MaWiMa - Ein Podcast für Kreative, Künstler und Zeichenbegeisterte

Diesmal mit dabei ist die Galeristin Anna Franek, die seit 8 Jahren ihre Galerie "Anna25" in Berlin führt. Sie verrät worauf ein Künstler achten sollte wenn er sich bei einer Galerie bewirbt. Wie man als Künstler den Wert seiner Kunst steigern kann und erzählt eine Menge interessanter Erfahrungen zur Welt der ausstellenden Künstler. Viel Spaß mit der Folge! :D

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Viel kreative Zeit wünschen dir:

Anna (www.anna25.de)

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MaWiMa-Künstler-Podcast mit Maxim Simonenko, Willi Schlese und Marvin HoffmannPodcast Episode 11: Traditionelles / analoges Zeichnen vs digitales Zeichnen

Ob analoges Zeichnen (auf Papier) oder digitales Zeichnen (am Computer) - wir haben beides recht ausführlich ausprobiert. Dabei können wir nicht wirklich sagen was besser ist. Es sind einfach unterschiedliche Medien mit denen man seine visuellen Vorstellungen umsetzt. Beides hat ihre Vor- und Nachteile und für beides braucht man zeichnerische Fähigkeiten. Wer hofft, dass das digitale Zeichnen einem das viele Üben abnimmt, täuscht sich.

Traditionelles Zeichnen hat für uns den Vorteil, dass es sich natürlicher anfühlt. Das Gefühl beim Zeichnen ist einfach entspannender und das Ergebnis begeisternder. Am Ende hat man ein Original in der Hand. Das Zeichnen auf Papier ist für uns heilender, während wir beim Zeichnen am Computer schneller ermüden und den Fokus verlieren. 

Digitales Zeichnen hat den großen Vorteil der Flexibilität. Vorallem ist heutzutage das Arbeiten als Profi-Künstler ohne das digitale Zeichnen garnicht mehr vorstellbar. So kann man mit Photoshop, Procreate oder Sketchbook sehr schnell digital die Zeichnung nach Kundenwünschen anpassen. Das spart Zeit und für den Profi-Zeichner auch Geld. Digital zeichnen muss heute garnicht mehr so teuer sein. Einen Computer oder einen Laptop hat jeder und ein Grafiktablett bekommt man schon für wenig Geld. Ausserdem ist man super mobil geworden durch die Erscheinungen von Apple Ipad Pro und Surface Pro. Mit diesen Tablets kann man auch auf professionellem Niveau Zeichnungen anfertigen während man unterwegs ist.

Das Potential des digitalen Zeichnens ist immens, jedoch wird das analoge Zeichnen nie wirklich seinen Charm verlieren. Für Anfänger empfehlen wir zuerst mit dem Analogen zu beginnen und später in das Digitale einzusteigen.

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In dieser 10. Episode geht es um Eindrücke, Erkenntnisse und Erfahrungen des jungen Concept Artist im Gaming-Bereich Daniel Demmler auf seiner Entwicklung zum professionellen Künstler in der Spiele-Branche. Dabei sprechen wir auch die Themen der Freiberuflichkeit und Festanstellung als Künstler an. 

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Viel kreative Zeit wünschen dir:

Daniel Demmler (artstation.com/musclebeaver)

Maxim (www.maximko.de)

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Als freiberuflicher Künstler in Japan leben und Geld verdienen

(Aktualisierung 17.8.2026)

Wir sind nun fast ein Jahr in Japan, aber erst seit ein paar Monaten wirklich durchgängig. Weil wir noch eeewig auf das Visa von meiner Frau und Kind warten mussten. Ich habe natürlich immer wieder mein japanisches Business aufgebaut, während wir nach Thailand und Südkorea ausgereist sind. Um wieder mit dem Touristen-Visa einzureisen. Aber es war halt sehr inkonstant. Deshalb kam ich wirklich erst in den letzten Wochen richtig zum Arbeiten. Unsere Tochter kommt nun auch endlich in die Kita in Japan und dann kann ich eeeeeendlich durcharbeiten XD Ja! Ich freue mich aufs Arbeiten! Muss ich ja auch, weil wir jedes Jahr unser Visa verteidigen müssen und Japan meine Einkünfte, die für eine dreiköpfige Familie reichen, sehen möchte. 

