¡Mucha Mierda!

Pablo Iván García conversó con Pilar Valdéz y Julien Le Gargasson acerca de la obra 'Invierno'.

La Obra

Escrita por: Jon Fosse

Dirección y actuación: Julien Le Gargasson

Con: Pilar Valdez

Compañía: Festina Lente Theatrum

 

INVIERNO, de Jon Fosse

Un bosque…

Un encuentro…

Un hombre…

Una mujer…

«¿Verdad que soy tu mujer?»

«¿No te acuerdas de nada? Tú y yo…»

«¿Verdad que estoy deliciosa?»

Obra: INVIERNO

Escrita por: Jon Fosse

Dirección y actuación: Julien Le Gargasson

Con: Pilar Valdez

Compañía: Festina Lente Theatrum

03 funciones especiales: miércoles 2, 9 y 16 septiembre 2015, 20:00 hrs.

Lugar: Centro Cultural Tudor

Calle Artículo 123 núm. 134, Col. Centro. México, D.F.

(casi esquina Bucareli, metro Juárez)

Donativo: $200 (incluye vino de honor)

Redes sociales: @FestinaLenteTea  @CentroTudor

 

Los boletos se pueden comprar vía online a través de Boletia. https://invierno.boletia.com/en

Trailer de la obra:

https://vimeo.com/120446117

 Compañía de teatro:

www.festinalentetheatrum.org

Pablo Iván García conversó con Juliana Faesler y Mariana Gándara durante el Gran Intercambio de Lecturas 2015 celebrado en el Museo Universitario del Chopo el pasado 4 de marzo.

Conversaron acerca de las obras 'La Hora del Diablo' y 'Unidad Habitacional'.

 

Las Obras

OBRA: LA HORA DEL DIABLO

«Soy el negativo absoluto, la encarnación de la nada. Lo que se desea y no se puede obtener, lo que se sueña porque no puede existir.»

A partir del relato homónimo escrito por Fernando Pessoa en su juventud, esta puesta en escena nos invita a realizar un viaje fantástico donde el mundo místico y el mundo real se entrecruzan. Irónico y divertido, imaginativo y metafórico, la figura del Diablo se presenta ante nosotros de una manera muy poco convencional.

La Hora del diablo:

https://vimeo.com/111752003

Dramaturgia y actuación: Clarissa Malheiros

Dirección: Clarissa Malheiros y Juliana Faesler

Espacio: Foro del Dinosaurio (Museo Universitario del Chopo)

Duración: 50 min.

Público: Adolescentes y adultos 

 

Funciones: Miércoles 4, 11, 18 y 25 de marzo 

Horario: 20:00hrs 

Localidad General: $60.00

Estudiantes, maestros, Inapam, Unam: $30.00

OBRA: UNIDAD HABITACIONAL

Unidad habitacional se plantea la creación de una urbe maqueta como un territorio de vidas que pone en evidencia el desafío general de crear una identidad común o bien, su imposibilidad.

La idea es que el espectador conviva y sea parte del paisaje y pueda participar activamente o sólo acomodarse como testigo en esta arena pública.

 

Concepto General: Juliana Faesler.

Co dirección: Carmen Ramos

Colaboración artística Laura Uribe.

Elenco: Compañía de Danza Folklórica Soy México.

Director general: Armando Ortega.

Espacio: Museo Universitario del Chopo

Duración: 5hrs.

Dirigido a público en general

 

Funciones:

Jueves 5 y viernes 6 de marzo, 20:00hrs.

Sábado 7 de marzo, 19:00hrs.

Localidad General: $60.00

Estudiantes, maestros, Inapam, Unam: $30.00

https://www.facebook.com/maquina.deteatro

Museo Universitario del Chopo.

Enrique González Martínez #10 Col. Santa María la Ribera.

Metro San Cosme, Metrobús Revolución.

http://www.chopo.unam.mx/

Rarámuri

El pueblo tarahumara se denomina a sí mismo y a otras etnias como rarámuris o indígenas, por oposición a los descendientes del mestizaje en México. Se saludan entre ellos con la expresión piri rimuri, que significa ¿qué soñaste?

