Carmen Ruiz. Sin más nombres, sólo ella.

La historia de Carmen Ruiz en la música suele escribirse junto a nombres bastante reconocidos en la industria de la talla de Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Meme del Real y también a lado de bandas como Torreblanca y Centavrvs, pero ya no más. Esa artista tan entregada en el escenario y con una voz increíblemente potente que llega hasta el tuétano decidió desarrollar su esencia y exponer todo su talento en un gran disco como solista. Desde muy joven se interesó por la música y su infancia tuvo una mezcla de ritmos latinoamericanos y mucho rock que comenzó a explotar durante su paso por la Ollin Yoliztli.

carmenruizmx

Años más tarde, después de considerar muchas y diferentes carrerras que iban de la Comunicación a la Economía, Carmen decidió que necesitaba dedicarse a algo, que sin importar lo mucho o poco que le retribuyera económicamente, la hiciera total y completamente feliz, la música. Ingresó a Fermata y después comenzó a relacionarse con varias personas de la industria trabajando más bien tras bambalinas y posteriormente apoyando a grandes grupos y cantantes y hoy, después de años de trabajo, de sobrellevar desafíos personales y retos entre varios egos llega a la cabina de Meta para hablar sobre su disco como solista "Blanquinegro", que sintetiza muchos de los miedos, pérdidas y dolor de las vivencias pasadas como una especie de catarsis que termina por aliviar.

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Homenaje al trueque del Chopo, telenovelas y flamenco

En un episodio más de Contra el Tiempo, Luli Serrano y Evaristo Corona "Golfo" hablan sobre diferentes temas como "Telón de boca", pieza de Pia Camil en el Museo Universitario del Chopo hecha con camisetas entrelazadas de conciertos y grupos donadas por el público, instalación que honra el sistema de intercambio y trueque que ocurre en el Tianguis Cultural del Chopo, los que hayan asistido saben que la moneda de cambio para conseguir discos, playeras, pósters o cualquier otra cosa en ese tianguis no se reduce al dinero en efectivo. También discutieron obre la serie-culebrón-telenovela de Netflix "La Casa de las Flores" y la insistencia de muchos a menospreciar y desechar automáticamente este tipo de producciones.

UNAM Global

Hablaron sobre la reciente nota de El País acerca del Museo de Arte de Baltimore, el cual tomó una decisión que algunos podrían considerar atrevida y extraña de vender algunas piezas de las piezas de artistas de la talla de Warhol, esto con el fin de terminar con el monopolio de creaciones hechas por hombres blancos que dominaba en su colección y ampliarla mucho más hacia producciones de mujeres y afroamericanos, sectores que tienden a relegarse en muchas galerías y recintos artísticos. Además, conversaron sobre el documental "Camarón: Flamenco y Revolución" sobre la vida de "Camarón de la Isla", José Monje Cruz y discutieron acerca de la escena actual de flamenco que tiene entre sus protagonistas a Rosalía, la entrevista de Nylon a Mitzki, música y compositora, el disco "Miss America", una joya de Mary Margaret O'Hara y mucho más en META.

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Telón de boca, exposición de Pia Camil

Museo de Arte de Baltimor vende 'Warhols' para comprar obras de mujeres y afroamericanos

Podcast Marc Maron con Mila Kunis

Entrevista de Nylon a Mitski

Trailer "La casa de las flores"

Trailer "Camarón: flamenco y revolución"

Jazz chileno y orquesta con un toque de México

Paz Court es una cantautora chilena con más de 10 años de trayectoria en el mundo del jazz. Durante sus inicios fue apadrinada por Pablo Lecaroz  y formó parte de los grupos Jazzimodo (formado en 2005) como compositora y cantante fusionando sonidos electrónicos con jazz, y de Tunacola (formado en 2009) que mezcla hip-hop con tintes melancólicos y tropicales. En 2014 decidió seguir su carrera e incursionar como solista al lanzar su primer disco llamado "Cómeme"  y dos años después libera "Cómeme reinventado" junto a la Orquesta Florida, que también la acompaña en su más reciente producción "Veranito de San Juan" un disco con clarísimos toques mexicanos.

Paz Court en Instagram

En esta entrevista con Evaristo Corona "Golfo", la cantautora habla sobre cómo fue su acercamiento al jazz con clásicos como Ella Fitzgerald y Billie Holiday, sobre la transformación de su sonido a lo largo de su carrera, conversan sobre los retos para abrirse paso como compositora y solista, las bondades del proceso en el trabajo con una orquesta, las diferencias entre su primera y última producción, su inspiración rosa en "Cómeme" y las mezclas de amor y desamor en "Veranito de San Juan" que recuerdan sonidos de Los Panchos y su gira por México con Carmen Ruiz.

