Machacabotones

Regresamos tras las vacaciones con un programa musical de los que hace tiempo que no realizábamos. Nada de bandas sonoras épicas y orquestales, hoy nos centramos en música de 8 bits, esa que sonaba en viejas consolas como Commodore 64, NES y GameBoy. Lejos de lo que pueda parecer, ese característico sonido sigue más vivo que nunca, gracias a varios compositores y juegos que lo han recuperado.

Anamanaguchi es el grupo de chiptune más famoso del mundo y dejaron su impronta en el estupendo Scott Pilgrim vs. the World: The Game. Disasterpeace, alias de Richard Vreeland, empezó componiendo música para videojuegos como FEZ o Hyper Light Drifter y ahora trabaja en películas como It Follows o Under the silver lake o Triple Frontera. También pinchamos temazos de Super Hexagon, Shovel Knight, Undertale, Celeste, The Messenger y The Swords of Ditto.

Ahora que From Software acaba de lanzar su esperadísimo Sekiro: Shadows Die Twice, ponemos el foco en este clásico de PSX y pionero del sigilo, lanzado meses antes que otros hitos del subgénero como Metal Gear Solid o Thief. Ya habíamos manejado antes a ninjas en títulos como Shinobi o Ninja Gaiden, pero nunca nos habíamos sentido uno de verdad como en Tenchu.

El debut de Acquire fue revolucionario y marcó el camino para muchos juegos de acción. Tras su estupendo nacimiento y una continuista secuela, la saga perdió fuelle con multitud de secuelas irregulares. La saga llegó a manos de From Software, que hizo lo que pudo y en 2003 lanzó Tenchu Wrath Of Heaven. Por eso, los creadores de Dark Souls querían resucitar ahora la saga, pero como suele pasar muchas veces, su trabajo se estaba alejando tanto del material original que finalmente decidieron cambiar el nombre y hacer algo radicalmente distinto. O quizá no tanto…

El 19 de marzo de 1994 se lanzó uno de los juegos más influyentes de la historia. Celebramos (con cierto retraso) el 25º aniversario de Super Metroid, la obra maestra de Nintendo para Super Nintendo donde volvíamos a controlar a la cazarrecompensas Samus Aran explorando el planeta Zebes.

El tercer juego de la saga pulió la fórmula del original al introducir un mapa que podíamos consultar en todo momento para movernos por su laberíntico escenario, incorporar nuevas habilidades y poderes, lo que dio lugar a un género bautizado precisamente “metroidvania” y que en los últimos años sigue más vigente que nunca gracias a títulos indies como Cave Story, Axiom Verge, Ori and the Blind Forest, Hollow Knight o The Messenger.

Hoy hablamos sobre un indie original, bello y estimulante. Tras su debut con el alabado Bastion en 2011, el estudio Supergiant tardó tres años en lanzar su siguiente trabajo: Transistor. Partiendo de las bases de su ópera prima, los desarrolladores se atrevieron a ir varios pasos más allá para dar lugar a un juego más fresco y sorprendente, una curiosa mezcla de rol y estrategia por turnos con un divertido sistema de combate.

Transistor nos pone en la piel de Red, la cantante de ópera más famosa la ciudad de Cloudbank. Tras sufrir un ataque en plena actuación, pierde la voz y debe investigar lo ocurrido para descubrir a los terroristas que atentaron contra ella y otros habitantes ilustres. Todo ello con una ambientación ciberpunk de cuidado diseño artístico y con una estupenda banda sonora, dos de las señas de identidad del estudio.

Concluimos nuestro especial dedicado a la violenta saga de lucha empezando por el decepcionante Mortal Kombat 4 de 1997, hasta la reciente e inesperada resurrección de las últimas entregas, propiciada principalmente dos capítulos: Mortal Kombat (a secas) en 2011 y su secuela directa lanzada cuatro años más tarde, Mortal Kombat X.