La Invitada

Olivia Lagunas

En palabras de Olivia:

«Yo nunca me sentí ni muy inteligente ni muy guapa, pero, cuando llegué al teatro y tuve la oportunidad de ser actriz, dije: “de aquí soy”.»

«Me subo al escenario como ese perro mojado que se sacude para salpicar a todos.»

«Para mí no puede haber otro tipo de teatro que el que tiene una temática social.»

«Si alguna vez te ha tocado estar en el Ministerio Público, te vas a identificar con la obra Jacinto y Nicolasa.»

«Una de las peores tragedias de los tarahumaras es que están pasando de ser víctimas a victimarios.»

«El talento es subjetivo. He visto a muchas personas talentosas no llegar a subirse a un escenario. El talento es lo de menos, lo importante es el trabajo.»

«El fracaso es de lo que se alimenta la carrera de un actor.»

Olivia Lagunas participó en el elenco de la película Un mundo secreto, dirigida por Gabriel Mariño.

http://youtu.be/wnqg5M3VEqY

La Conversación

Pablo Iván García conversó con  Lula Bollati, Rafa Ávalos y Gastón Palermo acerca de teatro actual y la obra 'Basada en hechos reales', que se presenta en el Foro 37.

 

Los invitados

Gastón Palermo, actor y dramaturgo. “Me gusta comer chocolate con nuez y tostadas mexicanas de maíz, hasta reventar.”

Canción favorita: Una fan enamorada, de Servando y Florentino.

Lula Bollati, dramaturga. “Me gusta mucho dormir hasta tarde; mi día se convierte en fantástico si me toca ver el atardecer en Viaducto.”

Canción favorita: Here comes the sun, de los Beatles.

Rafa Ávalos, consultor y promotor cultural. “Creo en el cambio a través de la cultura y la creatividad, un cambio que tiene sustento en la evolución del ser humano.”

Canción favorita: Todo se transforma, de Jorge Drexler.

Pablo Iván, Rafa Ávalos, Lula Bollati y Gastón Palermo.

 

La Obra

Basada en hechos reales.

Rafa y Lula fueron los responsables de que la obra tuviera lugar en la Ciudad de México. 'Basada en hechos reales' es idea original de Gastón, escrita y actuada por él mismo, bajo la dirección de Miguel Israilevich (Córdoba, Argentina, 1982).

Trailer de la obra:

https://vimeo.com/55875903

■ Basada en hechos reales (presentada por primera vez en la Ciudad de México entre el 4 y el 18 de febrero de 2015) es una obra que juega con los bordes del realismo.

“Las escenas meta-teatrales se proceden con sátira y sentido grotesco. La estructura del relato, su composición y el discurso se vuelven bizarros debido a la superposición de elementos aparentemente no relacionados, pero aun así los sucesos no escapan de una lógica realista. Todo es literal, los procedimientos y mecanismos para hacer teatro dentro del teatro se exhiben y se anticipan.”

VS HAMLET

■ Hamlet es una obra escrita por William Shakespeare a finales del Siglo XVI. El protagonista es el príncipe de Dinamarca, cuyo padre acaba de fallecer. Es tal vez una de las tragedias más conocidas de Shakespeare, junto con Romeo y Julieta. Hamlet es el único personaje de todo el universo shakespeariano que goza de sensibilidad artística e incluso pone a discusión la labor del arte, del actor y el teatro dentro de la ficción misma.

“Ya estoy solo. ¡Qué abatido! ¡Qué insensible soy! ¿No es admirable que este actor, en una fábula, en una ficción, pueda dirigir tan a su placer el ánimo que así agite y desfigure el rostro en la declamación, vertiendo de sus ojos lágrimas, débil la voz, y todas sus acciones tan acomodadas a lo que quiere expresar?”. - Hamlet.

El Reparto

Myriam Orva

Dramaturga. (@_Orva) “El café es fundamental para mis días. Mis días transcurren entre el escritorio, pasear con la Chun Li, el activismo y las chelas. Me gusta tuitear y escuchar conversaciones ajenas.”

