Música para Gatos

PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.com

EL JAZZ EN LOS 70s. Cuando se mezcló todo.

Después de varios programas temáticos hoy nos hemos decidido a dedicar este programa a un estilo musical bastante difícil de definir. Algunos autores le llaman fusion jazz, otros jazz rock, jazz soul, jazz funk, rythm & blues y los más atrevidos se atrevieron con etiquetas como easy listening o incluso adult contemporary. Resulta claro que los límites de todos estos estilos se pueden confundir con una cierta facilidad. Y es que hay que reconocer que es un estilo muy variado, una consecuencia directa de sus propios orígenes. Para hacerlo rápido os comentaremos que todo comenzó a principios de los años 50s. En ese momento el bebop comenzaba a ser desplazado por un nuevo estilo más pausado, más blanco y mucho más ligero que se llamó cool jazz. En lógica correspondencia los amantes del bebop respondieron con el hard bop. Curiosamente el cool había nacido de la mano de Miles Davis a través de una grabación que se llamó descriptivamente The Birth of the Cool y Davis sería también una figura principal del hard bop junto a otros grandes como John Coltrane, Cannonball Adderley, Philly Joe Jones, Horace Silver o Milt Jackson. En esos mismo años emergía también el rock & roll y en Cuba surgía el filin, una mezcla de jazz y bolero que se acabó en cuanto Castro llegó al poder y decidió prohibir cualquier manifestación que se pudiera considerar imperialista entre las cuales según Fidel estaba el jazz. A finales de la década en Brasil nace la bossanova que invadiría Estados Unidos en cuanto Stan Getz se decidió a tocarla. Al llegar los 60s aparecieron The Beatles y el rock se convirtió en el rey indiscutible, al menos a nivel de ventas. Pero en esos momentos el mundo estaba en llamas. A mediados de la década Brasil cae en una triste dictadura. Poco después sucede lo mismo en Argentina y eso genera una huida masiva de artistas de ambos países casi todos con idéntico destino, los EEUU. En el resto de Latinoamérica, exceptuando Méjico que siempre tuvo una vida cultural muy activa, era realmente difícil ganarse la vida con el jazz y eso provocó que muchos músicos latinos se fueran también hacia el gigante del norte. En NY, Chicago, Los Ángeles y muchas otras ciudades norteamericanas se juntaron un crisol de culturas. El jazz latino, la samba, la bossanova, el merengue y muchos otros subestilos procedentes de la rica tradición musical latinoamericana entraron en contacto con el jazz, con la música de baile de la recién nacida Motown, con el rock, el folk, el soul, el blues y eso generó un enorme estallido creativo en un momento en el cual Estados Unidos seguía sumido en la triste guerra de Vietnam. Un grupo de músicos blancos entre los cuales se encontraba gente como Don Cherry, Albert Tyler, Charlie Haden o Carla Bley mezclo jazz y política creando el free jazz. Y de nuevo Miles viendo la pasta que estaban haciendo sus colegas rockeros decidió contratar a un grupo de jóvenes músicos como Joe Zawinul, Wayne Shorter o herbie Hancock y con ellos crear lo que se llamaría jazz rock. El free, el jazz rock y también el rock progresivo eran unos estilos que requerían una enorme capacidad técnica pero que nos parecen, demasiado a menudo, carentes de alma. Con eso llegamos a principios de los 70s y de repente algunos virtuosos músicos procedentes del free y del jazz rock se miran en el espejo de Wonder y entienden que la melodía es también importante y entienden además que carece de sentido ceñirse a un estilo concreto pudiendo usar libremente todos aquellos ingredientes musicales llegados desde todos los rincones del mundo. Hoy vamos a dedicar un programa a todo lo que vino después, una irresistible mezcla de estilos que van a ser protagonistas en el programa de hoy.

