de Castlevania Symphony of the Night. Todo ello trufado de infinidad de armas, trampas y objetos.

Hoy tiramos de un clásico que sigue más vivo que nunca: Devil May Cry. Su quinta entrega parece ser uno de los mejores juegos del año, pero como aún no la hemos probado, hablamos sobre el inicio de su saga allá por 2001 de la mano de nuestro querido Hideki Kamiya.

Tras su impactante debut, la cosa flojeó con la secuela, pero rápidamente remontó el vuelvo con la tercera entrega, considerada por muchos la mejor de la saga y se mantuvo con Devil May Cry 4, potenciado por la capacidad de la alta definición y por poder manejar también a Nero. Del reboot y la última entrega tocará hablar otro día.

El pasado fin de semana asistimos al festival Fun & Serious para asistir a algunas de sus charlas y aquí os traemos un resumen de lo más relevante. El repaso de Bruce Straley a su carrera en Naughty Dog en sagas como Uncharted y The Last of Us, Sam Barlow y sus experimentos narrativos en Her Story y Telling Lies, y dos desarrolladores de una de las sorpresas del año, A Plague Tale: Innocence.

Aunque sin duda la ponencia más productiva y emotiva fue la de Juan De la Torre de Team Gotham, que explicó a corazón abierto qué falló en su proyecto Solo y por qué se ve obligado a cerrar el estudio. Raúl Rubio (Tequila Works), Jordi de Paco (Deconstructeam) y Arturo Monedero (cofundador del desaparecido Delirium Studios y vicepresidente de AEVI) hablaron sobre la industria y también escuchamos a uno de los autores de Blasphemous explicar los buenos y malos momentos por los que pasaron durante su desarrollo.

Ya tocaba hablar de uno de los mejores juegos de 2015… que se estrenó en 2013. Los holandeses de Vlambeer se han convertido en menos de una década en los grandes defensores del género arcade, el último bastión de un género relegado al terreno independiente y Nuclear Throne es la obra maestra donde condensan todo su talento, intereses y sentido del humor.

Un frenético juego de disparos, que podríamos definir como twin-stick shooter e incluso bullet hell en ciertos momentos, con una fascinante capa roguelike que hace que cada partida sea diferente a la anterior gracias a su enorme arsenal de armas, mutaciones, secretos y bosses.

Hoy hablamos de uno de esos juegos que sirven para atraer a nuevos nuevas personas a este medio. Una obra diferente, sensible e inteligente que narra una típica historia de amor de chica-conoce-chico en apenas 40 minutos. El diseñador artístico de Monument Valley montó su propio estudio para crear una proyecto original y lo logró con creces.

Inspirados por películas de amor como (500) Days of Summer y Eternal Sunshine of the Spotless Mind (500 días juntos y ¡Olvídate de mí! en sus horribles títulos en castellano), la historia de Florence y Khris es tierna y emotiva sin resultar cursi ni empalagosa.

¿Un juego en blanco y negro en el que cada partida dura 60 segundos como máximo? WTF! Hoy hablamos de Minit, un proyecto muy especial creado por cuatro amigos, entre quienes se encuentra uno de los autores de Nuclear Throne. Manejamos a una especie de pato con una maldición que le hace morir cada minuto, así que debemos darnos prisa para resolver los problemas en una isla.

Una aventura gráfica minimalista, mezcla de Tamagotchi y Zelda inspirada en Hora de Aventuras, sin combates y con un delicioso sentido del humor.

Hoy traemos un juego único que demuestra que las tablets también sirven para ofrecer experiencias originales alejadas de los refritos y productos habituales. Gorogoa es el trabajo titánico de un diseñador novato que lo desarrolló en solitario durante siete largos años, pero su esfuerzo valió la pena.

A medio camino entre el cómic interactivo y el libro infantil, Gorogoa es un fascinante juego de puzles que nos anima a tocar la pantalla y probar los resultados mediante movimientos, zooms, capas y transiciones. Resulta complicado explicar, así que lo mejor será que nos escuchéis y lo disfrutéis por vuestra cuenta.

Ahora que los nazis campan a sus anchas por España, recordemos uno de los mejores juegos españoles de la historia donde nos dedicábamos a acabar con ellos: Commandos.

La obra maestra de Pyro Studios, creada por Gonzo Suárez en 1998, se adelantó a la moda de las películas y juegos basados en la Segunda Guerra Mundial, aunque cueste creer. Estrategia en tiempo real con una pequeña unidad formada por seis valientes hombres que nos enseñó el valor de la colaboración para matar nazis y nos sirvió también para aprender historia y algo de alemán. Achtung!

Como cada Halloween hablamos sobre juegos de terror y esta vez nos centramos en la evolución del género en los últimos años. Desde 2013 con el lanzamiento del sorprendente Outlast y al año siguiente de los rompedores Alien Isolation y P.T., el miedo ha ido mutando con fuerza y originalidad hasta encontrar su voz propia, alejada de los viejos cánones inspirados en el cine.

Repasamos los principales rasgos de estas nuevas fórmulas que buscan infundir pánico en el jugador a través de la visión en primera persona, monstruos implacables que nos persiguen y un mayor hincapié en la narrativa que ha ido dejando de lado muchas mecánicas, especialmente los disparos, y la manipulación mental a través de títulos como Layers of Fear, SOMA, Resident Evil 7 y The Observer entre otros.