erasmo carlos - beatlemania

roberto carlos - é proibido fumar

roberto carlos - um leâo anda solto nas ruas

jorge bem - chove chuva (lp 63, samba esquema novo)

jorge bem onde anda o meu amor (lp 64 bem é samba bom)

jorge bem - dandara hey (íd)

jorge bem - a princessa e o plebeio (lp 64 sacudi bem samba)

jorge bem - capoeira

elis regina com marcos e paulo sérgio valle - terra de ninguem (lp 1965, 2 na bossa)

elis regina - menino das laranjas (lp 65 samba eu canto assim)

lennie dale - o pato (lp 1965...ld e sambalanço trio)

elis regina - dame un beijo (lp 1962 poema de amor)

edu lobo - potpourri estatuinha zambi (lp 1966 reencontro)

milton banana - arrastâo (lp 1965 ve)

geraldo vandré - sonho de carnaval (lp 1965 hora de lutar)

1964 también fue un año maravilloso para roberto (carlos), erasmo (carlos) y jorge ben.

roberto consiguió un éxito nacional con el rockabilly “é proibido fumar” y con el divertido rock “um leão está solto nas ruas”, que pusieron en todas las radios y TVs y bailes, y los niños y niñas cantaban por la calle. hasta el beco das garrafas ahora sabía que rc era un triunfador, y a pesar (o por causa) de eso le despreciaba.

jorge ben se convirtió en una de las grandes estrellas del beco (callejón de los clubs de jazz), de rio (de janeiro) e de brasil, lanzando una secuencia de hits “por causa de você, menina”, “mas que nada” y el mayor de todos, “chove chuva”, donde estabeleció un nuevo patrón de ritmo, que les gustó tanto a los flanx del rock de los barrios, a los sambistas de las colinas (morros) de la zona norte y a los músicos y oídos más sofisticados de copacabana.

no era nada de “misto de maracatu”, como él decía, era samba sí, heavy samba ciertamente, pero también mezclada con rock y funk, un ritmo diferente que se anticipaba al reggae.

el sensacional empuje de la guitarra de jorge no era punteado, lleno de síncopes o sutilezas, acordes complejos y disonantes: era con todos los dedos enormes, rasgando, como si tocase con una raqueta. jorge integraba acordes básicos y melodías intuitivas con letras directas y sonoras.

sus palabras eran puro ritmo y la guitarra sonaba como percusión: su música era la mejor y más animada novedad del momento.

al contrario de elis (regina) y (wilson) simonal, colegas de inicio de estrellato en el beco das garrafas, jorge componía su propio material y se acompañaba con la guitarra. no necesitaba canciones de nadie, ni músicos: solito era una banda completa.

en são paulo, 1964 fue un año decisivo para elis regina. con su voz potente y su temperamento explosivo, la bajita fue el punto más alto del show de la faculdade de odontologia, “primeira denti-samba”, que Walter Silva produjo en el inmenso teatro paramount, se presentó acompañada por el jongo trio, la respuesta paulista al tamba trio. elis era gaucha (del estado rio grande do sul) pero no tenía acento ninguno, cantaba en una perfecta dicción neutra que valía para todo el país, su voz tenía la exuberancia extrovertida de los grandes sambistas, el sentido armónico de los grandes jazzistas, el volumen y potencia de las grandes voces. en el show de la facultad de medicina, titulado “o remédio é bossa” (la medicina es la bossa), elis provocó una explosión en el público cantando una canción nueva de los hermanos marcos y paulo sérgio valle, que sería éxito inmediato, uno de sus primeros y mayores, “terra de ninguém”, un himno a la reforma agraria:

“Quien trabaja es quien tiene derecho a vivir pues la tierra no es de nadie.”

no salió a hombros porque no quiso.

en rio, en sus cada vez más frecuentes presentaciones en el beco das garrafas, elis conoció a lennie dale, que era amigo de su novio solano, y, como todos los jóvenes que le conocieron entonces, se enamoró de la forma apasionada de lennie de ver la vida como un espectáculo.

lennie no venía del jazz, venía de broadway, de los sueños de los grandes musicales, de las coreografías provocadoras en perfecta sincronización, de las iluminaciones y escenografias lujosas. Vino a parar a brasil cuando el rodaje de cleopatra, en roma, y las secuencias de danza romana — o egípcia — fueron canceladas. fascinada por el carisma de lennie, por su sentido profesional, tan diferente a la forma de ser carioca relajada de los músicos del beco, elis encontró en él un gran amigo, um mentor, um maestro, a quien dedicó su disco samba — eu canto assim.

de simpatía irradiante, lennie era exuberantemente gay en un tiempo en que esto no era común ni recomendable, castigado por el machismo latino-americano con charlas y desprecio. pero con lennie nadie jugaba porque, además de bailarín atlético y ágil, con agresividad y macarreo curtidos en las ruas de nueva york, sabía pelear y cortar el rollo a cualquiera que le desafiase con su furia y mal genio de italo-americano.

como se vio varias veces en el beco, podía ser chungo. pero normalmente leonard laponzina -su verdadero nombre- era un personaje dulce y eléctrico, alegre y entusiasmado. llamaba baby tanto a los hombres como a las mujeres y hablaba rápido con su acento fuerte y divertido, lleno de jerga, aquel americano loco y amoroso era querido por todo el mundo y estaba absolutamente apasionado por la música brasilera, por los rapaces cariocas y por la macoña (marihuana) bahiana, que fumaba sin parar, en cualquier lugar, con gran naturalidad.

lennie no tenía gran voz, pero como todo artista americano aspirante a broadway, cantaba danzaba y representaba competentemente.

y tenía oído musical, sentido rítmico, musicalidad y sentido del espectáculo. sabía reconocer en pocas notas un gran talento: se quedó loco con elis que se convirtió en su protegida, le encantaba su agresividad y determinación. , tan parecidas a las suyas, enseñó a la garota ingenua y provinciana lo que había aprendido sobre el show business en nueva york, y reconoció el brillo fulgurante de la (futura) estrella. com lennie, elis aprendió otros cambios de ritmo, otros fraseados, otras maneras de cantar, muy diferentes de ángela maria. aprendió a ensayar exhaustivamente y buscar siempre algo más, mejor, repitiendo cuanto fuese necesario.

las fiestas continuaban en rio. tras una noche de whisky y guitarras con edu lobo, gianfrancesco guarnieri todo happy le invitó a escribir un musical a medias (parceria), para ser representado en el teatro de arena de são paulo, que tenía un gran prestigio y hacía montajes de temas brasileiros con lectura política. era una especie de cpc profesional, donde brillaban los actores paulo josé, dina sfat y lima duarte. a edu, que tenía sólo tres o cuatro canciones, a medias con vinícius, le pareció que guarnieri lo flipaba un poco pero le creyó: una semana después pilló un ônibus y se presentó en são paulo, con la guitarra al hombro en casa de guarnieri: venía a hacer el tal “musical brasileiro” que habían soñado aquella ya remota noche carioca. pero guarnieri no tenía ningún tema o idea y tal vez ni se acordara de la propuesta que había hecho a edu. ¿ de qué dijimos que iba a tratar ?

una de las canciones que edu le había mostrado en rio (de janeiro) era la tal “zambi”, que vinícius imaginara en la selva, entre píos de pájaros y onomatopeyas nocturnas, un líder organizando a sus guerreros para la lucha por la libertad. era perfecto para el arena, que ya había estrenado “castro alves pede passagem” con gran éxito y ahora contaría y cantaría la historia de zumbi dos palmares, el héroe popular, el rebelde, el mártir de la libertad, una metáfora de resistencia al golpe militar, oportunidad para driblar la censura y dar una visión brasileña de la lucha contra la opresión. edu y guarnieri salieron inmediatamente a comprar libros e iniciar las averiguaciones, comenzaron a trabajar aquel día, curraron toda la noche y se fueron a dormir a las 11 de la mañana siguiente. se concentraron en el trabajo y produjeron un gran volumen de textos y músicas en poquísimo tiempo: estaban entusiasmados, inspirados, en otro mundo y en otro tiempo, luchando por la libertad en la serra da barriga.