Ich fokussiere mich erstmal darauf einen Zeichenkurs aufzubauen und ein paar Aufträge als Live-Zeichner in Tokyo zu bekommen. Dafür habe ich Homepages auf japanisch erstellt. Die sollten gut ranken. Ich habe tatsächlich auch schon einen Job fürs Live-Portraits bekommen! Meine Seite ist also jetzt schon gut auffindbar. Und für den Zeichenkurs habe ich einen Stand beim lokalen Zeichenfest bekommen. Da kann ich super Werbung machen. 

Nebenher habe ich Einkünfte aus Deutschland, also Aufträge für Illustrationen und Live-Zeichnen und Onlinekurs-Käufe. Das ist das Fundament, das uns erstmal durchbringt bis meine Jobs in Japan laufen. 

Sobald ich die nächste Visa-Prüfung geschafft habe und regelmäßiger Jobs in Japan bekomme schreibe ich wieder was. 

Wenn du ansonsten aktuelles von mir wissen willst, ich bin in meiner Whatsapp-Community aktiv: Maxim´s Zeichen-Community.

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MaWiMa-Künstler-Podcast mit Maxim Simonenko, Lena (Tokihara) als Gast und Willi Schlese

In dieser Folge geht es um das Thema "Buchcover zeichnen" auf Basis der Zusammenarbeit zwischen der Autorin Lena und dem Künstler Maxim. Viel Spaß bei der Folge! :D

Die junge Schriftstellerin Lena Kiy aus Rostock schreibt unter dem Autorenpseudonym »Tokihara« Geschichten im Genre Fantasy. 2017 debütierte sie mit dem ersten Band ihrer Trilogie »Cosmica: Schwarz & Weiß«. 2019 folgte der zweite Band »Cosmica: Freund oder Feind«. Die Titel stellt sie auf diversen Messen (u.a. LBM) und Lesungen vor.

Was Tokiharas Trilogie »Cosmica« auszeichnet ist zum einen der asiatische Flair, zum anderen die spannenden Wendungen bis zur letzten Seite und natürlich die einzigartigen Buchcover, welche in Zusammenarbeit mit Maxim Simonenko entstanden.

Über die VHS Rostock bin ich auf Maxim Simonenko aufmerksam geworden. Nachdem ich mir das Portfolio auf seiner Internet Seite angeschaut habe, wusste ich, dass er genau der richtige Künstler für mein Buchcover von »Cosmica Band 1: Schwarz und Weiß« ist. Wir vereinbarten einen Termin und tauschten uns über mein Projekt und meine Vorstellungen aus. Als es zu einer Zusammenarbeit kam, war ich überglücklich. Der erste Entwurf hat nicht lange auf sich warten lassen und war genau nach meinen Wünschen angefertigt worden. Ich war total begeistert! 

Ich erinnere mich noch, dass mich der erste Coverentwurf von Maxim noch mal so richtig angespornte und mir Kraft gab, mein Buch fertigzustellen. Aus dem Entwurf entwickelte sich ein Kunstwerk, welches auf jeder Messe ein echter Hingucker ist. Wenn mich die Messebesucher auf das tolle Buchcover ansprechen, macht mich das mächtig stolz. Für mich stand von Anfang an fest, dass Maxim auch das Cover für Band 2 von »Cosmica« zeichnen sollte. Als der Entwurf für Band 2 fertig war, hätte ich es am liebsten gleich auf all meinen Social Media Accounts geteilt, so begeistert war ich! :-) Bei den Farben vom Cover von Band 2 hatte ich noch keine konkreten Vorstellungen, doch da erhielt ich sehr viel Unterstützung von Maxim. Er entwarf mehrere Farbkombinationen des Covers und somit konnte ich zwischen verschiedenen Möglichkeiten wählen. Dafür bin ich ihm sehr dankbar.

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