Música para Gatos

Hoy os acercamos un trabajo que reúne a dos de los grandes de la música brasileña, por un lado el pianista, compositor y arreglista Cesar Camargo Mariano y a la vocalista Nana Caymmi. El disco se llama Voz i Suor y fue editado en el año 1983. Voz i Suor es un disco muy delicado y que dispone de una selección de temas cuando menos atípica. Composiciones enormemente conocidas como Velho Piano de Dori Caymmi o Fruta Boa de Milton Nascimento o Por Toda Minha Vida de Jobim se combinan con otros absolutamente desconocidos para el gran público como es el caso de la preciosa Neste Mismo Lugar de Klecius Caldas y Armando Cavalcanti o o Iso E Aquilo de Guilherme Rondon y Ivo Fischer. Un trabajo de aquellos que se hacen con el corazón y que a buen seguro logrará tocar la fibra de todos los gatos.

TRACKS

1-Voz e Suor Silva, Costa

2-Velho Piano Caymmi, Pinheiro

3-Doce Presença Martins, Lins

4-Clara Paixao Buzar, Benchimol, Rosinha de Valença

5-Neste Mesmo Lugar Cavalcanti, Caldas

6-Valera A Pena Dorival Caymmi

7-Fruta Boa Nascimento, Brant

8-Isso E Aquilo Rondon, Fischer

9-Nao Diga Nao Henry, Madi

10-Sede Moraes Moreira

11-Por Toda a Minha Vida Jobim, De Moraes

12-Nosso Tempo Gonçalves, Nucci, Caymmi

CREDITS

Cesar Camargo Mariano Piano, Arranger

Nana Caymmi Vocals

Hoy os vamos a ofrecer la primera grabación de un excelente guitarrista, el californiano Larry Carlton. El disco se llamó como el artista, Larry Carlton, una práctica muy habitual en los primeros trabajos de músicos de la época y fue grabado en el año 1978 a través de la discográfica Warner Records. Una diversa colección de temas que incorpora todos los estilos musicales posibles y que va a ser el protagonista de nuestro Vinilos para Gatos de hoy. Esperamos que lo disfrutéis.

TRACKS

1-Room 335 Carlton

2-Where Did You Come From Carlton, Mercury, Smith

3-Nite Crawler Carlton

4-Point It Up Carlton

5-Rio Samba Carlton

6-I Apologize Carlton, Mercury, Smith

7-Don't Give It Up Carlton

8-(It Was) Only Yesterday Carlton

CREDITS

Larry Carlton Guitar, Arranger, Vocals, Producer, Engineer

Paulinho Da Costa Percussion

Abraham Laboriel, Sr. Bass

Greg Mathieson Keyboards

Jeff Porcaro Drums

William D. "Smitty" Smith Vocals, Vocals (bckgr), Vocal Arrangement

Gerald Vinci Concert Master

Cuando hablamos de música brasileña el primer instrumento musical que nos viene a la cabeza es la guitarra, algo lógico si tenemos en cuenta que Brasil es un país de guitarristas. Si estás mínimamente introducido en la música del país carioca resulta sencillo citar a varios brillantes guitarristas brasileños, Joao Gilberto, Baden Powell, Oscar Castro Neves, Toninho Horta… la lista sería larga. Pero la cosa cambia sustancialmente cuando nos referimos a los pianistas. La mayoría de personas a las que he consultado a este respecto me han citado a Antonio Carlos Jobim y poco más. Es por ello que nos hemos decidido a acercaros una imponente colección de enormes pianistas brasileños. Como siempre os decimos nuestras listas no pueden ser completas ya que nuestro tiempo es limitado. Tampoco pretendemos poner a los mejores ya que entraríamos en el difícil territorio de los gustos personales y además siempre os hemos comentado que no nos gustan nada esas listas que enumeran del 1 al 100 ya que nos parecen artificiales y en nuestra humilde opinión carecen de sentido. Pero si que será una lista bastante representativa de lo que ha sido el piano en Brasil desde los años 50 hasta la actualidad.

Hoy os acercamos un disco de un músico absolutamente desconocido para el gran público. Se trata del pianista ruso Eugene Maslov. El disco, The Face of Love, un sorprendente trabajo que cuenta con la colaboración especial de dos grandes del jazz, el armonicista belga Tots Thielemans y la vocalista, pianista y compositora Shirley Horn además de un excelente equipo de músicos que incluye a Eddie Gómez y Chuck Deardoff ambos en el bajo y Willie Jones, Steve Williams y George Schuller que se van alternando en la bateria . Un larga duración editado en el año 1999 que pasó absolutamente desapercibido y que nos ha parecido muy indicado para acercarlo a nuestro Vinilos para Gatos de hoy.

TRACKS

1-Chan’s Song (Never Said) Herbie Hancock Stevie Wonder

2-More Love Jack Segal.

3-Them Eyes Maceo Pinkard, Doris Tauber, and William Tracey

4-The Face of Love Gretchen Carhartt

5-Seven Steps to Heaven Miles Davis Victor Feldman

6-Peacocks Jimmy Rowles

7- Bluessette Toots Thielmans.

