Hoy en VINILOS PARA GATOS el primer trabajo para Concord Jazz Picante de la gran compositora, pianista y vocalista brasileña Tania Maria.

Hoy nos hemos decidido a realizar un programa que dará cabida a un gran número de estilos aunque siempre enmarcados en lo que es nuestro universo sonoro. Jazz, Funk, samba, Bossanova, R&B. Latin Jazz, Blues, Soul, Fusion Jazz, Acid Jazz, ... que más da la etiqueta. Se trata de alcanzar uno de los principales objetivos que persigue la música desde el preciso instante en el que alguien tuvo el brillante atrevimiento de unir varios sonidos con una intención armónica: conseguir que tú corazón lata con más fuerza a causa de la emoción, del ritmo o de la belleza; cambiar tu estado de ánimo y transportarte a otro mundo, mucho más bonito y comfortable.

Os acercaremos una colección de temas que también pueden servir para introducirse en el mundo del jazz. Nos parece obvio que nadie comienza a aficionarse a la lectura leyendo a Tolstoi o Kundera como tampoco se enamora del cine viendo la obra de Ingmar Bergman. Es arte amigos y para entender el arte en toda su extensión, si eso fuera posible, se ha de comenzar por material más asequible. Evidentemente eso no quiere decir que dicho material sea de mala calidad, simple o obvio, ni mucho menos, en nuestra opinión, todo lo contrario.

A este tipo de programas les hemos querido llamar “Canciones encantadoras” y los que nos seguís sabréis que con esta llegaremos ya a nuestra 5 edición. Esperamos conseguir que cerreis los ojos y balanceáis ligeramente vuestras cabezas todo ello mientras esbozáis una de aquellas sonrisas de felicidad que solo un buen tema puede provocar. Los gatos ya sabéis a que me refiero.

Night and Day (1991) del pianista George Cables.

George Cables es un extraordinario pianista, compositor y arreglista que ha tocado y/o grabado con algunos de los más grandes músicos de jazz de su época, entre ellos Joe Henderson, Roy Haynes, Max Roach, Art Blakey, Sonny Rollins, Freddie Hubbard, Woody Shaw, Sarah Vaughn, Tony Williams, Bobby Hutcherson y Dizzy Gillespie, por citar sólo los más relevantes. Toda esa enorme carrera le ha convertido en una importante voz en el jazz moderno.

Actualmente George Cables sigue tocando como solista, con su trio e incluso con Big Bands. Además de ello Cables ha participado como docente en numerosos programas universitarios, ha compuesto y arreglado sus trabajos y ha contribuído en grabaciones de muchos interpretes de jazz. También es conocido por sus audaces reinterpretaciones de temas clásicos, cosa que resulta del todo evidente tras la audición de este exquisito "Night and Day", el trabajo que hemos decidido colocar hoy en los altavoces de nuestro tejado, un disco prácticamente imposible de comprar a no ser que estes dispuesto a pagar lo que te pida algún coleccionista con poco gusto musical.

"Night and Day" tan sólo contiene dos originales de Cables, Ebony Moonbeans y Greer's Here, pero con ellos es suficiente para reivindicar que no estamos sólo ante un instrumentista de primer nivel, Cables es también un excelente compositor y arreglista. El resto del trabajo es una revisión de clásicos que incluye piezas del nivel de Very Early de Bill Evans, I Love You de Porter, Three Views of a Secret de Jaco Pastorius o el tema que da nombre al trabajo, Night and Day , también de Cole Porter. Este último es probablemente uno de los temas más versionados del jazz pero todo y así Cables consigue darle un aire diferente, conservando intacto el aroma de la composición original.

Un trabajo muy recomendable que constata de forma efectiva la enorme clase de un pianista que en nuestra opinión se encuentra entre los grandes del jazz de los últimos 50 años.

