¿Cuántas veces hemos experimentado despertarnos en medio de la noche con una idea y por no tener cerca un cuaderno en donde anotar nos decimos a nosotros mismos que lo haremos tan pronto llegue la mañana? ... llega el amanecer, nos despertamos y aquella “fantabulosa” idea ... ¡se nos ha esfumado! ¿Cómo podemos adquirir el buen hábito de anotar lo que consideramos es relevante? ¿Qué buenas prácticas podemos adoptar? John Adair en su libro: “The Art of Creative Thinking” nos deja unos buenos consejos y ¡aquí se los compartimos! Dos principios importantes debemos seguir cuando estemos anotando en un cuaderno o libreta: Primero, anotemos las entradas en el orden en que se nos ocurran. Segundo, deje que su instinto o intuición decidan qué cree que vale la pena anotar. Cuando tomamos nota en un cuaderno o libreta, reunimos material o insumos muy diversos. Al revisar nuestro cuaderno, empezaremos a descubrir constelaciones de enlaces, unión de elementos hasta ahora no relacionados que convierte a un cuaderno de esta naturaleza, en un verdadero semillero de nuevas ideas y es ahí en donde se convierte en una valiosa herramienta para desarrollar nuestra mente creativa. Nuestro cuaderno es como un caleidoscopio. En un momento en el que necesitemos ser creativos, démosle una sacudida metafórica y juguemos con nuevas combinaciones. Seguro que surgirán nuevas ideas o líneas de pensamiento. Esperamos que disfrute este último episodio de nuestra serie. Hoy, sabemos que si: Imaginamos lo que conocemos, aprendemos de lo que nos rodea, creamos usando analogías, expandimos nuestro horizonte, practicamos la serendipia, somos curiosos y anotamos lo que creemos es importante, estaremos cultivando nuestra mente creativa. Si este contenido le es útil, compártalo entre sus conocidos. ¡Muchas gracias por su atención!

Cuando hablamos de ser curiosos, se nos viene la imagen de los niños, quienes por naturaleza utilizan la curiosidad para afianzar el conocimiento que van adquiriendo del mundo que les rodea. De acuerdo a la RAE, una persona es curiosa cuando está inclinada a aprender lo que no conoce. De igual forma, alguien es curioso cuando está inclinado a enterarse de cosas ajenas. La curiosidad a la que hacemos referencia en este episodio tiene que ver con ese gran deseo por aprender y saber. Una mente creativa obtiene información a partir de distintas fuentes. Esa curiosidad intelectual desinteresada se convierte en un hábito, tal como lo fue para Leonardo da Vinci quien tenía por lema: “Yo cuestiono” o para Albert Einstein quien apreció mucho la curiosidad al expresar que “lo importante es no dejar de cuestionar. La curiosidad tiene su propia razón de existir. Uno no puede evitar el asombro al contemplar los misterios de la eternidad, de la vida, de la maravillosa estructura de la realidad. Basta con que uno intente simplemente comprender un poco de este misterio todos los días. Nunca pierda una santa curiosidad.” En el pensamiento creativo, la curiosidad sobre lo que sucederá a continuación es un ingrediente importante de la motivación. Existe una conexión entre pensar y aprender, en tratar de enseñarse a uno mismo y es ahí en donde la curiosidad nos ayuda a lograr ese objetivo. Debemos apuntar a retener a lo largo de nuestra vida ese ansioso deseo de ver, aprender o conocer. Los pensadores creativos tienden a tener un hábito de curiosidad que los lleva a prestar una atención inquisitiva hacia lo que les interesa. Una manera que tenemos para desarrollar nuestra curiosidad es comenzar a hacernos más preguntas, tanto cuando estamos hablando con otros como cuando hablamos mentalmente con nosotros mismos. Esperamos que disfrute de este nuevo episodio, que se motive a lograr una inclinación natural por aprender lo que no conoce y cultivar su mente creativa. Si este contenido le es útil, déjenos sus comentarios y compártalo entre sus conocidos para que pueda llegar a más personas. ¡Muchas gracias por su atención!

