Música para Gatos

/...) Mario Rivera fue uno de los acompañantes más solicitados en el negocio del jazz y la música latina, pero a pesar de haber aparecido en cientos de grabaciones (o quizás por esa misma razón), registró sólo un disco como líder, el impresionante "El Comandante", cuyo título alude al sobrenombre por el cual el saxofonista era bien conocido. El disco es una extraordinaria colección de ritmos procedentes de todos los rincones de sudámerica, desde el merengue de su tierra natal hasta la música de Brasil, pasando obviamente por el jazz más latino del cual Rivera es uno de sus exponentes más ilustres. Fue grabado entre el 6 y 7 de diciembre de 1993 y lanzado al mercado por la discográfica Groovin' High al año siguiente. El grupo que participó en esta grabación estuvo compuesto por el saxofonista George Coleman quien prácticamente cofirma la grabación y aporta el delicioso Pretty Blues. Y es que Coleman era una figura prominente del jazz y el blues desde principios de los 50 cuando se enroló con 17 años en la banda del gran BB King . Más tarde Coleman tocaría en el legendario quinteto de Miles Davis junto a Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams participando activamente en 5 grabaciones del genial trompetista. Están además en este trabajo otros músicos tan extraordinarios como el malogrado pianista portorriqueño Hilton Ruiz ; Ed Cherry en la guitarra; Walter Booker y John Benitez en el bajo; Ignacio Berroa y Phoenix Rivera en la bateria (este último también en piano); José Alex Díaz a las congas y guiro; Rey Díaz a la tambora y Isidro Bobadillo en el sheqere y percusión dominicana, entre otros. Phoenix Rivera, hijo de Mario, fue además el director musical de este proyecto que tiene por única pega el hecho de ser el único ejemplo que se puede encontrar de la música de Mario Rivera. Una auténtica gozada que consigue que la tecla de avance de tu reproductor se convierta en un elemento prescindible. Si te gusta el jazz latino vas a disfrutar como un niño pequeño, tal y como él hacía construyendo su música. (...)

TRACKS

1-Amigos Juntos Rivera

2-Frank's Tune Strozier

3-La Puerta Demetrio

4-Tanga Gillespie

5-Pretty Blues Coleman

6-Afternoon in Paris Lewis

7-Todavía Rivera

8-Have You Met Miss Jones? Hart, Rodgers

9-En la Obscuridad Solano

CREDITS

Mario Rivera Trumpet, Flute (Alto), Sax (Alto), Sax (Soprano), Sax (Tenor), Tamboura

John Benítez Bass

Hilton Ruiz Piano

Ignacio Berroa Drums

Isidro Bobadillo Percussion, Shekere

Walter Booker Bass

Ed Cherry Guitar, Mixing, Session Coordinator

George Coleman Sax (Tenor)

Jose Alexis Diaz Cheng, Guira

Phoenix Rivera Piano, Director, Drums, Mixing

Rey Diaz Tamboura

(...) En el año 1976 la banda Spyro Gyra llamó la atención de Lenny Silver, propietario de una cadena de tiendas discográficas locales, así como de Amherst Records. Lenny les ofreció un acuerdo de distribución. Berckenstein y el batería y productor Richard Calandra alquilaron un pequeño local y un mezclador de 16 pistas y con eso y pocos recursos mas, editaron, dos años más tarde, 500 copias del autodenominado “Spyro Gyra”, su primer LP y el disco que hemos decidido compartir con vosotros en el tejado de hoy. El mismo Beckenstein se encargó de repartir esas 500 copias con su vehículo por todas estaciones de radio y las tiendas de discos cercanas. De repente se produjo el milagro y la pieza de apertura, “Shaker Song” se convirtió en un éxito en las radios locales.

Con tan rudimentaria producción “Spyro Gyra” conseguiría vender 70.000 copias de su primer trabajo. Al año siguiente se encontraban ya grabando el que sería su segundo disco, el superventas “Morning Dance”. El resto ya es historia. (...)

