minuetoacademy 3Speak Podcast

https://3speak.tv/watch?v=minuetoacademy/izdidzxj

  Continúa la travesía explorando las composiciones de Yann Tiersen. Para esta semana traigo una pieza que forma parte de la banda sonora de la película _Tabarly_, un tema hermoso titulado ATLANTIQUE NORD.

  Antes de expresar lo que siento al interpretar esta pieza, quiero hablarles sobre _Tabarly_ y _Alantique Nord_. Atravesar las aguas cinematográficas de 'Tabarly' es sumergirse en un viaje íntimo y nostálgico a través de la vida del legendario navegante francés, Eric Tabarly. La película, dirigida por Pierre Marcel, cautiva no solo por la fascinante historia de Tabarly, sino también por la emotiva banda sonora que le da vida. Entre las composiciones que tejen la narrativa, destaca la melódica y evocadora pieza 'Atlantique Nord' de mi estimado compositor, Yann Tiersen.

  Cada acorde de esta obra maestra musical parece reflejar las vastas extensiones del océano Atlántico, resaltando la conexión profunda entre el navegante y el mar. La sinergia entre la cinematografía y la música crea una experiencia envolvente, donde las emociones fluyen al ritmo de las olas, dejando una impresión duradera en el espectador, tan eterna como el horizonte marino que Tabarly desafió siempre con valentía.


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  Ahora si, escribiré sobre lo que me produce esta pieza. Al tocar "Atlantique Nord" de Yann Tiersen, experimento una amalgama de emociones que me transporta a un paisaje sonoro único. Cada nota es como una ola que me envuelve, llevándome a las profundidades de un océano emocional. La melancolía y la esperanza se entrelazan en cada acorde, creando una sensación de vulnerabilidad y belleza. Es como si las teclas del piano fueran ventanas hacia un horizonte vasto y misterioso. Siento la brisa del Atlántico acariciando mi piel mientras me sumerjo en la complejidad de la composición. La música de Tiersen, y en particular "Atlantique Nord", logra resonar en lo más profundo de mi ser, despertando una conexión única con la esencia misma de la expresión artística.

  Si tuviera que resumir en dos palabras lo que esta obra me hace sentir, diría -profunda y hermosa-.

  Antes de despedirme quiero agradecerte por llega hasta el final de esta publicación, y me gustaría saber que te hizo sentir este tema musical y si logré producir en ti al menos un breve momento de paz con esta interpretación.

  [Si quieres ver mi video anterior, pincha aquí](https://peakd.com/hive-192806/@minuetoacademy/bnburjrn)

#### ¡Paz y Bien!

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# English Version

  Continue the journey exploring the compositions of Yann Tiersen. For this week I bring a piece that is part of the soundtrack of the movie _Tabarly_, a beautiful song titled ATLANTIQUE NORD.


[Pinterest](https://www.pinterest.com/pin/699113542139320777/)

  Before expressing what I feel when performing this piece, I want to talk to you about _Tabarly_ and _Alantique Nord_. Traversing the cinematic waters of 'Tabarly' is to immerse yourself in an intimate and nostalgic journey through the life of the legendary French navigator, Eric Tabarly. The film, directed by Pierre Marcel, captivates not only with Tabarly's fascinating story, but also with the emotional soundtrack that brings it to life. Among the compositions that weave the narrative, the melodic and evocative piece 'Atlantique Nord' by my esteemed composer, Yann Tiersen, stands out.

  Every chord of this musical masterpiece seems to reflect the vast expanses of the Atlantic Ocean, highlighting the deep connection between the sailor and the sea. The synergy between cinematography and music creates an immersive experience, where emotions flow to the rhythm of the waves, leaving a lasting impression on the viewer, as eternal as the sea horizon that Tabarly always bravely challenged.

  Now yes, I will write about what this piece produces in me. When playing "Atlantique Nord" by Yann Tiersen, I experience an amalgamation of emotions that transports me to a unique soundscape. Each note is like a wave that envelops me, taking me to the depths of an emotional ocean. Melancholy and hope intertwine in each chord, creating a feeling of vulnerability and beauty. It's as if the piano keys were windows to a vast and mysterious horizon. I feel the Atlantic breeze caressing my skin as I immerse myself in the complexity of the composition. Tiersen's music, and in particular "Atlantique Nord", manages to resonate in the depths of my being, awakening a unique connection with the very essence of artistic expression.

  If I had to summarize in two words what this work makes me feel, I would say -deep and beautiful-.

  Before saying goodbye, I want to thank you for reaching the end of this publication, and I would like to know how this musical theme made you feel and if I managed to produce in you at least a brief moment of peace with this interpretation.

  [If you want to see my previous video, click here](https://peakd.com/hive-192806/@minuetoacademy/bnburjrn)

#### Peace and good!

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  Después de la interrupción de la semana pasada, retomo la exploración de la obra de Yann Tiersen. En esta entrega haré sonar con mis dedos _"Childhood II"_, te contaré lo que me ha hecho sentir esta _Nouvelle chanson_ y haré un breve análisis musical de la obra.

