el anarquista fabrizio de andré es considerado como uno de los mejores poetas y canta-autores italianos del siglo xx. incluso existen calles, plazas, parques y bibliotecas en italia que llevan su nombre como homenaje. nosotros se lo dedicamos gracias a las versiones (algunas en castellano) que nos hará en el estudio el compañero andrea pari, que para por valencia hace un año, puedes verle actuar a menudo en locales de la ciudad
las canciones de fabrizio abarcan historias de anarquistas, marginados, drogadictos prostitutas y todos los personajes que uno puede encontrar en los suburbios italianos (o del mundo), en estas historias-canciones critica fuertemente la sociedad y el clero.
fabrizio de andré - la canzione de marianella
andrea pari - magio
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fabrizio de andré - il testamento di tito
i clarissa es una banda que hace sólo versiones de de andré, en su blog tenéis letras comentadas de muchas canciones (en italiano)
os dejo una amplia discografía comentada a cargo de damian del blog musicaypeliculasacratas.blogspot.com donde tenéis enlaces para conocer los discos de fabrizio
el anarquista fabrizio de andré es considerado como uno de los mejores poetas y canta-autores italianos del siglo xx. incluso existen calles, plazas, parques y bibliotecas en italia que llevan su nombre como homenaje.
sus canciones abarcan historias de anarquistas, marginados, drogadictos prostitutas y todos los personajes que uno puede encontrar en los suburbios italianos (o del mundo), en estas historias-canciones critica fuertemente la sociedad y el clero.
aunque tiene muchísimas grabaciones anteriores, "volumen 1" es su primer álbum oficial, este abarca muchos motivos religiosos. fabrizio de andré hace una critica de estos temas desde un punto de vista ateo, aún así, en canciones como "si chiamava gesù", muestra mucho respeto hacia la figura de jesús, niega que si hubiera existido seria un dios en la tierra como lo presenta la biblia, sino mas bien, un hombre hecho por las circunstancias que lo convierten en "uno de los mas grandes revolucionarios de la historia".
la canción "preghiera in gennaio" (oración de enero) fue escrita por faber (su apodo) para luigi un amigo suyo que en enero de 1967 se suicido. en la canción remarca que luigi no se encuentra en el infierno como es el común castigo cristiano para los suicidas, porque "el infierno existe solo para la gente que le tiene miedo". le sigue "spiritual" se titula igual que el genero de música africana-americana que aquí canta con voz profunda como es común en ese estilo.
también se resalta en este trabajo una gran influencia del trovador anárquico de francia georges brassens a quien consideraba su gran maestro y principal influencia. de brassens graba aquí dos canciones traducidas por faber al italiano "marcia nuziale" y "la morte". faber fue uno de los cantantes que mas divulgó la obra del trovador francés, incluso cuando este estaba vivo, para mí se ubican entre las mejores interpretaciones de las obras brassens y sus canciones serán una constante durante toda la carrera del italiano. en "boca di rosa" (boca de rosa) nos muestra la doble moral de la sociedad y la iglesia, evoca la figura de una prostituta:
??...apenas bajó de la estación
en el pueblecito de san hilario
todos se dieron cuenta de un vistazo
que no se trataba de un misionero...??
la provocadora dama es echada por las mujeres del pueblito puesto que sus maridos, hasta los curas y los policías eran sus clientes, aunque esa parte de la canción fue censurada más tarde la grabaría con la letra original.
"volumen 1" fue el más vendido en italia ese año. nuestro poeta-cantor comenzaba una prolífica carrera que parirá un legado a la cultura italiana hasta hoy nunca superada. no podían faltar estos trabajos en el blog, son también un inmenso aporte al cancionero anarquista.
tutti morimmo a stento "todos morimos de a poco" o también llamada "cantata en si menor para solista, coro y orquesta" (1968) es el primer álbum conceptual publicado en italia, cuenta con la orquesta filarmónica de roma y fue el disco más vendido de ese año al igual que "volumen 1" (1967) el año anterior.
en la primera canción "el canto de los drogados" un adicto reconoce al borde de la muerte, luego de caer lo mas bajo que pudo, que la droga es un cobarde escape de la realidad, el texto repite sin cesar "como podré decirle a mi madre que tengo miedo?" y fue compuesto con el poeta anarquista riccardo mannerini; quien se suicidó en los 80: "estaba ciego de furia" dijo mauro macario, actor e hijo de este poeta.