en un garito llamado redondo, a la vuelta del teatro de arena, en una noche fría de abril, bebiendo con guarnieri, edu seguía por teléfono la final del festival de rio. no había transmisión directa por la tv y del otro lado de la línea fernando lobo iba narrando los electrizantes acontecimientos. cuando se anunció que el segundo puesto era “valsa do amor que não vem”, de vinícius y baden, edu pensó que estaba eliminado, por causa de vinícius (con quien había escrito la canción con que concursaba, arrastâo): no le iban a dar también el primer premio al segundo.

le pasó el teléfono a guarnieri y volvió cabizbajo para el teatro.

a medio camino, le llamaron a gritos:

“¡ has ganado ! ¡ has ganado !”

con “arrastão”, una melodía bien construída y popular, y con letra de vinícius engendrando una fantástica historia en que iemanjá en persona cae en la red de los pescadores, elis pasó como una locomotora por encima de las finalistas del 1º festival da música brasileira en el escenario de la tv excelsior, en ipanema, y ganó también el premio de “mejor intérprete”.

apoiada por un impresionante arreglo de luiz eça, con una progresión rítmica rápida y galopante al principio y un estribillo cantado con el ritmo desdoblado, elis explotaba ala entrada del conjunto de cuerdas y vientos, y la aplaudió con entusiasmo todo el mundo.

en la forma que elis cantó, en la exuberancia de sus gestos, en la utilización que hizo de los cambios de ritmo, en su fraseado, en su victoria había mucho de lennie dale. y el inicio de una gran colaboración con edu (lobo).

sobrepasado por la ola de arrastão, “sonho de um carnaval” pasó casi desapercibido por el público. Era un bello y sombrío samba de chico buarque en tono menor, cantando por un paraibano de rio, colega de carlos lyra, un moreno guapetón de ojos verdes que estuvo nerviosísimo durante toda la música. con una expresión dramática intensa, al mismo tiempo desafiadora y sufrida, geraldo vandré cantaba con voz trémula:

“carnaval, desengano, deixei a dor em casa me esperando, e brinquei e gritei e fui vestido de rei, quarta-feira sempre desce o pano...” "carnaval, desengaño, dejé el dolor esperándome en casa, salté y grité disfrazado de rey, el miércoles de cenizas baja siempre el telón...."

el audio del programa, tras la emisión por radio klara a las 19h

tercer capítulo en el culebrón del padrino del soul, el ministro del funk, la caja de música, el tipo que más duro trabaja del show business, el creador del gerapa, el sex machín... jb en el primer capítulo vimos como se curtió en su infancia pobre y marginado buscársela y como ser negro en la américa racista de los 40's era peligroso y acabó en la cárcel. en el segundo salió de la cárcel y empieza a curtirse como músico, a formar un grupo y a aprender el oficio y los distintos ritmos de la música popular americana. en el capítulo de hoy estamos en 1955-56, veremos como aprende a destacar, a hacer un show profesional diferente a todo lo demás, en principio siguiendo el ejemplo del triunfador de su zona, little richard (lr a partir de ahora). volverá a la cárcel, se hará pasar por el propio lr, hará un pacto con el diablo (sí, sí, como robert johnson y otros famosos bluesmen del interior de mississippi), y venderá un millón de discos de su primer single.

01 tennessee ernie ford - sixteen tons (nº 1 billboard 1955)

el grupo que formaba bobby bird, jb etc había conseguido salir del pueblo y alrededores y dar una serie de conciertos en la ciudad de macon (georgia). en el club two spot de clint bradley (manager de lr) fueron profesionalizando su show y aprendiendo a hacer numeritos que llamasen la atención del público.

jb seguía en libertad provisional pero no paraba de hacer de las suyas. consiguió un curro en la estación de autobuses y lo primero que hizo fue comprarse un coche a plazos. y lo segundo fue volver al pueblo, toccoa, para que todo el mundo le viera. y lo tercero fue chocarse con un tractor y como el tipo era blanco y tenía contactos y jb era negro pues directamente a la cárcel de madison que fue. jb había pegado al tipo del tractor por romperle su coche nuevo. en (norte) américa en 1955 un negro era culpable mientras no se demostrase lo contrario. jb estaba en un buen lío pero a los pocos días volvió a macon. clint, el dueño del two spot, había usado sus contactos para sacarle. y debió costarle pasta porque el grupo dio varios conciertos seguidos sin cobrar.

02 james brown and the famous flames - opening fanfarre (concierto en el apolo 1958)

en el escenario jb y su grupo estaban haciendo un show cada vez más libre y salvaje, cantando a todo pulmón y tocando como locos, tal y como habían visto hacer a little richard. este copiaba a bluesmen desconocidos y luego la fórmula fue desde elvis hasta jimmy hendrix. pero al mismo tiempo jb aprendió que un artista tenía que presentarse impecable, bien vestido y peinado. los mejores grupos tenían un look muy limpio como los orioles o los flamingoes, y también artistas como louis jordan que sabía ganarse a la audiencia con unos arreglos elegantes, letras inteligentes que se podían leer entre líneas y un show que te dejaba con la boca abierta. pero intentar emularles tenía sus problemas para ellos que todavía no estaban entre los mejores.

03 louis jordan - is you is or is you ain't my baby (1943)

jb se preocupaba mucho por el pelo -dice bobby bird, el líder original del grupo que poco a poco iba cediendo a la empuje de jb- no sé de donde le salía, pero en aquella época todos los grupos de moda aparecían repeinados y engominados en sus fotos promocionales´, como los flamingoes etc. así que aunque nuestro rollo era diferente les copiábamos el estilo. por entonces no podíamos comprarnos trajes de chaqueta pero por lo menos podíamos copiarles el peinado. y para tener un pelo negro azabache y bien domado usábamos betún de limpiabotas. te lo untabas en el pelo y no se secaba nunca. y el compañero johny terry que era medio pelirrojo sudaba un montón y durante los conciertos la cara se le llenaba de churretes de betún... pero teníamos que pasar por eso para llegar arriba.

04 james brown and the famous flames - i'll go crazy (live at the apollo theater 1958)

una vez llegando a un pueblo de atlanta donde teníamos un concierto se nos pinchó una rueda, pero como quedaba poco llegamos con la llanta en el suelo y aparcamos. salimos de la camioneta y a por el show. la montamos gorda y la gente se volvió loca. pero llegó la hora de volver y el coche no arrancaba así que todos empujando mientras los espectadores del concierto flipaban y se reían después de habernos aplaudido y chillado.