TRACKS

1-I Thought About You Mercer, VanHeusen

2-Night and Day Porter

3-Very Early Evans

4-I Love You Dukowski, Jenkins, Walker

5-Three Views of a Secret Pastorius

6-Ebony Moonbeams Cables

7-Greer's Here Cables

8-Doxy Rollins

CREDITS

George Cables Piano, Keyboards

Billy Hart Drums

Cecil McBee Bass

George Duke: A Brazilian Love Affair (1979)

En el año 1979, Duke decidió que había llegado el momento de hacer un disco de música brasileña. "Yo siempre he adorado esa música desde que un día, en1965, escuche a Sergio Mendes con su Brasil 65 y 66. Eventualmente iba a Brasil con Cannonball Adderley. Un día conocí a Milton Nascimento y me compré todos los discos brasileños que fui capaz de encontrar. Me enamoré del país y de su música y me prometí que un día volvería para grabar mi propio disco. Mi intención era hacer una mezcla entre músicos brasileños y americanos. Estaba convencido que el resultado de la mezcla podía ser muy interesante".

Duke había previamente editado dos discos de funky que le habían funcionado bien ("Reach for it" (1977) y "Don't let go" (1978) ) y decidió proponer a su discográfica, Epic, un nuevo trabajo que nada tuviera que ver con los anteriores. Afortunadamente Epic apoyó la propuesta de Duke y el músico se marchó con su banda a Brasil. Y el resultado fue, en nuestra opinión, el mejor trabajo de Duke: "A Brazilian love affair". Lo puedes escuchar a continuación.

El disco consta de 10 temas de los cuales 8 son de George Duke y los 2 restantes, "Ao qui va nascer" (uno de los temas favoritos de Duke) y "Cravo e canela", de Milton Nascimento, Un larga duración que da cabida a todo el potencial artístico de Duke, con momentos para todo. Oirás jazz, soul, funk, bossa, samba y verás que todo interacciona a la perfección.

TRACKS

1- Brazilian love affair (Duke)

2- Summer Breezin' (Duke)

3- Cravo e Canela (Nascimento)

4- Alone 6AM (Duke)

5- Brazilian sugar (Duke)

6- Sugar loaf mountain (Duke)

7- Love Reborn (Duke)

8- Up from the sea it arose and ate Rio in one swift bite (Duke)

9- I need you now (Duke)

10-Ao que vai nascer (Nascimento/Bastos)

Músicos:

George Duke – vocals (tracks: 1, 7), synthesizers (tracks: 1-3, 5-10), lead vocals (tracks: 2, 9), bells (track 2), electric pianos (tracks: 2, 7), acoustic piano (tracks: 4, 8), vibraphone (tracks: 5, 9), producer.

Lynn Blythe Davis – vocals (tracks: 2, 9)

Josie James – vocals (tracks: 2, 9)

Lúcia Maria Werner Vianna Lins – vocals (tracks: 3, 8)

Flavio Faria – vocals (tracks: 3, 8)

Zé Luiz – vocals (tracks: 3, 8)

Simone Bittencourt de Oliveira – lead vocals (track 9)

Lúcia Maria Turnbull – vocals (track 3)

Flora Purim – vocals (track 5)

Milton Nascimento – vocals and acoustic guitar (tracks: 3, 10)

Instrumentalists

Antônio Maurício Horta de Melo – acoustic guitar (tracks: 2, 5), electric guitar (tracks: 3, 10)

Roland Bautista – guitar (track 1), electric guitar (tracks: 4, 6-9)

Byron Lee Miller – bass (tracks: 1-2, 6-9)

Jamil Joanes – bass (tracks: 3, 5, 10)

Ricky Lawson – drums (tracks: 1, 6, 7, 9)

Robertinho Silva – drums (tracks: 2, 3, 5, 8, 10), agogô (tracks: 3, 8), caxixi and talking drum (track 3), tambourine (track 8)

Airto Moreira – percussion (tracks: 1, 10), surdo & tambourine (track 8)

Chico Batera – percussion (tracks: 2, 5), congas and triangle (tracks: 3, 8), ganzá & reco-reco (track 3), bongos and tambourine (track 8), castanets (track 10)