después del primer interludio se escucha la "historia de navidad", esta basada es una canción de georges brassens (le père noël et la petite fille) cuenta un abuso sexual de una forma muy cuidada pero sin dejar de ser tristemente desgarradora.
la siguiente canción es "ballata degli impiccati" está inspirada en la poesía "balada de los ahorcados" de françois villon, el poeta "maldito" de la edad media, brassens y leo ferre también grabaron sus poesías.
en fin este es un álbum para no perdérselo, cada álbum de faber es un monumento artístico, aunque sólo grabó 15 en su carrera de 4 décadas, lo que es relativamente poco, pero es sabido que era muy meticuloso con sus trabajos y buscaba más la calidad que la cantidad, algo que tenemos que agradecerle ya que el resultado es sencillamente estupendo y esta muchos años adelantado a las producciones de la época.
solo cuatro canciones de "volumen 3" habían permanecido inéditas, las otras ya habían sido grabadas anteriormente por faber en su periodo de discos de corta duración con una o dos canciones, pero teniendo en cuenta que este fue ultimo álbum con la disquera bluebell supongo que regrabó muchas canciones para cumplir con un contrato disquero y así ser libre de salirse de el.
aun así, faber no grababa cualquier cosa como mencione en el disco anterior, no sacaba discos porque sí, este también es un trabajo admirable, repleto de buenas canciones con una fuerte carga anti-sistema. y nos vuelve regalar estupendas versiones de las canciones de brassens , esta vez son 3 de las mas reconocidas del genial trovador francés. como "il gorila" que a brassens se la prohibieron, cuenta como un gorila en celo se escapa del zoológico y atrapa a un juez y termina cantando "el juez en el momento supremo grito mama!, como aquel hombre que había condenado a muerte ese día...". faber elige el dialecto milanés para cantar esta graciosa historia, el siempre fue muy defensor de los dialectos regionales de su país como por ejemplo también el genovés.
también se destaca "la canzone di marinella", que narra la muerte de una prostituta, esta canción la había grabado anteriormente la famosa cantante italiana mina haciendo famoso a fabrizio de andré como compositor y desde allí abandona sus estudios y se dedica enteramente a la composición. "si no fuese por mina yo seria un abogado" diría mas tarde el genovés.
pero una de las piezas que más llama la atención es el soneto "s'i' fosse foco, arderei 'l mondo..." (si fuese fuego, haría arder al mundo) del poeta medieval cecco angiolieri (1260-1312?) un italiano que defendió la versificación popular y jocosa, en contraposición -y complemento- a las imágenes delicadas y elegantes de los versos de la época. esta es la estupenda letra:
??... si fuera fuego, quemaría el mundo;
si fuera viento, lo arrasaría;
si fuera agua, lo ahogaría;
si fuera dios, lo hundiría;
si fuera papa, estaría contento
pues jodería a todos los cristianos;
si fuera emperador, ¿sabes qué haría?:
les cortaría a todos la cabeza.
si fuera la muerte, buscaría a mi padre;
si fuera la vida, le rehuiría:
lo mismo haría con mi madre.
si fuera cecco, como soy y fui,
tomaría a las mujeres jóvenes y bellas: (¿machista?)
y dejaría a los demás las viejas y feas... ??
non al denaro non all'amore nè al cielo. 1971 el titulo del álbum es de la primera parte de "the hill" (la colina) el primer poema de la "antología de spoon rivers" (1915) al igual todas las canciones se basan en un poema de este libro. la "antología de spoon rivers" es un conjunto de 250 epitafios en forma de monólogo dramático, que se ubica en un cementerio imaginario de un pueblo de illinois, estados unidos, donde se traza con lenguaje sencillo una radiografía de américa, atacando sobre todo su aldeanismo, su estrechez de miras y su puritana hipocresía moral; en medio de un pesimismo desolador; algunos de los personajes son reales conocidos en la infancia de su autor:
"siento que ningún poeta de la historia inglesa o americana tuvo jamás una vida más dura que la mía en mis comienzos en lewiston, entre personas cuya entraña y vibraciones estaban calculadas para envenenar, pervertir y aún matar a una naturaleza sensitiva..."
edgar lee masters: poeta, biógrafo y dramaturgo estadounidense, un hombre muy cercano al anarquismo (aunque no se hasta que punto él se identificaba con el ideal libertario).
