Música para Gatos

Antes que nada queríamos felicitar a todos los gatos de este tejado jazzero. Feliz 2021 amigos. No hace falta comentar que el pasado año se lo ha puesto fácil a este que comenzamos. Resultará realmente dificil superar todo lo malo que nos ha traído el maldito 2020. No obstante mejor no nos emocionemos demasiado ya que la pandemia sigue en plena forma, la mobilidad sigue siendo reducida, las tiendas siguen cerradas, el mundo de la cultura está sufriendo y seguimos sin poder asistir a cines, teatros y salas de concierto. El covid sigue maltratando a una sociedad que cada vez está más falta de todo. Dadas las circunstancias hemos pensado que lo mejor que podemos hacer desde el tejado para iniciar el año es acercaros uno de aquellos programas a los que solemos llamar La Magia del Directo. Una colección de brillantes temas como siempre procedentes de todos los rincones del jazz pero que tienen la particularidad de haber sido grabados en riguroso directo cosa que permite apreciar con facilidad la calidad de los músicos que al contrario de lo que sucede en el Estudio tienen tan solo una toma para convencer a los asistentes de las bondades de su música. Os recomendamos que busqueis un lugar cómodo, cerreis los ojos y escucheis. Si le ponemos algo de buena voluntad y un pelo de imaginación seguro que podremos recordar muchos maravillosos momentos que esperamos puedan volver a repetirse muy pronto. Si no fuera así siempre nos quedará este humilde tejado que ya es también vuestro. Feliz año compañeros.

Aprovechando que han llegado las fiestas de Navidad, ese solidario periodo del año donde los gastos se multiplican, las temperaturas bajan, los comercios se ponen las botas vendiendo productos que dentro de un mes serán pasto de las rebajas, la loteria nos ludopatiza y los Reyes Magos y Papa Noel se ponen de acuerdo para exprimirnos, hemos creído oportuno compartir con vosotros una selección que incluye 17 temas habituales en nuestras fiestas gatunas. La verdad es que el clima en el tejado es duro a estas alturas del año y algo nos tenemos que inventar para entrar en calor. Nada mejor que una colección de canciones de aquellas que permiten a uno moverse sin tener que soportar la estridencia de los temas de moda de ahora y siempre.

Si te gusta bailar la música reggaetón o pop rock facilón es más que probable que este no sea tu espacio. Un error fatídico del buscador te ha enviado a un lugar nada oportuno, frecuentado por librepensadores musicales y que no deja lugar a simples fenómenos mediáticos con escasa capacidad creativa. Pero si por el contrario te interesa el jazz, latin, el funk, los ritmos brasileños o, simplemente, la buena música acabas de aterrizar en el lugar más adecuado. Te adelantamos que encontrarás muy pocos éxitos comerciales, pero que sin duda está repleta de muy buena música.

Hoy pasarán por el tejado 20 bandas que nos entregarán un material bailable de alta calidad. Earth, Wind & Fire, Incognito, George Duke, Stevie Wonder, James Ingram, Banda Black Rio, Ed Motta, Marilyn Scott, Mark-Almond, Roberta Flack / Donny Hathaway, Phil Fearon, Adriana Evans, Prince, Zo!, Matt Bianco, Tower of Power, Eumir Deodato / Al Jarreau, Ramsey Lewis, Steely Dan… un excelente menú para despedir este complicado 2020.

“Música para Gatos” os desea un Feliz año 2021!!!!!!

Aprovechando que han llegado las fiestas de Navidad, ese solidario periodo del año donde los gastos se multiplican, las temperaturas bajan, los comercios se ponen las botas vendiendo productos que dentro de un mes serán pasto de las rebajas, la loteria nos ludopatiza y los Reyes Magos y Papa Noel se ponen de acuerdo para exprimirnos, hemos creído oportuno compartir con vosotros una selección que incluye 17 temas habituales en nuestras fiestas gatunas. La verdad es que el clima en el tejado es duro a estas alturas del año y algo nos tenemos que inventar para entrar en calor. Nada mejor que una colección de canciones de aquellas que permiten a uno moverse sin tener que soportar la estridencia de los temas de moda de ahora y siempre.

Si te gusta bailar la música reggaetón o pop rock facilón es más que probable que este no sea tu espacio. Un error fatídico del buscador te ha enviado a un lugar nada oportuno, frecuentado por librepensadores musicales y que no deja lugar a simples fenómenos mediáticos con escasa capacidad creativa. Pero si por el contrario te interesa el jazz, latin, el funk, los ritmos brasileños o, simplemente, la buena música acabas de aterrizar en el lugar más adecuado. Te adelantamos que encontrarás muy pocos éxitos comerciales, pero que sin duda está repleta de muy buena música.