  _Childhood II_, grabada en el año 2002, fue concebida como música para cine. Esta obra forma parte de la banda sonora de "Goodbye Lenin!", una comedia dramática dirigida por _Wolfgang Becker_ que se desarrolla en el contexto de la caída del muro de Berlín (1989).

https://www.youtube.com/watch?v=R9h4BJm0z08

  Tocar esta obra me conecta con mi niño interior. El motivo melódico que Yann Tiersen emplea en "Childhood II" realmente se relaciona con el nombre de la obra. Tanto la rítmica sencilla como los intervalos usados (2da y 3era), son los que comúnmente se emplean para componer canciones infantiles, ya que los chicos los entonan con mayor facilidad. Esto, sumado a la repetición de las partes y la simplicidad armónica, transmite un claro sentimiento de ternura y nostalgia que con facilidad nos retrotrae hasta la infancia.

  Mi breve análisis musical. Esta obra tiene su centro tonal en Sol menor, al final de la progresión cíclica de acordes, Yann Tiersen emplea la función armónica menor del 5to grado (Dm) en su segunda inversión. Este tratamiento armónico sugiere que la obra fue compuesta en la tonalidad de Sol menor natural (modo eólico). Emplea una cifra indicadora de 4/4 y parece estar constituida, a pesar de emplear siempre el mismo ciclo armónico, de tres partes (ABA), distinguiéndose A de B por el empleo de material melódico-rítmico distinto.


  Me siento muy contento de haber podido continuar con la exploración de la obra del maestro _Tiersen_. Espero que este pequeño esfuerzo interpretativo te haya gustado. Quiero aprovechar de agradecerte por haberte quedado hasta el final y, antes de decir adiós, quiero preguntarte si te ha gustado esta interpretación y qué te ha hecho sentir.

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#### ¡Paz y Bien!

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# English Version

  After last week's interruption, I return to exploring the work of Yann Tiersen. In this installment I will play with my fingers _"Childhood II"_, I will tell you what this _Nouvelle chanson_ has made me feel and I will do a brief musical analysis of the work.

  _Childhood II_, recorded in 2002, was conceived as music for film. This work is part of the soundtrack of "Goodbye Lenin!", a dramatic comedy directed by _Wolfgang Becker_ that takes place in the context of the fall of the Berlin Wall (1989).

https://www.youtube.com/watch?v=R9h4BJm0z08

  Playing this work connects me with my inner child. The melodic motif that Yann Tiersen employs in "Childhood II" actually relates to the name of the work. Both the simple rhythm and the intervals used (2nd and 3rd) are those commonly used to compose children's songs, since children sing them more easily. This, added to the repetition of the parts and the harmonic simplicity, transmits a clear feeling of tenderness and nostalgia that easily takes us back to childhood.

  My brief musical analysis. This work has its tonal center in G minor, at the end of the cyclical chord progression, Yann Tiersen uses the minor harmonic function of the 5th degree (Dm) in its second inversion. This harmonic treatment suggests that the work was composed in the key of G natural minor (Aeolian mode). It uses an indicator figure of 4/4 and seems to be constituted, despite always using the same harmonic cycle, of three parts (ABA), distinguishing A from B by the use of different melodic-rhythmic material.


  I feel very happy to have been able to continue exploring the work of the master _Tiersen_. I hope you liked this little interpretive effort. I want to take the opportunity to thank you for staying until the end and, before saying goodbye, I want to ask you if you liked this performance and how it made you feel.

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#### Peace and good!

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  La semana pasada, un viaje imprevisto evitó que cumpliera con mi ritmo de publicación semanal explorando la obra de Yann Tiersen. En este post quiero contarte por qué decidí publicar una obra de mi autoría y qué me inspiró a componerla.

  La semana pasada recibimos buenas noticias aquí en casa, algo que estábamos esperando desde hace tiempo por fin iba a suceder. Era necesario que viajáramos a la capital para poner todo en marcha. Después de muchas diligencias finalmente pudimos lograr el objetivo, dejar andando el asunto. Pero allí no terminó nuestro viaje, ya desocupados, tuvimos oportunidad de reencontrarnos con parte de la familia; con mi hermano y mis sobrinos.


> Nunca vimos la misma cámara (jajaja) y las fotos en las que salgo sin hacer morisquetas, desaparecieron...

  Después de varios años sin vernos, el encuentro resultó muy emotivo. Fue allí que reflexioné y me di cuenta de lo importante que es mantener lazos estrechos con la familia. La sangre que nos une es un vínculo sagrado que no podemos ignorar. A pesar de las diferencias y las distancias, los lazos familiares nos brindan un apoyo incondicional y una conexión emocional única.