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MASTERPIECES: Al Jarreau - Look to the Rainbow: Live in Europe (1977)

Hoy os acercamos al tejado una nueva edición de Masterpieces que va a estar dedicada a "Look to the Rainbow: Live in Europe" un excelente disco del genio Al Jarreau que contiene algunas inolvidables interpretaciones del compositor y vocalista, como decía Cifú, un auténtico malabarista de la voz. Producido por Tommy LiPuma y Al Schmitt, el larga duración incluye a algunos de los músicos que Jarreau había utilizado en sus dos primeras grabaciones como Tom Canning o Joe Correro e incorpora además al extraordinario bajista Abe Laboriel y a Lynn Blessing al vibráfono. El resultado son 12 temas , 8 del propio Jarreau y 4 clásicos entre los cuales destacan "Rainbow in your eyes" de Leon Rusell y una increíble versión de la pieza maestra de Paul Desmond, "Take five”. Look to the Rainbow es una grabación muy singular a la que vamos a dedicar íntegramente nuestro episodio de hoy.

TRACKS

1. Letter Perfect (Jarreau)

2. Rainbow in Your Eyes (Leon Russell)

3. One Good Turn (Jarreau)

4. Could You Believe (Jarreau)

5. Burst in With the Dawn (Jarreau)

6. Better Than Anything (David Wheat/William Lougborough)

7. So Long Girl (Jarreau)

8. Look to the Rainbow (Lane/Harburg)

9. You Don't See Me (Jarreau)

10. Take Five (Paul Desmond)

11. Loving You (Jarreau)

12. We Got By (Jarreau)

CREDITS

Al Jarreau (Vocals, vocal percussion, miscellaneous effects)

Tom Canning (Keyboards)

Joe Correro (Drums)

Abraham Laboriel (Bass)

Lynn Blessing (Vibes)

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MASTERPIECES: Al Jarreau - Look to the Rainbow: Live in Europe (1977)

Hoy os acercamos al tejado una nueva edición de Masterpieces que va a estar dedicada a "Look to the Rainbow: Live in Europe" un excelente disco del genio Al Jarreau que contiene algunas inolvidables interpretaciones del compositor y vocalista, como decía Cifú, un auténtico malabarista de la voz. Producido por Tommy LiPuma y Al Schmitt, el larga duración incluye a algunos de los músicos que Jarreau había utilizado en sus dos primeras grabaciones como Tom Canning o Joe Correro e incorpora además al extraordinario bajista Abe Laboriel y a Lynn Blessing al vibráfono. El resultado son 12 temas , 8 del propio Jarreau y 4 clásicos entre los cuales destacan "Rainbow in your eyes" de Leon Rusell y una increíble versión de la pieza maestra de Paul Desmond, "Take five”. Look to the Rainbow es una grabación muy singular a la que vamos a dedicar íntegramente nuestro episodio de hoy.

TRACKS

1. Letter Perfect (Jarreau)

2. Rainbow in Your Eyes (Leon Russell)

3. One Good Turn (Jarreau)

4. Could You Believe (Jarreau)

5. Burst in With the Dawn (Jarreau)

6. Better Than Anything (David Wheat/William Lougborough)

7. So Long Girl (Jarreau)

8. Look to the Rainbow (Lane/Harburg)

9. You Don't See Me (Jarreau)

10. Take Five (Paul Desmond)

11. Loving You (Jarreau)

12. We Got By (Jarreau)

CREDITS

Al Jarreau (Vocals, vocal percussion, miscellaneous effects)

Tom Canning (Keyboards)

Joe Correro (Drums)

Abraham Laboriel (Bass)

Lynn Blessing (Vibes)

