minuetoacademy 3Speak Podcast

https://3speak.tv/watch?v=minuetoacademy/cljkpbjn

  After the last Olympic Games in Paris 2024, a certain French air is running swarming around the world, that is why this week I wanted to fly musically taking advantage of those winds - perhaps fleeting, I don't know - using the art of Yann Tiersen and his iconic piece "La valse d'Amélie".

  From the accordion to the piano. The version I am performing today is an adaptation for piano, a version of the musical theme of the film Amelié, directed by Jean-Pierre Jeunet. Maestro Tiersen's works are characterized by having rich combinations of instruments and genres, and although the original version of "La valse d'Amélie" has an accordion and other instruments, I personally consider the version for _solo piano_ to be much more expressive and desirable.

  I really like this waltz. I love the key in which it is composed, the changes in time signatures and its simplicity and melodic clarity; I think that is why it is as interesting as it is enjoyable.

  Well, that's it for this flight. I hope you like this interpretation as much as I do. I say goodbye with love. See you in a next installment!

# Peace and Good!

[You can enjoy my previous presentation at this link](https://peakd.com/hive-140169/@minuetoacademy/zyyzrgls)

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#### SPANISH VERSION

  Después de los pasados Juegos Olímpicos de París 2024, cierto aire francés corre pululante por el mundo, es por eso que para esta semana he querido volar musicalmente aprovechando esos vientos -tal vez pasajeros, no lo sé- sirviéndome del arte de Yann Tiersen y su icónica pieza "La valse d'Amélie".

  Del acordeón al piano. La versión que hoy interpreto es una adaptación para piano, una versión del tema musical de la película Amelié, dirigida por Jean-Pierre Jeunet. Las obras del maestro Tiersen se caracterizan por poseer ricas combinaciones de instrumentos y de géneros, y aunque la versión original de "La valse d'Amélie" lleva acordeón y otros instrumentos, en lo personal considero que la versión para _piano solo_ es mucho más expresiva y deseable.

  Me gusta mucho este vals. Me encanta la tonalidad en la que está compuesto, los cambios de cifras de compás y su simplicidad y claridad melódica; creo que por eso es tan interesante como agradable.

  Bueno, hasta acá este vuelo. Espero que esta interpretación te guste tanto como a mí. Me despido con cariño ¡Nos vemos en una próxima entrega!

# ¡Paz y Bien!

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  For this #19 edition I have prepared a piece that is undoubtedly part of the collective imagination worldwide; it is _Passacaglia_, a work composed by Johan Halvorsen (1864-1935), a Norwegian composer, conductor and violinist.

  A curious fact is that the authorship of this work is often associated with another surname, and it is common to find the reference _Handel-Halvorsen_ immediately after the title. This is because Halvorsen composed this iconic piece based on a theme by the famous German composer Georg Friedrich Handel.

  But what is a Passacaglia? The Passacaglia is a musical form that is characterized by developing continuous variations on an _ostinato_ or repetitive bass; this form of composition, widespread during the Baroque, originates in Spain in the 16th century. XVII as a street dance with a cyclical structure, originally called _Pasacalle_.

  It is worth noting that a good number of famous composers throughout musical history have used the Passacaglia as a compositional form. Among them, Jean-Baptiste Lully, J.S. Bach, Brahms, Schoenberg, Stravinsky, among others, stand out.

  Well, that's it for this tour. I hope you enjoy this performance as much as I enjoy playing it. I say goodbye with much love. See you in a next installment!

# Peace and Good!

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#### SPANISH VERSION

  Para esta edición #19 he preparado una pieza que indiscutiblemente forma parte del imaginario colectivo a nivel mundial; se trata de _Passacaglia_, una obra compuesta compuesta por Johan Halvorsen (1864-1935), compositor, director de orquesta y violinista noruego.