Serendipia es una palabra feliz. Horace Walpole acuñó este término para denotar la facultad de realizar descubrimientos inesperados y encantadores por accidente. La serendipia va contra la corriente del pensamiento en donde concentramos nuestra mente en un objetivo o meta excluyendo todo lo demás. Nos invita a tener una amplia atención para notar lo importante. En ocasiones, un camino insospechado o un pensamiento que se abre, puede ser más gratificante que seguir la ruta fija que nos habíamos trazado. Una mente creativa debe ser AVENTURERA y ABIERTA como lo es un explorador o un viajero. En la vida, nunca sabemos lo que estamos buscando hasta que lo encontramos. Esperamos que disfrute este nuevo episodio de la serie. Si es así, no dude en compartirlo entre sus conocidos y dejarnos sus comentarios. ¡Muchas gracias por su interés en estos temas!

Tras años de investigaciones y pruebas en secreto, Johannes Gutenberg concibió hacia 1450: La imprenta. Hoy, sabemos que este invento transformó la difusión del conocimiento en Europa y el mundo occidental. La obra maestra de la primera imprenta de Gutenberg fue La Biblia de 42 líneas. ¿Por qué iniciamos este podcast con esta breve reseña histórica? ... porque Gutenberg es el claro ejemplo de una mente creativa que expandió su horizonte. Él, fue capaz de aprovechar sus habilidades y conocimientos previos en un ámbito totalmente distinto. Orfebre de profesión, tomó la decisión de ampliar su horizonte y concibió una nueva forma de impresión mecánica, haciendo uso de otras habilidades, procesos y tecnologías de otras industrias que estaban disponibles en el mundo que conocía para desarrollar el imponente dispositivo que cambió nuestra forma de ver a los libros. La falta de conocimiento especializado en un campo determinado NO es un obstáculo para realizar una contribución creativa. La transferencia de tecnología, procesos o experiencias de un campo a otro, generalmente con algún grado de adaptación, es una manera como podemos desarrollar nuestro pensamiento creativo. Siempre hay conexiones entre el resto de las industrias del mundo y las nuestras. Se trata de ver más allá de nuestras barreras mentales, ampliar nuestro horizonte y conectar esos puntos aparentemente inalcanzables. Expandimos nuestros horizontes si logramos crear una relación nueva o interesante a partir de otras existentes. Esperamos que disfrute de este episodio, déjenos sus comentarios y compártalo entre sus conocidos. ¡Muchas gracias por su atención!

De acuerdo a la RAE (Real Academia Española), una analogía es una relación de semejanza entre cosas distintas. ¿Cómo las analogías nos pueden ayudar en el proceso creativo?

John Adair en su libro: “El Arte del Pensamiento Creativo”, nos dice que podemos encontrar en la naturaleza 🦚🌧 un gran almacén de modelos esperando a ser usados por la mente creativa.

El modelo natural nos sugiere que la naturaleza ha desarrollado o usado principios para resolver un problema o una necesidad específica en una situación determinada. Bajo esa lógica, la mente creativa ha sido capaz de generar ideas 💡como el diseño de las puertas de carga de los aviones ✈️ , inspirado en la forma como se abre una concha 🐚 de almeja, el desarrollo del radar 📡, que se inspiró en el estudio de las ondas sonoras que emiten los murciélagos 🦇 o los ojos de gato 🐱, que inspirados en los felinos se utilizan prácticamente en todas las carreteras y autopistas del mundo.

Pensar 🤔 por analogía juega un papel clave si deseamos desarrollar nuestro pensamiento 💭 creativo. La naturaleza 🍃🐬🐱🐜🕷🕸 nos puede sugerir modelos y principios para dar solución a esos problemas que rondan en nuestras cabezas.