Isael Almanza

Director de teatro. “Amante del futbol, fanático de las imágenes y adicto al Instagram. Nunca pierdo la oportunidad de probar una buena comida.”

Isael y Myriam

Paulina Sabugal

Actriz. (@PauSabugal) “Teatrera de corazón, espectadora de tiempo completo, chef frustrada, académica de closet, pero, sobre todo, dramática por naturaleza.”

 

La Obra

A partir de su estancia de tres años en Austria, Myriam escribió la obra “Heimweh: estaciones”, dirigida en la Ciudad de México por Isael Almanza, con las actuaciones de Paulina Sabugal y Gonzalo Guzmán.

En 2015, este dueto creativo -Myriam e Isael- estrenará un nuevo montaje, provisionalmente titulado “Variaciones de una fiesta autobiográfica o de cómo perder la memoria”.

 

 

■ Arthur Schnitzler (1862-1931) fue un dramaturgo y novelista austriaco. Autor, entre otros textos, de Relato soñado, novela corta cuya adaptación al cine fue dirigida en 1999 por Stanley Kubrick, bajo el título de Eyes wide shut, con las actuaciones de Nicole Kidman y Tom Cruise.

 

El libro

Relato Soñado

El Invitado

Francisco Barreiro nació en la ciudad de México en 1983. Es actor y director de teatro.

Ha trabajado en diversos montajes, sobre todo con las compañías Lagartijas tiradas al sol y Seña y Verbo (Teatro de sordos).

Como actor de cine ha participado en los largometrajes:

Perpetuum Mobile (2009, Dir. Nicolás Pereda).

Somos lo que hay (2010, Dir. Jorge Michel Grau).

Here comes the devil (2012, Dir. Adrián García Bogliano).

Loves her gun (2013, Dir. Geoff Marslett).

Francisco escribe, dirige y actúa la obra: Está escrita en sus campos.

Haciendo una fusión entre la realidad social y política de nuestro país, las virtudes escénicas del rap, así como una elaborada gama de recursos que ahondan en la dicotomía realidad/representación, Francisco Barreiro presenta un espectáculo de gran alcance, en términos artísticos, y muy pertinente desde el punto de vista de la actualidad y la resistencia cívica.

A años luz del discurso simple y panfletario -distancia que ha tomado siempre el colectivo Lagartijas tiradas al sol, del cual Barreiro forma parte-, Está escrita en sus campos es el resultado de una ardua investigación documental y artística, que deriva en un montaje de visita obligada, no sólo para el público ávido de propuestas novedosas, sino para todo ciudadano que se precie de serlo.

No encuentro ninguna obra tan comprometida con su propio discurso, con su ideología, ni con su resolución formal sobre el escenario. El trabajo de Barreiro es un ensayo crítico, una crónica verosímil, un testimonio apoyado en recursos audiovisuales, un perfomance de rap sui generis. Trabajos tan logrados nos dejan muy claro que el arte no se aprende en las escuelas.

ESTÁ ESCRITA EN SUS CAMPOS

Escrita y dirigida por: Francisco Barreiro

Foro del Dinosaurio

Museo Universitario del Chopo

Del 31 de enero al 15 de febrero

Sábados 19:00 y domingos 18:00 hrs.

$100 y $50 pesos

«El tráfico de drogas es el negocio más rentable del mundo.»

«El narcotráfico es la quinta fuente de empleo en México.»

«En nuestro país existen alrededor de 100 organizaciones criminales dedicadas a la producción, tráfico y venta de sustancias ilegales.»

La conversación.

Entrevista con los directores de teatro Jorge Maldonado y Emanuel Pichardo de la compaía 'Nuna Teatro Contemporáneo', parte del elenco de la obra 'Automáticos' que se re estrenará en el Foro Shakespeare el 3 de febrero con la temática de los fenómenos climatológicos provocados por la tala y las consecuencias de esto como un temible virus. Además, su perspectiva y experiencia sobre el montaje teatral en México y los re estrenos.

Los Invitados.

Emmanuel Pichardo

Jorge Maldonado

“Ver teatro porque es un recordatorio de que estamos vivos.”