  Un hecho curioso es que la autoría de esta obra suele estar asociada también a otro apellido, siendo común conseguir la referencia _Handel-Halvorsen_ inmediatamente después del título. Esto se debe a que Halvorsen compone esta icónica pieza basándose en un tema del célebre compositor alemán Georg Friedrich Handel.

  Pero a todas estas ¿qué es una Passacaglia? La Passacaglia es una forma musical que se caracteriza por desarrollar variaciones continuas sobre un bajo en _ostinato_ o repetitivo; esta forma de composición, muy difundida durante el barroco, se origina en la España del s. XVII como una danza callejera de estructura cíclica, denominada originalmente _Pasacalle_.

  Es de destacar que un buen número de afamados compositores a lo largo de la historia musical, han hecho uso de la Passacaglia como forma compositiva. Entre ellos destacan, Jean-Baptiste Lully, J.S. Bach, Brahms, Schoenberg, Stravinski, entre otros.

  Bueno, hasta aquí este recorrido. Espero que disfrutes esta interpretación tanto como yo tocarla. Me despido con mucho cariño ¡Nos vemos en una próxima entrega!

# ¡Paz y Bien!

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https://3speak.tv/watch?v=minuetoacademy/kenixjck

  Happy to be able to share my passion once again, in this week 18 of the Vibes Web3 Music Competition, I perform "He's a Pirate", a piece that is part of the soundtrack of the movie "Pirates of the Caribbean"; a composition by Klaus Badelt.


  Before telling you a little more about how it was to carry out this adventure, I share with you a brief synopsis and a curious fact that you cannot miss.

>   Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl in Latin America) is an adventure film released in 2003, the first installment of Pirates of the Caribbean, directly inspired by the mechanical attraction Pirates of the Caribbean at Disneyland theme parks. Directed by Gore Verbinski and produced by Jerry Bruckheimer, the story tells of the adventures of blacksmith Will Turner (Orlando Bloom) and eccentric pirate captain Jack Sparrow (Johnny Depp) in order to rescue Elizabeth Swann (Keira Knightley), daughter of the governor of Port Royal, who has been kidnapped by the cursed crew of the pirate ship Black Pearl, captained by Hector Barbossa (Geoffrey Rush).

> This film was the first Walt Disney Pictures film to be rated PG-13 (Not recommended for under 13s), due to the violent action and adventure scenes by the Motion Picture Association of America. [](https://es.wikipedia.org/wiki/Pirates_of_the_Caribbean:_The_Curse_of_the_Black_Pearl)


[Source](https://via-news.es/piratas-del-caribe-la-maldicion-de-la-perla-negra-gore-verbinski-2003/)

  Making the thumbnail for this post was a lot of fun. Artificial intelligence opens up a world of possibilities that can be very funny, and that's what I discovered when making the cover for this video. Since I wanted to do something thematic, I started playing around with AI a bit to see if I could make this fantasy of being a pirate come true. The result was a pirate beard to which I added some stickers that helped me create the illusion. The result left me very happy and satisfied. -It wouldn't have been possible without Canva hahaha.

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  I also want to tell you that I was initially going to record with a piano sound, but after trying out some new plugins that I was able to download, I managed to create a four-layer sound that I really liked. In short, the sound features piano, brass, strings, and percussion.

  Well, that's it for this adventure. I hope you liked it! See you in the next installment!

# Peace and Good!

[You can enjoy my previous presentation at this link](https://peakd.com/hive-140169/@minuetoacademy/love-theme-from-the-godfather-cover-or-or-vibes-web3-competition-week-17)

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#### SPANISH VERSION

  Feliz de poder compartir mi pasión una vez más, en esta semana 18 del Vibes Web3 Music Competition, interpreto "He's a Pirate", una pieza que forma parte de la banda sonora del la película "Piratas del Caribe"; una composición de Klaus Badelt.

  Antes de contarte un poco más de cómo fue llevar a cabo esta aventura, te comparto una breve sinopsis y un dato curiosos que no te puedes perder.