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Comienza tu semana con las mejores recomendaciones y estrenos musicales a cargo de Evaristo Corona "Golfo" en un episodio más de Primera Escucha que incluye todos los ritmos frescos que deben acompañarte esta semana empezando por la banda de Jack Tatum, Wild Nothing, que ha publicado 3 discos desde 2010 y el 31 de agosto de este año estrenará su cuarto álbum de estudio llamado "Indigo". Después de tres años desaparecidos los Hawaiian Gremlins dan una muestra de lo que vendrá en su siguiente disco con "Americana".

Otros que también preparan su nuevo álbum son Hello Seahorse de la mano de Bufi en la producción. Escuchamos música electrónica con Mathew Dear y Pato Watson, lo nuevo de Art Brut con "Wham! Bang! Pow! Let’s Rock Out!", Hip-Hop a cargo de Quavo, proyecto en solitario de uno de los integrantes de la banda Migos, "Missing U", un rolón de Robyn que liberó a través de un minidocumental, una colaboración entre Nicky Minaj y Eminem, lo nuevo de Ximena Sariñana y muchos sonidos más obligados en tus listas de reproducción.

Playlist de Primera Escucha en Spotify

Lista completa de canciones

Wild Nothing - Shallow Water 

Hawaiian Gremlins - Americana 

Hello Seahorse - Son

Matthew Dear - Bunny’s Dream

Art Brut - Wham! Bang! Pow! Let’s Rock Out!

Quavo - B U B B L E G U M

Pato Watson - Solar 

Robyn - Missing U 

Nicky Minaj, Eminem - Majesty 

CLUBZ - Templos 

Pedrina. R.I.O. - Adiós 

Son Lux - The Fool You Need

Ximena Sariñana - ¿Qué Tiene? 

Fakuta - Juntapena 

Girl Ultra, Fntxy - Bye Bye 

Aphex Twin - T69 Collapse 

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"El Chá", músico, diseñador, locutor... de todo un poco

Cada uno de los proyectos de Javier Ramírez Gómez "El Chá" tiene una esencia particular que deriva de la colaboración con diferentes artistas, pero es indudable que procura imprimir en cada proyecto ese sello multifacético de un músico, bajista, diseñador y comunicador, "Gran Sur" es la muestra perfecta. El proyecto incluye grandes artistas como Sofi Mayen, cantante, autora y guitarrista zacatecana, a quien Chá describe como una máquina de canciones; Iñaki Vázquez y Elohim Corona con quienes comparte escenario para "Fobia" y "Moderatto". Esta nueva banda que malabarea junto con sus demás ocupaciones condensa canciones románticas y de despecho que recuerdan a sonidos clásicos mexicanos mezclados con otros que podrían parecer mucho menos musicales como el de una máquina de escribir, pero que logran integrar perfecto.

gransurmex

Aunque la platica no se detuvo ahí, Evaristo y Javier también discutieron sobre diferentes temas relacionados a "Fobia" y "Moderatto" y los retos que el bajista afrontó en cada paso desde la formación de las bandas, sus giras, cómo hacerlas funcionar entre diversas actividades y conflictos personales y una que otra anécdota sobre diferentes partes del proceso en una nueva producción, desde la construcción de la identidad musical y los atuendos perfectos para explotarlas, hasta el arte de las portadas son cuestiones en las que "Chá" está más que feliz de involucrarse al cien.

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Primera emisión de "Poderoso" en Convoy

"El arte" de Avelina, Smashing Pumpkins, NICO y el adiós a Cuadrivio

Luli Serrano y Evaristo Corona discutieron sobre las diferentes definiciones del arte a propósito del encontronazo entre Avelina Lesper y un grupo de graffiteros en el Museo de la Ciudad de México. Desde la pintura y el cine, hasta los videos musicales y las novelas gráficas, el arte puede comprender muchas más dimensiones de las que menciona no necesariamente abarcadas por la academia y su sistema jerárquico. Es cierto que la expresión artística contemporánea (duramente criticada por Avelina) contiene a charlatanes y cretinos, pero eso no es motivo suficiente para desacreditar todo lo que produce.

https://www.avelinalesper.com/

También hablaron sobre la gira de reencuentro de los Smashing Pumpkins y el concierto por sus 30 años que dieron en New Jersey, el cual contó con grandes invitados como Peter Hook, Chino Moreno, Courtney Love y Mark McGrath y un setlist con grandes éxitos propios como 'Rocket', 'Siva', 'Rhinoceros', unos cuantos covers: 'Tonight, Tonight', 'Fly', 'Bullet With Butterfly Wings', 'Transmission', 'Love Will Tear Us Appart' y algo de su más reciente producción 'Solara'.