  Es fácil dejarse llevar por las ocupaciones y las responsabilidades diarias. A veces, nos olvidamos de aquellos que siempre estuvieron ahí para nosotros, quienes nos conocen de verdad y nos aceptan tal como somos. Pero cuando finalmente nos volvemos a reunir, nos damos cuenta de lo valiosa que es esa conexión y de cuanto la hemos extrañado.


  Todas las emociones producto de ese reencuentro me inspiraron a componer la pieza que hoy interpreto en el piano y que quise titular de la misma manera _Reencuentro_.


> Aquí con mis sobrinos; cada quién escoge mirar la cámara que quiere (jejeje).

  Antes de despedirme, quiero aprovechar de darte las gracias por haber llegado al final de esta publicación, y además me gustaría conocer qué piensas de lo que he expresado aquí y qué te hizo sentir esta canción.

  [Pincha este enlace para ver mi publicación anterior](https://peakd.com/hive-192806/@minuetoacademy/lldrytvi)

#### ¡Paz y Bien!

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# English Version

  Last week, an unforeseen trip prevented me from fulfilling my weekly posting rhythm exploring the work of Yann Tiersen. In this post I want to tell you why I decided to publish a work of my authorship and what inspired me to compose it.

  Last week we received good news here at home, something we had been waiting for for a long time was finally going to happen. It was necessary for us to travel to the capital to get everything going. After many efforts we were finally able to achieve the objective, to let the matter go. But our trip did not end there, now unemployed, we had the opportunity to meet part of the family again; with my brother and my nephews.

  After several years without seeing each other, the meeting was very emotional. It was there that I reflected and realized how important it is to maintain close ties with family. The blood that unites us is a sacred bond that we cannot ignore. Despite differences and distances, family ties provide us with unconditional support and a unique emotional connection.

  It's easy to get carried away with daily busyness and responsibilities. Sometimes we forget about those who were always there for us, who truly know us and accept us as we are. But when we finally meet again, we realize how valuable that connection is and how much we have missed it.


  All the emotions resulting from that reunion inspired me to compose the piece that I play today on the piano and that I wanted to title in the same way _Reencuentro_.

  Before saying goodbye, I want to take the opportunity to thank you for reaching the end of this publication, and I would also like to know what you think of what I have expressed here and how this song made you feel.

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#### Peace and good!

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  Hace un par de días llegó a mis manos otra partitura del maestro Yann Tiersen, _Le Matin_, una pieza que me ha parecido hermosa e hipnótica. Hoy no sólo quiero tocarla para ti, también quiero compartirte mi análisis de la obra y lo que esta me ha hecho sentir al interpretarla.

  "Le Matin" ha sido compuesta en la tonalidad de Mi bemol mayor y fluye a través de una textura de melodía acompañada. El acompañamiento es un _ostinato_ hipnótico con el ritmo distintivo de una sincopa que acompaña la melodía de principio a fin. Por su parte, el motivo melódico es presentado de forma simple en el registro central desde comienzo de la pieza. A lo largo de la obra el motivo será enriquecido con variaciones rítmicas y de altura, entre otras.

https://www.youtube.com/watch?v=etLa1xipu0g

  _Les Retrouvailles_ es el nombre con el cual fue bautizado el quinto Álbum de Yann Tiersen, lanzado al mercado en el año 2005; _Le Matin (La Mañana)_, es la canción n° 8 del mencionado álbum. Sin duda quiero empezar todas las mañanas con la paz y la serenidad que me trasmite esta _Nouvelle Chanson_.

  Pintemos con amor la vida. Esta obra me hace pensar que cada día es un lienzo en blanco que podemos pintar de forma única y especial. Conviene entonces buscarse colores hermosos y llenos de vida para pintar bellos paisajes ¿Pero dónde encontrarlos todos reunidos, hay una paleta que los contenga todos? ¡Si! la paleta del amor.


Mi comentario final y personal es que "Le Matin" es una de esas canciones que puedo escuchar una y otra vez sin cansarme, y que siempre logra transmitir esa sensación de tranquilidad y serenidad que tanto aprecio en mi vida. Interpretar esta obra me desconecta del mundo exterior, simplemente me lleva a un lugar cálido y lleno de amor.

  Antes de despedirme, quiero aprovechar de darte las gracias por haber llegado al final de esta publicación, y además quiero preguntarte qué emociones has experimentado al escuchar mi interpretación.

  [Pincha este enlace para ver mi publicación anterior](https://peakd.com/hive-192806/@minuetoacademy/tzsbgiwv)

#### ¡Paz y Bien!

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# English Version

  A couple of days ago, another score by maestro Yann Tiersen, _Le Matin_, came into my hands, a piece that I found beautiful and hypnotic. Today I not only want to play it for you, I also want to share with you my analysis of the work and what it has made me feel when interpreting it.