8-Grove Merchant Jerome Richardson

9-Through Russian Eyes Eugene Maslov

10-Come Back to Me Love Gretchen Carhartt

CREDITS

Eugene Maslov – piano, synth

Eddie Gomez – bass (all tracks except 4, 10)

Chuck Deardorf – bass (tracks 4 & 10)

Willie Jones – drums (all tracks except 2, 4,7 &10)

Steve Williams – drums (tracks 4 & 10)

George Schuller – drums (tracks 2 & 7)

Guests Shirley Horn (tracks 4 & 10)

Toots Thielmans (tracks 2 & 7)

Hoy os acercamos un disco muy especial de un músico también muy especial. El disco es especial porqué se trata de una auténtica celebración, nada más y nada menos que la celebración del 20 aniversario de carrera de uno de los músicos más singulares e influyentes de Brasil, el compositor, pianista y vocalista Iván Lins. Estamos hablando de “Juntos”, un maravilloso larga duración editado en el año 1984 que Lins hizo en compañía de grandes músicos y en el aparecen como artistas invitados gente tan potente como Elis Regina, Djavan, Nana Caymmi, Patti Austin, George Benson, Marcus Miller, Steve Ferrone, Tim Maia, Erasmo Carlos, Elba Ramalho o Paulinho da Viola. Juntos es un precioso recorrido por la música de Ivan Lins y contiene algunos memorables temas de la discografía del artista creados en parcería con su eterno colaborador Vitor Martins y arreglados por Gilson Peranzetta, según Quincy Jones el mejor arreglista del mundo. Un trabajo muy hermoso que vamos a disfrutar en el Vinilos para Gatos de hoy.

TRACKS

1-Abre Alas Performed by: MPB4, Lins

2-Bilhete Performed by: Nana Caymmi, Lins

3-Somos Todos Iguais Nesta Noite Performed by: Djavan, Lins.

4-Formigueiro Performed by: Lins, Tim Maia

5-Novo Tempo Performed by: Lins, Elba Ramalho

6-Comecar de Novo Performed by: Lins, Veronica Sabino

7-Juntos Performed by: George Benson, Lins

8-Dinorah, Dinorah Performed by: Erasmo Carlos, Lins

9-Bandeira Do Divino Performed by: Lins, Simone

10-Daquilo Que Eu Sei Performed by: Lins, Patti Austin

11-Saindo de Mim Performed by: Lins, Paulinho Da Viola

12-Desesperar, Jamais Performed by: Beth Carvalho, Lins

13-Qualquer Dia/Vinheta Performed by: Elis Regina, Lins

CREDITS

Ivan Lins, Vitor Martins , Gilson Peranzzetta, MPB4, Patti Austin, George Benson , Erasmo Carlos , Beth Carvalho , Nana Caymmi , Djavan , Tim Maia , Elis Regina, Verônica Sabino, Simone…

Hoy os ofrecemos unos de los grandes discos de los años 70s, una maravilla del guitarrista norteamericano George Benson editada en el año 1976 que se llamó Breezin’. Breezin’ contiene alguno de los temas más conocidos del músico de Pittsburg, sin duda uno de los más grandes músicos de la historia del jazz en los últimos 60 años. Estamos seguros de que los gatos lo vais a disfrutar.

TRACKS

1-Breezin’ Bobby Womack

2-This Mascarade Leon Rusell

3-Six to Four Phil Upchurch

4-Affirmation Jose Feliciano

5-So This Is Love? Benson

6-Lady Ronnie Foster

CREDITS

George Benson Lead Guitar and Vocals

Phil Upchurch Rhythm Guitar

Ronnie Foster Electric Piano, Mini Moog

Jorge Dalto Piano, Clavinet

Stanley Banks Bass

Ralph McDonald Percussion

Harvey Mason Drums

Hoy llegamos al programa número 100 de Música para Gatos y por ese motivo hemos estado pensando cual podía ser la mejor forma de celebrarlo. Y se nos ha ocurrido una que nos parece interesante. Vamos a mezclar dos conceptos habituales en este espacio. Por un lado vamos a intentar responder a una de las preguntas más difíciles que le pueden hacer a un aficionado o a un músico de jazz. ¿Qué es el jazz? Este fue además el tema que utilizó el gran Juan Claudio Cifuentes en la primera edición de un programa mítico para todos los aficionados que ya peinamos canas, Jazz Entre Amigos, emitido, contra todo pronóstico, durante 7 años en TVE .

Y para intentar responder a esta pregunta hemos echado mano de artículos y entrevistas, algunos como documento sonoro y otros como texto, que hemos podido encontrar de muchas de las más importantes estrellas del jazz, todos ellos verdaderos iconos de esta música. Además le hemos hecho esta misma consulta a varios en nuestra opinión brillantes divulgadores del jazz en España y Latinoamérica y les hemos pedido que acompañen su comentario con un tema jazzero que consideren absolutamente encantador, haciendo referencia a otro de los programas que hacemos de forma habitual, nuestro Canciones Encantadoras, que ya lleva 6 ediciones.

