Música para Gatos

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Hoy os acercamos una grabación absolutamente mítica, Aja de la banda Steely Dan, para nosotros unos de los grandes discos de los años 80s. Aja se grabó hace 45 años pero aún hoy sigue siendo una auténtica referencia para los audiófilos además de todo un placer para los aficionados a la buena música. Os lo explicamos en el Vinilos para Gatos de hoy.

TRACKS

1-Black Cow Becker, Fagen

2-Aja Becker, Fagen

3-Deacon Blues Becker, Fagen

4-Peg Becker, Fagen

5-Home at Last Becker, Fagen

6-I Got the News Becker, Fagen

7-Josie Becker, Fagen

CREDITS

Walter Becker Bass, Guitar, Guitar (Electric), Vocals, Liner Notes, Photography

Donald Fagen Synthesizer, Keyboards, Vocals, Vocals (bckgr), Whistle (Instrument), Liner Notes

Gary Katz Producer

Paul Griffin Keyboards, Piano (Electric), Vocals, Vocals (bckgr)

Don Grolnick Keyboards, Clavinet

Michael Omartian Piano, Keyboards

Victor Feldman Percussion, Piano, Keyboards, Electric Piano, Vibraphone

Joe Sample Keyboards, Electric Piano, Clavinet

Larry Carlton, Jay Graydon Guitar, Guitar (Electric)

Denny Dias, Steve Khan, Dean Parks , Lee Ritenour Guitar

Steve Gadd, Ed Greene, Rick Marotta, Bernard "Pretty" Purdie, Paul Humphrey Drums

Jim Keltner Percussion, Drums

Gary Coleman Percussion

Lew McCreary Horn, Brass

Slyde Hyde Brass

Chuck Findley Horn, Brass

Richard Hyde Trombone

Wayne Shorter Flute, Saxophone, Sax (Tenor)

Jim Horn Flute, Saxophone

Plas Johnson Flute, Saxophone

Jackie Kelso Flute, Horn, Saxophone

Bill Perkins Flute, Horn, Saxophone

Tom Scott Flute, Conductor, Saxophone, Sax (Tenor), Lyricon, Horn Arrangements, Horn Conductor

Pete Christlieb Flute, Saxophone, Sax (Tenor)

Chuck Rainey Bass

Timothy B. Schmit Bass, Vocals, Vocals (bckgr)

Clydie King, Rebecca Louis, Sherlie Matthews, Michael McDonald Vocals, Vocals (bckgr)

Venetta Fields Vocals, Vocals (bckgr)

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En el mundo del jazz existen todo tipo de agrupaciones. La más popular es, sin duda, la formación de trío que en su forma más básica está compuesta por el bajo y la batería que suelen emplearse como la sección rítmica y el piano que en esta agrupación se encarga de la parte melódica además de dar apoyo a la sección rítmica. En algunos casos el piano puede ser substituido por una guitarra o cualquier otro instrumento que pueda aportar melodía al conjunto y que sea capaz de emitir acordes como sería el caso de un órgano o un teclado eléctrico. Si añadimos un cuarto instrumento tendremos, como no, un cuarteto. El más habitual estaría formado por un trío clásico con la adición de un viento, normalmente una trompeta o un saxofón. A partir de aquí, si vamos añadiendo instrumentistas, llegaremos a formar quintetos, sextetos, septetos… hasta llegar al formato big band habitual en tiempos del swing y que podía tener hasta 3 decenas de músicos. En una big band podemos encontrar una sección rítmica, con piano, bajo, batería, guitarra y percusiones, una sección de vientos, normalmente formada como mínimo por dos trompetas, dos saxofones y un trombón y una completa orquesta de cuerdas con violines, violas y celos. En fin, ya sabéis que el jazz alcanza hasta donde nos de nuestra imaginación o, porqué no decirlo, nuestro atrevimiento.

No obstante hoy nos vamos a salir de estas estructuras clásicas y nos vamos a dedicar a una formación muy poco habitual, el dúo en el sentido más estricto. No es una agrupación sencilla y es posible que en algunas ocasiones el sonido resulte pobre, sobretodo cuando hablamos de jazz. Pero todo y así os podemos asegurar que existen cientos de magníficas grabaciones basadas en este arriesgado formato y hoy nos hemos decidido a acercar al tejado unas cuantas en las cuales os aseguramos que no os faltará nada. Piano y voz, guitarra y voz, piano y guitarra, saxo y guitarra, piano y bajo, saxo y piano. Solo dos sonidos pero dos sonidos que juntos suenan a la perfección. Os prometemos un programa sencillo y precioso, un puñado de hermosas composiciones.

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Hoy en el tejado os aceramos un directo de unos de los grandes pianistas de los años 80s, el filipino Bobby Enriquez. Grabado en Tokyo en el año 1982 Bobby Enriquez Live in Tokyo es una poderosa colección de standards procedentes de todos los rincones de la música que le interesaba a este brillante instrumentista. En formato de trio junto a los músicos japoneses Isso Fukui al contrabajo y Shinji Mori a la bateria, Enriquez nos ofrece una maravillosa lección musical de la que os vamos a hablar en el Vinilos para Gatos de hoy . Esperamos que la disfrutéis.