los monólogos de su libro se aluden a veces entre ellos, descubriendo otras historias enterradas; el libro vendió 19 ediciones en 1915 y en 1940 contaba ya con 70; algo inaudito para un libro de poesía y actualmente se considera un clásico de la poesía anglosajona. pero en español solo existe una traducción integra y es del 2004, echa en madrid :(
bueno, este álbum además también contiene una de las mas hermosas canciones de faber , la romántica "un malato di cuore" (sufrimiento del corazón), se basa en el poema "francis turner", un hombre que muere de un infarto cuando da su primer beso...
faber se puso a componer, ya no citaba a poetas de otras épocas, esta vez quiso hacer algo mas personal, más directo y ¡salió esta obra maestra! storia de un impiegiato 1973, fue también el trabajo más controvertido de toda su carrera.
los militantes y críticos imbéciles de izquierda y la derecha casi al unisono se lanzaron a criticar a nuestro cantor ya que en este álbum, como buen anarquista que era, se muestra a favor de la autonomía y emancipación total del individuo. debido a las fuertes criticas, el mismo fabrizio dijo en una entrevista de ese año:
"...sé que he usado un lenguaje muy oscuro y difícil...
y tal vez hice lo que nunca he querido hacer: decirle a la gente lo que tiene que hacer..."
por suerte para faber, y el buen gusto, existe gente ajena a todo el politiquerío, que usa el cerebro por si sola y nadie le dicta lo que tiene que pensar, estos últimos supieron apreciar tremendo disco, hasta reconocerlo como una de sus mejores producciones.
pero ¿por qué provocaron tanto revuelo un puñado de canciones? bueno, es que en "historia de un empleado" (1973) el genovés cuenta la historia de un joven que decide revelarse contra el sistema luego de escuchar una canción del mayo francés del 68', pero sin perder su individualidad, no se adscribe a ningún partido, con sus errores y aciertos pasa a la acción directa, se convierte en un "bombarolo".
como ejemplo de la influencia de faber, a través de su música, está la "canción de mayo" una libre interpretación de una canción de protesta real del 68, cuando miles de jóvenes decidieron salir a la calles de francia enarbolando banderas negras: incluso hoy en día esta canción es utilizada por movimientos de protestas en italia gracias a faber.
y para mi gusto (recordad que este texto es de m.d.) en este álbum se encuentran algunas de las mejores canciones del genovés, sobre todo la segunda parte del disco, compuesta por cuatro himnos como "la canzone del padre", "il bombarolo", "verranno a chiederti del nostro amore", "nella mia ora di libertà". estas canciones son unas de las muestras del genio musical y compositivo de nuestro poeta. pero como sucede con todas las obras muy adelantadas a su tiempo, el reconocimiento le llegaría bastante después, incluso desde la índole de personas que antes lo habían criticado tan despiadadamente. hoy en día son numerosos los homenajes le han hecho a este álbum desde distintas expresiones artísticas, incluso se reúnen estudiantes de las universidades y gente en diversos centros culturales, exclusivamente para debatir sobre esta joya, que todavía parece pegar fuerte.
canzoni 1974, es un tributo de fabrizio de andré a sus mayores referentes de la canción: georges brassens, leonard cohen y bob dylan. traduce, adapta e interpreta sus canciones, un muy lindo álbum. mis canciones preferidas son: "morir por las ideas" una de las mejores canciones de brassens, "la canción del amor perdido" hermosísima composición de faber que interpretaron más tarde muchos otros, y "la ciudad vieja" donde describe el olvidado puerto de su génova natal con los viejos borrachos, las prostitutas, los ladrones y toda la gente que merodea por allí:
??...en los barrios donde el sol del buen dios no da sus rayos
porque ya tiene demasiadas cosas para calentar en los barrios de los ricos...??
la música está basada en cierta medida en "le bistrot" una canción de su gran maestro georges brassens que también describe a los perdedores de su ciudad natal, aunque los versos, cargados también de denuncia social fueron compuestos por faber y como no podía ser de otra manera se la censuraron:
??...allí encontrarás a los ladrones, los asesinos y al tipo extraño
que por tres mil liras vendió a su madre a un enano
si los encuentras y como un buen burgués los juzgas
los condenarás 5 mil años más impuestos
y aunque no sean lirios siguen siendo hijos
victimas de este mundo...??