Sheila Escovedo – timbales (tracks: 6, 9), bongos and chimes (tracks: 7, 9), cowbell (track 7), caxixi (track 9)

Larry Williams – tenor saxophone (track 2), alto saxophone (track 6)

Jerry Hey – flugelhorn (tracks: 2, 10), trumpet (track 6)

Bill Reichenbach, Jr. – trombone (tracks: 2, 6)

Raul de Souza – trombone (track 5)

Murray Adler – strings (track 10)

En el año 1962, Oscar Castro-Neves, con el nombre Oscar Castro-Neves and his Orchestra, grababa su primer larga duración, Big Band Bossa Nova. Su segundo intento tardaría en llegar un cuarto de siglo. Producido por Akira Taguchi para JVC Japan, el disco se llamaría Brazilian Scandals y vería la luz en el año 1987. Por desgracia el larga duración es, hoy en día, prácticamente imposible de encontrar en el mercado a no ser que estéis dispuestos a abonar una fuerte suma a algún coleccionista con mal gusto y es por ello que nos hemos decidido a escogerlo como nuestro disco de hoy. Brazilian Scandals es una preciosa colección de 11 temas que incluye composiciones tan interesantes como las divertidas y samberas Sugarloaf Skyride y Carioca Rap, las muy melódicas Pensando, Tropical Dream o Ipanema Afternoon y la enternecedora Romancing Lorry (uno de aquellos temas de lagrimita). Algunas de ellas habían sido seleccionadas por Stanley Donen para la BSO de la película "Blame it on Rio", un nombre que en España se tradujo con el desafortunado título "Lio en Rio" (con lo bien encajada que quedaba la traducción literal) y que nos contaba la historia de una pareja de amigos norteamericanos que, junto con sus dos jóvenes hijas, se trasladan a pasar las vacaciones a Rio de Janeiro. La música, la playa, el sol y las altas temperaturas hacen el resto para acabar componiendo un fresco que nos habla en clave de humor sobre fracaso de las relaciones familiares y el miedo a hacerse mayor.

Brazilian Scandals dispone además de unos créditos sencillamente espectaculares que incorporan a artistas de la talla de Gilson Peranzzetta al piano, Luizao Maia al bajo, Teo Lima a la bateria, Paulinho Da Costa a la percusión, Bill Reichenbach al trombón o Ernie Watts al saxo alto por solo citar unos pocos. Con todo Castro-Neves acaba conformando uno de aquellos trabajos de fácil asimilación y muy placentera digestión y que recomendamos de forma especial a los amantes de la bossa nova.

Esperamos que os guste.

TRACKS

1-Brazilian Scandals (Neves)

2-Pensando (Neves, Blanc)

3-Romancing Lorry (Neves)

4-Sugarloaf Skyride (Neves)

5-Cafe Copacabana (Neves)

6-Return To Rio (Neves)

7-Your Eyes Neves

8-Carioca Rap (Neves, Blanc)

9-Ocean Drive (Neves)

10-Tropical Dream (Neves)

11-Ipanema Afternoon (Neves)

CREDITS

Oscar Castro-Neves Acoustic Guitar, Percussion

Gilson Peranzzetta Piano Luizao Maia Bass Teo Lima Drums Paulinho Da Costa Percussion Mitch Holder Electric Guitar Jerry Hey Trumpet, Flugelhorn

Chuck Findley Trumpet, Flugelhorn Gary Herbig Soprano Sax, Tenor Sax Bill Reichenbach Trombone Phillip Ayling Flute, Piccolo, Oboe Glen Garret Flute, Piccolo, Tenor Sax Ernie Watts Alto Sax Malta Alto Sax

Back Vocals Sonia Ferreira, Cyva Leite, Pedro Paulo Castro-Neves, Myriam Peracchi, Oscar Castro-Neves

String Seccion Gerri Vinci (concertmaster)

Violins Gerri Vinci, Bruce Dukov, Assa Drori, Mari Botnick, Irma Newman, Patricia Johnson, Ronald Folson, Betty Moor, Dixie Blackstone, Henry Ferber, Bill Hybell, Fancine Walsh Cellos Dennis Karmazyn, Raymond Kelly, David Shamban, Bob Adcock.