(Más en el podcast)

TRACKS

A1 Shaker Song (4:49) - Jay Beckenstein

A2 Opus d' Opus (5:08) - Jay Beckenstein

A3 Ballet Mallet (5:11) - Jeremy Wall

A4 Pygmy Funk (5:34) - Jeremy Wall

B1 Cascada (3:12) - Jeremy Wall

B2 Leticia (6:10) - Jeremy Wall

B3 Mead (4:00) - Jay Beckenstein

B4 Paula/Paw Prints (4:01) - Jay Beckenstein

B5 Galadriel (4:55) - Jeremy Wall

CREDITS

Arranged By – Jay Beckenstein, Jeremy Wall

Bass – Jim Kurzdorfer

Congas – Rubens Bassini (pistas: A1, B1, B2)

Congas, Percussion – Umbopha Emile Latimer

Drums, Percussion – Tom Walsh

Guitar – "Fast" Freddy Rapillo* (pistas: A3, A4, B2, B4, B5), Greg Millar (pistas: A1, A2, B1, B3)

Marimba, Tabla – David Samuels* (pistas: A1, A4)

Piano, Keyboards [Fender Rhodes] – Tom Schuman (pistas: B4)Piano, Keyboards [Fender Rhodes], Synthesizer [Mini Moog, Arp Odyssey, Arp String Ensemble], Organ [Hammond], Percussion – Jeremy Wall

Producer – Richard Calandra

Producer, Soprano Saxophone, Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Percussion – Jay Beckenstein

Synthesizer [Mini Moog] – Tom Schuman (pistas: B3)

Trombone – Fred Marshall (pistas: B2), Rick Bell (3) (pistas: A2)

Trumpet – Tony Garusso (pistas: B2)

¿Qué es un standard de jazz?. La definición más acertada que se nos ocurre es que un standard de jazz es una pieza musical que con los años se convierte en una composición aceptada y valorada por la comunidad jazzística quienes en muchos casos deciden incorporarla a su repertorio habitual.

La definición nos sirve para introducir un nuevo capítulo de uno de aquellos programas a los que solemos llamar “Cuerpo de jazz, alma de fusión”. En ellos lo que hacemos es seleccionar una colección de standards del jazz y escoger una versión producida unas cuantas décadas más tarde y realizada por nuevos músicos de jazz que la reinterpretan de acuerdo a sus gustos personales ofreciéndonos así un nuevo punto de vista que en algunas ocasiones pueden llegar a mejorar la idea original. Si os interesa el tema deciros que ya nos ocupamos de ello en capítulos anteriores de Música para Gatos, concretamente en los episodios 17, 28, 47 y 69.

Clásicos como Body and Soul de Johnny Green o The Way you Look Tonight de Jerome Kern, o Night and Day de Col Porter o Blue Moon de Richard Rodgers o Corcovado de Jobim han sido interpretados por gran parte de la comunidad jazzística y forman ya parte de la cultura popular. Seguro que los habéis escuchado en películas, series y programas de televisión, en la radio y habéis leído algo sobre ellos pero en la mayoría de los casos no acertamos a saber de quién son, a que época pertenecen y cual es su nombre. Hoy en el tejado nos vamos a ocupar de ello.

(...) "Caliente" sería el punto de inicio de un nuevo cambio en el estilo del artista, adquiriendo una sonoridad más acorde con los tiempos y explorando las mezclas entre la música latina y el jazz más comercial. Y es también un trabajo inmerecidamente vapuleado por la crítica que no supo o quiso aceptar que después de tantos años experimentando y tras el éxito de El Último Tango en Paris quizás el músico quisiera abrazar otros estilos musicales. De verdad creemos que acusar a Barbieri de poco arriesgado es no conocer la filosofía de este innovado artista, sin duda unos de los más innovadores músicos del siglo pasado y una voz, su saxo, que se reconoce sin problemas tan solo escuchando una nota. Os aseguramos que pocos saxofonistas pueden decir algo así. Y es que Barbieri siempre fue fan incondicional de otro saxofonista indómito, John Coltrane. (...)