"...creo que los hombres a veces actúan de forma independiente a su voluntad. ciertas actitudes, ciertos comportamientos son inescrutables. la psicología ha hecho mucho, la psiquiatría, tal vez incluso más, pero del hombre no sabe nada. a veces, en fin, hay comportamientos anormales que no se pueden explicar y entonces yo siempre he pensado que hay poco mérito en la virtud y poca culpa en el error, porque nunca he entendido qué es la virtud y qué es lo errado..." fabrizio de andré
"...fue gracias a brassens, maestro del pensamiento y de la vida, que quise ser un anarquista. él me enseñó, por ejemplo, a dejar que los ladrones corran por la manzana, como él decía. me enseñó que al final la razonabilidad y la vida social son más auténticas en esa parte de los humillados y marginados de nuestra sociedad que entre los poderosos..."
es volumen 8 , 1975, un álbum muy importante en la discografia de faber, aquí se encuentra la canción "amigo frágil" que es muy auto-critica y personal, y desde entonces hay quien así le llama a fabrizio, normalmente cambia la letra final en los conciertos y en vez de decir:
"para llegar a un lugar que se llama arrivederchi" (adiós) reemplaza esta última palabra y dice: "anarchian
en varias de sus canciones en vivo hace lo mismo ya que gran parte de su discográfica fue censurada en los medios. imagínense lo frustrarte que debe ser para un artista no poder grabar o cantar las letras de sus canciones... uno siente rabia por lo injusticia con la que se calla o trató de acallar a inmensos artistas como faber, más cuando hoy muchos años después, escuchamos cualquier estupidez sin sentido en las radios y televisiones y todo el mundo la festeja.
"la canción más importante que he escrito es quizás "amigo frágil", sin duda la que más me pertenece. es un pedazo de mi vida: quise hablar de un artista que sabe ser útil para los demás, sin embargo, no logra su cometido, cuando la gente no parece darse cuenta lo necesario que son los artistas..." una traducción posible de amico frágile:
evaporado en una nube roja,
en una de las muchas lagunas de la noche,
con una necesidad de atención y de amor
del tipo "si me quieres, llora",
para ser correspondido.
¿valía la pena disfrutar de las tardes de verano
con un simple " lo recuerdo"?
para observaros alquilar un kilo de hierba
a los agricultores jubilados y a sus mujeres,
y regalar generosamente océanos enteros
a tantos otros para garantizar el servicio...
para descubrir uno a uno vuestros escondites
sin lamentar ni por un instante mi credulidad.
porque ya desde la primera trinchera
yo era más curioso que vosotros.
mucho más curioso que vosotros.
y abrumado por vuestros ¿cómo estás?',
sorprendido por los lugares menos comunes y más feroces,
"¿cómo te sientes amigo, amigo frágil?
si quieres podré ocuparme una hora al mes de ti."
"sabe usted que yo he perdido a dos de mis hijos...
usted es una señora más bien distraída.".
incluso herido por vuestra amabilidad,
asisto de nuevo a mi sueño recurrente.
veo a una bailarina de segunda
agitar, quién sabe por qué,
sus senos enormes y su cesárea todavía fresca.
y pienso, qué hermoso que allí dónde acaban mis dedos
debe, de alguna manera, comenzar una guitarra.
y a continuación, sentado en medio de vuestras despedidas,
me siento menos cansado que vosotros.
mucho menos cansado que vosotros.
podría desgarrar los pantalones de una desconocida,
hasta verla gritar con la boca abierta.
podría pedirle a cualquiera de mis hijos
que de nuevo me chillara y me insultara.
podría destrozar mi guitarra
con un bate de madera grabado con las palabras "perderemos".
podría preguntaros cómo se llama vuestro perro,
desde hace algún tiempo, el mío se llama "libre".
podría asumir ser un caníbal, cada día de mi vida,
con tal de aprender la distancia que me separa de las estrellas.
yo podría atravesar litros y litros de coral
para alcanzar al fin un lugar llamado "adiós".
pero jamás se me cruzará por la mente
que estoy más borracho que vosotros.
que estoy mucho más borracho que vosotros.