 

Además, "Golfo" y Luli comentaron sobre el documental 'NICO, 1988' que retoma la vida de la cantante, modelo y actriz alemana recordada casi siempre como la musa de Velvet Underground, ¿la cinta es una manera de reivindicar al personaje o nuevamente cuenta solo una parte de ella? Es cierto que su imagen ha sido reducida a través de la historia sin mostrar su propia creación artística, al parecer el documental intenta hacerla pasar por una especie de heroína feminista distorsionando la complejidad de su persona en un intento de rehabilita su imagen.

 

Las diferentes vertientes del arte (con todo y su crítica), el reencuentro de los Smashing Pumpkins con grandes sorpresas, la metida de pata con 'NICO, 1988' por la manía en 2018 de perseguir lo políticamente correcto, el adiós a la revista 'Cuadrivio', un diagnóstico sobre los oligopolios de las redes sociales y mucho más es lo que escucharás en este episodio, dale play.

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Los 30 años de Smashing, plagados de sorpresas

El fin de Cuadrivio

A propósito del documental de Nico

Avelina Lesper en su encuentro con graffiteros

El pastelazo de Avelina Lesper

Manifiesto hartista de Avelina Lesper

Contra Avelina

'Mantarraya', pop rock alternativo de Chile para el mundo

Golfo entrevistó a los chicos de 'Mantarraya' para hablar sobre su gira por México, sobre cómo mezclan la música con sus demás actividades, sobre las producciones recientes y pasadas, y sus aspiraciones después de visitar nuestro país.

@mantarrayaoficial

'Mantarraya' es un grupo de pop rock alternativo que surge en 2011, integrada por Bastian Grañas (voz y guitarra), Nicolás Vidal (guitarra), Nicolás Ferrada (teclados), Rodrigo Droguett (bajo) y Luciano Rosales (Batería), veinteañeros chilenos que se aventuran en México, la mayoría por primera vez, para averiguar todo sobre la escena en el país y disfrutar de la intensidad de una gran gira que pasará por Puebla, Monterrey, Texcoco, Querétaro, Guadalajara y la CDMX.

Los integrantes de 'Mantarraya' comenzaron en bandas colegiales, algunos por separada y poco a poco fueron juntando sus tiempos, haciéndose espacio entre sus actividades para unir acordes y poder tocar para todo aquel que estuviera dispuesto a escucharlos en Concepción, Chile. Comenzaban sus canciones en la guitarra e iban añadiendo partes que poco a poco darían forma a su primer EP homónimo. En 2013 llega 'Costa Esqueleto', que describen como una producción con sonidos experimentales en tracks largos y menos poperos, influenciados por las mezclas de MGMT, diferente de su último disco 'Ponografía' que resume acordes y duración en 12 canciones mucho más concretas.

Golfo, Luciano y Bastián.

¿Qué es lo más difícil de llevar una banda? ¿Qué opinan de la escena y las oportunidades para una banda como la suya en Chile y México? ¿'Mantarraya' suena mejor en disco o en vivo? ¿Qué viene para la banda después de su gira por nuestro país? Todo esto y varios temas más discutieron los chicos con Golfo en esta entrevista para META.

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Festival FLUVIAL, Chile 2018

Demos Navideños de 'Mantarraya'

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Tiempo de Hip-Hop, electro y los 90's con grandes producciones

Empezamos la semana con una nueva lista de Evaristo Corona 'El Golfo' que trae 15 canciones con artistas conocidos, desconocidos y por conocer para que agregues a tu playlist personal y disfrutes los próximos días de los de los sonidos más relevantes. En este episodio de Primera Escucha te presentamos grandes producciones y varias colaboraciones entre las que destacan grandes artistas como Neneh Cherry, una cantante sueca fundamental para la historia de la música electrónica (algunos recordarán 'Buffalo Stance' de 1988), quien se unió a 'Four Tet' y 'Massive Attack' para producir el sencillo 'Kong'.

También escuchamos a Miura Masa acompañada de Nao y para todos aquellos que extrañan el Hip-Hop en esta lista, lo nuevo de Travis Scott que a sus 26 años cuenta con 3 discos de estudio, el último de ellos llamado 'Astroworld' lanzado hace una semana que incluye varias colaboraciones con nombres como Drake, The Weeknd, James Blake, Gunna, Nav, 21 Savage, Quavo, entre otros, disco completo obligado para esta semana. Sonidos orgánicos y retro bailables a cargo de Bandalos Chinos producido por Adan Jodorovsky, algo de Elza Soares, y de Exploded View.

