Ci sono delle parole che ci fanno innamorare e altre che invece non possiamo sopportare. Alessio Cuffaro ci racconta della sua passione per una parola astrusa.

Marco Amerighi ci racconta quale frase è stata il suo faro durante la scrittura di "Randagi" (Bompiani)

Marta Pastorino legge Javier Marías e attraverso le sue parole prova a rispondere all'annosa domanda: perché continuiamo a scrivere libri?

Si parla sempre della dicotomia tra vivere e scrivere: ma scrivere è il prodotto di quello che viviamo. Ilaria Gaspari ci parla di scrittura e vita, leggendo un passaggio da "Lettere a un aspirante romanziere" di Mario Vargas Llosa (Einaudi, trad. G. Felici).

La magia della scrittura di Carver sta proprio nell'agire sull'immaginario di chi legge senza bisogno di dire tutto: Emiliano Amato ci racconta "Piccole cose".

A partire dalla lettura di "L'arte di correre" di Murakami Haruki, Emiliano Amato ci racconta perché scrivere un libro sia simile a correre una maratona.

Una volta che abbiamo finito di scrivere dobbiamo mettere una distanza tra noi e il nostro testo: chiuderlo in un cassetto, lasciarlo riposare come si fa con il vino. Paolo Roversi ci parla della pazienza e della cura con cui affrontare il lavoro richiesto da un manoscritto.

Il punto e virgola è un segno di interpunzione un po' caduto in disuso negli ultimi decenni, ma che può essere cruciale nella vostra scrittura. Quale pausa crea? Come movimenta il testo?

Flannery O'Connor diceva: "La narrativa opera tramite i sensi, e uno dei motivi per cui scrivere racconti risulta così arduo è che si tende a dimenticare quanto tempo e pazienza ci vogliano per convincere tramite i sensi". Francesca Manfredi ci parla di come rendere visibili le nostre storie.

Gli scrittori raccontati nei racconti di Ágota Kristóf e di Quim Monzò vogliono scrivere ma non sanno cosa dire, e perciò vogliono dire tutto. In questo tentativo di dire tutto non possono far altro che fallire.