  "Le Matin" has been composed in the key of E flat major and flows through a texture of accompanied melody. The accompaniment is a hypnotic _ostinato_ with the distinctive rhythm of a syncopation that accompanies the melody from beginning to end. For its part, the melodic motif is presented simply in the central register from the beginning of the piece. Throughout the work the motif will be enriched with rhythmic and pitch variations, among others.

  _Les Retrouvailles_ is the name given to Yann Tiersen's fifth album, released on the market in 2005; _Le Matin (The Morning)_, is song number 8 of the aforementioned album. Without a doubt I want to start every morning with the peace and serenity that this _Nouvelle Chanson_ transmits to me.

  Let's paint life with love. This work makes me think that every day is a blank canvas that we can paint in a unique and special way. It is therefore advisable to look for beautiful colors full of life to paint beautiful landscapes. But where to find them all together, is there a palette that contains them all? Yeah! the palette of love.

My final and personal comment is that "Le Matin" is one of those songs that I can listen to over and over again without getting tired, and that always manages to convey that feeling of tranquility and serenity that I appreciate so much in my life. Performing this work disconnects me from the outside world, it simply takes me to a warm and loving place.

  Before saying goodbye, I want to take the opportunity to thank you for having reached the end of this publication, and I also want to ask you what emotions you have experienced when listening to my interpretation.

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https://3speak.tv/watch?v=minuetoacademy/tzsbgiwv

  Mi aventura explorando la obra de Yann Tiersen, continúa. En este post interpreto _"La dispute"_ y quiero contarte mis impresiones sobre esta icónica pieza del maestro Tiersen, los sonidos que empleé para dar vida a esta pieza con un toque particular y las cosas que me sucedieron mientras hacía esta grabación.

  "La dispute"; auténtico sonido francés. Esta pieza, que forma parte de la banda sonora de la película "Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain",es interpretada, en su versión original, con un solo de acordeón al inicio (Tiersen también la comenzaba con una melódica), a mi parecer, melancólico y romántico, evocando y capturando, con sus giros melódico y armónicos, la nostalgia al mejor estilo francés.

https://www.youtube.com/watch?v=pjXLvxjRbi4

  Esta obra te atrapa. El maestro logra generar una expectativa ya desde los primeros compases pues la armonía arranca en la tónica (Mi bemol) y luego introduce la dominante secundaria del sexto grado (V7/vi) en su segunda inversión, lo que sugiere que el siguiente acorde será Do menor (vi), pero no, caprichosamente vuelve al acorde de _Mi bemol_ (I). Este juego inicial ya le anticipa al oyente que la pieza se tornará interesante en los compases siguientes, atrapándolo irremediablemente.

  "La dispute" con mi toque personal. En esta entrega he querido no sólo me he preocupado por aportar algo desde lo interpretativo, también he querido experimentar con el sonido. En es búsqueda quise incorporar sonidos LoFi y no limitarme sólo al timbre de un piano. Para lograr esto dividí el teclado en dos secciones, configurando la parte izquierda con un piano LoFi de la marca _Quite Music_, yla derecha con un synth de la casa _Arturia_. Finalmente agregué, en posproducción, sonidos grabados en la calle de algún lugar y un audio de fuego ardiendo. Todo esto me permitió aportar variedad tímbrica, logrando algo distinto sin traicionar, según mi parecer, el espíritu de la obra.


  Justo cuando estaba en la mitad de la grabación, mi celular decidió quedarse sin memoria. Cuando produzco mis vídeo grabopor separa audio y vídeo, el primero lo registro en la DAW y el segundo en mi celular para luego sincronizarlos. Mientras grababa, escuché el sonidito que hace mi celular cuando para de grabar vídeo, y entonces lo supe !Oh, no... catástrofe; se quedó sin memoria! A pesar de esto seguí adelante con la grabación...

  Aunque al principio me sentí un poco frustrado por no haber podido grabar todo el video de manera continua, al final me di cuenta de que esto también formaba parte de la aventura. Las cosas no siempre salen como las planeamos, pero lo importante es adaptarnos y encontrar soluciones creativas.

  Así fue como mi vídeo interpretando "La dispute" de Yann Tiersen, terminó siendo una mezcla del vídeo de mi propia interpretación y de un fragmento de video de Pixabay. Aunque no es perfecto, quedé contento con el resulta y a la vez queda como testimonio de mi determinación para superar los obstáculo.

  Para terminar esta publicación, quiero darte las gracias por haberte quedado hasta el final, y antes de despedirme, quiero preguntarte si crees que he traicionado el espíritu de la obra interpretada o si por el contrario, te pareció interesante y adecuado.

  [Pincha este enlace para ver mi publicación anterior](https://peakd.com/hive-192806/@minuetoacademy/vovfmylk)

#### ¡Paz y Bien!

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# English Version

  My adventure exploring the work of Yann Tiersen continues. In this post I perform _"La dispute"_ and I want to tell you my impressions about this iconic piece by maestro Tiersen, the sounds I used to give life to this piece with a particular touch and the things that happened to me while making this recording.