05 james brown and the famous flames- try me (íd)

un atardecer en macon, esperando la hora del concierto jb nos reveló un secreto al resto de the flames:

-voy a vender mi alma al diablo. ¿ queréis venir conmigo ? mañana por la noche me llevan.

nunca supe con quien se iba, pero me negué a irme de noche a un siniestro cruce de caminos del interior.

johny terry se pensó que estaba de coña, pero no.

la leyenda de vender tu alma al diablo a cambio de sabiduría musical se hizo muy conocida en los sesenta cuando el blues tuvo un gran revival y llegó al mercado blanco a través de los rolling, clapton, o canned heat. pero entre el pueblo afroamericano la leyenda circulaba boca a boca desde los años 20's por lo menos. cuando robert johnson volvió al sur después de desaparecer en un tren, tocaba de una forma muy diferente a cuando se marchó y usó esta leyenda para impresionar a sus admiradore/as. y la lucha interior entre lo mundano y lo religioso ha llegado a ser un cliché de muchas biografías de músicos que han empezado en la iglesia como little richard, sam cooke, al green, marvin gaye... que cuando abandonaban su comunidad por el mundo del espectáculo y la diversión para sus anteriores compañeros había sido culpa del diablo que los había engatusado.

durante un par de días nadie vio a jb. llegó de repente sudando y sin aliento (como si viene caminando desde muy lejos) y ese mismo día estuvo discutiendo con clint, el manager, echándole en cara el poco caso que les hacía (y lo mucho que movía los bolos de little richard).

jb nos dijo (al resto del grupo) que no hacía falta que siguiéramos sus pasos, pero que él llegaría muy arriba y que nos necesitaba a su lado. el rumor de que jb había hecho un pacto con el diablo empezó a correr como la espuma y ayudó a que fueran más conocidos. los conciertos no habían cambiado pero jb cada vez se empleaba más a fondo. y de repente surgieron muchos más conciertos para los flames. y ya quedaba claro quien era el líder definitivo.

06 robert johnson - crossroads

algo de su popularidad súbita se debe claramente al hueco que dejó en la comarca lr quien en su ciudad natal ya llenaba pabellones (no sólo pequeños clubs o teatros) con su show estrambótico, sus cambios de ropa y su tupé engominado. lr llevaba años interpretando tutti frutti en directo y una vez tamizada la letra por su representante robert blackwell fue publicado en octubre de 1955 en specialty records y se convirtió en un éxito en todo el país y el tipo simplemente desapareció (se fue a california donde le ofrecieron jugosos contratos) . de repente los flames se habían convertido en el mejor show disponible en macon (georgia). aunque siempre les había tratado bien jb tenía mucha envidia y odiaba a lr porque triunfaba, vestía trajes y corbatas y las chicas iban detrás.

07 little richard - long tall sally (1956)

...y la pasta. si los flames hacían 12 $ por noche, little richard ganaba 35-40$ y el resto de su banda -los upsetters- 20$. y jb estaba mosqueadísimo porque en su grupo todos ganaban lo mismo. quería ser el líder para ganar más. pero todavía no eran jb and the famous flames. luego descubrimos que clint (el manager) le daba algo más que a los demás. y cuando bobby bird se dio cuenta empezó a pagarle a él también algo extra. pero el tío más chungo del grupo era nafloyd, pasaba de todo y hasta jb le tenía miedo, no hablaba y cuando se enfadaba buscaba pelea. era un buen guitarrista y hacía bien su trabajo y exigía su parte. y no le hables de multas, por eso se separó del grupo, ni jb supo llevarse bien con él. el caso es que se montó buena cuando se supo que jb cobraba más que el resto porque por entonces seguíamos rotando los instrumentos y el micro. jb no cantaba en todas y sylvester lo hacía también muy bien, el caso es que con little richard fuera del circuito local los conciertos y los cachés crecieron y el enfado pasó.

08 little richard - rip it up

cartel de los 60's, mc billy wright, entrada 3$

cuando little richard a finales de 1955 llamó a su pueblo a decir que no daría los conciertos que tenía firmados en georgia (40 ó 50) su manager recurrió al mejor grupo que le quedaba. dieron algunos conciertos como los famous flames pero en la mayoría se presentaron como little richard and the upsetters. jb se maqueaba el pelo imitando a little richard y en muchos pueblos tragaron. en aq1uella época no había fotos promocionales y las de los posters eran de bajísima calidad, no se reconocía. en algunos sitios se dieron cuenta pero aun así querían un show. jb pasó a ser el líder y se lo curró un montón para resultar salvaje en el escenario. en los ensayos le daba muchas vueltas a las canciones y ensayaba todo tipo de gritos. "si conseguimos grabar un disco vas a llegar quemado, tío" le decían sus compis, pero él no sólo quería imitar a little richard, quería ser más. quería que la gente hablase de él y se olvidase de lr.

en un concierto en alabama el público se dio cuenta del cambiazo y empezó a gritar:

¡ queremos a richard !

jb se subió al piano y saltó haciendo volteretas, lo dio todo y consiguió que la atención de la gente que acabó ovacionándonos

09 the orioles - baby, please don't go

billy wright en 1955

hasta entonces su poca experiencia en grabaciones eran sus actuaciones en directo en alguna radio local. una cinta grabada en los estudios de la radio wibb en macon en noviembre de 1955 de repente llamó la atención. era el tema 'please, please, please' una ferviente súplica que había evolucionado a un canto hipnótico,de emociones exaltadas y que era un punto fuerte en el teatro de gestos que hacía jb sobre los escenarios. el tema estaba basado en el 'baby please don't go' de 1935 de big joe williams que los orioles habían hecho con arreglos para grupo vocal e influencia del 'turn your lamp down low' que grabó el popular cantante de atlanta billy wright (una de las mayores influencias reconocidas por lr).

10 billy wright -merci merci

hamp swain el dj de la wibb pinchó la cinta de 'please, please, please' y clint bradley (manager de los flames) mandó copias a sellos discográficos pequeños y medianos. don robbey de duke records no llegó a un acuerdo económico para publicar el disco y leonard chess decidió volar desde chicago pero ese día el avión no salió por el mal tiempo. mientras el productor y buscador de talentos ralph bass oyó la maqueta y les fichó como the famous flames el 23 de enero de 1956. trabajaba para king records y federal records, dos sellos de cincinatti que pertenecían a syd nathan. ralph cuenta que bajó a macon a buscarles y se presentó en la emisora de música negra para preguntar por ellos donde le hablaron del manager del grupo, clint bratley. él tenía los bares, almacenes de alcohol, clubs, y bandas del pueblo y además estaba en contacto con los blancos que mandaban. le dijo a las 8 de la noche vete a la estación, mira la peluquería de enfrente y cuando se apaguen las luces y bajen la persiana ya puedes entrar. no quería que los blancos supieran que estaba entrevistándose con un foráneo. ralph llegó con 200$ en el bolsillo para cerrar el contrato y todos firmaron, ni siquiera sabía quien de ellos era el líder. le dijeron que a las 22 horas tocaban en directo y allí pudo ver a jb contoneándose por el suelo, cantando de mesa en mesa -en las que había chicas sentadas- y gritando por favor, por favor , por favor como loco. ralph había visto antes a big jay mcneely el saxo del famoso deacon's hop que tocaba arratrándose sobre su espalda.

11 big jay mcneely - deacon's hop (grabada 16-12-1948)

ralph los llevó a cincinatti y los pagó un hotel. grabaron el tema con el grupo de la casa y otros 3 más de relleno. dejé la grabación en la empresa y seguí haciendo mi trabajo de ciudad en ciudad. a los 3 meses en saint louis me encontré con uno de los comerciales me dijo 'el jefe te quiere echar'

así que le llamé y me dijo ' pero ¿ qué mierda es esta ? sólo canta una palabra, parece tartamudo'. cuando conseguí enterarme que se refería al 'please, please, please' ya me había echado del curro pero yo sabía lo que iba a triunfar porque me curraba los conciertos en directo y veía las reacciones del público. las chicas se volvían locas con elppp' le dije a syd: 'antes de echarme, vamos a publicarlo en atlanta y ver si funciona'. 'fuck, me respondió, lo voy a publicar en todo el país para que te enteres de la mierda que has grabado'.