Con la intención de escuchar de forma práctica cual ha sido la evolución del jazz durante sus más de 100 años de existencia, a lo largo del programa os vamos a acercar diversas versiones de un mismo tema, todas ellas interpretadas en momentos diferentes de historia de esta música. El standard que hemos escogido para ilustrar este punto es All The Thing You Are original de Jerome Kern. All The Thing You Are es el segundo standard más interpretado de la historia tan solo superado por Body and Soul de Johnny Green.

William Zinsser, escritor, editor, critico literario y profesor universitario además de autor de The Great American Songwriters and Their Songs considera que este tema es el standard mas perfecto y bien construido de la historia de la música popular. Su primera versión apareció en el musical Very Warm for May, estrenado en Broadway en el año 1939 y os la vamos a ofrecer a continuación. Creemos que este ejercicio nos permitirá entender una máxima que siempre acompaña a todos los músicos de jazz y que es una primera definición de las muchas que os vamos a ofrecer hoy. La frase es: lo importante no es lo que toques sino como lo toques.

COLABORAN

Ramón García de Taberna de Jazz

Esteban Novillo de Cloud Jazz

Francisco Salazar y Guillermo Arriaga de Viaje al mundo del jazz

Lorenzo Orriols de Radio Jazznoend

Standard escogido: "All the Things You Are"

Versiones:

1º versión: Jerome Kern

2ª versión: Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell, Max Roach y Charlie Mingus

3º versión: Ella Fitzerald con la Orquesta de Nelson Riddle

4ª versión: Paquito D'Rivera

PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.com

Después de 41 episodios de Vinilos para Gatos nos hemos percatado con asombro que no os hemos acercado ninguno de los grandes trabajos de Stevie Wonder. En Música para Gatos le hemos dedicado varios programas, uno confeccionado con algunos de los más de 130 temas que ha compuesto para otros artistas, otro que se centra en su música durante los años 70s, es decir, el denominado periodo clásico del artista y un tercero en forma de homenaje que hicimos coincidir con su 70 aniversario y en el que incluimos versiones de temas de Wonder interpretadas por otros artistas. Aprovechando que el pasado viernes 13 de mayo era de nuevo el aniversario de Stevie, concretamente su 72 aniversario, vamos a hablaros del que en nuestra opinión es su primer gran disco, Music of My Mind editado en el año 1972. Music of my Mind es en nuestra opinión el inicio de una era musical. En él Wonder compone todos los temas, toca prácticamente todos los instrumentos y hace funciones de productor. Un gran trabajo que os queremos acercar hoy a este programa. Estamos seguros de que vais a disfrutar.

TRACKS

1-Love Having You Around Wonder, Wright

2-Superwoman (Where Were You When I Needed You) Wonder

3-I Love Every Little Thing About You Wonder

4-Sweet Little Girl Wonder

5-Happier Than the Morning Sun Wonder

6-Girl Blue Wonder, Wright

7-Seems So Long Wonder

8-Keep on Runnin' Wonder

9-Evil Wonder, Wright

CREDITS

Stevie Wonder Harmonica, Keyboards, Vocals, Producer

Art Baron Trombone

Malcolm Cecil Moog Synthesizer, Engineer, Associate Producer

Howard "Buzz" Feiten Guitar

Robert Margouleff Moog Synthesizer, Engineer, Associate Producer

PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.com

Tito Puente fue un extraordinario artista, reconocido internacionalmente por sus contribuciones a la música latina como brillante arreglista, líder de orquesta, compositor, percusionista y vibrafonista. Puente trabajó sin parar desde el año 1937 hasta el 2000, concretamente hasta el 31 de mayo,  fecha en la que falleció tras someterse a una operación cardiaca. Tenía 77 años. Conocido por todos como el Rey del Mambo, Tito Puente grabó casi 150 álbumes, publicó mas de 400 composiciones, y ganó cinco premios Grammy. Hoy os vamos a hablar de On Broadway editado en el año 1982 por Tito Puente junto a su Latin Ensemble que estaba compuesto por algunos de los mejores músicos de jazz latino de esos años, gente como Jorge Dalto, Mario Rivera, Alfredo de la Fé o Jerry González. Hoy vamos a gozar en el tejado con jazz latino de muy alto nivel, amigos. Esperamos que disfrutéis.

TRACKS

1-T.P.'s Especial Puente  

2-Sophisticated Lady Ellington, Mills, Parish  

3-Bluesette Gimbel, Thielemans  

4-Soul Song Nascimento  

5-On Broadway Leiber, Mann, Stoller, Weil  

6-Maria Cervantes (A Noro Morales) Noro Morales 

7-Jo-Je-Ti Puente  

8-First Light Hubbard  

CREDITS

Tito Puente Percussion, Leader, Piano (Electric), Timbales, Vibraphone

Jorge Dalto Piano

Alfredo de la Fé Violin

Jimmy Frisaura Trombone, Trumpet

Ray Gonzales Trumpet

Jerry Gonzalez Conga, Flugelhorn

Edgardo Miranda Guitar

Mario Rivera Flute, Sax (Soprano), Sax (Tenor)

Bobby Rodriguez Guitar (Bass)

Johnny Rodriguez Percussion, Bongos