Hoy os vamos a entregar uno de aquellos capítulos a los cuales solemos denominar Jazz Free, es decir, una libre selección de temas temas procedentes de todos los rincones del jazz. En este caso lo vamos a dedicar a algunos músicos que se han constituido referencias imprescindibles de este tejado jazzero. Será un episodio lleno de contrastes. Esperamos que lo disfrutéis.

"Straight to the Heart" (1984) es un magnífico trabajo realizado con una gran banda de músicos. Compuesto por ocho temas entre los que destacan especialmente los cuatro primeros, a saber, dos extraordinarias composiciones de Miller ("Straight to the Heart" y "Run for Cover"), una de Sanborn ("Hideaway") y una apabullante versión de más de 10 minutos de "Smile" de Perkinson para lucimiento de toda la banda. Un trabajo espectacular que esperamos os guste.

TRACKS

1-Hideaway Sanborn

2-Straight to the Heart Miller

3-Run for Cover Miller

4-Smile Perkinson

5-Lisa Sanborn

6-Love & Happiness Green, Hodges

7-Lotus Blossom Grolnick

8-One Hundred Ways Coleman, Wakefield, Wright

CREDITS

David Sanborn Keyboards, Saxophone, Sax (Alto)

Marcus Miller Synthesizer, Guitar (Bass), Vocals (bckgr), Producer Michael Brecker Horn Randy Brecker Horn Hiram Bullock Guitar, Vocals (bckgr)

Don Grolnick Keyboards Jon Faddis Horn Vivian Cherry Vocals (bckgr)

Hamish Stuart Vocals Frank Floyd Vocals (bckgr) Lani Groves Vocals (bckgr) Ralph MacDonald Percussion Michael White Percussion

Buddy Williams Drums, Vocals (bckgr)

Crusher Bennett Percussion

Hoy os acercamos Brazilia (1979) del saxofonista y teclista John Klermmer. "Brazilia" está compuesta por 8 temas, de los cuales 7 son originales de Klemmer, más una interesante versión del clásico de Gershwin, "Summertime". En este trabajo trabajo, Klemmer está rodeado por un extraordinario grupo de músicos que incluye a nombres tan importantes como Jorge Dalto, Oscar Castro Neves, Abe Laboriel, Airto Moreira, Lenny White, Michael Brecker, Randy Brecker o Álex Acuña, consiguiendo un resultado que se nos antoja de imprescindible presencia en la discografía de cualquier aficionado al latin, al jazz o a la música brasileña y es por ello que hemos decidido traerlo a VpG.

TRACKS

1-Brazilia Klemmer

2-Tropical Snowflakes Klemmer

3-Heartbreak Klemmer

4-Summertime Gershwin,Gershwin,Heyward

5-Tender Storm Klemmer

6-Copacabana Klemmer

7-Bahia Klemmer

8-My Love Has Butterfly Wings (Meu Amor Tem Asasa Borboleta) Klemmer

CREDITS

John Klemmer Sax (Tenor), Producer, Liner Notes

Oscar Castro-Neves Guitar

Paulinho Da Costa Percussion

Jorge Dalto Piano

Victor Feldman Keyboards

Abraham Laboriel Keyboards

Bob Magnusson Bass

Airto Moreira Percussion

Smitty Smith Organ

Lenny White Drums

Stephan Goldman Producer

Hoy en VINILOS PARA GATOS un disco maldito, Rhythm of Life (1977) del guitarrista y teclista James Mason.