12 james brown and the famous flames -please, please, please (1º single federal records)

13 why do you do me ? (cara b, íd)

nelson cavaquinho - folhas secas

jackson do pandeiro - ziriguidum

jackson do pandeiro - amor de mentirinha

stan getz, joâo gilberto y astrud gilberto - corcovado

dory caymmi - o velho pescador (1972)

luiz eça - o velho pescador

dory caymmi - o mar é meu châo (1972)

edu lobo - arrastâo

taiguara - cecília

elis regina - arrastâo (1965, 2 na bossa)

elis regina - reza (4º lp 1964, samba eu canto assim)

elis regina - precisso aprender a ser só (íd)

wilson simonal - cançâo de negro (lp 1964, nova dimensâo do samba)

wilson simonal - amei demais (íd)

y nunca se cantó tanto. cartola y nelson cavaquinho, grandes maestros del samba carioca comenzaron a ser cantados en las fiestas de los jóvenes de la zona sur de rio (de janeiro). los antes ignorados o abominados baiões de luiz gonzaga y xotes de jackson do pandeiro reciben una nueva lectura, nacional y libertaria, de participación y de oposición.

en el teatro de arena y en la estudantina, pocos supieron y muchos menos celebraron los cuatro grammies ganados por tom jobim, joão gilberto y astrud con “garota de ipanema”, derrotando a los beatles y elvis presley. en los bares de ipanema, muchos ya los oían como artistas políticamente alienados, produciendo música americanizada. el vinícius de “garota de ipanema” era falso e inútil: el verdadero y molón era el de la “marcha da quarta-feira de cinzas”, vociferaban jóvenes barbudos a chicas de pelo largo...

las grabaciones del disco de mi grupo los “Seis em Ponto” fueron una tortura (porque era muy mal instrumrntista) así que desistí y empecé a escribir letras para dory caymmi y estudiar diseño. la primera letra fue “o velho pescador”, una bella y compleja melodía que me inspiró una letra en que un viejo pescador, cansado del trabajo y del peligro, al final de su vida contemplaba desconsolado el horizonte y deseaba morir en el mar. yo tenía 20 años y mis experiencias marítimas se resumían a la playa de ipanema y algún paseo en barco por la bahía de guanabara. pero me encantaban las canciones del viejo (dorival) caymmi, con las que aprendí que era dulce morir en el mar, que los pescadores se quieren casar con iemanjá, y los libros de jorge amado, que leí ávida y repetidamente durante la adolescencia y que me engancharon a la exuberancia y sensualidad de bahia (región nordeste de brasil, con gran influencia africana: ndt), que conocía sólo de nombre. y nunca había visto un saveiro (ndt: nombre de la barquita de los pescadores bahianos).

mis manos ya no pueden recoger la red y mis ojos están tristes por no ver el mar...”

“o velho pescador” fue nuestra primera grabación y fue considerada por la crítica como una de las mejores del primer disco en solitario de luiz eça, el creador del tamba trio, celebrado como uno de los mejores del año. la grabación era sólo instrumental, sin voz ni letra, con el piano exhuberante de luizinho cercado por una formidable masa de cuerdas en movimiento: luiz eça y cordas revelaba la extraordinaria musicalidad de dory caymmi, su originalidad harmónica y melódica, y le ahorraba al público las copias jorjamadianas de un garoto de ipanema, que soñaba con bahia y los peces, ni para comer. Después hicimos “o mar é meu chão”, en la misma playa, ahora con un pescador que va a vivir al campo y sufre la nostalgia (saudade) de los peligros del mar. sérgio mendes la escuchó y le encantó: la grabó en los estados unidos, con un lindísimo arreglo de orquesta de david grusin, producido por el legendario nesuhi ertegun (responsable de jazz de discos atlantic y fundador de discos wea). pero la letra continuaba inédita: el disco tambien era todo instrumental, piano y orquesta.

en la escuela me enteré, antes que edu (lobo) y vinícius (de moraes), que “arrastão” era una de las 36 seleccionadas entre centenas de

canciones concursantes del festival, entre ellas mi colaboración con dory caymmi, “saveiros”. mi querido maestro décio pignatari había formado parte del jurado en são paulo y me anticipó o resultado oficial. pero saveiro estaba fuera, oooh.

el tema que más había impresionado a décio era de un garoto de são paulo, tal vez japonés, llamado taiguara.

concretista y modernista militante, décio, que adoraba o “é sol/ é sal/ é sul” de “rio” (Menescal e Bôscoli), había flipado con la interacción entre “ilha” y “cecília” de la letra. Para él era la favorita. yo conocía a taiguara, que no era japonés, sino uruguayo, de são paulo, donde cantaba todas las noches en el juão sebastião bar con el rítmico trio sambalanço de césar camargo mariano. taiguara tenía un timbre bonito, grandes recursos vocales y mucha musicalidad, era joven y simpático y un poco exagerado en sus interpretaciones y adornos vocales. pero cantaba y componía bien, y “cecília”, que era apenas una balada reguleras, reveló más al cantante que al compositor en aquel festival. el maestro se había pasado con su entusiasmo.

cuando supieron que eran finalistas, edu y vinícius inmediatamente pensaron en elis regina para cantar “arrastão”. y

solano ribeiro, director del festival y novio de elis, tambien. en la pantalla de un televisor en blanco y negro, donde la vi por primera vez, elis regina parecía muy bajita, estaba sentada con falda corta y blusa clara de mangas anchas, riendo y abriendo los brazos y cantando. tenía el pelo negro y espeso formando un horrible casco de laca, las cejas gruesas y un maquillaje recargado le daban un aire adulto y vulgar. reía mucho y se le veían más las encías que sus dientes pequeños , y un ligero estrabismo que se acentuaba con su nerviosismo. pero aquella garota de 18 años cantaba una barbaridad, cantaba mucho más que nadie que hubieramos oído antes.

al final de la canción ya no parecía tan fea. era una imagen radiante de talento y energía. las chicas modernas de la pandilla pusieron a parir su ropa y su pelo, los chicos del bossa-jazz minimalista denostaron su fraseado mucho más cercano al de ángela maría que al de joão gilberto, pero a todo el mundo le encantó su voz.

Desde joão (gilberto) no se oía nada mejor que elís.

¿ o sería élis ?

conocí a elis en el estudio (de sonido) rio som, cerca de la praça tiradentes, en el casco antioguo de rio. era un agujero horrible que pretendía ser un templo tecnológico, con una mesa de sonido con un par de canales dirigida por un ingeniero de sonido (norte) americano, norman sternberg. elis estaba colocando la voz para “joão valentão”, el clásico de caymmi, con un arreglo audaz y ultrajazzístico de paulo moura, una de los mejores cortes de su primer disco para la Philips, que provocadoramente se llamaba "samba — eu canto assim". era prácticamente jazz.

elis estaba apasionada por la música de edu (lobo) y escogió tres canciones para grabar, “aleluia”, “resolução” y el éxito “reza”, dos de francis (hime) “minha” y “último canto”, con letra de ruy guerra, y un futuro clásico de los hermanos valle, “preciso aprender a ser só”. acompañando a edu, yo estaba allí boquiabierto con lo que estaba oyendo desde la pecera de los técnicos, cuando ella entró, toda coqueta y sonriente me dio la mano:

“hola, soy elís.”

y no élis, aprendí.

al final, norman se empeñó en ponernos un nuevo disco recién llegado de los eeuu donde estaba siendo un gran éxito, era bárbara streisand cantando “people”. a todos nos gustó e impresionó. pero elís molaba más.