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"Blowin'" es, para nosotros, uno de los más grandes trabajos de nuestro protagonista de hoy, Paquito D’Rivera. Es por ello que hemos decidido seleccionarlo como el primer trabajo que vamos a analizar en esta nueva versión de Música para Gatos a la que vamos a llamar Masterpieces. Blowin’, grabado en el año 1981, contiene algunos temas inolvidables como la impresionante versión a dúo del clásico "El día que me quieras", nada más y nada menos que con el genial pianista argentino Jorge Dalto; "Song to My Son", dedicada a su hijo Franco; "Monga", una irresistible mezcla de jazz, bossanova y bolero compuesta en honor de su exmujer; "Al Fin Amor" que incluye una feroz linea de bajo o la impresionante y latinísima "On Green Dolphin Street" en donde podemos escuchar incluso la respiración extenuada de D'Rivera al final de dos de sus complicadísimos sólos, cosa que habla a las claras de la pureza de la grabación. No hay artificio alguno, tan sólo la mano firme (y el corazón) de un grupo de músicos en auténtico estado de gracia. "Blowin'" es, para nosotros, un ejemplo de lo que debe ser un gran trabajo de jazz latino. Inteligente, innovador e irresistible. Sin duda uno de los mejores discos de jazz de todos los tiempos.

FICHA

Artista: Paquito D’Rivera

Nombre: Blowin’

Año: 1981

TRACKS

1- Waltz for Moe (D'Rivera)

2- Basstronaut (D'Rivera)

3- Monga (D'Rivera)

4- Chucho (D'Rivera)

5- On Green Dolphin Street (Kaper)

6- Song to my son (D'Rivera)

7- Al fin amor (A. Guzmán))

8- El dia que me quieras (Gardel-Lepera)

CREDITS

Paquito D'Rivera Saxo Alto, Saxo Soprano, Flauta, Fluhelhorn, Percussion.

Jorge Dalto Piano (1,8), Fender Piano (3), Teclados (6)

Hilton Ruiz Piano (2,4,5 y 7)

Eddie Gómez Bajo acústico (1,2 y 6)

Rusell Blake Bajo Fender (2,3,4,5 y 7)

Ignacio Berroa Bateria, Percusión (3)

Daniel Ponce Percusión (1), Congas (2, 4), Bongo (3)

Mario Rivera G Flute (3)

Jerry González Percusión (3)

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"Blowin'" es, para nosotros, uno de los más grandes trabajos de nuestro protagonista de hoy, Paquito D’Rivera. Es por ello que hemos decidido seleccionarlo como el primer trabajo que vamos a analizar en esta nueva versión de Música para Gatos a la que vamos a llamar Masterpieces. Blowin’, grabado en el año 1981, contiene algunos temas inolvidables como la impresionante versión a dúo del clásico "El día que me quieras", nada más y nada menos que con el genial pianista argentino Jorge Dalto; "Song to My Son", dedicada a su hijo Franco; "Monga", una irresistible mezcla de jazz, bossanova y bolero compuesta en honor de su exmujer; "Al Fin Amor" que incluye una feroz linea de bajo o la impresionante y latinísima "On Green Dolphin Street" en donde podemos escuchar incluso la respiración extenuada de D'Rivera al final de dos de sus complicadísimos sólos, cosa que habla a las claras de la pureza de la grabación. No hay artificio alguno, tan sólo la mano firme (y el corazón) de un grupo de músicos en auténtico estado de gracia. "Blowin'" es, para nosotros, un ejemplo de lo que debe ser un gran trabajo de jazz latino. Inteligente, innovador e irresistible. Sin duda uno de los mejores discos de jazz de todos los tiempos.

FICHA

Artista: Paquito D’Rivera

Nombre: Blowin’

Año: 1981

TRACKS

1- Waltz for Moe (D'Rivera)

2- Basstronaut (D'Rivera)

3- Monga (D'Rivera)

4- Chucho (D'Rivera)

5- On Green Dolphin Street (Kaper)

6- Song to my son (D'Rivera)

7- Al fin amor (A. Guzmán))

8- El dia que me quieras (Gardel-Lepera)

CREDITS

Paquito D'Rivera Saxo Alto, Saxo Soprano, Flauta, Fluhelhorn, Percussion.