Dramaturgos argentinos con presencia en los escenarios de México:

■ LAUTARO VILO (Buenos Aires, Argentina - 1978).

Es dramaturgo, director de teatro, actor, guionista y maestro de dramaturgia.

Ha escrito una quincena de obras, entre ellas: Un acto de comunión, 23.344, La tumba del niño moral, Cáucaso, La Gracia, American Mouse, Cabaña Suiza, Escandinavia y Cosmos.

Sus obras han sido editadas y estrenadas en Argentina e internacionalmente.

Ha ganado el Premio Nueva Dramaturgia 2004 (CCRRojas) con 23.344. Ha sido nominado al Premio Florencio Sánchez 2012, en el rubro de Autor Nacional, por la obra Escandinavia y al Premo María Guerrero 2013 por Cabaña Suiza.

 23.344, de Lautaro Vilo [fragmento interpretado frente a los micrófonos de Mucha Mierda].

Lautaro Vilo

Luis Mario Moncada, dramaturgo mexicano, opina sobre 23.344:

“Si bien el título de esta obra refiere a una ley argentina ya en desuso, que regulaba el consumo del tabaco, yo atisbo una hipótesis más arriesgada que tiene que ver con el tamaño que todos quisiéramos para nuestro pene erecto. Y es que el cigarro constituye —literalmente— una cortina de humo sobre el verdadero tema de esta obra que es el despertar sexual. Más allá de los cambios fisiológicos, un rasgo inequívoco del crecimiento es comprar tu primera cajetilla: síntoma de una etapa oral insatisfecha —dirán otros—, lo cierto es que fumar y follar son deseos que nacen tomados de la mano. Ya después vienen todas las censuras y las leyes que quieras.”

■ JAVIER DAULTE.

Javier Daulte es guionista, dramaturgo y director de teatro. Ha recibido diversas distinciones como escritor y director, entre ellas el Premio Konex de Platino como Mejor director de teatro de la década 2001-2010 (Argentina).

Sus obras, catalogadas como comedias dramáticas, han contribuido a la renovación del teatro en Buenos Aires y Barcelona, introduciendo en sus argumentos elementos fantásticos dentro de una construcción hiperrealista, que se manifiesta a través de sus diálogos ágiles y verosímiles. Cabe destacar: Criminal, La Escala Humana, Bésame Mucho, 4D Óptico, ¿Estás ahí?, Nunca estuviste tan adorable, Automáticos, La Felicidad, Cómo es posible que te quiera tanto, Caperucita y Proyecto Vestuarios.

Automáticos, de Javier Daulte [fragmento interpretado en este episodio de Mucha Mierda].

Javier Daulte

 

 

Un grupo de estudiantes tiene que preparar un trabajo práctico para la feria de ciencias del colegio. Extraños fenómenos climatológicos se están produciendo a causa de la tala indiscriminada de la selva amazónica. Como consecuencia, una especie de virus incomprensible se apodera de los electrodomésticos, entre ellos, tres maniquís de aspecto inquietante.

Esta obra fue estrenada en junio de 2007, co-dirigida por Javier Daulte y Luciano Cáceres. Desde 2008 realiza temporada en el Teatro del Pueblo, Buenos Aires. Ha participado en el Festival de Temporada Alta (2005) en Girona, España.

* En México, Automáticos se reestrenará el 3 de febrero de 2015, con funciones todos los martes a las 20:30 hrs. en el Foro Shakespeare (Zamora 7, Condesa),

La Invitada.

Alexa Legorreta (@caracolitopop)

Nacida en el 90. Proviene de un lugar árido. Baila como Mick Jagger. Diagnosticada con Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC). Le gusta el orden y la gente inteligente. Le tiene fobia a las arañas y a los lugares pequeños. Alérgica al cambio de clima. Le gusta el cine de Aamir Khan, Xavier Dolan, Wes Anderson, Quentin Tarantino y Woody Allen. Leyó a León Tolstói, Henrik Ibsen, Antón Chéjov, Tennesse Williams, Federico García Lorca, Mario Vargas Llosa, Antonin Artaud, André Breton, Vladimir Maiakovski, Sade, Jean Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Eduardo Lizalde, Adam Zagajewski y con esos se quedó. Escucha a Tchaikovski, Chopin, Paganini, Gustavo Cerati, Lorde y Babasónicos. No le den comidas o bebidas calientes porque le da sueño. Le gustan los gatos y el sushi. No, no tiene parientes orientales. Regia en DF. Sí, extraña la carne asada. Si no hubiese sido escritora, sería escritor.