Hoy pasarán por el tejado 20 bandas que nos entregarán un material bailable de alta calidad. Earth, Wind & Fire, Incognito, George Duke, Stevie Wonder, James Ingram, Banda Black Rio, Ed Motta, Marilyn Scott, Mark-Almond, Roberta Flack / Donny Hathaway, Phil Fearon, Adriana Evans, Prince, Zo!, Matt Bianco, Tower of Power, Eumir Deodato / Al Jarreau, Ramsey Lewis, Steely Dan… un excelente menú para despedir este complicado 2020.

“Música para Gatos” os desea un Feliz año 2021!!!!!!

PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.com

Gino Vannelli estudió teoría de la música en la McGill University, en su Montreal natal. Su padre, Russ Vannelli, era un gran aficionado al jazz y al descubrir el talento del joven Gino y también de sus hermanos Joe y Ross, decidió traspasar su afición a sus hijos. Pensó que Gino podía ser un excelente bateria y emular a su ídolo Gene Kruppa y de hecho el aprendizaje de ese instrumento tendría una importante influencia en la música de Vannelli. Pero Gino crecía en una época en la cual los Beatles arrasaban. El joven Vannelli asistía además regularmente a los conciertos de música clásica que se daban en su entorno. Por si eso fuera poco, el jazz-rock estaba empezando a tomar forma y gente como Dave Brubeck o Miles Davis ya eran considerados auténticos fenómenos sociales. Toda esta sucesión de hechos sería decisiva en la creación del estilo Vannelli.

En aquellos momentos, los hermanos Gino y Joe intentaban sin demasiado éxito hacer una primera grabación. Un buen día, hartos del rechazo que habían sufrido por parte de todas las compañías discográficas con las que habían estado en contacto, Gino decidió esperar al reputado productor y trompetista Herp Alpert en el parking de la discográfica A&M Records, propiedad de este. Parece ser que Alpert comprendió que Vannelli iba a tocar aunque se hundiera el mundo y le citó 1 hora y media más tarde para realizar una audición. Gino tocó 5 temas y Alpert le contrató de inmediato. El resultado sería el primer disco de Vannelli, Crazy Life (1973) en el cual Gino y Joe componían todos los temas y tocaban todos los instrumentos. La canción que dá título al disco, una preciosa balada con aires de bossanova, es la única pieza aún presente en el repertorio actual de Vannelli y ha sido interpretada en la mayoría de los conciertos del vocalista de Montreal. Una pena ya que el disco contiene varios excelentes temas como "Cherizar", "There's no Time" o "Fling on Mine", entre otros.

El segundo trabajo de Vannelli, "Powerful People" (1974) ya nos muestra algo más de lo que será su discografía. A parte de la exitosa "People Gotta Move", probablemente el peor tema del disco, contiene piezas memorables, como "Powerful People", "Son of A New York Gun", "The Work Verse", "Jack Miraculous" o "Poor Happy Jimmy", en homenaje a Jim Croce, músico fallecido en un accidente de avión. Para "Powerful People", Gino y Joe Vannelli se rodearon de algunos interesantes músicos de su entorno, como el gran bateria Graham Lear o el teclista Richard Baker. Ambos serían poco después reclamados por Carlos Santana para su formación. Parece ser que Santana estaba muy atento ante los trabajos de Vannelli en los primeros 70. "Powerful people", combina jazz, funk, disco, soul y recoge la atmósfera de lo que será la discografía de Vannelli en los años 70 y principios de los ochenta, un sonido lleno de sintetizadores per no por ello menos cálido. Poweful People anuncia la irrupción de un fenómeno musical alabado y repudiado a partes iguales, el fenómeno Gino Vannelli.

Su siguiente disco, el trabajo que os proponemos hoy en el tejado es el clásico "Storm ut Sunup" (1975). Además de los músicos que utilizó en "Powerful People", Vannelli contó para esta grabación con gente de la talla del saxofonista Jerome Richardson, el percusionista Sergio Pastora, el harmónica Donald Bailey o el excelente guitarrista Jay Graydon. Abre el vinilo el sorprendente "Storm at Sunup", toda una lección de batería a cargo de Lear con un par de emocionantes y desgarrados sólos de saxo interpretados por una leyenda del jazz como Richardson. Emociónate escuchándolo porqué es tan sólo el principio de una grabación que en ningún caso te dejará indiferente.

