מדברים אמנות

מה זה אומר להיות אמן ישראלי בחו״ל? האם הישראליות היא מקור השראה, כרטיס ביקור, או תווית שקשה להשתחרר ממנה? ומה קורה ליצירה כשהיא פוגשת קהל שלא מכיר את המקום שממנו באת? בפרק 30 אנחנו חוזרים לשיחה שנייה עם האמן והכותב יונתן הירשפלד — על יצירה, זהות ושייכות, על המבט מבחוץ, ועל המתח שבין הרצון לדבר בשפה אוניברסלית לבין המקום הישראלי שממשיך ללוות אותך. האזנה נעימה.

האורח שלנו בפרק 29 הוא ברק טל — מנצח ומייסד אנסמבל סולני תל אביב. ברק הקים את האנסמבל בגיל 25, ומאז, כבר 25 שנה, הוא מנהל אותו אמנותית וכלכלית.
דיברנו איתו על ה״למה״, ובעיקר על ה״איך״: איך מקימים תזמורת ומתחזקים אותה לאורך שנים, כיצד בוחרים רפרטואר, למה חשוב להפתיע את הקהל — ומהו הדבר החשוב ביותר ביחסים שבין המנצח לנגנים.
האזנה נעימה!

ברוכים הבאים ל״מדברים אמנות״, הפודקאסט שבו אנו חוקרים את הרעיונות, הסיפורים והאמנים המעצבים את עולם האמנות.אני הלל 
צהנווירט, ואיתי המנחה השותף שלי, אייל קלס.היום יש
לנו הזכות לשוחח עם אחד הציירים הפיגורטיביים העכשוויים המוערכים ביותר בבריטניה, אדוארד פובי.אדוארד נ
ולד בלונדון ובנה לעצמו מוניטין בינלאומי לאורך קריירה המשתרעת על פני חמישה עשורים. ציוריו הוצגו ברחבי בריטניה ובמדינות רבות בעולם, נמצאים באוספים פרטיים ברחבי העולם, וזכו לחשיפה בכמה מכתבי העת המובילים בעולם האמנות. הספרייה הלאומית של ויילס והספרייה הבריטית הנודעת תיעדו שתיהן את חייו ואת הקריירה שלו כחלק מהמורשת הלאומית שלהן.מעבר לתע
רוכות ולפרסים שבהם זכה, אדוארד זוכה להערכה מצד אלפי אמנים בזכות ההוראה שלו, ההדגמות והסדנאות שהוא מעביר. הרצאותיו על ציור השפיעו על דורות של ציירים, ואילו גישתו הייחודית לקומפוזיציה והפילוסופיה שלו בדבר ״חוסר שלמות מושלם״ הפכו אותו לאחד הקולות המוערכים והאותנטיים ביותר בעולם האמנות כיום.ציוריו מ
בטאים איזון נדיר בין שליטה טכנית יוצאת דופן לבין כנות רגשית ישירה, חדה ובלתי מתפשרת.

בפרק החדש של מדברים אמנות אנחנו מדברים על השאלה שמעסיקה כמעט כל אמן בשלב כזה או אחר: איך הופכים את האמנות ממקום של תשוקה ויצירה למקצוע שאפשר להתפרנס ממנו?
נדבר על הוראה, מכירת עבודות, תמחור, שיווק, תערוכות, רשתות חברתיות והצורך המתמיד למצוא איזון בין חופש אמנותי לבין המציאות הכלכלית.
האם אפשר להיות אמן במשרה מלאה? האם חייבים להתפשר כדי להתפרנס? ואיך בונים קריירה בעולם שבו כישרון לבדו לא תמיד מספיק?

בפרק 26 של ״מדברים אמנות״ אנחנו מדברים על הקשר המורכב בין אמנות לפופולריות. האם יצירה אהובה ונגישה היא בהכרח פחות עמוקה? האם פופולריות היא מדד לאיכות — או דווקא משהו שמרחיק מאמנות? בעידן של רשתות חברתיות, לייקים וחשיפה מיידית, אנחנו בוחנים מה המקום של הקהל, השוק והטעם האישי — ושואלים אם אמנות צריכה להיות פופולרית כדי להישאר.

בפרק הזה של ״מדברים אמנות״ אנחנו מארחים את גאיה יואל, ציירת צעירה ובוגרת The Florence Academy of Art בפירנצה, שמביאה אל הציור העכשווי קול שמחובר עמוק למסורת הקלאסית של המאה ה־19. דרך עבודות של טבע דומם ודמויות נשיות, יואל חוקרת שאלות של זהות וחוויה אנושית, ונעה בין ישן לחדש, בין דיוק אקדמי לביטוי אישי. שיחה על מסורת, רגש ומה שביניהם.

היום אנחנו נכנסים לאחד האזורים הכי טעונים, הכי נפיצים, והכי בלתי ניתנים להתעלמות בעולם האמנות – אמנות פוליטית.
האם אמנות צריכה להיות מעורבת? האם אמן יכול בכלל להישאר ניטרלי? ואיפה עובר הגבול בין ביטוי אישי לבין תעמולה?
בפרק הזה נדבר על הכוח של דימוי, על האחריות של האמן, ועל המקומות שבהם אמנות לא רק משקפת מציאות – אלא גם מנסה לשנות אותה.
זה פרק שלא משאיר הרבה מקום לאדישות.

פתיח: מה זו בעצם השראה? מוזה אמיתית או מיתוס רומנטי? בפרק הזה אני ואיל קלס יושבים לדבר על הרגע החמקמק הזה שבו משהו נדלק — לפעמים בשקט, לפעמים כמו מכה בבטן. מאיפה זה בא, למה זה נעלם, ואיך ממשיכים ליצור גם כשנדמה שאין כלום.
שיחה פתוחה על מוזה, עבודה, משמעת, פחד, ואותו ניצוץ קטן שבגללו אנחנו בכלל עושים אמנות. מוזמנים להקשיב, לחשוב, ולהתווכח איתנו בדרך.

פתיח: מה זו בעצם השראה? מוזה אמיתית או מיתוס רומנטי? בפרק הזה אני ואיל קלס יושבים לדבר על הרגע החמקמק הזה שבו משהו נדלק — לפעמים בשקט, לפעמים כמו מכה בבטן. מאיפה זה בא, למה זה נעלם, ואיך ממשיכים ליצור גם כשנדמה שאין כלום.
שיחה פתוחה על מוזה, עבודה, משמעת, פחד, ואותו ניצוץ קטן שבגללו אנחנו בכלל עושים אמנות. מוזמנים להקשיב, לחשוב, ולהתווכח איתנו בדרך.