  "La dispute"; authentic French sound. This piece, which is part of the soundtrack of the film "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain", is performed, in its original version, with an accordion solo at the beginning (Tiersen also began it with a melodica), to my seem, melancholic and romantic, evoking and capturing, with its melodic and harmonic turns, nostalgia in the best French style.

https://www.youtube.com/watch?v=pjXLvxjRbi4

  This work catches you. The teacher manages to generate an expectation from the first bars because the harmony starts in the tonic (E flat) and then introduces the secondary dominant of the sixth degree (V7/vi) in its second inversion, which suggests that the next chord will be C minor (vi), but no, it capriciously returns to the chord of _E flat_ (I). This initial game already anticipates to the listener that the piece will become interesting in the following bars, trapping him irremediably.

  "La dispute" with my personal touch. In this installment I wanted not only to worry about contributing something from an interpretive point of view, I also wanted to experiment with sound. In this search I wanted to incorporate LoFi sounds and not limit myself only to the timbre of a piano. To achieve this I divided the keyboard into two sections, configuring the left part with a LoFi piano from the brand _Quite Music_, and the right part with a synth from the house _Arturia_. Finally I added, in post-production, sounds recorded on the street somewhere and an audio of a fire burning. All this allowed me to provide timbral variety, achieving something different without betraying, in my opinion, the spirit of the work.


  Just when I was halfway through recording, my phone decided to run out of memory. When I produce my videos, I record audio and video separately, the first is recorded in the DAW and the second is recorded on my cell phone and then synchronized. While I was recording, I heard the little sound that my cell phone makes when it stops recording video, and then I knew! Oh, no... catastrophe; He ran out of memory! Despite this I continued with the recording...

  Although at first I was a little frustrated that I couldn't record the entire video continuously, in the end I realized that this was also part of the adventure. Things don't always go as planned, but the important thing is to adapt and find creative solutions.

  This is how my video performing "La dispute" by Yann Tiersen ended up being a mix of the video of my own performance and a video fragment from Pixabay. Although it is not perfect, I was happy with the result and at the same time it remains a testimony of my determination to overcome the obstacles.

  To finish this publication, I want to thank you for staying until the end, and before saying goodbye, I want to ask you if you think I have betrayed the spirit of the work performed or if, on the contrary, you found it interesting and appropriate.

[Click this link to see my previous post](https://peakd.com/hive-192806/@minuetoacademy/vovfmylk)

#### Peace and good!

https://3speak.tv/watch?v=minuetoacademy/vovfmylk

  Como expliqué en un [post reciente](https://peakd.com/hive-105786/@minuetoacademy/yyjxqfld), hace poco descubrí la música de Yann Tiersen y quedé maravillado. Su estilo breve, minimalista y a la vez emotivo, me pareció cautivador. Creo que su música comunica emociones y estados de ánimo con mucha efectividad. Interpretar sus obras es entrar en una burbuja de la que no se quiere salir.

  Como compositor me siento muy identificado con su manera de componer, me conecto con la simplicidad rítmica y melódica de sus obras, pues me parece siempre un reto lograr que una composición sea profunda y comunicativa partiendo sólo desde ideas simples. En mi opinión Yann Tiersen lo logra con éxito.

  El trabajo que lleva a Tiersen a ser mundialmente conocido fue la composición de la banda sonora de la película francesa [_El fabuloso destino de Amélie Poulain_](https://con2bemolesradio.com/amelie/), pero al respecto, el Eric Satie de este tiempo, declaró para el portal _Semana_ en noviembre de 2016 lo siguiente:

>"Es más preciso decir que mi música ha sido utilizado en películas, pues solo he compuesto una banda sonora original para la película de ficción ‘Good Bye Lenin’, y una banda sonora original para el documental ‘Tabarly’, sobre un marinero y regatista francés. De resto, han sido pistas y música extraída de mis trabajos previos." [Fuente](https://www.semana.com/cultura/articulo/yann-tiersen-compositor-de-la-musica-de-amelie-habla-sobre-eusa/505367/)

  Y más adelante en la entrevista indicó que la música usada en la película _Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain_ fue compuesta 6 años antes de su filmación, por lo que su música no tenía nada que ver la película.

  Como sea, a pesar de todo lo que expresó en esa entrevista, son muchos los que están de acuerdo de que su música estaba de alguna manera predestinada a ser la iconica banda sonora de _Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain_.

  Pero en este post he venido a compartirles no una pieza de la música usada para la película _Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain_, sino una pequeña obra perteneciente a la banda sonora compuesta para [¡Good Bye Lenin!](https://www.lahiguera.net/cinemania/pelicula/697/sinopsis.php), _"Coma"_. Esta obra que va en completa línea con el argumento de la película, parece detener el tiempo y a la vez impregnarlo todo con una extraña incertidumbre.