elís era la nueva sensación del beco das garrafas (zona de bares con jazz en directo). y también wilson simonal, un típico “mulatus copacabanensis” y discípulo de carlos imperial, que llenaba los garitos con su swing y simpatía, su macarreo carioca, su voz terciopelo afinadísima,cantando samba-jazz de primera, con juegos de vientos, scats y gorgoritos, a menudo exagerados y algunos hasta de mal gusto, pero que hacían delirar a los espectadores. con todas las pegas que los fans de joâo gilberto podían ponerr, era imposible negar que simonal tenía todas las cualidades que necesitaba un gran cantante popular en el brasil de aquel 1964. su primer disco, nova dimensão do samba, fue un espectacular éxito nacional.

el beco das garrafas hervía, en los bares se tocaba cada vez más alto, con más músicos, y se cantaba cada vez mais “para fuera”. con 19 años, elís, hija de una lavandera de porto alegre, y con 22 simonal, hijo de una lavandera carioca, eran las mejores voces y las mayores revelaciones de la nueva generación. la mayor influencia para los dos no había sido joão gilberto sino lennie dale, que introdujo en el beco das garrafas la profesionalidad americana, los ensayos exhaustivos, una forma de cantar que aproximaba el samba más a broadway que al jazz, con un fraseado exhuberante, énfasis en los ritmos bailables y una actitud extrovertida — todo lo contrario del intimismo minimalista de la bossa nova.

brasil también era muy diferente al de “chega de saudade” (1958). joão gilberto y tom jobim no tenían nada que ver com eso: estaban en los estados unidos, dando conciertos y grabando discos, encantando e influenciando a grandes nombres de la música y de la prensa musical. el jazz americano nunca más sería el mismo después de la bossa nova.

ni la música brasileira después de 1964.

hoy segundo capítulo en nuestro culebrón sobre el padrino del soul, el ministro del funk, la caja de música, el inventor del ¡gerapa! el sex machín, mr dinamite. dejamos a james brown jb con 19 años en 1952 en toccoa fuera de la cárcel y a punto de volver por cargarse un coche del garaje donde trabajaba. total que deja el curro y empieza a centrarse en la música. hoy veremos cual es el proceso de profesionalización, como se forma su banda y se curte dando todo tipo de conciertos, tocando varios estilos que triunfaban por entonces en busca de una voz propia y llegaremos hasta 1955. en 1956 conseguirían ser el mejor grupo en directo de su zona -tras la marcha de little richard- y grabar un disco que resultó ser un éxito, pero eso queda ya para la semana que viene, así que hoy tampoco escucharemos a jb sino a los grupos que versionaba.

001 b b king - she's dynamite

bobby bird, el chico que había conseguido a jb que le sacaran del reformatorio, le mete en su grupo "the avons" que eran semiprofesionales. jb no pierde el tiempo y también se enrolla con la hermana de bobby, sarah, y con esta canta gospel los domingos, haciendo unos duetos que son la envidia de la iglesia. "por aquellos años" dice bobby bird "jb ni gritaba ni hacía el loco, simplemente cantaba como los ángeles. y bailaba como nadie, con una flexibilidad nunca vista. estaba de pie y se dejaba caer de un golpe con las piernas abiertas, y en un pliki ya estaba de pie de nuevo".

002 the royals (hank ballard) - get it (1953)

bobby bird dice que había oído cantar a james en la prisión y que le pareció tan bueno que decidió hacer lo que fuera para sacarle y tenerle en su grupo, así que le pidió a su familia que hablase por él ante el juez y se hiciera responsable de que si le daban la condicional (parole) no delinquiría. bobby bird cantaba y tocaba piano, los contrapuntos vocales los hacían sylvester keels, doyle oglesbie y fred pulliam; nash knox y nafloyd scott a la guitarra. un poco después se unió un bajista, baroy scott. hacían versiones de éxitos del gospel y poop vocal, se llamaban the gospel starlighters.

003 the five royales - baby don't do it

al principio jb participó junto con bobby byrd en contrabando ilegal de alcohol entre carolina del norte y sur, donde era legal, y georgia (que pertenece al conocido bible belt) donde estaba prohibido. la prohibición dejaba pingües beneficios hasta a la policía que cobraba por hacer la vista gorda. y jb seguía metiéndose en líos, tras una pelea en otro pueblo, cornelia (georgia) se queda sólo con su (otra) novia pero se encuentra un amigo (horace brown) que le lleva en autostop (hacia el pueblo donde vivía toccoa) como estaban borrachos se salen de la carretera y el amigo se mata, pero jb sale despedido del coche antes de caer al barranco, total que vuelve andando al pueblo hecho polvo y magullado, allí se encuentra a su novia (la de toccoa) hablando con un chico, le entra un ataque de celos y monta otra pelea, todo en una noche y con su amigo muerto en una cuneta."era un paranoico, ya" dice bobby bird "creía que todo el mundo le iba a engañar, puede que fuera una secuela de los 3 años en la cárcel".

004 wynonie harris - hey ba ba re bop 1946

poco a poco el grupo deja el gospel y se decanta por versiones de hillbilly con toque rythm and blues. se hacen llamar the avons, al ver los éxitos de hank ballard and the midnighters y the clovers, y ver como las tías se volvían locas con esta música pensaron que molaba más que sus edulcoradas baladas gospel, coincidiendo con la llegada de jb. hacían versiones de "baby don't do it" de the five royals, the midnighters "annie had a baby", the spaniels "good night sweetheart goodnight" y su versión más niquelada era la del one mint julep de los clovers.

005 the clovers - one mint julep (1954)

al principio no se atrevían a tocar sus nuevos temas en su pueblo, toccoa, porque eran muy parroquianos y no les gustaba la nueva música, así que sólo los hacían en los pueblos de los alrededores. pero al final todo se sabe, porque algunos chicos de su pueblo que iban a desparramar a otros pueblos de la zona, donde no les conocían, reconocían que los del grupo también eran de toccoa.

006 hank ballard & the midnighters - annie had a baby

(la letra -machista- era una réplica a su anterior hit, work with me annie, y el que hablase de una madre soltera indignaba a la comunidad, en cambio la actitud irresponsable del tipo, no. dice así: anita tuvo un bebé y ya no puede trabajar (léase follar), cada vez que se pone a trabajar tiene que cuidar a su hijo. ya no pasea conmigo sino con su bebé, ya no habla conmigo sino con su bebé, ya no me canta sino a su bebé. así anita ha aprendido lo que pasa cuando una se divierte de lo lindo).

el grupo no tenía platillo, era una tapa de un cubo. el bombo era de una banda y le pusieron un pedal de juguete. no tenían bajo y cuando consiguieron una segunda guitarra le pusieron cuerdas para sonar grave. al llegar jb empezaron a jugar sucio para conseguir más conciertos aunque fuera cobrando menos o hablando mal de otros grupos. tenían varios nombres para no quemarlos en el cartel de ciertos garitos y con cada nombre tenían un vocalista principal distinto (bobby bird, james brown y sylvester keels), los instrumentos se los intercambiaban entre los que no cantaban. y poco a poco, se iban haciendo un nombre en la comarca. eran el grupo de bobby bird, aunque este no era el único que cantaba y según pasaba el tiempo jb era quien iba cogiendo el micro con más frecuencia.