TRACKS

(todos los temas con música y letra de Gino Vannelli)

1-Storm at Sunup

2-Love Me Now

3-Mama Coco

4-Father and Son

5-Where Am I Going

6-Keep on Walking

7-Love Is a Night

8-Gettin' High

CREDITS

Gino Vannelli Vocals, Arranger, Producer

Joe Vannelli Electric Piano, Acoustic Piano, Synths, String & Horn Arrangements, Arranger, Producer

Richard Baker Organ, Synth Bass, String & Horn Arrangements

Graham Lear Drums

John J. Mandel Percussion

Sergio Pastora Congas, Talking Drum

Don Bailey Harmonica

Jay Graydon Eectric Guitar

Ross Vannelli, Sally Stevens Background Vocals

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Gino Vannelli estudió teoría de la música en la McGill University, en su Montreal natal. Su padre, Russ Vannelli, era un gran aficionado al jazz y al descubrir el talento del joven Gino y también de sus hermanos Joe y Ross, decidió traspasar su afición a sus hijos. Pensó que Gino podía ser un excelente bateria y emular a su ídolo Gene Kruppa y de hecho el aprendizaje de ese instrumento tendría una importante influencia en la música de Vannelli. Pero Gino crecía en una época en la cual los Beatles arrasaban. El joven Vannelli asistía además regularmente a los conciertos de música clásica que se daban en su entorno. Por si eso fuera poco, el jazz-rock estaba empezando a tomar forma y gente como Dave Brubeck o Miles Davis ya eran considerados auténticos fenómenos sociales. Toda esta sucesión de hechos sería decisiva en la creación del estilo Vannelli.

En aquellos momentos, los hermanos Gino y Joe intentaban sin demasiado éxito hacer una primera grabación. Un buen día, hartos del rechazo que habían sufrido por parte de todas las compañías discográficas con las que habían estado en contacto, Gino decidió esperar al reputado productor y trompetista Herp Alpert en el parking de la discográfica A&M Records, propiedad de este. Parece ser que Alpert comprendió que Vannelli iba a tocar aunque se hundiera el mundo y le citó 1 hora y media más tarde para realizar una audición. Gino tocó 5 temas y Alpert le contrató de inmediato. El resultado sería el primer disco de Vannelli, Crazy Life (1973) en el cual Gino y Joe componían todos los temas y tocaban todos los instrumentos. La canción que dá título al disco, una preciosa balada con aires de bossanova, es la única pieza aún presente en el repertorio actual de Vannelli y ha sido interpretada en la mayoría de los conciertos del vocalista de Montreal. Una pena ya que el disco contiene varios excelentes temas como "Cherizar", "There's no Time" o "Fling on Mine", entre otros.

El segundo trabajo de Vannelli, "Powerful People" (1974) ya nos muestra algo más de lo que será su discografía. A parte de la exitosa "People Gotta Move", probablemente el peor tema del disco, contiene piezas memorables, como "Powerful People", "Son of A New York Gun", "The Work Verse", "Jack Miraculous" o "Poor Happy Jimmy", en homenaje a Jim Croce, músico fallecido en un accidente de avión. Para "Powerful People", Gino y Joe Vannelli se rodearon de algunos interesantes músicos de su entorno, como el gran bateria Graham Lear o el teclista Richard Baker. Ambos serían poco después reclamados por Carlos Santana para su formación. Parece ser que Santana estaba muy atento ante los trabajos de Vannelli en los primeros 70. "Powerful people", combina jazz, funk, disco, soul y recoge la atmósfera de lo que será la discografía de Vannelli en los años 70 y principios de los ochenta, un sonido lleno de sintetizadores per no por ello menos cálido. Poweful People anuncia la irrupción de un fenómeno musical alabado y repudiado a partes iguales, el fenómeno Gino Vannelli.

Su siguiente disco, el trabajo que os proponemos hoy en el tejado es el clásico "Storm ut Sunup" (1975). Además de los músicos que utilizó en "Powerful People", Vannelli contó para esta grabación con gente de la talla del saxofonista Jerome Richardson, el percusionista Sergio Pastora, el harmónica Donald Bailey o el excelente guitarrista Jay Graydon. Abre el vinilo el sorprendente "Storm at Sunup", toda una lección de batería a cargo de Lear con un par de emocionantes y desgarrados sólos de saxo interpretados por una leyenda del jazz como Richardson. Emociónate escuchándolo porqué es tan sólo el principio de una grabación que en ningún caso te dejará indiferente.