  Para concluir, quiero expresar que actualmente me encuentro explorando la obra del maestro Yann Tiersen y espero poder regresar pronto con más de sus composiciones. Y antes de despedirme quiero preguntarte si te ha gustado esta publicación y qué te ha hecho sentir esta pieza.

#### ¡Paz y Bien!

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# English Version

  As I explained in a [recent post](https://peakd.com/hive-105786/@minuetoacademy/yyjxqfld), I recently discovered the music of Yann Tiersen and was amazed. I found his brief style, minimalist and at the same time emotional, captivating. I think his music communicates emotions and moods very effectively. Interpreting his works is entering a bubble from which one does not want to leave.

  As a composer I feel very identified with his way of composing, I connect with the rhythmic and melodic simplicity of his works, because it always seems like a challenge to make a composition deep and communicative starting only from simple ideas. In my opinion Yann Tiersen achieves this successfully.

  The work that led Tiersen to be known worldwide was the composition of the soundtrack of the French film [_The Fabulous Destiny of Amélie Poulain_](https://con2bemolesradio.com/amelie/), but in this regard, Eric Satie of At this time, he declared the following for the _Semana_ portal in November 2016:

>"It is more accurate to say that my music has been used in films, since I have only composed an original soundtrack for the fiction film 'Good Bye Lenin', and an original soundtrack for the documentary 'Tabarly', about a sailor and French sailor. The rest have been tracks and music taken from my previous works." [Source](https://www.semana.com/cultura/articulo/yann-tiersen-compositor-de-la-musica-de-amelie-habla-sobre-eusa/505367/)

  And later in the interview he indicated that the music used in the film _Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain_ was composed 6 years before its filming, so his music had nothing to do with the film.

  Anyway, despite everything he expressed in that interview, there are many who agree that his music was somehow predestined to be the iconic soundtrack of _Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain_.

  But in this post I have come to share with you not a piece of music used for the film _Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain_, but a small work belonging to the soundtrack composed for [Good Bye Lenin!](https://www.lahiguera.net/cinemania/pelicula/697/sinopsis.php), _"Coma"_. This work, which is completely in line with the plot of the film, seems to stop time and at the same time impregnate everything with a strange uncertainty.

  To conclude, I want to express that I am currently exploring the work of maestro Yann Tiersen and I hope to be able to return soon with more of his compositions. And before saying goodbye I want to ask you if you liked this publication and how this piece made you feel.

#### Peace and good!

https://3speak.tv/watch?v=minuetoacademy/yyjxqfld

  Greetings to all in this week 178 of the "Hive Open Mic", in which I return to the piano to interpret a waltz by Yann Tiersen entitled _Dernière_ (last).

  I have discovered this composer's music recently, before I had heard something from him but had not paid due attention. For me it has been a discovery and a delight to delve into his work after finding by chance several scores of his music. Yann Tiersen is considered by some, as I mentioned in the introduction to the video, as the Erik Satie of our time, and that is because his work, despite tending towards the austerity of minimalism, far from being superficial, is deep and exciting. .

  Being the theme of this week "People" I wanted to not only play and share his music, I also wanted to add a brief biography of Tiersen because he is a very special musician and person that everyone should know.

Yann Tiersen is a renowned French musician and composer born on June 23, 1970 in Brest, France. Tiersen began his musical training from an early age, learning to play the piano and violin. At the age of 13, he began experimenting with various musical genres and composing his own songs.

His success came in 1997, when he composed the soundtrack for the film "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain" (The Fabulous Fate of Amélie Poulain), directed by Jean-Pierre Jeunet. This soundtrack, characterized by its melancholic and romantic style, earned him international recognition and a César Award nomination in France.

Throughout his career, Yann Tiersen has released several solo albums, exploring different genres such as rock, instrumental music, and experimental music. His music is characterized by his ability to mix melancholic melodies with electronic sounds, creating a unique and distinctive style.

In addition to his work as a composer, Tiersen is also known for his activism on issues such as immigrant rights and environmental protection. He has participated in solidarity projects and has collaborated with non-profit organizations to promote social and environmental causes.

  I hope you had a nice time with this publication, but before I say goodbye, I want to ask you if you already knew Yann Tiersen and how did this piece you just heard make you feel?

### Peace and good!

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## Spanish Version

  Saludos para todos en esta semana 178 del "Hive Open Mic", en la que vuelvo al piano para interpretar un vals de Yann Tiersen titulado _Dernière_ (último).

  La música de este compositor la he descubierto hace poco, antes había escuchado algo de él pero no había prestado la debida atención. Para mi ha sido todo un descubrimiento y un deleite adentrarme en su obra después de encontrar por casualidad varias partituras de su música. Yann Tiersen es considerado por algunos, como ya mencioné en la introducción del vídeo, como el Erik Satie de este tiempo, y es que su obra a pesar de tender a la austeridad del minimalísmo, lejos de ser superficial, es profunda y apasionante.