TRACKS

1-Fireflies Barbieri

2-Fiesta Barbieri

3-Europa Coster, Santana

4-Don't Cry Rochelle Barbieri

5-Adios, Pt. 1 Barbieri

6-I Want You Ross, Ware

7-Behind the Rain Alpert

8-Los Desperados Barbieri

9-Adios, Pt. 2 Barbieri

CREDITS

Gato Barbieri Sax (Tenor)

Eddie Martinez Keyboards

Don Grolnick Synthesizer, Keyboards

David Taylor, Wayne Andre, Paul Faulise Trombones

Joe Beck, Eric Gale, David Spinozza Guitars

Bernie Glow, Randy Brecker, Irwin "Marky" Markowitz, Marvin Stamm Trumpets

Gary King Bass

Lenny White Drums

Alfred Brown, Harry Cykman, Max Ellen, Harold Kohon, Harry Lookofsky, Paul Gershman, Harry Glickman, Theodore Israel, Charles McCracken, Matthew Raimondi, Alan Shulman, David Nadien, Max Pollikoff Strings

Mtume, Ralph MacDonald, Angel "Cachete" Maldonado Percussions

En "That's The Way of the World" (1975) el trabajo que hemos decidido acercar hoy a nuestro tejado, los E,W&F funcionan como una máquina perfecta, capaz de elaborar sofisticadas melodías y acompañarlas con una sección rítmica de extraordinario nivel técnico. El larga duración está trufado de temas que serán claves en la trayectoria de la banda, como el mencionado "Shinnig Star", pero también la preciosa balada que da título al trabajo, "That's the Way of the World" o "Happy Feelin'" o "Yearnin' Learnin'" o "Reasons", que nos muestra a un Phillip Bailey en su estado más puro. Hoy os hablaremos de él.

TRACKS

1-Shining Star Bailey, Dunn, White

2-That's the Way of the World Stepney, White, White

3-Happy Feelin' Bailey, Dunn, McKay, White, White

4-All About Love Dunn, White

5-Yearnin', Learnin' Bailey, Stepney, White

6-Reasons Bailey, Stepney, White

7-Africano Dunn, White

8-See the Light Anglin, Bailey, Dunn

CREDITS

Bass - Verdine White

Vocals, Congas – Philip Bailey

Drums – Fred White, Maurice White, Ralph Johnson

Flute, Soprano saxophone, Tenor saxophone – Andrew P. Woolfolk

Guitar – Al McKay, Johnny Graham

Kalimba – Maurice White

Moog synthesizer, Piano, Organ, All Keyboards – Larry Dunn

Percussion – Al McKay, Fred White, Maurice White, Philip Bailey, Ralph Johnson, Verdine White

Additional Saxophone – Ernie Watts

Strings – Saini Murira & Matepe Ensemble (track 8)

Trombone – George Bohanon

Trumpet – Oscar Brashear

Vocals – Maurice White, Philip Bailey, Verdine White

Producer – Maurice White , Co-producer – Charles Stepney

Considerado por los críticos especializados de todo el mundo como uno de los mejores artistas del jazz latino, Victor Mendoza es un excelente vibrafonista nacido en México en el año 1955 e influido por grandes nombres como Milt Jackson o Claudio Roditi.

Su segunda grabación como bandleader data del año 1989 y se llama "If Only You Knew". El disco contiene 8 temas de los cuales 6 los firma el propio Mendoza demostrando su enorme talento en la composición que queda patente desde la primera nota con "Para Gozar Un Poquito". También son de la cosecha de Mendoza "Siempre Caliente", una auténtica demostración del talento del vibrafonista que incluye además un espectacular sólo de Paquito D'Rivera; la muy divertida "At The Tortilla's Factory"; dos interesantes baladas de gran contenido melódico como "If Only You Knew", que da nombre al larga duración y "Terri by the Sea", dedicado a su compañera y la preciosa pieza de cierre "Santa Fe". Completan el trabajo dos temas incontestables con participación activa en la composición de su amigo y gurú, el extraordinario trompetista brasileño Claudio Roditi y también del genio cubano Paquito D'Rivera. Son los conocidos "Snow Samba" y "Cançao Da Noite".