Existen también otros modelos o analogías que podemos encontrar en productos u organizaciones existentes que nos pueden ayudar a ser más creativos.

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Nos encontraremos con un nuevo consejo para desarrollar nuestro pensamiento creativo la próxima semana.

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Adam Grant en su libro: “Originals”, nos dice que: “Nada es completamente original, en el sentido que todas nuestras ideas son influenciadas por lo que aprendemos del mundo que nos rodea.” La originalidad involucra introducir y avanzar una idea que es relativamente inusual en un dominio particular y que tiene el potencial de mejorarlo. Para Juan Pastor Bustamante, la originalidad surge de realizar combinaciones nuevas de cosas ya existentes. Para él, es el aspecto más característico de la Creatividad e implica pensar en ideas que nunca a nadie se le han ocurrido. Sin prestar atención a lo que nos rodea, es casi imposible generar creatividad. Fijándonos, detectamos necesidades, descubrimos qué funciona y qué no, se perciben los agujeros y deficiencias en los sistemas. Se trata de encontrar oportunidades donde otros no las ven. La observación es una habilidad que debemos desarrollar si deseamos ser más creativos. La observación implica la capacidad de ver lo que realmente está frente a nosotros. Una de las mejores formas de entrenarla, es dibujar o hacer bocetos de lo que vemos. Todo nuestro conocimiento tiene su origen en nuestras percepciones. La capacidad que tenemos de prestar atención cuidadosa, analítica y honesta a lo que vemos, es esencial, según lo señala John Adair en su libro: “El Arte del Pensamiento Creativo”. Solamente así pensaremos creativamente. Si queremos desarrollar nuestro pensamiento creativo, debemos ser más observadores y documentar lo que vemos. De esa forma capitalizaremos nuestra inspiración y daremos un paso firme en aprender del mundo que nos rodea para encontrar esas oportunidades que podrán convertirse en novedades. Esperando que haya disfrutado de este episodio, déjenos sus comentarios y compártalo entre sus conocidos. Nos encontraremos con un nuevo consejo para desarrollar nuestro pensamiento creativo la próxima semana. ¡Muchas gracias por su atención e interés en estos temas!

Cuando de ser creativos se trata, debemos recurrir a la imaginación y si logramos aplicar esa imaginación a través de ideas novedosas y útiles, estaremos siendo creativos. Si estamos ante un problema o un reto que no hemos podido solucionar y deseamos aplicar un enfoque original, tendremos que activar primero nuestra imaginación. John Adair en su libro: “El Arte del Pensamiento Creativo” nos dice que cuando imaginamos una solución para una situación o necesidad, consciente o inconscientemente tomamos características de lo que ya conocemos. Los humanos no podemos hacer cualquier cosa a partir de la nada. Tendemos a otorgar el término creativo a productos (o servicios) que están muy lejos de las materias primas usadas; sin embargo, aunque la creación ocurre más en la mente, está claro que ninguna persona podrá concretar esas ideas que forman parte de su imaginación si no cuenta con las habilidades y técnicas para convertir esa materia prima en una magnífica creación. Nuestra imaginación debe tener algo en lo que trabajar. La materia prima ahí está (los materiales con los que trabajamos, nuestro entorno, la naturaleza, nuestros compañeros de equipo, entre otros). La mente creativa busca posibilidades generando conexiones en esa materia prima. Si deseamos desarrollar nuestro pensamiento creativo, iniciemos con lo que ya existe. Comencemos a ver o hacer conexiones entre ideas que a otros pueden parecer distantes. Cuanto más amplia aparenta ser esta distancia, mayor será nuestro grado de pensamiento creativo involucrado. Esperamos que disfrute de este episodio. Si el mismo le es útil, no dude en dejarnos sus comentarios y compartir entre sus conocidos. ¡Muchas gracias por su atención e interés en estos temas!