007 hank ballard and the midnighters - work with me annie (1954)

(anita trabaja conmigo, oh sí, sigamos mientras sea bueno, anita no hagas trampas y dame toda mi carne, oh! qué rica, anita me emocionas, mi cabeza da vueltas y todo mi amor sale, trabaja conmigo anita y no te de vergüenza, llámame por mi nombre y trabaja conmigo, nuestros labios ardientes se besa, niña ¡ ten piedad! entre abrazos y bromas no podemos enfriarnos, trabaja conmigo anita que es muy divertido)

no tenían temas propios hacían versiones de temas de moda del momento como the five royales - baby don't go, the midnighters "annie had a baby", the spaniels "goodnight sweetheart", the clovers "one mint julep" era el tema que más le gustaba a su audiencia. ellos venían del gospel ya que -dice bobby- en aquellos años era obligatorio ir a misa los domingos, nadie se escapaba sin ser rechazado por la comunidad, así que los que se aburrían se centraban más en disfrutar con el coro, así que el grupo hacía muy buenas armonías vocales y la parte instrumental era mero acompañamiento para marcar el ritmo.

008 clyde mcphatter - it's a lover's question

en toccoa sólo había un empresario dedicado a la música en los 50's, era barry trimier. tenía un café con billares donde iban los chicos del pueblo y hacían conciertillos. trimier recomendaba los grupos que le gustaban para tocar en institutos, universidades -las fraternities o asociaciones de estudiantes- y garitos de georgia y carolina del sur, convirtiéndose en su manager. el grupo se curtió dando concerts en 1954-55, normalmente en coles viernes y sábado y en clubs domingo y lunes. cobraban 125 - 150 $ que no era mucho pero a ellos les valía.

009 roy brown - good rockin' tonight 1947

en directo se cambiaban de instrumento y la gente flipaba. también tenía varios nombres además de the avons eran the trenells, the rythm masters y empezaron a usar the flames (que más tarde usarían cuando triunfaron) y si salía un curro de gospel usaban el primigenio the gospel starlighters. james mete en el grupo a uno de sus compis del trullo johny terry que aunque no sabía cantar, escribía canciones y les acompañaba en el escenario bailando. incorporaron nuevos temas, bobby bird hacía temas de b.b. king o big joe turner. fred pulliamhacía reconsider baby de lowell fulson, entre otros. sylvester keels versionaba los doo-wap de clyde mcphatter y jb hacía wynonie harris o roy brown. las partes de saxo las silbaban o imitaban con la voz o haciendo scat.

010 big joe turner - shake, rattle and roll

a parte seguían haciendo bolos en fiestas pijas para tomar el té en su pueblo donde hacían su repertorio más poppy. en esas fiestas jb hacía algunas baladas que grabaría unos años más tarde como so long, prisoner of love, blue moon o white cliffs of dover (que no grabó nunca). y jb seguía haciendo de las suyas, a veces desaparecía después del concierto y al rato se presentaba con ruedas robadas de un coche, o un parachoques o una batería. el tipo siempre quería más.

011 the spaniels - goodnight sweetheart goodnight

seguían cambiando de cantante en cada concierto pero cada vez más según la conveniencia de jb. un día vino a su pueblo a tocar el show más de moda del circuito negro -chitlin circuit- little richard, que como era costumbre dio dos shows. en el intermedio salieron a tocar bobby bird, james brown y su grupo y se comieron al público que flipó con un show ya muy rodado. el manager mc y pianista del propio little richard se acercó a sugerirles que hablaran de su parte con clint bradley, manager de richard en macon donde tenía un club el two spot. fueron allí a tocar y consiguieron algunos bolos más pero bradley estaba demasiado ocupado con little richard y no les dedicó demasiada atención.

012 lowell fulson - reconsider baby

en noviembre de 1955 little richard consigue un hit nacional con "tutti frutti" y se pira a california dejando un montón de conciertos firmados en georgia, y ¿ quién se los queda ? los famous flames que habían desarrollado un show bastante salvaje para atraer al público, con james brown como líder natural se convierten en el grupo más caliente de la región y dan un paso más para acercarse a la industria discográfica. pero todo esto lo contaremos la semana que viene, hasta entonces, salut y

¡ xalo parvati ! ¡ xillum, xai, xapati !

013 hank ballard and the midnighters - teardrops on your letter

marcos valle - samba de verâo (1964)

stan getz, astrud y joâo gilberto - girl from impanema

nara leâo - nana

carlos lyra - primavera

carlos lyra - você sabe (1968, lp pobre menina rica)

perseguiçâo (bso deus e o diabo na terra)

tiradentes (bso show opiniâo)

nara leâo - diz que eu foi por aí

peba na pimenta (bso show opiniâo)

pisa na fulô (bso show opiniâo)

guantanamera (íd)

marcha rio 40 graus (íd)

malvadeza durâo (íd)

carcará (íd)

cartola - alvorada

cartola - alegría

1964 para brasil fue un año pésimo, pero para la música brasileña fue maravilloso y para el cine, y para el teatro. tras el estruendos éxito internacional de getz & gilberto, con garota de ipanema llegando al número uno de listas yanquis como la billboard, fue lanzado otro lp, getz & gilberto 2. nara leão lanza con éxito su primer disco con la elenco, con temas de edu lobo y francis hime en parceria (colaboración) con su novio ruy guerra. carlos lyra y vinícius presentan la sensacional banda sonora de pobre menina rica, con varias canciones que se convirtieron en clásicos instantaneos como primavera y sabe você. marcos valle consigue un gran éxito nacional con samba de verão, que en seguida fue grabado por diversos artistas (norte)americanos y llega a ser uno de los mayores hits internacionales de la música brasileira. marcos parte para california surfeando sobre la ola del éxito.

deus e o diabo na terra do sol, de glauber rocha, es la peli más impactante del año y un evento transformador de mi vida y la de tantos otros que fueron al prestreno al cine ópera, en la playa de botafogo. no sólo recibió una delirante ovación al final sino en medio de la proyección durante varias secuencias, como si estuviésemos en un concierto o en un estadio y no en el cine. a la salida, cacá diegues me presentó a glauber, con quien pasaría a encontrarme a menudo en los bares de ipanema y en la playa.

dory (caymmi) fue contratado para ser director musical del show opinião, creado por oduvaldo vianna filho, paulo pontes,armando costa y ferreira gullar y dirigido por augusto boal, con nara leão compartiendo escena con el sambista carioca zé keti y el compositor nordestino joão do vale. una tarde de verano, mirando al mar de copacabana, asistí fascinado a una reunión en el apartamento de nara, con boal hablando sobre la necesidad de hacer oposición al gobierno militar, de concienciar al pueblo, de denunciar las injusticias, apresamientos y persecuciones y de integrar la música con los movimientos populares. creí entusiasmado que la generosidad de los propósitos superaría las diferencias entre aquellas personas, en aquel lugar, en aquel momento. nara ya no era la musa de la bossa nova, sino de la oposición.

en el teatro do arena, en el segundo piso de un centro comercial a medio terminar de copacabana, con escaleras automáticas que no iban, el estreno del show opinião fue un triunfo. textos cortos y políticos, provocadores y emocionantes, en un espectáculo aparentemente sencillo pero de interpretación sofisticada, unido por las canciones de nara, zé keti y joão do vale, que denunciaban la miseria y la opresión y ensalzaban la libertad y la solidaridad:

empezamos una serie de no menos de 15 programas dedicados a james brown (jb,a partir de ahora). pero hoy no oiremos ni un tema de jb, oiremos sus influencias y lo que se oía en eeuu en los 40's mientras él crecía. tampoco haremos un discografía exhaustiva porque estaríamos un año. jb, figura indispensable en la evolución de la música moderna, fue el creador del funk que luego se llamó raw funk o deep funk para diferenciarlo de otras variantes posteriores como el funky discotequero, el electro o el espacial. pero de sus primeros años de chaval, sus fechorías y primeros grupos de colegio no hay grabaciones así que pinchamos música de la época juvenil del que sería conocido como padrino del soul o ministro del funk.

