Naujasis „Magiškos muzikos“ epizodas įkvėptas 2020-aisiais per festivalius nuvilnijusio filmo, kuris pristatomas kaip „nutylėta muzikos istorija“ - o tiksliau, pasakoja apie ankstyvąsias moteris elektronikoje, kurios ne tik prisidėjo prie elektroninės muzikos raidos, bet ir yra minimos kaip svarbios įtakos tokių kūrėjų kaip Aphex Twin ar „The Chemical Brothers“. Dokumentinį įgarsina ne kieno kito, kaip prieš kelias dienas „Grammy Lifetime Achievement“ apdovanojimą gavusios Laurie Anderson balsas, o laidoje Eglės balsas papasakos ar bent užsimins apie tokias novatores kaip britų mokslinės fantastikos serialo Doctor Who teminės melodijos sukūrėją ir be galo lakios vaizduotės koliažuotoją Delia Derbyshire, kompozitorę ir programuotoją bei vienos ankstyvųjų muzikos komponavimo programų „Music Mouse“ kūrėją Laurie Spiegel, nepakartojamą romantiškąją „Buchla“ karalienę Suzanne Ciani bei dar vieną kiek šiuolaikiškesnę šių moterų pėdomis einančią kompozitorę Kaitlyn Aurelia Smith.

Ved. Eglė Naujokaitytė-Muk

Jei du praeiti „Magiškos muzikos“ epizodai buvo skirti aštuoniasdešimtųjų minimalistinei elektronikai ir jos bangoms, kurias daugiausiai skleisdavo europiečiai muzikantai, tai šiam kartui ir vėl keliamės per Atlantą ir sugrįžtam į Braziliją (apie jos „Tropicalia“ judėjimą kadaise buvo antrasis Eglės laidos epizodas) apžvelgti ir pasiklausyti įdomiausių eksperimentinių garsų iš aštuoniasdešimtųjų ir devyniasdešimtųjų laikotarpio. Sintezatoriai maišomi su organiškais ritmais ir instrumentais, vokalizacijos ir kitos ypatybės iš Lotynų Amerikos milžinės - šiame epizode.

Ved. Eglė Naujokaitytė-Muk

Antroje šio epizodo apie minimalistinę ir analoginę elektroniką dalyje toliau keliaujame šiltai-šaltomis aštuoniasdešimtųjų pogrindžio bangomis ir klausomės tokių šios srovės pradininkų, kaip egzotiškų grūvų mėgėjo klavišininko ADN' Ckrystall iš Marselio, belgų scenoje ypač svarbių „Linear Movement“, sintetinio avangardisto ir garsinių parodų kūrėjo Philippe Laurent, išmoningojo Bazelio dueto „Guyer's Connection“ ir jausmingųjų „Turquoise Days“. Melancholija irgi gali būti šviesi!

Ved. Eglė Naujokaitytė-Muk

Po dviejų praeitų epizodų apie triukšmingas gitaras mėgusius shoegazer'ius, „Magiška muzika“ grįžta prie savo mylimų analoginių aštuoniasdešimtųjų sintezatorių ir pogrindyje gyvavusių, o mūsų laikais kultiniais (be juokų!) tapusiais minimal electronics atlikėjais, vieno jos surankiojusio (ir savo katalogą šitaip sukuravusio leiblo) dėka suspaustais po „minimal wave/minimal synth“ skėčiu. Bet su tokiais daiktiškais vaizdiniais kaip skėčiai jų skambesys siejasi mažiausiai - Ballard'iški, melancholiški ir egzistencialistiniai analoginių sintezatorių mėgėjai savo nuotaikas ir mąstyseną perteikdavo keturių takelių įrašikliais kalbėdami apie branduolinę energiją ir gyvenimo beprasmybę - kaip tai darė „Oppenheimer Analysis“, ar, kaip tai darė „Deux“ ar Das Ding, pašiepdami vis mažiau mąstančią visuomenę ir jos virtimą vis labiau plastikine ir šabloniška. Aktualumo nepraradusios temos šiandieniniame pasaulyje? Galbūt todėl po keturiasdešimties metų visi šie kūrėjai buvo pagaliau įvertinti. Dar vienas pavyzdys, kaip šauniausiai šalta muzika skamba tuomet, kai skamba šiltai, su pirmuoju „Magiškos muzikos“ epizodu apie pirmuosius aštuoniasdešimtųjų elektronikos minimalistus.

Ved. Eglė Naujokaitytė-Muk

Toliau tęsiame kelionę per Shoegaze muziką ir antrame tam skirtame „Magiškos muzikos“ epizode klausomės antrosios bangos „batų stebeilytojų“: nuo energingų ir melodingų „Ride“, per puošnius ir svajingus „Lush“ bei supančias „Slowdive“ gitarines klostes, iki kitapus Atlanto šio stiliaus muziką grojusius „Galaxie 500“. .