Jorge Dalto Piano (1,8), Fender Piano (3), Teclados (6)

Hilton Ruiz Piano (2,4,5 y 7)

Eddie Gómez Bajo acústico (1,2 y 6)

Rusell Blake Bajo Fender (2,3,4,5 y 7)

Ignacio Berroa Bateria, Percusión (3)

Daniel Ponce Percusión (1), Congas (2, 4), Bongo (3)

Mario Rivera G Flute (3)

Jerry González Percusión (3)

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Como ya hicimos en el capítulo 26 de Música para Gatos, hoy vamos a intentar unir dos de nuestras grandes pasiones, música y cine, y os vamos a ofrecer un programa especial dedicado a algunos temas que nacieron para la gran pantalla pero que con el tiempo acabarían convirtiéndose en auténticos standards de jazz.

¿Quién no ha oído alguna vez As Time Goes By?, un tema de Herman Hupfeld creado para una comedia musical de Broadway de 1931 llamada Everybody Is Welcome y que en 1942 se convertiría en la canción principal de la banda sonora original de una de las más grandes películas de la historia del cine, Casablanca, dirigida por Michael Curtiz e interpretada de forma inolvidable por Humphrey Bogard y Ingrid Bergman.

¿Quén no ha cantado alguna vez Singin’ in the Rain? Una melodía compuesta por Nacio Herb Brown en 1929 y que 23 años más tarde se convertiría en el epicentro de otro brillante largometraje dirigido por Stanley Donen en colaboración con su principal protagonista, el actor, bailarín, coreógrafo y cantante Gene Kelly y en el que también participarían Debbie Reynolds y Donald O’Connor.

Hoy nos vamos de ocupar de algunas de estas brillantes melodías pero vistas con una cierta distancia e interpretadas por músicos que realizaron carrera a partir de la segunda mitad del siglo XX. Os prometemos un programa musical lleno de cine y cultura audiovisual y estamos seguros de que será apasionante.

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Como ya hicimos en el capítulo 26 de Música para Gatos, hoy vamos a intentar unir dos de nuestras grandes pasiones, música y cine, y os vamos a ofrecer un programa especial dedicado a algunos temas que nacieron para la gran pantalla pero que con el tiempo acabarían convirtiéndose en auténticos standards de jazz.

¿Quién no ha oído alguna vez As Time Goes By?, un tema de Herman Hupfeld creado para una comedia musical de Broadway de 1931 llamada Everybody Is Welcome y que en 1942 se convertiría en la canción principal de la banda sonora original de una de las más grandes películas de la historia del cine, Casablanca, dirigida por Michael Curtiz e interpretada de forma inolvidable por Humphrey Bogard y Ingrid Bergman.

¿Quén no ha cantado alguna vez Singin’ in the Rain? Una melodía compuesta por Nacio Herb Brown en 1929 y que 23 años más tarde se convertiría en el epicentro de otro brillante largometraje dirigido por Stanley Donen en colaboración con su principal protagonista, el actor, bailarín, coreógrafo y cantante Gene Kelly y en el que también participarían Debbie Reynolds y Donald O’Connor.

Hoy nos vamos de ocupar de algunas de estas brillantes melodías pero vistas con una cierta distancia e interpretadas por músicos que realizaron carrera a partir de la segunda mitad del siglo XX. Os prometemos un programa musical lleno de cine y cultura audiovisual y estamos seguros de que será apasionante.

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Hoy en Música para Gatos os vamos a ofrecer una nueva edición de uno de aquellos programas a los que en el tejado llamamos Canciones Encantadoras. Un menú de temas, la mayoría muy desconocidos, procedentes de todos los rincones del jazz y que tienen la especial virtud de ser de aquellas composiciones capaces de erizarte en bello y crear en ti una apacible sensación de bienestar. Dale al play, ponte cómodo y disfruta. Sólo en el tejado.

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Hoy en Música para Gatos os vamos a ofrecer una nueva edición de uno de aquellos programas a los que en el tejado llamamos Canciones Encantadoras. Un menú de temas, la mayoría muy desconocidos, procedentes de todos los rincones del jazz y que tienen la especial virtud de ser de aquellas composiciones capaces de erizarte en bello y crear en ti una apacible sensación de bienestar. Dale al play, ponte cómodo y disfruta. Sólo en el tejado.

