En el episodio de hoy me siento con Ángel Otero, artista plástico contemporáneo puertorriqueño que ha expuesto su obra en museos y galerías de Nueva York, Los Ángeles, Londres, Hong Kong, Istanbul, Suiza y España.

Ángel me cuenta cómo fueron sus años creciendo en Bayamón, el rol que tuvo su abuela en su crianza, sus años en la Universidad de Puerto Rico, Recinto Río Piedras, antes de mudarse a estudiar en Chicago, cómo la curiosidad ha sido el motor de su carrera y el accidente creativo que lo llevó a desarrollar la técnica que definiría su obra: los "oil skins".

También hablamos sobre el reto de equilibrar la autenticidad con las exigencias del mercado del arte, por qué la "memoria" es un ser vivo que cambia con el tiempo, la vulnerabilidad en su proceso y el valor de devolverle a la comunidad que lo vio crecer.

Tres "takeaways" de este episodio:

1.⁠ ⁠“Buen arte debe tener un cierto sentido de problema y diálogo.”

2.⁠ "Lo más duro es manejar el mundo del arte sin que eso altere la honestidad con la que trabajas en tu estudio.”

3.⁠ "Me gusta confiar en la ignorancia.”

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En el episodio de hoy me siento con Marcos Alvarado, quien es artista plástico, diseñador y fundador de Spiritual Vices.

Nacido en Puerto Rico y criado en Dallas, Texas, Marcos ha exhibido su arte en Nueva York, Los Ángeles, Miami, París y recién acaba de terminar su primera residencia artística en Puerto Rico, desde Estudio Arriba Abajo.

Marcos me cuenta cómo comenzó dibujando caricaturas en Juncos, su mudanza a Dallas a los 9 años, los inicios de MBM vendiendo camisetas en la escuela, el desarrollo de su práctica artística como un proceso espiritual y su enfoque en democratizar el arte a través de productos accesibles.

También hablamos sobre las colaboraciones que ha realizado con artistas como Arcángel y Grateful Dead, la importancia de crear con intención y cómo ha aprendido a balancear el crecimiento en redes sociales con la necesidad de desconectarse para reencontrarse creativamente.

Tres "takeaways" de este episodio:

1.⁠ ⁠Nunca empiezo pensando en el producto. Siempre empiezo con la obra, con lo que quiero decir.

2.⁠ “Las redes me ayudaron a crecer, pero también me desconectaron de lo que de verdad quería hacer.”

3. “Yo no hago arte para complacer al público. Lo hago para mí. Si conecta, brutal. Pero empieza conmigo.”

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En el episodio de hoy me siento con Joharys Aybar, mejor conocida como @hablando_con_la_psicologa, quien es psicóloga deportiva, autora del libro "Engancharse es fácil, mantenerse es lo complicado" y fundadora de Holístika.

Joharys me cuenta el impacto que tuvieron los deportes en su crianza, cómo descubrió su vocación por servir desde la psicología, por qué la inteligencia emocional es clave para sostener metas ambiciosas y cómo manejar la presión, la comparación y la autoexigencia en el deporte, el arte y los negocios.

También hablamos sobre cómo construir espacios de liderazgo más humanos, el impacto que tienen las redes sociales en nuestra percepción del éxito y cómo el ritmo de vida en Puerto Rico también moldea la forma en que soñamos, trabajamos y nos cuidamos.

Tres "takeaways" de este episodio:

1.⁠ Cuando tú quieres sostener metas ambiciosas, necesitas trabajar la mente y las emociones con la misma disciplina que el cuerpo.

2.⁠ ⁠La comparación solo sirve cuando te inspira, no cuando te limita.

3.⁠ ⁠⁠No necesitas estar en crisis para pedir ayuda. La salud mental también se trabaja desde la prevención.

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En el episodio de hoy me siento con César Armando Sánchez Bonnin, mejor conocido como "Mr. Bonnin” y fundador de Hipnotik Barbershop.

Bonnin me cuenta sobre sus comienzos recortando en el balcón de su casa cuando tenía 14 años, los inicios de Hipnotik en 2007, cómo transformó un oficio en una forma de expresión y el proceso de convertir a Hipnotik en un concepto que mezcla arte, comunidad, cultura y barbería.

También hablamos sobre la evolución del rol del barbero, cómo las barberías fueron espacios revolucionarios en Puerto Rico, la importancia de crear un espacio auténtico que represente quién eres y por qué nunca le han interesado los followers en redes sociales.

Tres "takeaways" de este episodio:

1.⁠ ⁠Si tú te caes, vas bien. Porque te tienes que caer y levantarte. Eso es lo que te va a hacer crecer.

2.⁠ "El rol del barbero es simple: hacerte sentir bien. Si saliste feliz, hice mi trabajo mejor que si te hice el mejor fade del mundo.”

3.⁠ No importa cuánto dinero tengas, cuando te sientas en la silla todos somos iguales. Todos necesitamos hablar y que nos escuchen.

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En el episodio de hoy me siento con Sigfredo Bellaflores, quien es creador de contenido, productor audiovisual y fundador de La Onda Deportiva.

Sigfredo me cuenta cómo pasó de ser asistente en producciones de cine en Puerto Rico y Estados Unidos a crear el primer medio digital dedicado al deporte escolar en la isla, Onda Deportiva, cómo surgió la oportunidad de convertirse en el productor audiovisual de Bad Bunny y cómo fue su experiencia trabajando con Jacobo Morales en el cortometraje DeBÍ TiRAR MáS FOToS.

También hablamos sobre la necesidad como motor de creación, la importancia de creer en uno mismo cuando nadie más lo hace, por qué ve su trabajo como una misión patriótica y la historia de cómo recreó el set de "No te duermas" en tres días para el concierto de X 100pre.

Tres "takeaways" de este episodio:

1.⁠ ⁠"Yo no soy el más disciplinado, pero sí he tenido necesidad. Y la necesidad es lo que me ha llevado a estar donde estoy."

2.⁠ El secreto de un buen equipo es que no haya ego.

3. "Yo no voy a trabajar, yo voy a jugar… pero en serio." - Jacobo Morales

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En el episodio de hoy, celebro el episodio 300 de Mentores en Línea junto a una de las figuras más queridas e icónicas de la televisión puertorriqueña: Dagmar.

Son pocas las figuras que han logrado mantenerse relevantes, queridas y vigentes por casi cinco décadas, y aún menos las que lo han hecho con la humildad, el compromiso y la autenticidad con los que Dagmar ha construido su carrera.

Dagmar me cuenta cómo le presentó por primera vez a Don Tommy Muñiz (QEPD) el personaje de Dagmarita para el programa "Esto No Tiene Nombre", el impacto social que tuvo el “Break de la Esperanza”, las lecciones que aprendió de figuras como Shorty Castro, y el efecto que tuvieron sus situaciones de salud en su perspectiva de vida y carrera.

También hablamos sobre la importancia de llegar temprano, la diferencia generacional con talentos nuevos, valorar a los equipos de producción, y cómo mantenerte vigente sin perder tu esencia en un mundo que cambia constantemente.

Tres "takeaways" de este episodio:

1.⁠ “Yo llego a mi trabajo como si fuera el primer día de mi trabajo. La misma alegría, el mismo entusiasmo, el mismo deseo de hacer cosas.”

2.⁠ ⁠No te conviertas en la tecnología. No olvides que eres un ser humano, con valores, compasión y propósito.

3.⁠ ⁠⁠“Yo abro los ojos y lo primero que hago es sonreír. Eso es lo primero que hago. Y digo: gracias, porque desperté.”

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