para rimini , 1978, de andré compuso la música mientras que el canta-autor massimo bubola compuso la mayoría de las letras. con este trabajo comienza una etapa más experimental en la carrera del genovés (que ya lo era), pero aun así igual de brillante y estupenda, tampoco deja de lado los temas comunes en sus letras y vuelve a girar en torno de algunas identidades colectivas sometidas por el orden social que nos imponen (sardos, indígenas norteamericanos, homosexuales, etc.). la complejidad de las historias que cuenta cada canción es impresionante:
por ejemplo la primera, rimini, una canción sobre una chica de que queda embarazada y su entorno social la obliga a abortar. posteriormente se arrepiente y con el feto en brazos, observa la indiferencia del mundo que tiene a su alrededor, en las playas de rimini, una ciudad costera de turismo. para intentar dar un sentido a su situación decide inventarse una historia de aventuras en la que ella es la protagonista viajando por el mundo y por el tiempo, en donde su (desaparecido) novio ha sido asesinado por la inquisición, o quizá murió en cuba durante la revolución, o en el puerto de nueva york durante la caza de brujas, quién sabe. entre otras cosas, imagina también un encuentro con cristóbal colón (un hijo de puta que nos venden como un viajero simpático en las escuelas) a quien reprende por haber regalado un mundo a un “triste rey católico” que descuartizó con la cruz al continente que los conquistadores llamaron "américa".... pero su verdadero nombre es ¡adbia yala!
también destaca la canción "andrea" que cuenta un amor homosexual entre dos soldados durante la primera guerra mundial, denuncia a la guerra y la homofobia de la sociedad, muy buena y completa:
"...bueno, me siento feliz de cantar esta canción, que fue escrita por uno de ellos (se refiere a los homosexuales) hace una docena de años y el por qué de las luces encendidas, es también para demostrar hoy que, al menos aquí, lo/as gueis no tienen nada de qué avergonzarse...."
conclusión: un álbum un tanto diferente pero sigue siendo una obra que rebosa talento por todos lados y todas las canciones están ahí por algo. y puedo sonar repetitivo, pero es que es algo para destacar siempre que ningún álbum de nuestro amigo frágil es para perdérselo...
"...por otro lado, lo de proletario es todavía una etiqueta, por lo cual en muchos casos es basura, como todas las otras etiquetas que han tratado poco a poco de pegarse en los cuentos -del comunista, del demócrata, socialista, burgués, incluso fascista-. un anarquista, si lo es, lo es "más modestamente" por qué incluso antes de pertenecer, el anarquismo es una forma de ser. en conclusión, no es nada fácil encontrar personas que compartan mis ideas y es por eso que vivo solo..." fabrizio de andré
"fabrizio de andré" (1981) se titula el décimo álbum de nuestro cantor-poeta genovés, pero es más conocido con el nombre de "indiano" debido a que en la portada aparece la imagen de un nativo norteamericano a caballo. es una obra del estadounidense frederic remington, "el afloramiento", de 1909.
como en su trabajo anterior "rimini" (1978) cuenta con la participación de massimo bubola, con quien de andré co-escribió la totalidad del material aquí presentado (excepto "ave maria", que es una canción tradicional de cerdeña ya conocida y grabada por la famosa cantora italiana maria carta).
y como se puede suponer al ver el arte de este gran álbum, el tema conceptual que trata son los pueblos originarios, no solo de norteamérica sino de los sardos de isla cerdeña. donde de andré se trasladó a mediados de los años 70 y fue profundamente impresionado por la historia y el paisaje de la isla. muchas de las canciones en este álbum cuentan historias de personas expulsadas de sus tierras y obligadas a buscar refugio en las colinas. la desintegración de sus comunidades los dejó con muy pocas opciones disponibles: pastoreo, bandolerismo, una existencia nómada llena de privaciones y soledad. sin embargo de andré a menudo añade una noble y definitivamente romántica visión de los personajes de sus canciones, en su asociación con naturaleza y su animo de libertad sobre todo.
la tercera canción "fiume sand creek", esta basada en un hecho real, la verdadera masacre de nativos americanos que se produjo el 29 de noviembre de 1864, cuando unos soldados de la milicia de colorad, al mando del coronel john chivington , atacaron un pueblo de cheyenne y arapaho, matando a muchas mujeres y niños; la canción cuenta este trágico suceso a través de los ojos de uno de esos niños, realmente muy emotiva.