TRACKS

1-Killer Joe Golson

2-Airegin Rollins

3-After Hours Hawkins, Parrish

4-Meditation Jobim

5-Misty Garner

6-Groovin' High Gillespie

7-Ain't Misbehavin/HoneysuckleRose Brooks, Razaf, Waller

8-Holiday for Strings Rose

9-Donna Lee Parker

10-Bluesette Thielemans

11-Confirmation Parker

12-Del Sasser Jones

13-Could It Be Magic Manilow

14-Softly, As in a Morning Sunrise Romberg

15-Scrapple from the Apple Parker

CREDITS

Bobby Enriquez Piano

Isso Fukui Contrabajo

Shinji Mori Drums

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Hoy en el tejado tenemos para vosotros un brillante trabajo de unos de los más grandes saxofonistas tenores de la historia del jazz, Dexter Gordon, nada más y nada menos que Manhattan Symphonie, un larga duración grabado durante los cuatro primeros días de mayo del año 1978 en los estudios de Columbia. Manhattan Symphonie es un auténtico homenaje de Dexter a la ciudad de sus sueños, New York, realizado con cuarteto de lujo compuesto, además de Gordon, por el pianista George Cables, el bajista Rufus Reid y el batería Eddie Gladen. Os hablaremos de la vida de este enorme músico (enorme en todos los sentidos) y nos centraremos en esta brillante grabación repleta de clásicos del jazz de todos los tiempos.

TRACKS

1-As Time Goes By (Hupfield)

2-Moment's Notice (Coltrane)

3-Tanya (D.Byrd)

4-I Told You So (Cables)

5-Body and Soul (Green, Heyman, Sour)

6-Ltd (Gordon)

7-Ruby my Dear (Monk)

8-Secret Love (Fain)

CREDITS

Dexter Gordon sax

George Cables piano

Rufus Reid Bass

Eddie Gladden drums

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Hoy os acercamos un trabajo de uno de aquellos músicos a los cuales hemos escuchado en multitud de ocasiones pero que a pesar de eso es probable que su nombre no os suene mucho. Estamos hablando del guitarrista y bajista, Phil Upchurch. Y decimos que le habréis escuchado en multitud de ocasiones porqué Upchurch ha tenido una larga y brillante carrera durante la cual ha participado en grabaciones de nombres tan importantes como Donny Hathaway, George Benson, Mose Allison, Gary Burton, Chaka Khan, Natalie Cole, Carmen McRae, Cat Stevens, David Sanborn, o el mismísimo Michael Jackson quién aconsejado por Tommy Lipuma lo incluyó en una de sus mejores grabaciones, Off the Wall del año 1979.

Hoy en el tejado Free & Easy de Phil Upchurch.

CREDITS

1-Free and Easy Chinn, Speights

2-Groovin' Slow Bryant, Edwards

3-People Make the World Go Round Bell, Creed

4-Midnite Blue Upchurch

5-Reunion Ferrante

6-Moment Notice Coltrane

7-She's Out of My Life Bahler

CREDITS

Phil Upchurch guitar, bass

Eddie Harris Tenor Sax

Russell Ferrante Keys

Harvey Mason Drums

Ephrain Toro Percussion

Sylvia Cox Vocals on Groovin' Slow

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Cuando John Coltrane murió en 1967, el rock era la música más popular de Estados Unidos. En ese momento DownBeat llegó a declarar en un titular, "Jazz as We Know It Is Dead”, es decir, el jazz que conocemos está muerto. Y es que resulta que hasta ese año los caminos del jazz y del rock habían estado separados. Fue tras la muerte de Coltrane cuando empezó a explotar una enorme generación de músicos de jazz que habían crecido escuchando también la música del momento. El guitarrista Larry Coryell se refirió a ellos cuando dijo: "Amamos a Miles, pero también amamos a los Rolling Stones”. Los pioneros de la fusión hicieron un gran hincapié en la exploración, la energía, la electricidad, la intensidad, la creatividad, la improvisación, el virtuosismo y el volumen. Pero, ¿Cual era el panorama musical del jazz a finales de los 60s y principios de los 70s?. Os vamos a dar unas cuantas claves para que os podáis situar.

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Hoy os acercamos el primer trabajo discográfico de Michel Camilo, Why Not! del año 1985, una extraordinaria colección de temas, algunos de ellos como Why Not? o Just Kidding absolutamente trascendentes en la carrera del pianista. En el larga duración participa ya el que será el trio habitual de Camilo formado por él al piano además de Anthony Jackson al bajo y Dave Weckl a la batería a los que se añaden puntualmente Lew Soloff a la trompeta, Chris Hunter a los saxos y Guarionex Aquino y Sammy Figueroa a la percusión, es decir, algunos de los más brillantes músicos de su generación.