>   Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra en Hispanoamérica) es una película de aventuras estrenada en 2003, primera entrega de Piratas del Caribe, inspirada directamente por la atracción mecánica Pirates of the Caribbean de los parques temáticos Disneyland. Dirigida por Gore Verbinski y producida por Jerry Bruckheimer, la historia cuenta las aventuras que viven el herrero Will Turner (Orlando Bloom) y el excéntrico capitán pirata Jack Sparrow (Johnny Depp) para rescatar a Elizabeth Swann (Keira Knightley), hija del gobernador de Port Royal, que ha sido secuestrada por la tripulación maldita del barco pirata Perla Negra, capitaneado por Hector Barbossa (Geoffrey Rush).

> Esta película fue el primer filme de Walt Disney Pictures en clasificarse como PG-13 (No recomendada a menores de 13 años), debido a las escenas de acción y aventura violentas por parte de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos. [](https://es.wikipedia.org/wiki/Pirates_of_the_Caribbean:_The_Curse_of_the_Black_Pearl)

 [Fuente](https://television.unitel.bo/entretenimiento/imperdible-piratas-del-caribe-el-comienzo-de-una-aventura-en-busca-del-perla-negra-KD12884178)

  Hacer la miniatura para esta publicación resultó muy divertido. La inteligencia artificial abre un mundo de posibilidades que pueden llegar a ser muy graciosas, y eso fue lo que descubrí al hacer la portada para este video. Como quería hacer algo temático me puse a jugar un poco con la IA para ver si podía hacer realidad esta fantasía de ser un pirata. El resultado fue una barba pirata a la que le agregué algunos stickers que me ayudaron a crear la ilusión. El resultado me dejó muy feliz y satisfecho. -No hubiera sido posible sin Canva jajaja.

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  También quiero contarles que inicialmente iba a grabar con un sonido de piano, pero después de probar unos plugins nuevos que pude descargar, logré crear un sonido de cuatro capas que me gustó un montón. En definitiva, el sonido cuenta con piano, metales, cuerdas y percusión.

  Bueno, hasta aquí esta aventura. ¡Espero les haya gustado! ¡Nos vemos en una próxima entrega!

# ¡Paz y Bien!

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https://3speak.tv/watch?v=minuetoacademy/wududjax
https://youtu.be/QiZGM2Ajzho?si=_h47QW8XY45Jz-Fy

  Roots week. In my case, going back to the roots means going back to Venezuelan music, specifically to the Venezuelan piano. That's why, for this release, I wanted to make a piano arrangement of the iconic song "Las bellas noches de Maiquetía", a waltz composed by Pedro Arcila Ponte.

  The arrangement I made for this edition follows an AB form. I used a conventional harmony with a Venezuelan waltz accompaniment for the left hand. I was inspired by the arrangements of maestro Evencio Castellanos.

  This waltz stands out not only for its melodic beauty, but also for its ability to evoke the essence and atmosphere of the coastal region of Maiquetía, a town near Caracas, known for its international airport and its beautiful views of the Caribbean Sea. The waltz captures this calm and evocative atmosphere, inviting the listener to imagine themselves strolling along its beaches under the moonlight.

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This beautiful waltz also tells, through its verses, a beautiful story:

> The beautiful nights of Maiquetia

will be engraved in my memory

it will be a consolation to my sadness

that there in Caracas will be forgotten.

> Your beautiful eyes that looked at me

being so beautiful I will forget,

their glances were already ungrateful

that I would not even like to remember.

> Eyes of heaven full of moon,

eyes of heaven full of sun,

whose glances have already been erased

from the memories of the heart.

> Your clear eyes no longer look at me

and your glances no longer shine,

because they have been lost like the foam

that the sea will leave there on the beach.

  Well, that's all I wanted to tell you. Before I finish this post, I want to thank you for getting here. See you in the next installment.