TRACKS

(todos los temas con música y letra de Gino Vannelli)

1-Storm at Sunup

2-Love Me Now

3-Mama Coco

4-Father and Son

5-Where Am I Going

6-Keep on Walking

7-Love Is a Night

8-Gettin' High

CREDITS

Gino Vannelli Vocals, Arranger, Producer

Joe Vannelli Electric Piano, Acoustic Piano, Synths, String & Horn Arrangements, Arranger, Producer

Richard Baker Organ, Synth Bass, String & Horn Arrangements

Graham Lear Drums

John J. Mandel Percussion

Sergio Pastora Congas, Talking Drum

Don Bailey Harmonica

Jay Graydon Eectric Guitar

Ross Vannelli, Sally Stevens Background Vocals

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Teniendo en cuenta que ya hace unas cuantas semanas que nos hemos dedicado a programas temáticos hoy nos hemos decidido por un programa libre, uno de aquellos programas a los cuales solemos llamar Jazz Free. Ya sabéis que en este tipo de programas lo que pretendemos es acercaros una colección de temas que consideramos valiosos y que además se encuentran repartidos por las numerosas fronteras del jazz.

Jazz, fusion jazz, soul, funk, latín. bossanova, samba, R&B, jazz rock, funk jazz... que más da. Exploraremos temas de músicos como Grover Washington Jr, Tania Maria. Antonio Carlos Jobim, George Benson, Michael Franks, Les McCaan, Donald Fagen, Erykah Badu o Jamiroquai.

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Teniendo en cuenta que ya hace unas cuantas semanas que nos hemos dedicado a programas temáticos hoy nos hemos decidido por un programa libre, uno de aquellos programas a los cuales solemos llamar Jazz Free. Ya sabéis que en este tipo de programas lo que pretendemos es acercaros una colección de temas que consideramos valiosos y que además se encuentran repartidos por las numerosas fronteras del jazz.

Jazz, fusion jazz, soul, funk, latín. bossanova, samba, R&B, jazz rock, funk jazz... que más da. Exploraremos temas de músicos como Grover Washington Jr, Tania Maria. Antonio Carlos Jobim, George Benson, Michael Franks, Les McCaan, Donald Fagen, Erykah Badu o Jamiroquai.

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Hoy os vamos e entregar uno de aquellos programas a los cuales en el tejado solemos llamar, La Poderosa Influencia de la Bossanova. Los que sois habituales de este espacio ya sabéis que lo que hacemos en este tipo de programas es ofreceros una cuidada selección de artistas para los cuales la bossanova haya sido importante que por tanto hayan incorporado algunos de sus ingredientes en sus composiciones propias. En este programa no encontraréis versiones de clásicos compuestos por músicos nacidos en Brasil sino temas creados por músicos de diferentes partes del planeta, todos ellos con un nexo común, ese inconfundible sabor brasileño que cambió el curso de la música hace poco más de 60 años. Este será ya nuestro cuarto programa dedicado a esta temática. En los tres anteriores hemos revisado temas de artistas como Stan Getz, Al Jarreau, Hendrik Meurkens, George Benson, George Duke, Paquito D’Rivera, Michael Franks, Matt Bianco, Amy Winehouse, Ketama, Stevie Wonder, Gino Vannelli, Marilyn Scott, Return to Forever, pos sólo citar unos cuantos. Y hoy os vamos a acercar una decena de músicos más que vendrán a engrosar esa enorme lista, algo que prueba de forma fehaciente la vital importancia que tuvo para el jazz y la música ese género musical nacido en el país carioca en el año 1958.