Alexa Legorreta

“Me tatué embriones blancos en las piernas y los llamé pájaros desvaneciéndose entre los sueños de piedra que se quedaron atrapados en la última letra.”

La Conversación.

Frente a nuestro micrófono, Alexa Legorreta, una chica regia radicada en el D.F. Escribe poesía y teatro. Premio Bellas Artes de Dramaturgia 2013.

Nos cuenta el por qué emigro hacia la Ciudad de México en busca de más y mejores oportunidades para desarrollarse en el teatro y la poesía.

Ella comenzó a escribir poesía en la Universidad.

“(...) ábreme la mandíbula, derrama el tiempo porque no tenemos un muerto a quien llorarle, porque no tenemos un beso que mendigar a la jauría. Encuéntranos vencidos de hambre amándonos la tierra…”

¡Que disfruten la función!

 Marcadores de reproducción.

04:50-09:23 CIUDAD DE LOS ESTRÁGOS.

12:45-20:02 Monterrey; narcotráfico y violencia.

21:29 -23:07 After heaven.

26:16 -34:46 Convertirse en escritor /Premio bellas artes de dramaturgia 2013.

47:15- 50:19 Cápsula Orígenes del teatro.

50:20-54:27 LES AMOURS IMAGINAIRES.

Cortes

1er Corte: 2003-2128

2do Corte: 34:47-36:12

[audio: https://puentesmx.s3.amazonaws.com/MUCHAMIERDA/Mierda_007_EnAltamar.mp3]

En Altamar de Sławomir Mrożek

La historia de tres náufragos a bordo de una balsa, en medio del océano.

“Deberíamos de comernos a alguien de nosotros.”

Obra: En altamar, escrita por el dramaturgo polaco Sławomir Mrożek (1930-2013).

- TEATRO DEL ABSURDO

En 1960 Martin Esslin bautizó con el término “teatro del absurdo” a una serie de obras cuya lógica era difícil de descifrar a primera vista. Montajes que fueron bien recibidos en primera instancia por el público, pero cuyo común denominador era la presencia de una irracionalidad evidente, la alteración de las convenciones teatrales, donde las leyes de la probabilidad, e incluso de la física, se hallaban totalmente suspendidas.

Algunas de las obras más emblemáticas del teatro del absurdo son: Esperando a Godot, de Samuel Beckett, La cantante Calva, de Eugene Ionesco, y La policía de Sławomir Mrożek.

- ESPERANDO A GODOT

Escrita entre 1948 y 1949, es la obra cumbre del teatro contemporáneo. Dos personajes, en una locación no establecida, esperan durante todo el montaje a un protagonista que jamás aparecerá, a modo de metáfora de nuestra absurda presencia en la Tierra.

- EN ALTAMAR

Esta obra muestra en una sola escena a tres personajes que, inexplicablemente, se hallan perdidos en el océano, sin posibilidad de retorno. Las provisiones se han agotado y uno de ellos propone comerse a alguien para mitigar el hambre.

 

La obra corta que escucharon contó con la participación de varios locutores de Puentes, quienes dieron voz a los personajes.

Julio Martínez Ríos.

Andrés Vargas "Ruzo".

Pablo Iván García.

Evaristo Corona "Golfo".

Andrés "Boludo" Durán.

Invitadas:

- Itzel Lara (@Jatziri_Lara)

Itzel Lara

“De pocas cosas estoy segura: la tierra tarda 365 días en girar alrededor del sol y 24 horas sobre sí misma; el mar es salado y consuela a los pulmones; el chocolate es mejor en Oaxaca; el destino vive en Azcapotzalco; siempre tenemos una Ítaca a la cuál regresar –incluso años después– y las mariposas blancas anuncian desgracias. De pocas cosas estoy segura, pero la que me salva, la estoica, es sin duda aquella que dice que si uno escogiera la arquitectura de su corazón, la mía sería un teatro.”

