MALASOMBRA

Analizamos la tesis doctoral de Yuk Hui. Filosofía contemporánea aplicada a los mundos digitales a través de las teorías de Simondon

¿Cómo transforma el capitalismo de la era de la información nuestra manera de percibir, crear y relacionarnos? En este episodio exploramos Inmediatez, de Anna Kornbluh, y su análisis de una cultura marcada por la velocidad, la circulación constante y la búsqueda de experiencias cada vez más directas.

A través de sus ideas, reflexionamos sobre las redes sociales, las imágenes y la producción cultural contemporánea, y sobre lo que sucede cuando la distancia, la reflexión y las formas de mediación pierden valor frente a la promesa de un acceso inmediato a todo.

¿Por qué tantas novelas contemporáneas se centran en la vida de sus autores? ¿Qué explica el auge de la autoficción, las memorias y la escritura en primera persona? ¿Y qué lugar ocupa la ficción en una cultura que concede cada vez más valor a la experiencia personal y la autenticidad?

En este vídeo analizamos el capítulo «La escritura» de Inmediatez, de Anna Kornbluh. A través de autores como Karl Ove Knausgård, Rachel Cusk o Maggie Nelson, exploramos la relación entre literatura, capitalismo, industria editorial y redes sociales, así como las posibilidades que ofrece la ficción para pensar más allá de la propia experiencia.

¿Quién fue Lautréamont y por qué Los cantos de Maldoror se convirtió en una obra fundamental para los escritores y artistas del siglo XX? En este episodio recorremos la vida de Isidore Ducasse, la historia y las imágenes de su libro, y su influencia en el surrealismo y en la literatura posterior.

A partir de Maldoror, reflexionamos también sobre la figura del escritor maldito: el rechazo, la leyenda y el lugar que ocupan los autores que escriben desde los márgenes.

RRSS (Alejandro Acosta)

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Pete Turner fue uno de los grandes pioneros de la fotografía en color del siglo XX. En este video repasamos su biografía, su técnica, el uso radical de la saturación y el contraste, su relación con el jazz y las portadas de CTI Records, y su importancia dentro de la historia de la fotografía moderna.

Un recorrido por una obra donde el color deja de describir el mundo para convertirse en forma, estructura y lenguaje.

En este episodio nos acercamos al pensamiento de Gilbert Simondon, una de las figuras más influyentes de la filosofía francesa del siglo XX. Partimos de su crítica a la idea tradicional del individuo para entender su concepto de **individuación**: no somos entidades terminadas, sino procesos en continua formación y relación con un medio.

Recorremos conceptos fundamentales como lo preindividual, la transducción y el medio asociado, y prestamos especial atención a su filosofía de la técnica y a su defensa de una nueva relación entre seres humanos y objetos técnicos.

Una introducción a Simondon para comprender por qué su pensamiento ha adquirido tanta importancia en las últimas décadas y cómo sus ideas permiten abordar cuestiones actuales sobre tecnología, cultura y nuestra relación con un mundo cada vez más técnico.

En este episodio nos acercamos a *Lo bello y lo siniestro* de Eugenio Trías, uno de los ensayos fundamentales de la estética española contemporánea. A partir de su lectura de Freud, Kant y la tradición romántica, exploramos la relación entre la belleza y aquello inquietante que parece esconderse detrás de ella.

Lo siniestro no aparece simplemente como lo contrario de lo bello, sino como una presencia que la propia belleza necesita mantener velada: algo familiar que se vuelve extraño, una amenaza que intuimos sin llegar a contemplar por completo.

Un recorrido por el pensamiento de Trías para entender por qué algunas de las grandes obras de arte nos atraen precisamente porque, bajo su apariencia, dejan entrever algo oscuro, perturbador e imposible de mostrar directamente.

En este episodio proponemos el concepto de **hiperhermetismo** para pensar una tendencia cada vez más presente: la necesidad de interpretar cualquier acontecimiento como parte de una estructura oculta, un código o una red de significados que debe ser descifrada.

Partimos del exceso de interpretación en ciertas corrientes filosóficas contemporáneas para acercarnos también al pensamiento conspirativo y a la dificultad de orientarnos en un mundo globalizado, tecnocrático y gobernado por sistemas cada vez más complejos y opacos. Algoritmos, finanzas, instituciones, tecnología y poder producen relaciones reales que muchas veces resultan difíciles de percibir desde la experiencia cotidiana.

El hiperhermetismo aparece precisamente en esa frontera: cuando interpretar deja de ayudarnos a comprender la complejidad y comienza a convertirlo todo en signo, símbolo y confirmación de que detrás de la realidad visible necesariamente se esconde otra.

En este episodio nos preguntamos qué significa realmente que una obra sea un clásico y por qué ciertos libros, imágenes o autores continúan interpelándonos siglos después de su aparición.

A partir de las reflexiones de George Steiner, Italo Calvino, T. S. Eliot y Pascal Quignard, exploramos distintas formas de entender la tradición, el canon, la permanencia y nuestra relación con las obras del pasado. ¿Un clásico lo es por su calidad, por su influencia, por su capacidad de sobrevivir al tiempo o porque cada época encuentra en él algo nuevo?

Un recorrido por distintas ideas de lo clásico para pensar también qué significa leer, mirar y crear desde el presente sin romper necesariamente con aquello que nos precede.

En este episodio nos acercamos a *La cámara lúcida*, el último libro de Roland Barthes y uno de los textos fundamentales para pensar la fotografía. A partir de conceptos como *studium* y *punctum*, recorremos su particular reflexión sobre la imagen fotográfica, su relación con el tiempo, la memoria, la muerte y aquello que inevitablemente ha desaparecido.

Más que una teoría sistemática de la fotografía, *La cámara lúcida* es también un libro profundamente personal, atravesado por la muerte de su madre y por la búsqueda de una imagen capaz de conservar algo de quien ya no está. Una introducción a Barthes y a su intento de responder una pregunta aparentemente sencilla: ¿qué hace que una fotografía sea realmente una fotografía?