1 tiny bradsaw - well oh well (1950)

nos basaremos en la biografía del periodista musical geoff brown, no es especialmente buena ni exacta, pero es la que tenemos. a través de investigaciones de archivo y entrevistas con jb y la gente que le rodeó (familiares, músicos, gente de las discográficas y el show business...) geoff nos brinda una serie de anécdotas que pueden servir de complemento a las grabaciones disponibles de la carrera de este loco pionero cuya energía y ganas de diferenciarse llevaron a conseguir un sonido propio que hubo un tiempo que todos querían imitar (y luego samplear), todo lo cantaba, todo lo bailaba, showman reconocido en todo el mundo, emprendedor, pacifista y concienciador. hizo muchas canciones famosas entre finales de los 50 y los 70 y no paró de dar conciertos cada vez más concurridos para defenderlas con un frenético show. usando los sonidos de la época (swing jazz, jump blues, r&b, hillbilly, gospel, doo wap, soul) le dio una vuelta de tuerca más pasando la atención al ritmo marcado por riffs repetitivos y quitándole protagonismo a las melodías y creando así el funk.

2 wynonie harris - sittin' on it all the time (1950)

jb aparentemente nació el 3 de mayo de 1933 en una chabola rural en barnwell (carolina del sur) cerca de augusta (georgia). barnwell sale en una canción de gill scott-heron poque hay un almacén de residuos nucleares, y augusta es famosa en el mundo entero por su campeonato internacional de golf. pero en 1933 no había nada de eso (augusta era rural pero había movimiento de gente, industria comercio...) augusta fue fundada en 1735 por gente que el imperio británico expulsaba del país en vez de tenerlos en la cárcel. en cuanto se instalaron empezaron a importar esclavos negros africanos. los últimos indígenas de las tribus creek y cherokees fueron aniquilados entre 1832 y 1838. tras perder la guerra civil americana la zona se convirtió en gran cultivadora de algodón y después en zona de vacaciones para los blancos con pasta que huían, en invierno, de los fríos del norte. en cambio los negros emigraban al norte para conseguir los trabajos peores pagados.

3 john lee hooker - boogie chillum (1949)

¿por qué contamos esto? porque jb tiene sangre negra e india (cherokee y azteca según él mismo que también habla de antecesores orientales). jb tuvo una infancia de libro (digamos de alice walker o toni morrison). su madre se piró de casa cuando él tenía 4 años (luego cuando su hijo se hizo famoso se rencontraron en uno de sus conciertos). vivió en el campo de chabola en chabola según su padre encontraba trabajo (granjas, gasolineras, un molino, tiendas, carreteras...). jb estaba sólo casi todo el día y cuando su padre le compró una armónica por 10 céntimos aprendió a tocarla (en un día y medio, dice). a veces no tenía para ponerse más que un saco de harina con un agujero para sacar la cabeza, iba al cole descalzo y a veces no le dejaban entrar por ir medio desnudo. así que digamos que estudió poco.

4 big walter hornton - walter's instrumental (1951)

con 6 años pasó a vivir con su tía minnie que le llevó con otra tía honey, que vivía en terry el barrio negro de augusta. tenía una pensión que también servía comidas, se jugaba, se bebía y había putas. a los 8 años su padre estaba haciendo mudanzas, en una se le rompió la pata a un teclado y el dueño no lo quería, así que el órgano acabó en las manos de jb que aprendió a tocarlo pronto. también aprendió la guitarra, el bajo y un poco de saxo y trompeta ya que aprendió a tocar la corneta en los boy scouts.

5 frank "sugarchile" robinson - caledonia (de la peli "no leave, no love" 1946)

6 rosco gordon - booted (nº 1 r&b, 1952)

además de la música, de chaval empezaron a interesarle el boxeo, el baseball y el fútbol americano. según él era muy bueno en todo y llegó a disputar 3 combates profesionales de boxeo tras ganar algún campeonato de aficionados. esta claro que desde peque se espabiló y aprendió a buscarse la vida solito. empezó a trabajar en lo que salía: recoger algodón, cortar caña de azúcar, abrillantar zapatos...

7 bob williams - my goose is cooked (1958)

además de los instrumentos musicales estaba el gospel, claro. jb vio el trabajo de showman hecho por curas que acaparaban la atención de la audiencia en misas en las que gritaban, declamaban y cantaban mientras los fieles aplaudían, pisoteaban el suelo o tocaban la pandereta para acompañar......

8 the four brothers - death come a-knockin' (1943)

a los 11 gana su primer concurso como cantante y con 12 años forma the cremona trio y también cantó con bill johnson and the four steps of rythm en fiestas del colegio. también empezó a cometer fechorías tipo robar en tiendas y robar baterías y tapacubos de coches para revenderlos. simple supervivencia.

9 arthur ·big boy" crudup - rock me mama (publicado 1945)

a los 15 le pillaron robando partes de coche por segunda vez así que según dice, fue a la cárcel hasta cumplir los 16 cuando le juzgaron como adulto y le cayeron 8 años así que le encerraron en el georgia juvenile training institute en rome, georgia que luego fue trasladado a toccoa, georgia. un chico negro solía ser puteado en la cárcel pero jb consiguió adaptarse y mantener una actitud positivo en el trullo. montó un coro de gospel con otros reclusos, y se ganó el apodo de caja de música (music box) uno de tantos motes que tuvo.

10 the robins - riot in cell block number nine (1954, cd american jailhouse songs 1920's-50's)

11 jackie brenston & the delta cats - rocket 88 (marzo 1951, primer rocanrol de la historia, saxo de la banda de ike turner)

a los 19 le concedieron la libertad condicional después de 3 años y un día gracias a una familia local que se hizo cargo de él, le dejó dormir en casa y le buscó trabajo en una garage de coches. era 1952 y en un partido de baseball del equipo del reformatorio se hizo amigo de un chico del equipo contrario bobby bird (futura leyenda del r&b, pianista y compañero de grupo de jb los famous flames por lo que seguiremos encontrándole en nuestros programas) y le pidió que le recomendase a las autoridades de la prisión. los byrd eran una familia negra disciplinada que iba a misa todos los domingos. en toccoa no había incidentes raciales como en otros lugares.

12 charles brown trio - trouble blues (1949)

una vez fuera, jb pronto tuvo un accidente con un coche que tenía que arreglar y no debía haber conducido, y estuvo a punto de volver al reformatorio aunque la justicia hizo caso a gente que habló a su favor para no encerrarle. jb entonces se volvió a dedicar a cantar por una temporada. resulta que bobby bird tocaba el piano y tenía un grupo the avons en el que hacían versiones de gospel y rythm and blues. tocaban en fiestas familiares y barbacoas por unos pocos dólares, nada de desparrame sino música de fondo para gente bien que podía pagarles.

décimo capítulo del libro de nelson motta noites tropicais (la música en brasil 1963-64)

sonaron:

sérgio mendes e brasil 66 - primitivo (lp 63, você ainda nâo ouviu nada)

conjunto roberto menescal - fale de samba que eu vou (lp 64, a bossa nova de)

sergio mendes - neurotico (íd)

wanda sá - tem do (2º lp 66, softly)

jackson do pandeiro - o rei pelé

marcos valle - ela é carioca (1º lp, 64, samba demais)

carlos lyra - aruanda (lp 63, depois do carnaval)

wanda sá - só danço samba (íd)

edu lobo - cançâo do amanhecer (65)

edu lobo y tamba trio - zambi (lp 64, sello elenco)

edu lobo y tamba trio - reza (64)

edu lobo - arrastâo (íd)

wanda sá - agua de beber (66)

hoy nos damos una vuelta por la capital del mundo (pa lo bueno y pa lo malo). nueva york con su dinero ha atraído a los mejores músicos de cada país, cada época y el mundo ha ido detrás, ellos pusieron de moda la bossa, o la salsa que surgió tras la convivencia de músicos locales de jazz con latinos de cuba, puerto rico etc. y también pusieron de moda el blues al traer a músicos de mississippi a tocar al carnegie hall (cuando se enteraron que robert johnson llevaba años muerto)... pero en nueva york también han nacido estilos para expresar las maneras de vivir locales. a estos dedicamos nuestro programa de hoy.