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Joyce Silveira Moreno, más conocida en el mundo del jazz como Joyce, nació muy cerca de la playa de Copacabana, al sur de Rio de Janeiro, en Posto 6, el día 31 de enero de 1948. Sus padres se separaron antes de que ella naciera y fue registrada por su madre, Zemir, como hija de su primer matrimonio. Zemir, funcionaria pública, cuidó sola de ella y de dos hijos más de su anterior matrimonio. Joyce aprende a tocar la guitarra a los 14 años, observando a su hermanastro Newton, 13 años mayor que ella. Por casa de la pequeña Joyce pasaban de forma habitual gente como Roberto Menescal y Eumir Deodato, amigos de Newton, además de Leny Andrade y los hermanos Castro-Neves. Ella se limitaba a mirar y a abrir bien los oídos.

En 1964, con 16 años, hace su primera grabación en estudio, “Sambacana”, invitada por Roberto Menescal. A los 18 inicia estudios de música y al año siguiente comienza la carrera de periodismo. Ese mismo año clasifica la canción “Me disseram” para el Segundo Festival Internacional da Cançao de Rio. La letra, que incluye el verso “ja me disseram que meu homem nao me ama” (me dijeron que mi hombre no me quiere) causo gran revuelo en Brasil tan sólo por que estaba escrita en 1ª persona del femenino. Algunos periodistas calificaron la letra de “vulgar e inmoral”, acusándola de feminista un concepto que Joyce que ni siquiera conocía en aquel momento. Brasil estaba sumergida en una terrible dictadura. Ella misma cuenta, “Cuando clasifiqué “Me Disseram” en el festival fue un gran escándalo y hubieron sonoros abucheos. Cuando salió mi primer LP en 1968 hubo críticos que dudaron de mi autoría, diciendo que las canciones eran demasiado buenas para haber sido hechas por una mujer. “Joyce” que así se llamó su primer larga duración estaba compuesto por 11 temas; 5 suyos y 6 más de gente entonces desconocida. Eran Paulino da Viola, Marcos Valle, Francis Hime, Caetano Veloso, Jards Macalé, Toninho Horta y Ronaldo Bastos. Al año siguiente graba su segundo disco producido por Nelson Motta, con arreglos de Luis Eça, titulado “Encontro Marcado” y hace su primera gira fuera de Brasil. Con el grupo Sagrada Familia de Luiz Eça, grabaría un nuevo trabajo en 1970 y ese mismo año lanzaría un doble compacto con el grupo A Tribu, formado por ella, además de Toninho Horta, Novelli, Nana Vasconcelos y Nelson Angelo, con quien se casaría meses después. En 1975 Joyce se separa de Nelson Angelo y se queda sin trabajo y con dos hijas que mantener. Afortunadamente Vinicius de Moraes la invita para substituir a Toquinho. Un año después graba en Italia el trabajo “Passarinho Urbano” donde interpreta temas de nuevos artistas censurados por la dictadura militar, entre ellos Chico Buarque, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Edu Lobo, Maurício Tapajós o el mismo Vinicius. En 1980 despega definitivamente la carrera de esta polifacética artista, con el lanzamiento del excelente trabajo “Feminina”. A la etapa previa Joyce la denomina “el yo antes del yo” . Y es que ella jamás quiso ser tan solo una cantante. Joyce quería componer y arreglar sus propios temas para tener el control creativo total sobre su obra.

Joyce es para los gatos una de las grandes dentro de la música brasileña. Excepcional vocalista, guitarrista y compositora, brillante letrista, escritora y, si nos lo permitís, un ser humano muy interesante. Hoy le vamos a dedicar un programa aunque ya sabéis lo que opinamos al respecto. Para un músico que tiene 40 discos en el mercado una hora de música es tan sólo una simple presentación aunque os garantizamos una hora de altísimo nivel musical.