¡Hola!, hemos iniciado este nuevo año 2021, ¡con mucho optimismo y energía! Sabemos que la profesora Teresa Amabile creó en los años 80 un modelo que ilustra cuáles son los factores que intervienen en la creatividad de un ser humano. Este modelo denominado: “Los 3 componentes de la Creatividad”, enuncia que dentro de cada individuo, la creatividad se ve afectada por: La experiencia o el conocimiento técnico, intelectual o procedimental que se tiene sobre un tópico u oficio; la motivación o lo que mueve a una persona a realizar algo sin esperar nada a cambio y las habilidades del pensamiento creativo, habilidades que determinan qué tan flexible e imaginativo es el abordaje que hacemos a los retos o desafíos de la vida. La intersección de esos 3 componentes determinan qué clase de creatividad alcanzaremos como individuos. Aunque es importante desarrollar la experiencia y la motivación, desarrollar las habilidades del pensamiento creativo es fundamental porque estamos llamados a dejar de hacer tantas asunciones, pensar fuera de los esquemas rígidos, ser más flexibles, críticos y curiosos. La correcta gestión de este componente o factor tendrá un impacto positivo en el desarrollo de nuestra creatividad. Este día damos inicio a una nueva serie denominada: “Desarrollando el Pensamiento Creativo”. El propósito de esta serie es ayudarle a despertar y desarrollar el pensamiento creativo por medio de una serie de consejos y enseñanzas que expertos en creatividad nos han venido exponiendo a través del tiempo. Centraremos esta serie en dos libros que consideramos brindan consejos bajo un enfoque muy práctico y ameno sobre cómo desarrollar el pensamiento creativo. El primero de ellos: “El arte del pensamiento creativo, cómo ser innovador y desarrollar grandes ideas” del británico John Adair. El segundo libro:”Creatividad e Innovación, factores clave para la gestión e internacionalización” del español Juan Pastor Bustamante. Esperamos que disfrute de este nuevo contenido preparado con mucho esmero y cariño para usted. ¡Muchas gracias por su interés en estos temas! Si este contenido ha sido de su utilidad, no dude en compartirlo entre sus conocidos y dejarnos sus comentarios.

Franklin Lamelas, fundador de InnovandoHoy.com nos comparte un mensaje de agradecimiento, de buenos deseos para este fin de año 2020 y de esperanza y positivismo para el nuevo año que se nos acerca. ¡Muchas gracias! por ser parte de nuestra comunidad y lo invitamos a que siga siendo parte de la misma el próximo año. ¡Felices Fiestas de parte de sus amigos de InnovandoHoy!

En diciembre del 2015, en la revista “Harvard Business Review”, Clayton Christensen (entonces profesor Kim B. Clark de Administración de Empresas de Harvard Business School), Michael Raynor (entonces Director de Deloitte Consulting LLP) y Rory McDonald (profesor asistente de Harvard Business School) expusieron en un artículo denominado: “¿Qué es la Innovación Disruptiva?” una serie de argumentos que explican con gran claridad qué es y qué no es la innovación disruptiva. Veinte (20) años después de haberse presentado la teoría de la Innovación disruptiva y en vista que las ideas resumidas en la frase “innovación disruptiva” se habían convertido en parte poderosa del pensamiento empresarial, pero corrían el peligro de perder su utilidad por su mala interpretación y aplicación, las autoridades principales de esta teoría, revisaron sus principios fundamentales así como su desarrollo y limitaciones de los últimos veinte años. Ellos nos dejaron un legado como lo es dicho artículo y debido a que la innovación disruptiva es un tema con mucha vigencia en las organizaciones, emprendimientos, aulas de clases en las universidades y en general, en el mundo de los negocios, InnovandoHoy.com trae para usted un resumen de los puntos tratados en este artículo bajo el formato ya conocido de podcast. ¡Esperamos disfrute de este contenido preparado con mucho esmero y cariño para usted!