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Hoy os vamos e entregar uno de aquellos programas a los cuales en el tejado solemos llamar, La Poderosa Influencia de la Bossanova. Los que sois habituales de este espacio ya sabéis que lo que hacemos en este tipo de programas es ofreceros una cuidada selección de artistas para los cuales la bossanova haya sido importante que por tanto hayan incorporado algunos de sus ingredientes en sus composiciones propias. En este programa no encontraréis versiones de clásicos compuestos por músicos nacidos en Brasil sino temas creados por músicos de diferentes partes del planeta, todos ellos con un nexo común, ese inconfundible sabor brasileño que cambió el curso de la música hace poco más de 60 años. Este será ya nuestro cuarto programa dedicado a esta temática. En los tres anteriores hemos revisado temas de artistas como Stan Getz, Al Jarreau, Hendrik Meurkens, George Benson, George Duke, Paquito D’Rivera, Michael Franks, Matt Bianco, Amy Winehouse, Ketama, Stevie Wonder, Gino Vannelli, Marilyn Scott, Return to Forever, pos sólo citar unos cuantos. Y hoy os vamos a acercar una decena de músicos más que vendrán a engrosar esa enorme lista, algo que prueba de forma fehaciente la vital importancia que tuvo para el jazz y la música ese género musical nacido en el país carioca en el año 1958.

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EL JAZZ EN LOS 70s. Cuando se mezcló todo.

Después de varios programas temáticos hoy nos hemos decidido a dedicar este programa a un estilo musical bastante difícil de definir. Algunos autores le llaman fusion jazz, otros jazz rock, jazz soul, jazz funk, rythm & blues y los más atrevidos se atrevieron con etiquetas como easy listening o incluso adult contemporary. Resulta claro que los límites de todos estos estilos se pueden confundir con una cierta facilidad. Y es que hay que reconocer que es un estilo muy variado, una consecuencia directa de sus propios orígenes. Para hacerlo rápido os comentaremos que todo comenzó a principios de los años 50s. En ese momento el bebop comenzaba a ser desplazado por un nuevo estilo más pausado, más blanco y mucho más ligero que se llamó cool jazz. En lógica correspondencia los amantes del bebop respondieron con el hard bop. Curiosamente el cool había nacido de la mano de Miles Davis a través de una grabación que se llamó descriptivamente The Birth of the Cool y Davis sería también una figura principal del hard bop junto a otros grandes como John Coltrane, Cannonball Adderley, Philly Joe Jones, Horace Silver o Milt Jackson. En esos mismo años emergía también el rock & roll y en Cuba surgía el filin, una mezcla de jazz y bolero que se acabó en cuanto Castro llegó al poder y decidió prohibir cualquier manifestación que se pudiera considerar imperialista entre las cuales según Fidel estaba el jazz. A finales de la década en Brasil nace la bossanova que invadiría Estados Unidos en cuanto Stan Getz se decidió a tocarla. Al llegar los 60s aparecieron The Beatles y el rock se convirtió en el rey indiscutible, al menos a nivel de ventas. Pero en esos momentos el mundo estaba en llamas. A mediados de la década Brasil cae en una triste dictadura. Poco después sucede lo mismo en Argentina y eso genera una huida masiva de artistas de ambos países casi todos con idéntico destino, los EEUU. En el resto de Latinoamérica, exceptuando Méjico que siempre tuvo una vida cultural muy activa, era realmente difícil ganarse la vida con el jazz y eso provocó que muchos músicos latinos se fueran también hacia el gigante del norte. En NY, Chicago, Los Ángeles y muchas otras ciudades norteamericanas se juntaron un crisol de culturas. El jazz latino, la samba, la bossanova, el merengue y muchos otros subestilos procedentes de la rica tradición musical latinoamericana entraron en contacto con el jazz, con la música de baile de la recién nacida Motown, con el rock, el folk, el soul, el blues y eso generó un enorme estallido creativo en un momento en el cual Estados Unidos seguía sumido en la triste guerra de Vietnam. Un grupo de músicos blancos entre los cuales se encontraba gente como Don Cherry, Albert Tyler, Charlie Haden o Carla Bley mezclo jazz y política creando el free jazz. Y de nuevo Miles viendo la pasta que estaban haciendo sus colegas rockeros decidió contratar a un grupo de jóvenes músicos como Joe Zawinul, Wayne Shorter o herbie Hancock y con ellos crear lo que se llamaría jazz rock. El free, el jazz rock y también el rock progresivo eran unos estilos que requerían una enorme capacidad técnica pero que nos parecen, demasiado a menudo, carentes de alma. Con eso llegamos a principios de los 70s y de repente algunos virtuosos músicos procedentes del free y del jazz rock se miran en el espejo de Wonder y entienden que la melodía es también importante y entienden además que carece de sentido ceñirse a un estilo concreto pudiendo usar libremente todos aquellos ingredientes musicales llegados desde todos los rincones del mundo. Hoy vamos a dedicar un programa a todo lo que vino después, una irresistible mezcla de estilos que van a ser protagonistas en el programa de hoy.