# Peace and Good!

[You can enjoy my previous presentation at this link](https://peakd.com/hive-140169/@minuetoacademy/soledad-original-song-or-vibes-3-web-competition-week-15)

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#### SPANISH VERSION

  Semana de raíces. En mi caso, volver a las raíces es volver a la música venezolana, específicamente al piano venezolano. Por eso, para esta entrega he querido hacer un arreglo para piano del icónico tema "Las bellas noches de Maiquetía", un vals compuesto por Pedro Arcila Ponte.

  El arreglo que he hecho para esta edición sigue una forma AB. He empleado una armonía convencional con un acompañamiento propio del vals venezolano para la mano izquierda. Me inspiré en los arreglos del maestro Evencio Castellanos.

  Este vals destaca no sólo por su belleza melódica, sino también por su capacidad de evocar la esencia y la atmósfera de la región costera de Maiquetía, un pueblo cercano a Caracas, conocido por su aeropuerto internacional y sus hermosas vistas al mar caribe. El vals capta esta atmósfera tranquila y evocadora, invitando al oyente a imaginarse paseando por sus playas bajo la luz de la luna.

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Este hermoso vals también cuenta, a través de sus versos, una hermosa historia:

> Las bellas noches de Maiquetia

en mi memoria se grabarán

será un consuelo a mis tristezas

que allá en Caracas se olvidarán.

> Tus bellos ojos que me miraron

siendo tan bellos he de olvidar,

fueron ingratas ya sus miradas

que no quisiera ni recordar.

> Ojos de cielo plenos de luna,

ojos de cielo plenos de sol,

cuyas miradas ya se han borrado

de los recuerdos del corazón.

> Ya no me miran tus claros ojos

ya tus miradas no brillan más,

pues se han perdido como la espuma

que allá en la playa dejará el mar.

  Bueno, hasta acá lo que quería contarles. Antes que finalice esta publicación, quiero agradecerte por llegar hasta aquí. Nos vemos en una próxima entrega.

# ¡Paz y Bien!

[En este enlace puedes disfrutar de mi presentación anterior](https://peakd.com/hive-140169/@minuetoacademy/soledad-original-song-or-vibes-3-web-competition-week-15)

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https://3speak.tv/watch?v=minuetoacademy/oufptxya


  This week I come with something different, music to relax and feel good.

Creating music inspired by Erik Satie and fusing it with the LoFi sound has been a truly rewarding experience for me.


[Source](https://www.pinterest.es/pin/234046511878752329/)

  The delicacy of Satie's compositions is harmoniously intertwined with the relaxing and nostalgic aesthetics of LoFi, creating a unique soundscape that invites introspection and calm.

  Experimenting with the simple but evocative chords of Satie and embellishing them with the subtle details and textures of LoFi has allowed me to explore new dimensions of musical expression, connecting with my own emotions and transmitting a sense of serenity to those who listen to my music.

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  Well, I hope you liked this interpretation. Before saying goodbye I want to thank you for making it to the end of this post. See you in a next installment.

# Peace and good!

[In this link you can enjoy my previous presentation](https://peakd.com/hive-140169/@minuetoacademy/fckoeicv)

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#### SPANISH VERSION

  Esta semana vengo con algo distinto, música para relajarse y sentirse bien. Crear música inspirada en Erik Satie y fusionarla con el sonido LoFi ha sido una experiencia verdaderamente gratificante para mí.


[Erik Satie](https://www.pinterest.es/pin/636837203612244009/)

  La delicadeza de las composiciones de Satie se entrelaza de manera armoniosa con la estética relajante y nostálgica del LoFi, creando un paisaje sonoro único que invita a la introspección y la calma.

  Experimentar con los acordes sencillos pero evocadores de Satie y adornarlos con los sutiles detalles y texturas del LoFi me ha permitido explorar nuevas dimensiones de expresión musical, conectando con mis propias emociones y transmitiendo una sensación de serenidad a quienes escuchan mi música

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  Bueno, espero que esta interpretación te haya gustado. Antes de despedirme quiero agradecerte por llegar hasta el final de esta publicación. Nos vemos en una próxima entrega.