"hotel supramonte", está inspirada en un traumático suceso de la vida de fabrizio. en 1979, él y su compañera, la cantante dori ghezzi , fueron secuestrados por bandidos sardos y fueron cautivos durante cuatro meses hasta que se organizó un rescate. "hotel supramonte" es el eufemismo utilizado para referirse a los escondites en las montañas donde se guardan las víctimas de un secuestro. en esta canción se niega a ceder a los sentimientos de ira, amargura, o el temor que una experiencia tan dramática puede evocar, y elige en su lugar la comprensión y la compasión, un sentimiento de ternura desolada que se convierte en tanto más conmovedora con cada escucha.
"se ti tagliassero a pezzetti" es un himno al amor y la libertad, cada vez que faber la canta en vivo, en vez de decir: "signora libertà, signorina fantasia" lo cambia por la versión sin censuras: "signora libertà, signorina anarchia..."
y el álbum termina con "verdi pascoli" que es una representación y del paraíso de pastos verdes de los pueblos originarios de américa (adbia yala) que vivían sin estados ni jerarquías: vivían en plena libertad.
"creuza de ma" es considerado por algunos críticos el mejor álbum italiano de los '80s, y eso que está cantado en genovés. david byrne lo considera una obra maestra de la música étnica. en él colabora mauro pagani fundador del grupo de rock progresivo premiata forneria marconi (pfm) que había estado estudiando músicas mediterráneas. de andré le propone hacer un álbum fuera de la imposición de las músicas anglosajonas.
le nuvole 1990 es un hermosisimo álbum de faber dedicado a la libertad y la naturaleza, sobre todo en la primera parte (cara a del vinilo original), hace una critica de la perdida de valores y moral de la sociedad actual.
y en la segunda parte también vuelve a retomar el sendero dejado en su anterior y exitoso álbum "creuza de ma" (1984) donde relataba historias de marineros en las antiguas lenguas genovesa y ligur. el titulo del album "las nubes" es una obra de teatro del antiguo comediógrafo griego aristófanes, pero con un sentido diferente, mientras que el dramaturgo en su obra muestra a las nubes (representaciones de pensadores de la época como sócrates) como peligrosas, aquí nuestro amigo frágil representa a las nubes como símbolo de los poderosos, de la política, de la industria... que impiden al pueblo ver la luz del sol, es decir, la verdad. dos voces de mujer, una anciana y otra joven, con acento sardo, representan la naturaleza y la madre tierra.
"...comencé a leer a bakunin, también a malatesta, y me di cuenta que los anarquistas son santos sin dios, miserables que ayudaban a aquellos que eran los mas miserables de todos..." faber
anime salve es el último álbum de estudio de nuestro amigo frágil, y el que tiene mas combinaciones y ritmos variados. tiene influencias de música latinoamericana (sobre todo brasileña) y el folk europeo del mediterráneo. al igual que su predecesor "le nuvole" (1990) tuvo un gran éxito de ventas y fue muy aclamado por el público, fueron dos de los albums mas exitosos de italia en ese momento.
si bien la traducción literal de las palabras del titulo seria "almas salvadas" en realidad su significado etimológico es "almas solitarias". la mayoría de las letras tratan sobre la soledad y la diversidad, a menudo viéndolo del lado positivo y libre de la vida:
comienza con "princesa" que cuenta la historia de una brasileña transexual inmigrante. en "korakane" habla de personas de etnia romaní (gitanos). en "le acciughe fanno il pallone" le canta a los pobres pescadores de anchoa y a un hombre enamorado en " dolcenera". "disamistade" cuenta una pelea entre dos familias en las zonas rurales de cerdeña. y finaliza con "preghiera smisurata" (oración sin fin) que se inspira en los poemas de álvaro mutis, amigo de fabrizio de andré. su verso "para el que viaja en una dirección obstinada y contraria, con su marca diferente de desesperación especial" resume la postura poética de todo el álbum, así como de toda la obra de faber.
nuestro amigo frágil se despidió a lo grande.
