En este video hablamos de Martin Margiela y de cómo su trabajo cambió para siempre la manera de entender la moda. No desde las tendencias o el lujo, sino desde ideas propias del arte conceptual: el anonimato, la deconstrucción, la reutilización de materiales y la pregunta constante por la autoría.

Recorremos algunas de sus colecciones más importantes para entender por qué Margiela decidió desaparecer como figura pública, por qué rompía, cosía del revés o dejaba visibles las costuras, y cómo convirtió la pasarela en un espacio de reflexión más cercano al arte contemporáneo que a la industria tradicional.

Un video sobre moda, sí, pero sobre todo sobre ideas, gestos y formas de mirar que siguen influyendo en la cultura visual actual.

En este video exploramos el origen del arte parietal paleolítico desde una perspectiva antropológica, simbólica y filosófica, abordando la hipótesis que vincula las primeras manifestaciones artísticas con el ritual, el chamanismo y la experiencia visionaria. Lejos de entender estas pinturas como meras representaciones de la caza o la vida cotidiana, nos adentramos en la idea del arte como herramienta de mediación entre mundos: el visible y el invisible, lo humano y lo animal, lo consciente y lo extático.

El análisis se apoya especialmente en el libro Relaciones ocultas: símbolos, alquimia y esoterismo, editado por Sans Soleil, una obra clave para comprender la persistencia de los símbolos, las estructuras arcaicas del pensamiento mágico y la continuidad entre las imágenes paleolíticas y las tradiciones esotéricas posteriores.

En este episodio nos adentramos en la obra y la vida de Fra Angelico, uno de los artistas más singulares del Renacimiento temprano. Monje dominico y pintor, Fra Angelico entendió la pintura no como un medio de prestigio o ruptura, sino como una forma de oración silenciosa: imágenes hechas para ser contempladas, no admiradas.

El brutalismo soviético es uno de los lenguajes arquitectónicos más reconocibles —y más malinterpretados— del siglo XX. En este episodio del podcast abordamos su origen, su contexto político y social, y las ideas que lo sostienen, alejándonos tanto de la nostalgia acrítica como del rechazo automático.

Hablamos de hormigón, escala, repetición y monumentalidad, pero también de vivienda, planificación urbana y vida cotidiana en la URSS y en los países del bloque del Este. ¿Qué problemas intentaba resolver esta arquitectura? ¿Qué ideales proyectaba? ¿Por qué hoy provoca fascinación, rechazo o una mezcla incómoda de ambos?

Un recorrido sereno y documentado por el brutalismo soviético, pensado para entenderlo más allá de la estética, como una respuesta concreta a un momento histórico, a unas condiciones materiales y a una forma determinada de imaginar lo colectivo.

Una reflexión crítica sobre el legado de Mugler y la vigencia de su obra en el siglo XXI. Su manera de entender el espectáculo, la construcción del deseo y el cuerpo como campo de experimentación filosófica lo sitúa como uno de los diseñadores más radicales de la historia. Revisamos sus iconos, sus metamorfosis y su visión del poder femenino.

William Blake fue poeta, grabador, místico y uno de los creadores más singulares de la historia del arte. En este video exploramos su obra desde sus visiones más tempranas hasta la construcción de su propio universo simbólico, donde conviven ángeles, profetas, revolución política e interrogaciones sobre la condición humana. Analizamos su poesía, sus iluminated books, su técnica de grabado y la manera en que desafió tanto a su tiempo como a las corrientes artísticas que vendrían después.

También abordamos su relación con la tradición bíblica, el Romanticismo, la imaginación como forma de resistencia y la vigencia contemporánea de su pensamiento. Si te interesa la historia del arte, la literatura inglesa, el simbolismo o la figura del artista visionario, este video te dará un recorrido claro y profundo por la obra de Blake.

Analizamos el mercado del arte contemporáneo en profundidad

Robert Frank cambió la historia de la fotografía con The Americans, un fotolibro que rompió con todas las convenciones de la imagen documental en el siglo XX. En este video analizamos en profundidad su obra, su contexto histórico y el impacto que tuvo en la fotografía contemporánea.

Exploramos cómo la América de los años 50 —entre el sueño americano y la desigualdad social— marcó el tono de un proyecto que transformó la mirada fotográfica para siempre. Analizamos la estructura narrativa de The Americans, su importancia en la historia del fotolibro occidental y su influencia directa en autores como Daidō Moriyama y el movimiento japonés Provoke.

También revisamos la evolución del fotolibro como formato artístico, las técnicas y cámaras que utilizaba Frank (como la Leica III), y el modo en que su estilo espontáneo y crítico redefinió la fotografía de calle.

Otto Dix fue el testigo más brutal y lúcido de la Alemania de entreguerras. Sus cuadros no buscan belleza, sino verdad. En este video exploramos su vida y su obra dentro del contexto de la República de Weimar, un periodo marcado por el trauma de la Primera Guerra Mundial, la decadencia urbana y el auge de los totalitarismos.

Analizamos cómo la Nueva Objetividad reaccionó contra el expresionismo y cómo Dix transformó su experiencia como soldado en una denuncia visual del horror, la hipocresía y la corrupción moral de su tiempo.

Analizamos una obra maestra de la animación japonesa y del género cyberpunk. Esta serie hizo madurar al género de una forma nunca antes vista.