Ningún compositor del siglo XIX se puede comparar con Mahler en la estrechísima relación de fe religiosa, visión del mundo y música sinfónica…” (C. Floros) En la segunda sinfonía de Mahler se encuentran todos esos elementos, desde lo muy humano como la muerte hasta lo divino como la resurrección y la esperanza. En este programa se presenta el sentido que le dio el compositor a esa sinfonía y el magistral desarrollo que tiene en la orquesta y la voz de las solistas y el coro

Cuando hoy pensamos en el ballet, solemos imaginar bailarines suspendidos en el aire, cuerpos estilizados, tutús blancos y música orquestal envolvente. Sin embargo, el ballet no nació como lo conocemos hoy. Su historia es larga y fascinante, y en ella la música ha tenido un papel fundamental: no solo acompañando la danza, sino moldeando su lenguaje, su dramaturgia y su estética.

En ocasiones la música comunica sin palabras lo que el alma humana quiere decir, en otras ocasiones, son las palabras las que hacen uso de la música para resaltar su sentido. Así, cuando hablamos de misericordia y arrepentimiento, los evangelios narran las historias que conmueven el corazón y que a las que varios compositores han puesto en una partitura y hacerlas cercanas a nuestras vidas. La mujer adultera, el hijo pródigo, la sanación de los leprosos, son actos de misericordia fruto de la fe y el arrepentimiento, y que presentamos en maravillosas composiciones de todos los tiempos.

Hablar de naturaleza en la música no es simplemente hablar de pájaros, tormentas o estaciones, es hablar la de cómo cada época ha entendido el lugar del ser humano en el mundo a través de las diferentes artes. Estamos hechos para la belleza y la belleza está hecha para nosotros, es por esto por lo que el ser humano en general ve en la naturaleza la belleza y en cada época ha tratado de conservarla para sí en la poesía, la pintura, la música y las artes en general, porque la siente cercana, porque es una vía de inspiración. “La inspiración trae la forma consigo, ya constituye por sí misma la obra se o se une a otras inspiraciones para formarlas.” (W. Muschg)

Compositor Felix Mendelssohn es una de las figuras más influyentes del entorno musical alemán del siglo XIX; con el tiempo y la llegada al poder del nazismo, su legado y obra trataron de ser diluidas en las aguas del olvido por venir de las manos de un hombre de origen judío. Sin embargo, el verdadero espíritu del romanticismo sobrevivió a la guerra y hoy se mantiene vivo su legado.

Se reúne a dos figuras excepcionales de la historia de la música: Juan Crisóstomo de Arriaga y Giovanni Battista Pergolesi, compositores separados por casi un siglo, pero unidos por un destino común marcado por un talento precoz y una vida truncada prematuramente. Arriaga, fallecido a los 19 años, dejó una obra de sorprendente madurez formal y expresiva que lo consagra como uno de los grandes genios juveniles del clasicismo, mientras que Pergolesi, muerto a los 26, transformó profundamente el lenguaje musical de su tiempo con una producción breve pero de enorme impacto emocional y estético. Este programa propone un diálogo entre ambos creadores, donde la juventud se revela no como límite, sino como el origen de una genialidad cuya vigencia trasciende la brevedad de sus vidas.

Cerramos el año 2025 con un programa dedicado a Beethoven por la conmemoración de su nacimiento y la Navidad. Con compositores contemporáneos del músico y algunas obras navideñas, deseamos a nuestros oyentes una feliz Navidad y un maravilloso 2026.

El villancico constituye una de las formas musicales y poéticas más representativas de la cultural hispánico. Su origen se remonta a finales de la Edad Media y primeros siglos del Renacimiento, cuando el término villancico designaba, en un sentido amplio, una composición de carácter popular vinculada a la vida cotidiana de las villas. Estas primeras manifestaciones no poseían necesariamente una temática religiosa; por el contrario, solían abordar temas amorosos, satíricos o costumbristas y se interpretaban en celebraciones seculares. Hoy hacen parte de la cotidianeidad navideña y del sentimiento religioso en muchos países.

Comienza el tiempo de adviento en preparación para la Navidad, en esta espera el programa los llevará a recorrer algunos aspectos de este tiempo, con música vocal e instrumental de varios compositores de diferentes períodos del barroco

Cada año conmemoramos a Santa Cecilia, patrona de los músicos y la música. El poder trasformador de la música es único, permite transformar todos los sentimientos humanos en una partitura. Hace vibrar el alma y proyectarla a lo eterno. Las obras que presentamos en este programa de compositores como Purcell, Handel y Sphor, así nos lo muestran.