Marea Nocturna

El cineasta Nacho Vigalondo, director de películas como "Los cronocrímenes" (2007), "Extraterrestre" (2011) y "Colossal" (2016) es el invitado del nuevo episodio de Marea Nocturna, grabado con público el pasado 11 de noviembre en Barcelona. A lo largo de una conversación sobre su cine y sobre el terror y el fantástico del presente, el director de "Open Windows" (2014) habló con tanta gracia como lucidez de sus primeras tomas de contacto con el cine (de alquilar películas y verlas en casa de su vecina a grabar con sus amigos una delirante versión de "¡Viven!"), de su forma de encarar las películas y de los cambios en la manera de hacer y proponer cine. También se atrevió a hablar de sus próximos proyectos.

El equipo de Marea Nocturna contó con Jaume Balagueró como invitado en el programa con público grabado en el festival de Sitges. El director de la fundamental [REC] (2007; codirigida con Paco Plaza), habló de Venus, su nueva película, y de El televisor, su capítulo para la nueva temporada de la serie Historias para no dormir, ambos de inminente estreno. No sólo eso. Durante la conversación, también se habló de las razones que nos llevan a adorar el cine de terror, del legado de Ibáñez Serrador, de las películas de terror favoritas de Balagueró y ¡de cucarachas!

Con motivo del 40 aniversario de su estreno, el equipo de Marea Nocturna dedica el primer episodio de su nueva temporada a "La cosa (El enigma de otro mundo)", la célebre película de John Carpenter. El porqué de la importancia de la película, sus secretos y misterios, su influencia, su naturaleza de obra inmensa e inimitable son solo algunos de los temas de una apasionada conversación en la que, obviamente, también se hace alusión a otras películas del maestro del terror.

El pasado mes de marzo parte del equipo de Marea Nocturna estuvo en el festival Sombra de Murcia para realizar un episodio especial que analizó los mecanismos y las razones que han convertido al cine de terror en un terreno abonado para el culto. Descubre, entre otras cosas, cuáles fueron las películas fundacionales que activaron el amor por el género en los integrantes del podcast.

El gran Paco Plaza, responsable de películas de la importancia de [REC] (2007; dirigida con Jaume Balagueró), Verónica (2017) y la reciente La abuela (2021), es el invitado del último Marea Nocturna de la temporada, un episodio sobre películas que dan realmente miedo. ¿Es el miedo algo totalmente subjetivo? ¿O hay películas con la capacidad de aterrar a todo el mundo? ¿Cuáles son las películas más terroríficas de la historia? ¿Podemos hablar de películas de terror que toman decisiones espeluznantes por sí mismas, al margen de sus autores y de la mirada del que las observa? Un recorrido aterrador y a la vez muy divertido por las películas que más miedo les dan a Paco, Desi, Jordi, Ángel, Xavi y a los oyentes de Marea Nocturna.

A propósito del estreno de Black Phone, la nueva película de Scott Derrickson (El exorcismo de Emily Rose, Sinister), el equipo de Marea Nocturna dedica este nuevo episodio a analizar cómo el cine de terror ha estudiado y representado la infancia como objeto del abuso, el horror y el miedo. Las infancias amenazadas en las adaptaciones de cuentos clásicos, las trampas para niños en las películas de terror, el infante como objetivo de distintos tipos de monstruos y encarnaciones del mal. Estos son sólo algunos de los temas abordados en un episodio donde el equipo de Marea Nocturna también se pregunta por la relación entre cine de terror y moral y acaba enzarzado en una extensa (y variada) conversación sobre Black Phone.

Marea Nocturna aterriza en el D’A Film Festival Barcelona 2022 para ofrecer un programa especial en vivo dedicado al Focus D’A de esta edición: el 60º Aniversario de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. El equipo del podcast revisa las películas de terror y fantástico que han pasado por la sección durante la última década (período que abarca el ciclo) incluyendo directores y directoras que son hoy en día referentes para el género. Crudo, La nube o Los asesinos de Snowtown son algunas de las películas que podrán verse en el ciclo, pero Desirée de Fez, Jordi Sánchez-Navarro, Xavi Sánchez Pons y Ángel Sala revisan en profundidad los 60 años de esta cita imprescindible del cine de autor en la que nos encontramos nombres icónicos como Leos Carax, Gaspar Noé, François Ozon o Guillermo del Toro.?Imagen de Santi Gila Saurat

¿Por qué algunos directores desaparecen después de rodar un hit de terror? ¿Qué pasa con esas gemas únicas en su trayectoria? ¿Qué espacio ocupan en la historia del cine de terror? ¿Trascienden o quedan reducidas a películas de culto? ¿Y qué pasa con esos cineastas? ¿Dejan de rodar o siguen ahí, al pie del cañón, pero rodando cosas distintas? ¿Dejan el terror por la presión de no poder rodar otro hit a la altura o simplemente sus vidas van por otro lado? ¿Dónde están muchos de los directores que parecía que iban a romperlo todo con una película revelación? El equipo de Marea Noctura se hace estas preguntas (y unas cuantas más) en un episodio ideal para descubrir o recordar un buen puñado de joyas: Parents (1989), Begotten (1989), Ginger Snaps (2000), Wolf Creek (2005), The Ruins (2008), Kiss of the Damned (2012), My Little Eye (2002) o The House of the Devil (2009). En relación a esta última película, la familia Marea Nocturna también trata de discernir si Ti West, que estrena en breve la magnífica X, es o no es un ONE-HIT WONDER.

La obra maestra de David Fincher cumple quince años y su huella en el audiovisual moderno no ha hecho más que crecer desde el día de su estreno. El equipo de Marea Nocturna celebra el aniversario de Zodiac, una película de terror realista, conectándola con el cine de género, el true crime o con propuestas tan de presente como The Batman de Matt Reeves.

¿Marea Fatale o Frame Nocturno? Desirée, Jordi, Xavi y Ángel han mostrado en más de una ocasión su admiración por Frame Fatale, el podcast sobre películas ¿no canónicas? conducido por Sebastián De Caro y Santiago Calori desde Buenos Aires. Y parece que la admiración es mutua. Compartimos oyentes y, sobre todo, compartimos pasión por “el otro” cine. El crossover era inevitable. En diálogo transatlántico, Marea Nocturna y Frame Fatale conversan sobre dos joyas extrañas de la cinematografía argentina y española. Si muero antes de despertar (Carlos Hugo Christensen, 1952) y Una gota de sangre para morir amando (Eloy de la Iglesia, 1973) son la excusa perfecta para consolidar las relaciones diplomáticas entre dos potencias del podcasting.