"...ciertamente, hubo en él una visión romántica de la anarquía, a veces simplemente identificándose con los suburbios, con los marginados de todo este planeta. ( ... ) lejos de las modas, tenia una comprensión profunda, una densidad cultural e igual finura de sentimiento, de andré ha ayudado a darle vida y dignidad a las personas, a los pueblos y las ideas que gracias a él - y a los colaboradores de gran espesor con los que se ha rodeado a sí mismo- podían encontrar en sus poemas y música a un abogado defensor, un propagandista honesto, un vengador contra las injusticias de la historia. sardos, nativos americanos, drogadictos, prostitutas, poetas, anarquistas, los presos, los sufrientes, los rebeldes, los gitanos: son parte de esa humanidad subyugados pero no domados, fuertes sólo en su propia dignidad y coherencia que se muestran a través de toda la obra de fabrizio..." paolo finzi "signora libertà, signorina anarchia", de la publicación anarquista italiana "a". con la que faber también colaboraba.
ed avevamo gli occhi troppo belli , 2001, es un álbum póstumo de fabrizio de andré en formato cd-folleto realizado por la revista anarquista "a" a la cual el genovés era muy cercano. se compone mayoritariamente por grabaciones de discursos en sus conciertos donde habla de temas tan diversos como la soledad, transexuales, el sufrimiento de los nativos americanos desde la llegada de cristóbal colón, los homosexuales, la forma injusta en que las mayorías tratan a las minorías, el anarquismo, etc.
también contiene un par de canciones en vivo muy hermosas. la hermosísima "caro amore" que en un principio era estaba en su primer álbum "volume 1" de 1967, pero luego en todas las reediciones posteriores lamentablemente fue cambiada por otra canción y no aparece en ningún lado. y algunas canciones interpretadas por sus amigos luigi tenco y mina que interpreta su canción, "la canzone di marinella" (1965), y convierte a faber de un estudiante de abogacía que componía canciones en sus tiempos libres, en todo un famoso cantor y respetado compositor, en toda italia:
"...una historia sin tiempo, que trata sobre la gente sin historia. marinella era una prostituta, cuyo cuerpo había sido encontrado muerto en las orillas de un arroyo. parece una historia de hoy, pero por desgracia es la historia de todos los tiempos. una tragedia anónima, capaz de robar diez líneas en un periódico provincial, leídos a la luz de las noticias. en cambio, visto a fondo, se convierte en un drama intenso, más allá de la noticia, para trazar el camino de la cercanía arraigada entre el amor y la muerte. un amor que no conoce las escalas jerárquicas, una muerte que se sublima en la extrema dignidad de los pobres..." luigi cotti
"...por su discreción proverbial pocos han sido capaces de conseguir la colaboración que fabrizio dio a los periódicos (la revista "a", también "re nudo"), y a los movimientos anarquistas. eran de conocimiento público sus declaraciones de entrada: "no sé si en esta ciudad existe un grupo anarquista", decía desde el escenario varias veces durante sus conciertos "pero si hay alguno invito a sus miembros a venir a visitarme en el vestuario." alfredo franchini en "hombres y mujeres de fabrizio de andré", p. 34
en el funeral de nuestro amigo frágil, en génova 13 de enero de 1999. el dolor de la familia fue acompañado por más de diez mil personas, entre amigos, admiradores, exponentes de la cultura y sus compañeros anarquistas, y aquellos personajes a los que siempre le había cantado: las prostitutas, los marginados, los pobres, homosexuales, en definitiva todos los oprimidos que escuchaban sus historias de vida en los versos de este poeta inmortal.
"...fabrizio se ha ido, pero todavía su enseñanza se puede ver en la inspiración que mueve los pasos de muchos jóvenes artistas. no dejo un testamento, sino un gran legado. ( ... ) quiero recordarlo y imaginarlo así: con su sonrisa socarrona y su mirada extraña, con su guitarra en mano aspirando el humo de su marlboro entre un verso y otro, con los ojos tan llenos del mar grande de cerdeña, liguria, de rimini. su pensamiento viajaba muy lejos, en sus oídos sonaba el eco de un centenar de idiomas. y ahora fabrizio viaja lejos: sobre todo muy fuera de los que roban su nombre en los comunicados de prensa, en otro minuto de la televisión y la radio, quitándoselo a sus canciones. lejos del desfile berluschifi, melandrone de bertinotti de cossutte y ahora esta de repente adelante de los micrófonos y las cámaras, oficialmente entristecido de la procesión fúnebre en conmemoración del cáncer secreto que ha silenciado la voz de un poeta anarquista, que nunca ha tenido miedo de llamarlos por su nombre real. y enviándolos a la mierda, a ellos, a los poderosos y a los patrones: sin tener una posibilidad de escape..." marcos pandin en "señora en libertad, señora anarquía"