# ¡Paz y Bien!

[En este enlace puedes disfrutar de mi presentación anterior](https://peakd.com/hive-140169/@minuetoacademy/fckoeicv)

https://3speak.tv/watch?v=minuetoacademy/fckoeicv

  I am excited. Two weeks ago I found out that this contest existed, and just today I had the opportunity to sit down and record. I am happy and motivated by everything that is happening here. The piece I'm playing on piano today is titled _Nobody Knows_ by the phenomenal Ludovico Einaudi.


[Screenshot](https://sheetmusic-free.com/nobody-knows-sheet-music-ludovico-einaudi/)

  I discovered this composer a few months ago and couldn't believe he hadn't noticed it before. In my opinion his music is introspective and loaded with a certain melancholy and no less beautiful for that reason.

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  I have had the opportunity to explore several works by this Italian composer and pianist and I never tire of playing them, it is always a new experience to perform them.

  I hope this interpretation has been to your liking. Before saying goodbye I want to thank you for reading this post until the end. See you!

# Peace and good!

[In this link you can enjoy my previous presentation](https://peakd.com/hive-193816/@minuetoacademy/aoqelxrg)

  Me emociona. Hace dos semanas me enteré que existía este concurso, y apenas hoy he tenido oportunidad de sentarme a grabar. Me contenta y me motiva todo lo que está pasando aquí. La pieza que hoy interpreto en piano se titula _Nobody Knows_ del fenomenal Ludovico Einaudi.


  Descubrí a este compositor hace unos meses y no podía creer que no lo hubiera notado antes. En mi opinión su música es introspectiva y cargada se cierta melancolía y no por eso menos hermosa.

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  He tenido oportunidad de explorar varias obras de este compositor y pianista italiano y no me canso de tocarlas, siempre resulta una experiencia nueva interpretarlas.

  Espero que esta interpretación haya sido de tu agrado. Antes de despedirme quiero agradecerte por leer esta publicación hasta el final ¡Nos vemos!

# ¡Paz y Bien!

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  After several years of uploading content from my cell phone's unstable and slow internet, this week I was finally able to contract a fiber optic internet service. To my amazement, I was able to upload this video in 5 seconds, before it would have taken hours. I'm very happy. Testing my new connection, I watched videos on YouTube (which used to be a luxury); That's how the piece that I perform today "The Melody of the Soul" appeared.


[Screenshot](https://www.youtube.com/watch?v=GsCxJ8u8PqU)

  It was love at first sight. I listened to it several times and then I told myself - I have to record it. I froze the score that appeared in the video and began to read it until I memorized it.

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  I searched the web for information related to this two-part piece, but found little. The name of the composer is still not clear to me.

  If you know any other information about this beautiful piece, do not hesitate to share it in the comments.

  I hope you liked this interpretation. Before I say goodbye, I want to thank you for reading this post until the end. See you in the next installment.

# Peace and good!

[Click this link to see my previous post](https://peakd.com/hive-192806/@minuetoacademy/qmeurqsz)

  Después de varios años subiendo contenido desde el inestable y lento internet de mi celular, esta semana finalmente pude contratar un servicio de internet de fibra óptica. Para mi asombro, este vídeo pude subirlo en 5 segundos, antes hubiera demorado horas. Estoy muy contento. Probando mi nueva conexión, veía vídeos en youtube (lo que antes era un lujo); fue así que apareció la pieza que hoy interpreto "The Melody of the Soul".


  Fue amor a primera vista. La escuché varias veces y luego me dije -la tengo que grabar-. Congelé la partitura que aparecía en el vídeo y comencé a leerla hasta memorizarla.

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  Busqué información en la web relacionada con esta pieza de dos partes, pero fue poco lo que encontré. Aún no me queda claro quién es el compositor.