TRACKS

1-Para Gozar Un Poquito Mendoza

2-If Only You Knew Mendoza

3-Siempre Caliente Mendoza

4-Terri By the Sea Mendoza

5-Snow Samba D'Rivera, Roditi

6-At the Tortilla Factory Mendoza

7-Cancao Da Noite Roditi

8-Santa Fe Mendoza

CREDITS

Victor Mendoza Vibes, Marimba

Paquito D'Rivera Alto ,Tenor sax

Claudio Roditi Trumpet

Bob Zung Alto Sax on "Santa Fe", Flute on "Terri by the Sea" Danilo Pérez Piano

Julian Joseph Piano on "Santa Fe"

Leo Quintero Guitar

Oscar Stagnaro Bass

Robbie Gonzáles Drums

Bob Weiner Drums on "Terri by the Sea"

Bob Harsen Drums on "Santa Fe"

Elmer Louis Congas, Percussion

Hoy vamos a dedicar un episodio completo a uno de los mas importantes músicos del pasado siglo XX, el compositor, pianista, guitarrista, arreglista y vocalista brasileño Antonio Carlos Jobim, concretamente a algunas de las mejores versiones que se han hecho de la música del genio brasileño. Este será nuestro segundo capítulo dedicado a Tom. Si queréis podéis escuchar también nuestro capítulo 83. Repasaremos a algunos de sus colaboradores como Vinicius de Moraes o Aloysio de Oliveira, os explicaremos su filosofía, las opiniones de músicos que habían colaborado con él y os trasladaremos también algunas de las reflexiones del maestro.

A finales de los años 60 el vocalista, guitarrista y compositor Michael Franks empezó a componer sus primeros temas. Participó en un musical antibélico y hizo sus primeras bandas sonoras para cine, hasta que en 1973 grabó su primer trabajo más tarde rebautizado como "Previously Unavailable". Era un disco con carácter marcadamente folk que nada tendría que ver con sus siguientes trabajos.

Fue en el año 1976 cuando grabó su segundo trabajo, el disco que os presentamos hoy. Producido para Warner Bros por el gran Tommy Lipuma, "The Art of Tea" incluía grandes temas como "Eggplant", "Sant Elmo's Fire" o el muy irónico "Sometimes I Just Forget to Smile", además de clásicos del cantautor, como "Popsicle Toes" o "Monkey See, Monkey Do" e incluía en su nómina a músicos de la talla de Michael Brecker, Dave Sanborn o Wilton Felder (de Crusaders).

La música de Michael Franks oscila entre el jazz, el pop y (aunque no es el caso de "The Art of Tea") la bossanova. Su voz es muy característica y se reconoce prácticamente desde la primera sílaba que pronuncia. No es un gran cantante ni tiene una extensa formación musical, pero a pesar de todo ello y de las feroces críticas que ha recibido a lo largo de su carrera (el peaje que tuvo que asumir por su enorme popularidad) ha conseguido regalarnos algunas magníficas grabaciones. Sin duda "The Art of Tea" es una de las mejores.

Esperamos que os guste.

TRACKS

(Letra y música de M. Franks en todos los temas menos los indicados.)

1- Nightmoves (Michael Small/Michael Franks)

2- Eggplant

3- Monkey See- Monkey Do

4- St. Elmos Fire

5- I Don't Know Why I'm So Happy I'm Sad

6- Jive

7- Popsicle Toes

8- Sometimes I Just Forget to Smile

9- Mr. Blue

CREDITS

Michael Franks Vocals

Joe Sample Teclados

Larry Carlton Guitarras

John Guerin Bateria, Percusión

Wilton Felder Bajo

Michael Brecker Saxo tenor en "Jive"

Dave Sanborn Saxo Alto en "Monkey See- Monkey Do" y "Mr. Blue"

Larry Bunker Vibráfono

Jerry Steinholtz Congas

Hoy en VINILOS PARA GATOS el primer trabajo del vocalista canadiense Gino Vannelli, una maravilla del año 1973 que se llamó Crazy Life.

TRACKS (all tracks by Gino Vannelli)

1. Crazy Life

2. Hollywood Holiday

3. There's No Time

4. Fling of Mine

5. Granny Goodbye

6. Great Lake Canoe

7. Cherizar

8. One Woman Lover

9. Piano Song

Todos los instrumentos interpretados por Gino y Joe Vannelli.

Hoy en VINILOS PARA GATOS el primer trabajo para Concord Jazz Picante de la gran compositora, pianista y vocalista brasileña Tania Maria.