Grabado en el Clinton Studio de New York el 25, 26 y 27 de febrero, Why Not? es una auténtica maravilla que nos apetece mucho acercar hoy al tejado. Comentaros que todos los temas que componen la grabación están compuestos por Michel Camilo. Escuchadlo bien porqué dadas las circunstancias es difícil que podáis hacerlo en un lugar que no sea este programa y os podemos garantizar que este trabajo deja clara constancia de la enorme calidad de un músico absolutamente impresionante, sin duda uno de los mejores pianistas que quien os habla ha escuchado jamás, tanto en sus poderosísimas descargas latinas como en las más tiernas baladas, en el jazz, la clásica, la música popular o lo que se le ponga por delante.

Del disco de hoy os vamos a seleccionar tres temas, además de las dos composiciones que hemos ido escuchando mientras os hablábamos de Michel Camilo. El primero en entrar será Just Kidding, un corte bien conocido que se ha convertido en un auténtico standard del jazz latino, y que ha sido interpretado por la mayoría de los grandes de esta música. Después os acercaremos Suite Sandrine Part V, dedicada a la mujer de Camilo, Sandrine, probablemente el tema más puramente jazzístico de este trabajo y cerraremos con una de las más conmovedoras composiciones que hemos escuchado en los últimos años, la maravillosa Thinking of You.

TRACKS

1-Just Kiddin’

2- Hello and Goodbye

3- Thinking of You

4-Why Not?

5-Not Yet

9-Suite Sandrine Part V

CREDITS

Michel Camilo Piano

Dave Weckl Drums

Anthony Jackson Bass

Chris Hunter Alto Sax, Tenor Sax

Lew Soloff Trumpet

Sammy Figueroa, Guarionex Aquino Percussions

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Hoy nos hemos decidido a acercar al tejado una potente grabación en directo que fue enormemente popular en los años 70s. Se trata de Live! Montreaux Alexander, un directo ofrecido por el trio de Monty Alexander en el marco del Festival de Jazz de Montreaux del año 1976. Monty Alexander era, en ese momento, un joven pianista jamaicano que había comenzado a destacar tras sus actuaciones en el Jilly’s de New York, un club propiedad de Jilly Rizzo y de su amigo Frank Sinatra. Actualmente , a sus 77 años, Monty sigue con una apretada agenda de conciertos y está considerado como uno de los más grandes pianistas de la historía del jazz. Hoy os entregamos uno de sus más grandes trabajos. Juzgad vosotros mismos.

TRACKS

1-Nite Mist Blues Jamal

2-Feelings Albert, Kaiserman, Loulou Gasté

3-Satin Doll Ellington, Mercer, Strayhorn

4-Work Song Adderley, Adderley, Brown

5-Drown in My Own Tears Glover

6-Battle Hymn of the Republic Alexander, Traditional

7-Montevideo Alexander

8-You Make Me Feel Brand New Bell Creed

9-That's The Way It Is Alexander

CREDITS

Monty Alexander Piano

John Clayton Bass

Jeff Hamilton Drums

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El pasado sábado día 12 de febrero se cumplieron 5 años de la muerte de uno de los más grandes artistas de la historia del jazz y uno de nuestros músicos favoritos, el vocalista, compositor y también excelente letrista de Milwakee, Al Jarreau. Hace unos meses en Vinilos para Gatos os acercábamos uno de sus trabajos más desconocidos, All Fly Home del año 1978. Aprovechando la efemérides hoy os vamos a hablar de su primera grabación oficial, We Got By del año 1975. Sirva esta publicación de modesto homenaje al maestro.

TRACKS

1-Spirit Jarreau

2-We Got By Jarreau

3-Susan's Song Jarreau

4-You Don't See Me Jarreau

5-Lock All the Gates Jarreau

6-Raggedy Ann Jarreau

7-Letter Perfect Jarreau

8-Sweet Potato Pie Jarreau

9-Alladdin's Lamp Jarreau

CREDITS

Al Jarreau Flute, Arranger, Sound Effects, Vocals, Vocal Arrangement

Arthur Adams Guitar

Morgan Ames Vocal Arrangement

Larry Bunker Vocals (bckgr)

Tom Canning Arranger, Keyboards

Joe Correro Drums

Dave Grusin Keyboards, Horn Arrangements, String Arrangements, Percussion

Paul Stallworth Bass

Al Schmitt Producer, Engineer

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Hace unas cuantas semanas, en el capítulo número 89 de Música para Gatos, os entregábamos La Pequeña Historia del Jazz Brasileño, un capítulo íntegramente dedicado al jazz hecho en Brasil y en el cual incluíamos composiciones interpretadas por Frank Sinatra, Joao Donato, Joyce, Flora Purim, Toninho Horta, Claudio Roditi, Tania Maria y Sergio Mendes. En el capítulo de hoy os vamos a acercar unos cuantos músicos más.