  Si conoces algún otro dato de esta hermosa pieza, no dudes en compartirlo en los comentarios.

  Espero que esta interpretación te haya gustado. Antes de despedirme quiero darte las gracias por leer esta publicación hasta el final. Nos vemos en la próxima entrega.

# ¡Paz y Bien!

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  In this second installment of "Musical Readings" I wanted to do something different. A few days ago, while searching for sheet music on the web, I almost accidentally found a beautiful arrangement of an iconic traditional Irish tune, it's "Danny Boy".


[Source](https://www.8notes.com/scores/31892.asp)

  I came across an arrangement for alto recorder and piano, so it occurred to me to record the accompaniment not with a piano sound (as it appears in the original arrangement), but with a string and harpsichord sound. I really liked the result, so after making some adjustments to the DAW knobs, I decided to record the flute, adding some small variations at the time.

  Since this segment is called "Musical Readings", I have tried not to memorize the piece, to force myself to read it when recording it. This doesn't mean that I haven't read it several times before recording, but if you told me right now - _Hey, play that melody you recorded again_ -, I wouldn't be able to do it.

  In other installments I would like to integrate another of the instruments that I enjoy playing apart from the piano and recorder.

  I hope you liked this traditional tune as much as I did. Before I say goodbye, I want to thank you for reading this post until the end. See you in the next installment.

# Peace and good!

[Click this link to see my previous post](https://peakd.com/hive-192806/@minuetoacademy/wnygtflq)

  En esta segunda entrega de "Lecturas Musicales" quise hacer algo distinto. Hace unos días atrás, buscando partituras la web, conseguí casi por accidente un bonito arreglo de una icónica tonada tradicional irlandesa, se trata de "Danny Boy".


  Me topé con un arreglo para flauta dulce alto y piano, entonces se me ocurrió grabar el acompañamiento no con sonido de piano (como aparece en el arreglo original), sino con sonido de cuerdas y clavecín. El resultado me gustó mucho, así que después de hacer unos ajustes a las perillas de la DAW, me animé a grabar la flauta agregando en el momento algunas pequeñas variaciones.

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  Como este segmento se llama "Lecturas Musicales", he procurado no memorizar la pieza, para obligarme a leerla al momento de grabarla. Esto no significa que no la haya leído varias veces antes de grabar pero si me dijeras en este momento - _Hey, toca otra vez esa melodía que grabaste_ -, no sería capaz de hacerlo.

  Me gustaría en otras entregas integrar otro de los instrumentos que disfruto tocar aparte del piano y flauta dulce.

  Espero que esta tonada tradicional te haya gustado tanto como a mí. Antes de despedirme quiero darte las gracias por leer esta publicación hasta el final. Nos vemos en la próxima entrega.

# ¡Paz y Bien!

[En este enlace puedes disfrutar de mi presentación anterior](https://peakd.com/hive-192806/@minuetoacademy/wnygtflq)

https://3speak.tv/watch?v=minuetoacademy/wnygtflq

  Hello all music lovers! Today I want to start this series titled “Musical Reading”, in which I will share one or two musical works for keyboard (piano, organ or harpsichord) weekly in order to exercise myself and continue perfecting the art of sight reading. I am going to start with a short work by the German composer J. S Bach, it is the Four-Part Chorale No. 303, entitled “Herr Christ, der ein'ge Gott'ssohn”.

  I hope you will join me in this exciting journey that I don't know where it will take us, I just hope that we discover and enjoy a lot of music together.


  But before talking a little more about the work, I want to tell you why I want to start this series. Last year was a difficult year personally, I suffered inflammation of the sciatic nerve that affected me greatly, I could not stand for long nor could I sit for more than a few minutes... This affected my relationship with my musical instrument, not only my practices decreased considerably, so did my spirit and my strength. It took about 10 months of fighting until the pain finally went away.

  I begin this series as an exercise in personal motivation and at the same time as a celebration for being able to sit for several hours playing the piano without having to suffer any discomfort or pain. For this I thank God.