TRACKS

(All Tracks Written by James Mason and Ninoska Escobar)

1-Sweet Power Your Embrace

2-Good Thing

3-Free

4-Mbewe

5-Funny Girl

6-Slick City

7-Rhythm Of Life

9-Hey Hey Hey

10-I've Got My Eyes On You

11-Dreams

CREDITS

James Mason Guitar, Piano, Keyboards, Engineer [Remix], Producer, Arranger

Clarice Taylor Vocals

Gene Torres Bass

Narada Michael Walden Drums

Dwayne Perdue Drums

Mbewe Ninoska Escobar Backing Vocals

Philip Woo Piano

Mustafa Ahmed Congas

Justo Almario Saxophone

A principios del siglo XX en Brasil el jazz era considerado una música de baile que se concretaba a través de las big bands y que estaba centrado mayoritariamente en los grande núcleos de población como Rio do Janeiro, Bahia o Sao Paulo. Eso seguiría así hasta la década de los 30s momento en el cual el jazz comenzó a diseminarse por todo el país. Pero sería a partir de la segunda mitad de los años 40s cuando los géneros extranjeros comenzaron realmente a interactuar de forma evidente con la música local, especialmente el bolero, la rumba, el cha cha cha y el cool jazz. El programa de radio The Voice of America, transmitido a partir de 1942, llegó prácticamente a todo el mundo. En Brasil, la radio era el único medio masivo para escuchar el jazz, y durante ese periodo aparecieron en algunas capitales brasileñas, clubes y espacios para shows, al estilo de los clubes norteamericanos, cosa que elevó considerablemente el número de músicos brasileños influenciados y, por tanto, dedicados a ese estilo. Ya en los 50s el jazz fue reconocido por el gobierno norteamericano como un agente de propaganda del american way of life durante la Guerra Fría, usándolo para penetrar la barrera Este-Oeste, divulgando el estilo y enviando músicos de proyección al exterior como embajadores culturales siendo dichos músicos financiados directamente por el departamento de estado norteamericano. Hasta ese momento era el jazz la música que había influenciado a las corrientes musicales locales de Brasil pero eso empezaría a cambiar hacía el año 58 coincidiendo con el enorme estallido de la bossanova. La bossa se introdujo intensamente en la cultura norteamericana y toda una generación de instrumentistas influenciados por el jazz se involucró con este género en Brasil. Uno de los preludios de esta fusión ocurrió en Los Angeles en 1953, cuando Laurindo de Almeida (guitarra) y Bud Shank (saxofón) grabaron el álbum Brazilliance. El disco sembró la semilla de lo que sería el samba-jazz. El impacto de aquel larga duración fue extraordinario y el solito fue capaz de abrir las puertas a un estilo hasta entonces inimaginable. Braziliance fue editado en Brasil y conquistó inmediatamente a una nueva generación de músicos que serían a la postre las figuras relevantes de la bossa nova.

Todo lo comentado comenzó a concretarse en noviembre de 1962, después del concierto inaugural de la bossanova en el Carnegie Hall en Nueva York. Ese mismo año Joao Gilberto grabaría junto a Stan Getz y Tom Jobim una auténtica obra maestra que se llamó Getz/Gilberto que consiguió un éxito enorme a nivel planetario y fue capaz de desplazar a los Beatles del primer puesto de las listas de ventas. A partir de entonces músicos como Luiz Bonfá, João Gilberto, Tom Jobim, Sérgio Mendes, Carlos Lyra, João Donato, Eumir Deodato, Moacyr Santos, Don Salvador, Marcos Valle, Oscar Castro Neves, Baden Powell, Sivuca y Raul de Souza y algo más tarde Flora Purim, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Airto Moreira, Eliane Elias, Joyce, Milton Nascimento, Ivan Lins o Djavan comenzaron a ser invitados habituales en conciertos celebrados en locales de todos los rincones de Europa, Japón y Norteamérica, con grupos liderados por ellos o como parte integrante de bandas de bossanova, jazz latino o del recién creado jazz fusion que se acababa de cocinar en ciudades como Los Ángeles, New York, Chicago, San Francisco o Philadelphia, Hoy os vamos a hablar de todo lo que sucedió a partir de ese momento. Y para demostrar la excepcional mescolanza que se produjo entre el jazz y la música de Brasil hemos decidido iniciar el programa de hoy con una prueba incontestable.