  Siendo el tema de esta semana "People" he querido no sólo tocar y compartir su música, también he querido añadir una breve reseña biográfica de Tiersen porque es un músico y una persona muy especial que todos deben conocer.

Yann Tiersen es un reconocido músico y compositor francés nacido el 23 de junio de 1970 en Brest, Francia. Tiersen comenzó su formación musical desde temprana edad, aprendiendo a tocar el piano y el violín. A los 13 años, comenzó a experimentar con varios géneros musicales y a componer sus propias canciones.

Su éxito llegó en 1997, cuando compuso la banda sonora de la película "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain" (El fabuloso destino de Amélie Poulain), dirigida por Jean-Pierre Jeunet. Esta banda sonora, caracterizada por su estilo melancólico y romántico, le valió reconocimiento internacional y una nominación al Premio César en Francia.

A lo largo de su carrera, Yann Tiersen ha lanzado varios álbumes como solista, explorando diferentes géneros como el rock, la música instrumental y la música experimental. Su música se caracteriza por su habilidad para mezclar melodías melancólicas con sonidos electrónicos, creando un estilo único y distintivo.

Además de su trabajo como compositor, Tiersen también es conocido por su activismo en temas como los derechos de los inmigrantes y la protección del medio ambiente. Ha participado en proyectos solidarios y ha colaborado con organizaciones sin fines de lucro para promover causas sociales y ambientales.

  Espero que hayas pasado un rato lindo con esta publicación pero antes de despedirme quiero preguntarte si ya conocías a Yann Tiersen y ¿Qué te hizo sentir esta pieza que acabas de escuchar?

### ¡Paz y bien!

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https://3speak.tv/watch?v=minuetoacademy/okxgkmfw

  Greetings and blessings to all in this week 177 of the "Hive Open Mic". Today, stepping out of my comfort zone, I'm going to sing a French Christmas carol by _Nöel Suisse_ entitled "Open the Heavens".

  This little song is a very beautiful praise to the Lord who, as the lyrics sing it, is our Redeemer and Savior. I want to tell you that when I started reading this song, and after not singing for so long, I realized that I must go back to my vocalization and breathing routines, so to speak, my voice got out of place. I have tried to do my best because the work is worth the effort, although it is brief and simple, it is very beautiful and transmits a lot of sweetness and tender calm.

  One of the reasons why I rarely record singing performances is because of the annoying ambient noise that creeps into the mic whenever I try. To avoid that, this time I have used some processors from Izotope, and although the noise was almost completely gone, the processor also eliminated some "r", but despite this I preferred to publish it like this, because the noise it is less desirable than that small detail. With practice I will improve this and other aspects for the next presentations. :)

  I hope this little praise to the Lord is a nice way to remember the need we have for Him. But before I say goodbye, I want to ask you, what does this song transmit to you?

  Below I leave the lyrics and one of the versions of this theme.

### Peace and good!

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## Spanish Version

  Saludos y bendiciones para todos en esta semana 177 del "Hive Open Mic". Hoy, saliendo de mi zona de confort, cantaré un villancico francés de _Nöel Suisse_ titulado "Ábranse los Cielos".

  Esta pequeña canción es un elogio muy lindo al Señor que, como la letra lo canta, es nuestro Redentor y Salvador. Quiero contarles que al comenzar la lectura de esta canción, y después de tanto tiempo sin cantar, me di cuenta que debo retomar mis rutinas de vocalización y de respiración, por decirlo de alguna manera, la voz se desacomodó. He intentado hacerlo lo mejor posible pues la obra merece el esfuerzo, aunque es breve y sencilla, es muy bella y transmite mucha dulzura y tierna calma.

  Una de las razones por las que casi no grabo presentaciones cantando es por el molesto ruido ambiente que se cuela por el micro siempre que lo intento. Para evitar eso, en esta oportunidad me he servido de algunos procesadores de la casa Izotope, y aunque el ruido se fue casi por completo, el procesador eliminó también algunas "r", pero a pesar de ello he preferido publicarlo así, pues el ruido es menos deseable que ese pequeño detalle. Con practica mejoraré este y otros aspectos para las próximas presentaciones. :)

  Espero que este pequeño elogio al Señor sea una bonita manera de recordar la necesidad que tenemos de Él. Pero antes de despedirme quiero preguntarte ¿qué te transmite esta canción?

  Abajo te dejo la letra y una de las versiones de este tema.

https://www.youtube.com/watch?v=2hqxvozxf1E

>Abrasé lo cielos, lluevan al mesías.

Que es nuestro consuelo, nuestro Redentor.

>Los collados cantan "ven ya, Salvador"

Los sedientos prados "Llega, Redentor"

>Y el erial sin río

Pide ya el rocío

>Abrasé lo cielos, lluevan al mesías.

Que es nuestro consuelo, nuestro Redentor.