  Now, returning to the piece that I am performing today, I want to talk a little about this work and the _Chorales_ in general. The structure of this composition is like an intricate tapestry of intertwined voices. Bach employs his unique ability to weave melodic lines that intertwine and complement each other, creating a dense and exciting musical texture. Each of the four parts (soprano, alto, tenor and bass) has its own personality, but together they form a coherent and expressive whole.

  The chorale itself, often based on hymns or religious songs, carries with it a deep meaning. Bach's music, in general, had a strong connection with his Lutheran faith, and this piece is no exception. The richness of the harmony and the evolution of the melodic lines can be interpreted as an expression of the composer's spirituality.

  I don't want to say goodbye without first thanking you for reading this publication to the end and inviting you to continue following my publications.

  [In this link you can enjoy my previous presentation](https://peakd.com/hive-192806/@minuetoacademy/rjywyyst)

#### Peace and good!

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# Spanish Version

  ¡Hola a todos los amantes de la música! Hoy quiero iniciar este serial titulado “Lectura Musical”, en el que compartiré semanalmente una o dos obras musicales para teclado (piano, órgano o clavecín) con el objeto de ejercitarme y seguir perfeccionando el arte de la lectura a primera vista. Voy a comenzar con una obra breve del compositor alemán J. S Bach, se trata del Coral a Cuatro Partes n° 303, titulado “Herr Christ, der ein'ge Gott'ssohn”.

  Espero quieran sumergirse conmigo en este emocionante viaje que no sé a dónde nos llevará, sólo espero que descubramos y disfrutemos juntos de mucha música.

  Pero antes de hablar un poco más de la obra, quiero contarles por qué quiero iniciar este serial. El año pasado fue en lo personal un año difícil, sufrí una inflamación del nervio ciático que me afectó mucho, no podía estar de pie mucho tiempo ni podía permanecer más de unos minutos sentado… Esto afecto la relación con mi instrumento musical, no sólo mis prácticas disminuyeron considerablemente, también mi ánimo y mis fuerzas. Transcurrieron cerca de 10 meses de lucha hasta que finalmente el dolor se fue.

  Inicio este serial como un ejercicio de motivación personal y a la vez como una celebración por poder ya sentarme varias horas a tocar el piano sin tener que sufrir alguna molestia o dolor. Por ello doy gracias a Dios.

  Ahora, volviendo a la pieza que hoy interpreto, quiero hablar un poco de esta obra y de los _Chorales_ en general. La estructura de esta composición es como un tapiz intricado de voces entrelazadas. Bach emplea su habilidad única para tejer líneas melódicas que se entrelazan y se complementan, creando una textura musical densa y emocionante. Cada una de las cuatro partes (soprano, alto, tenor y bajo) tiene su propia personalidad, pero juntas forman un todo coherente y expresivo.

  El coral en sí mismo, a menudo basado en himnos o cantos religiosos, lleva consigo un significado profundo. La música de Bach, en general, tenía una fuerte conexión con su fe luterana, y esta pieza no es una excepción. La riqueza de la armonía y la evolución de las líneas melódicas pueden interpretarse como una expresión de la espiritualidad del compositor.

  No me quiero despedir sin antes agradecerte por leer hasta el final esta publicación e invitarte a seguir pendiente de mis publicaciones.

  [En este enlace puedes disfrutar de mi presentación anterior](https://peakd.com/hive-192806/@minuetoacademy/rjywyyst)

#### ¡Paz y bien!

https://3speak.tv/watch?v=minuetoacademy/rjywyyst

  Después de un tiempo ausente, vuelvo ahora explorando la profundidad musical del Preludio Op. 28, No. 4 de Chopin. Si hay una obra que captura la esencia melancólica de Frédéric Chopin, indudablemente es este pequeño preludio, un tesoro musical que forma parte de su famoso conjunto de preludios, y que nos transporta a un mundo de emotividad y complejidad interpretativa, revelando la maestría del compositor polaco. Me atrevo a interpretar esta obra sabiéndome condenado a solo conseguir una aproximación torpe y muy lejana, aun así lo intentaré.


