Medio Punto

En el año 79 d.C. una erupción volcánica sacudió el golfo de Nápoles. Varias ciudades romanas quedaron sepultadas por una gruesa capa de ceniza. El silencio reinó durante muchos siglos, ahogando las vidas y los recuerdos de sus habitantes.

Pero todo cambió en el año 1748, cuando un ingeniero de origen español, Roque Joaquín de Alcubirre, localizó las ruinas de Herculano y de Pompeya. El sensacional descubrimiento cambió el curso de la Historia del Arte, propiciando un nuevo estilo artístico inspirado por los modelos pompeyanos. El neoclasicismo irrumpió con fuerza en las décadas siguientes, a la vez que se ensanchaba el conocimiento sobre el mundo romano. Pompeya, la ciudad de las ciudades, todavía esconde muchos tesoros.

En este episodio hablamos con Mirella Romero Recio, catedrática de Historia Antigua en la Universidad Carlos III de Madrid y una de las mayores conocedoras de este yacimiento, sobre la catástrofe que destruyó Pompeya y sobre su fascinante redescubrimiento.
🔹 También estamos en Instagram https://www.instagram.com/mediopunto.podcast/🔹 Y en TikTok https://www.tiktok.com/@mediopunto.podcastInstagram de Paloma: https://www.instagram.com/palomesperanza/ https://www.instagram.com/classicalreception/Instagram de David: https://www.instagram.com/moriente_david/

En un mundo que valora cada vez más la imagen, es frecuente escuchar y leer en medios de comunicación que Historia del Arte es la carrera con menos salidas profesionales. ¿Esto es verdad? ¿Se puede ser algo más que profesor? En este episodio analizamos las numerosísimas posibilidades laborales que existen. Desde las casas de subastas a las editoriales, pasando por los museos, la divulgación y el mercado del arte. Hacemos spoiler: puedes trabajar en lo que más te gusta.

🔹 También estamos en Instagram : ⁠⁠@mediopunto.podcast⁠⁠

🔹 Y en TikTok: ⁠⁠@mediopunto.podcast⁠⁠

Instagram de Paloma:

⁠⁠@palomaesperanza⁠⁠

⁠⁠@classicalreception⁠⁠

Instagram de David:

⁠⁠@moriente_david⁠⁠

¿Qué es lo kawaii? Originariamente es un concepto estético de la cultura japonesa que alude a lo tierno, lo ingenuo y lo cercano, así, sus formas simples y redondeadas despiertan la empatía de quien lo ve. Hoy se ha convertido en un fenómeno pop que ha trascendido las fronteras de Japón y ha alcanzado numerosos países a través de la reinterpretación de artistas contemporáneos como Takashi Murakami o Yoshitomo Nara, o a través de los célebres anime de Hayao Miyazaki y su Studio Ghibli.

🔹 También estamos en Instagram : ⁠@mediopunto.podcast⁠

🔹 Y en TikTok: ⁠@mediopunto.podcast⁠

Instagram de Paloma:

⁠@palomaesperanza⁠

⁠@classicalreception⁠

Instagram de David:

⁠@moriente_david⁠

La inauguración del Gran Museo de El Cairo nos ha dejado imágenes espectaculares. Dignatarios de todo el mundo acudieron a Egipto para participar en una ceremonia sin precedentes. ¿Por qué son tan importantes los museos? En este episodio analizamos la historia del museo, hablamos de los grandes, de sus colecciones y depósitos, y de las nuevas tendencias museísticas.

La familia omeya, procedente de Damasco, gobernó el califato de Córdoba entre los siglos VIII y XI. Su presencia en la península ibérica dejó un legado artístico imborrable, como prueban la mezquita de Córdoba, la Giralda de Sevilla o la ciudad palacial de Medina Azahara. Su cultura se encontró con las huellas del mundo hispanorromano, del que extrajeron materiales de construcción y modelos artísticos. ¿Influyó la Antigüedad clásica en el Arte de Al-Ándalus? ¿Los omeyas utilizaron el pasado clásico para legitimar su poder? Te lo contamos en este episodio con la ayuda de Jorge Elices, científico Ramón y Cajal del CSIC y uno de los mayores expertos en el tema.

En 1629, un joven Diego Velázquez llegaba a Roma. Tenía treinta años, ya era pintor de Felipe IV, y Rubens le había animado a viajar a Italia. ¿Qué había pasado antes para que un pintor sevillano acabara consagrándose con tanta celeridad? En este episodio hablamos de la primera etapa de Velázquez, desde su formación en Sevilla y su llegada a la Corte, hasta su viaje a Italia. Nos centraremos en su tierra natal, en la Sevilla del Siglo de Oro, para conocer mejor a nuestro gran genio.

En este episodio de Medio Punto hacemos un primer acercamiento al concepto de cultura visual. ¿Es un campo de la cultura que enlaza diversas formas de ver, mirar y proyectar las imágenes? ¿Lo que denominamos arte es un organismo autónomo de la cultura visual con sus propias reglas o, por el contrario, encaja dentro de un todo donde lo visible es primordial? Trataremos de introducirnos en estas y otras cuestiones, como siempre, de forma amena y divulgativa.

Notas del podcast

Tarjetas de Visita - André Adolphe Eugene Disdéri

Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento: arte y experiencia en el Quattrocento - Roland Barthes

La cámara lúcida - Roland Barthes

Medios de masas e historia del arte - Juan Antonio Ramírez

Vida y muerte de la imagen: Historia de la mirada en occidente - Régis Debray

Las tres eras de la imagen - José Luis Brea

Blade Runner - Ridley Scott

Cenotafio de Newton - Étienne-Louis Boullée

Bajo el pseudónimo de "Banksy" se esconde un grafitero que ha cambiado la percepción social del graffiti desde un acto de vandalismo a un producto del arte urbano y reivindicativo.

Pero, ¿quién se esconde detrás de esta figura enigmática? ¿un único artista o un colectivo?

Descubre cómo Banksy convirtió los muros en lienzos políticos y el grafiti en una forma de resistencia global.

El último robo del Louvre ha desatado un furor por las joyas históricas. Broches, collares, coronas, brazaletes y, sobre todo, tiaras, han formado parte de los tesoros de las casas reinantes y de la aristocracia. ¿Quién compra joyas hoy en día? ¿Merece la pena invertir en ellas? Hablamos con Alejandro Espejo, profesor de Historia Contemporánea de la Universidad San Pablo CEU y autor de @archivodejoyas sobre el valor sentimental, económico e histórico de las joyas antiguas. Si te gustan los diamantes, las reinas, el brillibrilli y el glamour, este es tu episodio. Pero, tranquilo, también lo es si tienes esa medalla de oro heredada de tu abuela y no sabes qué hacer con ella.

Desde hace décadas, los grandes diseñadores han mantenido un estrecho contacto con los artistas y sus creaciones. Desde las interpretaciones del arte griego por parte de Gianni Versace a la amistad entre Yves Saint Laurent y Andy Warhol, la relación entre arte y moda se ha ido estrechando hasta nuestros días. Las grandes firmas y las empresas low cost se suman al interés por el arte.

En este episodio hablamos sobre el proceso de artificación de la moda y sus consecuencias para una industria que no deja de crecer.

Artículos

Vogue

Películas/Documentales

Yves saint laurent, Jalil Lespert (2014)

Imprescindibles - El universo en una caja, Mariano Fortuny Madrazo (2022)

Cristóbal Balenciaga (2024)

Paris Is Burning (1990)

Libros

El sistema de la moda, Roland Barthes