Un episodio cargado de grandes producciones y colaboraciones novedosas de México y el mundo, como las mezclas afroamericanas y electrónicas de la Ciudad de México con Bufi, algunos toques noventeros con Jumbo y Daniel Gutiérrez de La Gusana Ciega para no perder la buena costumbre musical de la nostalgia, un poco de rap y muchos más sonidos que necesitas escuchar los siguientes días.

Playlist de Primera Escucha en Spotify

Lista completa de canciones

Neneh Cherry - Kong

Mura Masa, Nao - Complicated

Travis Scott - CAROUSEL

Bandalos Chinos - El Temblor

Elza Soares - O Tempo Nao Para

Exploded View - Sleepers

Jumbo (Daniel Gutiérrez) - Siento Que

Bufi - Hillalum (Amazonica)

Ramona - Párpados

Spiritualized - Here It Comes (The Road) Let’s Go

Carmen Ruiz - Arrullo

Hadrian - Ex

Mike Díaz - Kintsugi

Xato - Paz

Moses Sumney - Rank & File

Escucha el Episodio anterior (Entrevista con Carla Rivarola)

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Carla Rivarola y la esencia en su nuevo material 'Médula Silvestre'

Carla Rivarola estuvo con Golfo para platicar sobre el trabajo en su próximo disco llamado ‘Médula Silvestre’ que muestra una identidad potente centrada mucho más en las letras de las canciones que en la fuerza vocal. A pesar de ser un LP que sigue a una producción anterior, en la cual los sonidos, el idioma y el mismo nombre de la artista eran distintos (¿les suena Iranti?), Carla describe 'Médula' como su primer disco debido a que refleja de mejor manera gran parte de su propia esencia, mediante el retrato de ciertos momentos específicos de la condición humana. Un material mucho menos armónico, más simple vocalmente, pero con más riffs y letras fuertes que le sirvieron para traducir situaciones oscuras y determinantes en su vida.

@lacarlarivarola

Carla es cantante, guitarrista y compositora, pero se describe más bien como “letrista”, una escritora que obtiene ideas de cualquier situación y lugar sin la necesidad de tener un cuaderno especial y una pluma fuente para plasmarlas, una nota de voz le es más que suficiente para comenzar a masticar los conceptos que explotará en sus letras. La esencia de 'Médula Silvestre' se reparte en 10 canciones llenas de vivencias, nostalgia y resignificación del pasado que trabajó junto a su banda, grandes músicos que dedicaron valioso tiempo entre sus múltiples actividades para obtener como resultado una sinceridad musical de letras gruesas con algunos toques dulces, como suele ser la "verdad" que muchas personas se cuentan a sí mismas.

Las diferentes etapas en la vida de Carla Rivarola, historias que la marcaron, música de su infancia y su adolescencia, su escuela, y algunos de sus hábitos musicales se retoman en esta entrevista con Golfo en META para entender un trabajo que en su aparente sencillez melódica otorga al escucha potentes versos que a más de uno le harán eco.

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Facebook de Carla Rivarola

Revolución, periodismo y grandes canciones del siglo XXI

El movimiento estudiantil de 1968 en México, reflejo de la represión en la que todo el país estaba hundido, dio paso a un México con mayor libertad de expresión y menos censura, ¿será? Luli y Evaristo se lo preguntan esta semana con la reciente noticia sobre la despedida de Carlos Marín de uno de los periódicos más importantes del país y discuten la importancia de que 'Los Demonios del Edén' de Lydia Cacho sea llevado a la pantalla grande por Cuarón y Del Toro en la dirección de Patricia Riggen. Además, opinan sobre el conteo NPR de las 200 grandes canciones del siglo XXI, ¿'Paper planes' de M.I.A. merece el primer lugar?

El primer avance de ROMA, la nueva película de Alfonso Cuarón

Playlist de Contra el Tiempo

Paper Planes es la canción más grande del siglo XXI… según una lista de la NPR

El remix de Jamie XX a Rolling in the Deep

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"Revive el 68" en Animal Político

Adiós Carlos Marín, ¿el nuevo MILENIO?

“Los Demonios del Edén”, de Lydia Cacho, será llevado al cine por Cuarón y Del Toro

200 grandes canciones del siglo XXI mujeres y más, según lista NPR