[Pinterest](https://www.pinterest.es/pin/87468417751276107/)

  Publicado por primera vez en 1839, este preludio es parte integral de los 24 preludios que Chopin escribió durante su estancia en Valldemossa, Mallorca. Cada preludio en esta colección aborda una tonalidad diferente, siguiendo el círculo de quintas. El Op. 28, No. 4 está en mi menor, y su atmósfera melódica y expresiva ha dejado una marca perdurable en la música de todos los tiempos. Por ejemplo, Antonio Carlos Jobim se inspiraría en esta obra para componer "Insensatez", una canción que transcurre con una cálida y relajante progresión de acordes al ritmo de la _Bossa-Nova_.

  Desde los primeros compases, el Preludio Op. 28, No. 4 cautiva con su melancolía y misterio. La melodía refleja el estado anímico de Chopin durante aquel periodo. La pieza es un diálogo apasionado entre la melancolía y la esperanza, destacando la capacidad única de Chopin para transmitir emociones a través de las teclas.

  Algunos creen que que este preludio expresa la agonía que Chopin sufría por causa de sus problemas respiratorios.

  El Preludio Op. 28, No. 4 continúa siendo interpretado por pianistas de todo el mundo, su poderosa simplicidad y complejidad emocional no han perdido su fascinación. Desde su creación hasta nuestros días, esta obra maestra musical sigue siendo un recordatorio perdurable del genio de Chopin y su capacidad para comunicar lo inefable a través de la música.

  Espero que disfrutes explorando la riqueza musical de este preludio tanto como yo. Antes de despedirme, quiero aprovechar de darte las gracias por haberte quedado hasta el final, y también quiero preguntarte si piensas que esta obra es una joya de todos los tiempos.

  [Pincha este enlace para ver mi publicación anterior](https://peakd.com/hive-192806/@minuetoacademy/izdidzxj)

#### ¡Paz y Bien!

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# English Version

  After a time away, I now return exploring the musical depth of Chopin's Prelude Op. 28, No. 4. If there is a work that captures the melancholic essence of Frédéric Chopin, it is undoubtedly this small prelude, a musical treasure that is part of his famous set of preludes, and that transports us to a world of emotion and interpretive complexity, revealing the composer's mastery. Polish. I dare to interpret this work knowing that I am condemned to only achieving a clumsy and very distant approximation, even so I will try.

  First published in 1839, this prelude is an integral part of the 24 preludes that Chopin wrote during his stay in Valldemossa, Mallorca. Each prelude in this collection addresses a different key, following the circle of fifths. Op. 28, No. 4 is in E minor, and its melodic and expressive atmosphere has left a lasting mark on music of all time. For example, Antonio Carlos Jobim would be inspired by this work to compose "Insensatez", a song that runs with a warm and relaxing chord progression to the rhythm of the _Bossa-Nova_.

  From the first bars, the Prelude Op. 28, No. 4 captivates with its melancholy and mystery. The melody reflects Chopin's emotional state during that period. The piece is a passionate dialogue between melancholy and hope, highlighting Chopin's unique ability to convey emotions through the keys.

  Some believe that this prelude expresses the agony that Chopin suffered due to his breathing problems.

  The Prelude Op. 28, No. 4 continues to be performed by pianists around the world, its powerful simplicity and emotional complexity having lost none of its fascination. From its creation to the present day, this musical masterpiece remains an enduring reminder of Chopin's genius and his ability to communicate the ineffable through music.

  I hope you enjoy exploring the musical richness of this prelude as much as I do. Before saying goodbye, I want to take the opportunity to thank you for having stayed until the end, and I also want to ask you if you think that this work is a gem of all time.

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#### Peace and good!