- Aderith Martínez (@suicideaderith)

Aderith Martínez

Egresada de la Licenciatura en Mercadotecnia, actriz, apasionada por el teatro y la fotografía; integrante del equipo de difusión de Foro Shakespeare, la voz de La Amante de Shakespeare en Déjalo que salga, transmitido por Radio Ciudadana; colaboradora esporádica en blogs digitales. Defeña con sangre jalisciense, fan de morder popotes y comer enfrijoladas con aguacate.

- PALIMPSESTO (del latín palimpsestus, y éste del griego παλίμψηστος)

1. m. Manuscrito antiguo que conserva huellas de una escritura anterior borrada artificialmente.

2. m. Tablilla antigua en que se podía borrar lo escrito para volver a escribir.

A continuación un fragmento de la obra.

- PALIMPSESTO, de ITZEL LARA

ESCENA 7:

Eliseo y Eréndira sentados en el sillón, miran al maniquí.

ELISEO: ¿Quieres más té?

ERÉNDIRA: No, gracias, me acabo de tomar todo el que me correspondía en los últimos veinticinco años.

ELISEO: Pensé que te gustaba mucho.

ERÉNDIRA: Antes. Luego descubrí el agua de horchata.

Silencio.

ELISEO: Todos estos años esperé tanto volver a verte y ahora que estás frente a mí, no te conozco.

Silencio.

ERÉNDIRA: “Malaquías”

ELISEO: ¿Él?

ERÉNDIRA: Sí.

ELISEO: Es el nombre que/

ERÉNDIRA: Sí.

ELISEO: No entiendo.

ERÉNDIRA: La tarde en que te abandoné, empecé a hacerlo. Trabajaba día y noche sin descanso. A veces salía mal una mano y tenía que deshacerla, luego era un ojo. No todos los maniquís tienen ojos. Pero pensé ¡qué demonios! Malaquías sí que tendrá.

ELISEO: Son muy grandes.

ERÉNDIRA: Y lo serían más si no hubiera fallado la primera vez, tendrían el doble de su tamaño.

ELISEO: Así está perfecto.

ERÉNDIRA: No es cierto, pero gracias.

ELISEO: Cuando te vi partir por esa puerta, comencé a tejer un chaleco, luego otro y luego otro. Siempre tejo chalecos, salvo cuando se acerca el día de tu cumpleaños y te hago tu regalo.

ERÉNDIRA Lo sé. Te vi tejerlos todos los días desde la ventana de enfrente.

ELISEO: Te vi verme, pero nunca me atreví a alzar la mirada, tenía miedo de que también te cambiaras de esa casa.

ERÉNDIRA: No podía irme.

ELISEO: Te fuiste de aquí.

ERÉNDIRA: Sí, pero allá crecí. Allá estaba mi padre. Luego murió.

Eliseo se sorprende. Se levanta, saca 3 chalecos idénticos, color rojo, le coloca uno al maniquí, otro a ella y uno más a él. Eréndira observa todo.

ELISEO: Me gusta usar chalecos en situaciones incómodas. Al menos hacen que uno luzca bien.

ERÉNDIRA: Me voy.

ELISEO: No, espera.

ERÉNDIRA: Mañana vengo.

ELISEO: ¿Cómo lo sé? Eso dijiste hace veinticinco años.

ERÉNDIRA: Porque ahora sí es verdad.

Eréndira se levanta, el chaleco que sólo estaba colocado encima de los hombros, se le cae. Eréndira camina a la salida.

ELISEO: ¿Y Malaquías?

ERÉNDIRA: Se queda. Así sabrás que regreso.

Eréndira sale. Eliseo mira a Malaquías. Le acomoda el chaleco, después se sienta y empieza a destejer su bufanda. [Fin de la escena]

 

Obra: #Palimpsesto 

Con: @sarapinet @carmen_ramos_