### ¡Paz y bien!

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https://3speak.tv/watch?v=minuetoacademy/kkwtsqwt

  A big greeting to all the members of my dear "Hive Open Mic" community. In this week 176 I want to share a _song without words_ dedicated to "Gratitude"

  In this work I try to reflect that despite difficult situations there is always something for which we can be thankful. The work has two key points that try to reflect what happens when we are grateful. The first of them is found in the middle of the work with a variation of mode, there the reason that had always sounded in a minor key is shown in a major mode, with this I seek to represent what happens when we are grateful; we begin to perceive reality in a positive, more pleasant and bearable way, that is, gratitude, as well as faith, hope and love, has the power to change the way we perceive reality. The second key point is found in the finale, when unexpectedly a major chord sounds that reflects all the good feelings that arise from gratitude.

  We must not allow ourselves to be disturbed by anything; rather, at all times, let us be open to faith and prayer, trust in God and always give thanks. Thus the peace of God that surpasses all understanding, will always remain in our hearts and in our thoughts.

  I hope that, added to the spirit of this week, this piece will be an invitation for all of us to put our trust in God and a reminder that gratitude can do us a lot of good on this journey we call life. But before I say goodbye, I want to ask you, how did this song make you feel?

### Peace and good!

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## Spanish Version

  Un gran saludo a todos los miembros mi querida comunidad "Hive Open Mic". En esta semana 176 quiero compartirles una _canción sin palabras_ dedicada a la "Gratitud"

  En esta obra trato de reflejar que a pesar de las situaciones difíciles siempre hay algo por lo que podemos agradecer. La obra tiene dos puntos clave que tratan de reflejar lo que sucede cuando somos agradecidos. El primero de ellos se encuentra en la mitad de la obra con una variación de modo, allí el motivo que había sonado siempre en tonalidad menor es mostrado en modo mayor, con ello busco representar lo que sucede cuando somos agradecidos; comenzamos a percibir la realidad de una forma positiva, más agradable y llevadera, es decir, que la gratitud, así como la fe, la esperanza y el amor, tiene el poder de cambiar la manera en que percibimos la realidad. El segundo punto clave se encuentra en el final, cuando inesperadamente suena un acorde mayor que refleja todos los buenos sentimientos que surgen de la gratitud.

  No debemos dejarnos inquietar por nada; más bien, en toda momento, estemos abiertos a la fe y la oración, confiemos en Dios y démosle gracias siempre. Así la paz de Dios que sobrepasa todo entendimiento, permanecerá siempre en nuestros corazones y en nuestros pensamientos.

  Espero que, sumado al espíritu de esta semana, esta pieza sea para todos una invitación a poner nuestra confianza en Dios y un recordatorio de que la gratitud puede hacernos mucho bien en este viaje que llamamos vida. Pero antes de despedirme quiero preguntarte ¿qué te hizo sentir esta canción?

### ¡Paz y bien!

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https://3speak.tv/watch?v=minuetoacademy/ftvwfykn

  A big hello to all members of my esteemed "Hive Open Mic" community. The theme proposed for this week #175, has a lot of meaning for me and inspired me to compose a small piece for piano that I wanted to title "Light of my soul".

  With this festive piece I want to capture the joy I felt in my soul when the light of Jesus entered my heart after having been wandering through life without purpose and without meaning. Faith is the most beautiful treasure that can be received, after love, in this life.

  Faith as a guarantee of what is expected and the certainty of what is not seen, sustains us and drives us to live in communion with the Lord and to do his will; without faith it is impossible to please God. Through the gift of faith we seek the profound conversion of our being and through faith the commandments of God are inscribed in our hearts.

  Without a doubt I want to convey to you with this song a feeling of faith, hope and love. Before I say goodbye, I want to ask you, how did this song make you feel?

### Peace and good!

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## Spanish Version

  Un gran saludo a todos los miembros mi estimada comunidad "Hive Open Mic". El tema propuesto para esta semana #175, tiene mucho significado para mí y me inspiró a componer una pequeña pieza para piano que quise titular "Luz de mi alma".

  Con esta pieza festiva quiero plasmar el gozo que sentí en el alma cuando la luz de Jesús entró en mi corazón después de haber estado deambulando por la vida sin un propósito y sin sentido. La fe es el tesoro más hermoso que se puede recibir, después del amor, en esta vida.

  La fe como garantía de lo que se espera y la certeza de los que no se ve, nos sostiene y nos impulsa a vivir en comunión con el Señor y a hacer Su voluntad; sin fe es imposible agradar a Dios. Por el don de la fe buscamos la conversión profunda de nuestro ser y por la fe los mandamientos de Dios se inscriben en nuestro corazón.

  Sin duda quiero transmitirles con esta canción un sentimiento de fe, esperanza y amor. Antes de despedirme quiero preguntarte ¿qué te hizo sentir esta canción?

### ¡Paz y bien!

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