moondog - oo debut (reco 1949-55 viking of 6 av)

moondog - rabbit hop (íd)

john coltrane - greensleves (take 2) (live at village vanguard 61)

eddie palmieri - v. p. blues (live at sing sing 72)

edwin starr - easin' in (bso hell up in harlem)

gil scott-heron - new york city (lp 76 it's your world)

lou reed - connie island baby (lp 76 conney island baby)

rammelzee vs k. rob - beat bop (new york noise vol 1)

dna - 5.30 (íd)

dinosaur l - clean on your bean n.1 (íd)

empezamos por moondog, un tipo que decidió vivir en las calles de nueva york. músico, poeta, ciego e inventor de varios instrumentos musicales. vestía ropas extravagantes juntando cosas que recogía de la basura, durante años vistió como odín por lo que los neoyorquinoos, que le cogieron cariño, le llamaban el vikingo de la 6ª avenida. incluía los sonidos de la calle en sus canciones (grabados en directo).

en noviembre de 1961 john coltrane da 4 inspiradísimos conciertos en village vanguard de greenwich village, que se publicaron en una caja de 4 discos en1997 con la excusa del 30aniversario de la muerte del músico. en su cuarteto estaban entonces mccoy tiner al piano, jimmy garrison al bajo y elvin jones a la batería. la ciudad se metía de lleno en una década frenética que fluye a través del fraseo de coltrane y las improvisaciones simultáneas de sus acompañantes.

eddi palmieri 1972 prisión de sing sing, salsa incendiaria vuela en estado puro, charlie palmieri al órgano, cornell dupree guitarra y gran sección de percusiones. bogaloo-jazz-rock.

esta banda sonora fue grabada por james brown para motown en 1974, después de su clásico "the hell" y antes"the payback" pero el director del proyecto esperaba más y lo echó para atrás. total que acabó grabándolo edwin starr y convitiéndolo en un clásico del sonido blaxplotaition y un éxito de crítica (no de popularidad). la peli sobre nueva york, los temas grabados en la motown de california.

gill scott-heron, este trobador de la trastienda neoyorkina, fallecido este 2011, sacó en 1976 un gran trabajo con una rotunda cara en directo y este new york city en el que dice "n.y. no sé por qué me gustas, quizás porque te pareces a mí".

lou reed, poeta de ny, nos habla de la decadente isla conney en uno de sus recitados lentos marca de la casa.

con el cambio de década empieza la locura el desparrame, el tecno, lo gay, el punk el rap todo vale para hablar del sinvivir del vivir en una metrópoli que se adelanta al ritmo del mundo. la recopilación new york noise (vol 1) nos brinda un resumen de lo que se cocía en los clubes, pocos sobreviviero

el programa de la semana pasada (25 julio, dedicado a la winehouse) nos dejó con ganas de seguir oyendo buen soul, funk, ragga... si entonces pinchamos mujeres anglosajonas y una marroquí, ahora vamos a darle la vuelta y pincharemos mujeres del mundo haciendo grooves negros y soul (en un sentido amplio, sin fundamentalismos) y una cantante de blues/rock británica. la respuesta escocesa a janis joplin, maggie bell, con quien cerramos el programa.

empezamos por sophia charaï cantante marroquíde jazz vocal, parisina (desde los 17) viajera, madre de mestizos, artista polifacética (fotógrafa, actriz, arquitecta, diseñadora...), partidaria de un marruecos moderno sin renunciar a la tradición cultural.

souad massi argelina exhiliada en francia, ya ha pasado por ilmondo.

asa nació en paris, vivió en Lagos con sus padres nigerianos y a los 20 volvió a francia. recientemente ha publicado beautiful imperfection que nos ha parecido demasiado aseado, impoluto, frío, nos quedamos con sus trabajos anteriores como el directo o asha del 2007. en fire on the mountain se pregunta por qué nadie hace nada, cuando cada día vemos en la tele suficientes cosas como para echarnos a las calles. un toque reggae...

...que nos lleva a madirid y begoña bang matu (sus raíces mezclan ávila con guinea ecuatorial, hace reggae, ska-jazz, rocksteady, soul...) que empezó haciendo coros a los malarians... tras su disolución colabora en tres discos de potato, publica 1999 junto con el grupo italiano ramiccia, magia negra en el 2001y en 2002 inkomunikacion con fermín muguruza. en 2005 graba el cd i´m thinking about you...

y en españistán seguimos con un grupo de soul recién formado en el que particiopan solo mujeres. se han bautizado como las chirlas en inglés, the clams, y hacen buenas versiones de soul clásico con una cantenate creíble y una instrumentación muy sólida, esperemos que sean buenas compositoras porque un grupo sólo de versionescuando los originales son tan buenos, llama la atención pero no engancha. Su maqueta esta aquí.

otro grupo nuevo con voces femeninas son o sister, ellas hacen swing, foxtrot,dixie... sonidos de jazz bailongo años 30.

y sin salir de la península la imagen del fado, mariza (tenemos bastante material reciente para uno o varios programas de fado pero mejor en otoño, cuando llueva).

y en portugués seguimos en brasil donde hay mucho y bueno para elegir.

un samba de maria rita cantado casi a pelo nos mima el alma (soul).

y sandra de sá (rio de janeiro, 1955) nos suelta una descarga de power soul con fala sério (versión de the commodores) desde su disco del 2002 dedicado a la motown donde versioneó el what's going on de marvin gaye y muchos otros hitas afroamericanos.

céu (sâo paolo, 1980) mezcla raíces brazucas con hiphop, jazz, r&b... en 2005 saca su primer trabajo homónimo, un directo en 2007y en 2009 vagarosa

las amazonas de guinea llevan desde loa años sesenta tocando por toda áfrica, reclamando derechos para las mujeres. se basan en música tradicional africana dándole una conexión eléctrica que roza el afrobeat en casos. en 2008 lanzaron su segundo trabajo, wamato

maggie bell (glasgow, 1945) estuvo en toda la movida en los 60 y haciendo blues rock de primera, sacó albums con jimmy page, etc. sigue girando bastante, este 2011 ha tocado en el festival de gladstonbury.

volvemos al continente donde empezó todo sin centrarnos en ningún estilo o país concreto: soukus, jazz, afrofunk, makossa, highlife, reggae, tecno, fusión afrocubana, soul intimista, afrobeat...

sonarán (el audio, tras la emisión del programa el lunes de 19 a 20 h en radio klara):

1 lionel loueke - ami o (cd mwaliko 2010)

2 bébé manga - ami o

3 specks rampura - solo jump (golden afrique 3)

4 ravid kahalani - eli (cd 2011yemen blues)

5 afrocubism - mali cuba (toumani diabaté, elíades ochoa...)

6 jack de johnette & foday musa suso - worlwide funk

(cd music from the hearts of the masters 2006)

7 bola johnson & his easy life top beats - ezuku buzo

(cd nigeria 70: lagos jump)

8 issa bagayogo - gnele (cd 2001 timbuktú)

9 sierra leone all stars - global threat (cd 2011 rise & shine)

10 rokia traoré - tounka (cd tchamantche 2008)

11 pierre antoine - kalabuley woman (ivory coast soul)