Ved. Eglė Naujokaitytė-Muk

Post-punk'as turi daugybę veidų ir atspalvių, o vienas iš jų - fuzuotomis ir overdrivinėmis gitaromis (o kartais ir sintezatoriais) varomas shoegaze'as. Apie šio pavadinimo kilmę yra daug nuomonių - bene populiariausia, kad šį stilių sukūrę ir groję muzikantai buvo ypač jautrios ir kuklios asmenybės, atsakę į aštuoniasdešimtųjų mainstreamo ekstravaganciją ir ekstravertiškumą grodami tiesiog nunarinę galvas į savo batus... Tačiau greičiausiai arčiau tiesos, kad jie tiesiog būdavo priversti stebeilytis į grindis, mat ten būdavo išsidėlioję savo gitarinius efektų pedalus, kuriuos būdavo privalu sukinėti ir maigyti. Pirmajame 2024 metų „Magiškos muzikos“ epizode - apie ankstyvuosius shoegazer'ius: tokius kaip pasakiškus ir poetiškus „Cocteau Twins“ su Elizabeth Fraser priešaky, nepailstančius garsinių naujovių ieškotojus „A.R. Kane“, triukšminguosius, bet melodiškus brolius Reid'us ir jų „The Jesus and Mary Chain“ ir, be abejo, rožinius fuzzo imperatorius „My Bloody Valentine“.

Ved. Eglė Naujokaitytė-Muk

Antroji specialiai šventėms Eglės „Magiškai muzikai“ sudėliotų grojaraščių dalis - teminių dainų apie žiemą, atšiaurius gamtos reiškinius ir laiką, kai smagiausia jaukiai sėdėti namuose su artimaisiais ir klausytis muzikos. Su jau keletu iš ankstesnių epizodų pažįstamų vardų - nuo krištolinės elektronikos iki žieminio post-punk. Naujametinis grojaraštis atrodo šitaip:

1. Joseph Shabason & Vibrant Matter - Winterhaze (Fly Me to the Moon, 2022)
2. Björk - Frosti + Aurora (Vespertine, 2001)
3. Matt Baldwin - Sketch for Winter (Night in the Triangle, 2011)
4. The Durutti Column - Sketch for Winter (The Return of the Durutti Column, 1980)
5. Asylum Party - First Days of Winter (Borderline, 1989)
6. David Lynch - Cold Wind Blowin' (The Big Dream, 2013)
7. Shoc Corridor - Iceberg (Experiments in Incest, 1983)
8. Alan Vega - Ice Drummer (Alan Vega, 1981)
9. The Fall - Winter #2 (Hex Enduction Hour, 1982)
10. Absolute Body Control - Lonely this Night (Christmas EP, 1988)
11. Clock DVA - Impressions of an African Winter (Thirst, 1981)
12. A Certain Ratio - Winter Hill (To Each..., 1981)
13. Coil - The Snow (Love's Secret Domain, 1991)

Ved. Eglė Naujokaitytė

Abiem proginėms „Magiškoms muzikoms“ Eglė pririnko dainų apie žiemą, sniegą ir visokius šventinius dalykėlius. Pirmoji dalis su ne vienu jau ankstesniuose epizoduose girdėtu balsu, retesniais, o kitais dažniau girdėtais kūriniais. Nuo šešiasdešimtųjų analoginių įrašų šilumos iki modernesnės pompastikos, kur net senos meiles susitinka. Alternatyvus Kūčių vakaro grojaraštis atrodo šitaip:

1. Simon & Garfunkel - A Hazy Shade of Winter (Bookends, 1968)
2. John Cale - Child's Christmas in Wales (Paris 1919, 1972)
3. Fleet Foxes - White Winter Hymnal (Fleet Foxes, 2008)
4. Scott Walker - Winter Night (Scott 3, 1969)
5. The Doors - Wintertime Love (Strange Days, 1967)
6. Nico - Winter Song (Chelsea Girl, 1967)
7. Faine Jade - Cold Winter Sun (Introspection, 1968)
8. Leonard Cohen - Winter Lady (Songs of Leonard Cohen, 1968)
9. Lee Hazlewood - Winter Moon (-)
10. Kate Bush - Wild Man (50 Words For Snow, 2011)
11. Ryuichi Sakamoto - Merry Christmas Mr. Lawrence (Live Version) (Merry Christmas Mr. Lawrence, 1983)
12. Enya - Amid the Falling Snow (Amarantine, 2005)
13.. Kate Bush - 50 Words For Snow (50 Words For Snow, 2011)
14. Nick Cave and The Bad Seeds - Fifteen Feet of Pure White Snow (No More Shall We Part, 2001)
15. Belle and Sebastian - The Fox in the Snow (If You're Feeling Sinister, 1996)
16. The Knife - Reindeer (The Knife, 2001)


Ved. Eglė Naujokaitytė-Muk

Magiška muzika. Ved. Eglė Naujokaitytė-Muk Alternatyvi muzika iš skirtingų pasaulio kraštų.

Magiška muzika. Ved. Eglė Naujokaitytė-Muk Alternatyvi muzika iš skirtingų pasaulio kraštų.