Nuestros expertos quiroprácticos nos explican los mejores y peores momentos, los fatalities más cafres, la evolución en el sistema de combate y sus personajes favoritos de la saga, para ir abriendo boca ante el inminente Mortal Kombat 11 que se lanzará en apenas un mes.

El próximo abril se lanzará la nueva entrega de la veterana saga de lucha, así que dedicamos dos programas a repasar una de las series más violentas y polémicas de la industria. Nació como una copia oscura y sangrienta de Street Fighter, pero a lo largo de más de 25 años ha demostrado en sus diez entregas numeradas, recopilatorios y varios spin-offs que es mucho más que eso.

Sub-Zero, Scorpion, Johnny Cage, Sonya Blade, Baraka y Rayden, entre otros, han sido capaces de reinventarse a lo largo de casi tres décadas. Han dado el salto a las 3D, probado géneros al margen de la lucha e incluso se han atrevido con varias películas, lo que les ha servido para mantenerse en la brecha tanto como la saga de Capcom, Tekken, Soul Calibur o Dead or Alive. Hoy nos centramos en los inicios de la saga creada por Ed Boon y John Tobias hasta llegar a uno de sus puntos más bajos: Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero de 1997.

Podemos discutir si se trata del mejor juego del año pasado, pero lo que está claro es que God of War es uno de los títulos más brutales, violentos y contundentes jamás creados. Kratos volvió por la puerta grande, más viejo, con barba y un hijo que nos ha ganado el corazoncito gracias a sus flechas y sabiduría. El retorno de la saga nacida en PS2 sorprendió a muchos gracias a su cambio de ambientación, jugabilidad y tono.

Porque el nuevo God of War es, por encima de todo, una historia intimista que narra la relación paternofilial entre un dios y su inocente hijo. Por el camino decapitaremos monstruos, desmembraremos criaturas, reventaremos dioses y patearemos el culo a dragones, pero el viaje de Kratos y Atreus para tirar las cenizas de su fallecida esposa es de esos que dejan huella.

Nos adentramos en otro subgénero últimamente olvidado, que surgió con fuerza gracias al boom de Xbox Live Arcade. Los twin stick shooters, dual-stick shooters o shooters multidireccionales nacieron en recreativas de los 80 como Mars, Space Dungeon, Robotron 2084 y Defender. Fue Smash TV el que lo popularizó en 1990, pero ese estilo desapareció totalmente hasta más de una década después.

Geometry Wars: Retro Evolved volvió a poner de moda ese tipo de juegos y le siguieron dos estupendas entregas además de infinidad de copias como Beat Hazard Ultra, Zombie Apocalypse, Waves, Assault Android Cactus, Nuclear Throne, Enter de Gungeon, Nex Machina o Ruiner. Aquí va nuestro homenaje a un género menor y barato, pero tremendamente divertido.

Con sólo dos entregas, Portal se ha convertido por méritos propios en una de las sagas más queridas y prestigiosas. El experimento de Valve con la Orange Box salió tan bien que todo en ella se convirtió icónico: GLaDOS, el companion cube y su genial canción de los créditos finales. Nos adentramos en Aperture Science a través de portales para descubrir los orígenes de esta influyente serie.

Nacido como un proyecto de estudiantes de Digipen, convertido en juego completo por Valve y ampliado en su estupenda secuela, Portal es uno de los juegos más innovadores de la historia. Sus rompedoras mecánicas y delicioso sentido del humor hicieron que pasara a la posteridad y que doce años después sigamos preguntándonos si la tarta es mentira.

Recordamos otra saga venida a menos, cuya trilogía original fue una de las más influyentes, icónicas y alabadas de la pasada generación: Gears of War. La serie creada por la última rockstar de la industria, el artista antes conocido como Cliffy B, puso de moda las coberturas, las motosierras y los marines calvos hipermusculados.

Influido por el genial Resident Evil 4 y por el olvidado Kill Switch, la saga protagonizada por Marcus Fénix revolucionó los juegos de disparos en tercera persona y allanó el camino para que Nathan Drake le acabara superando, al tiempo que surgieron multitud de imitadores con desigual fortuna.