NAÜM

*Saltimbanqui* is a dynamic and evocative piece, built around a balance of movement, melody and atmosphere. With an agile pulse and a writing style that combines lightness and tension, the piece unfolds as a sonic journey that maintains a constant sense of motion. A composition with its own distinctive identity, designed to evolve and reveal itself progressively with each listen.

*Saltimbanqui* és una peça de caràcter dinàmic i suggeridor, construïda sobre un equilibri entre moviment, melodia i atmosfera. Amb un pols àgil i una escriptura que combina lleugeresa i tensió, la peça desenvolupa un recorregut sonor que manté una sensació constant de moviment. Una composició amb identitat pròpia, pensada per evolucionar i descobrir-se progressivament en cada escolta.

*Saltimbanqui* es una pieza de carácter dinámico y sugerente, construida sobre un equilibrio entre movimiento, melodía y atmósfera. Con un pulso ágil y una escritura que combina ligereza y tensión, la pieza desarrolla un recorrido sonoro que mantiene una sensación constante de movimiento. Una composición con identidad propia, pensada para evolucionar y descubrirse progresivamente en cada escucha.

"A Gentle Becoming" sounds like a thought slowly taking shape. The piano keeps returning to a small ascending gesture — a melodic reach that always seems to want to go a little higher, occasionally opening even wider — while the cello answers with warmth and the pizzicato double bass adds body and motion. Set in Eb major, with the odd shadow of its relative minor, the piece favours its calmest, most patient version of change over any drama: everything grows unhurriedly toward a fuller moment that never tips into excess. Toward the end, the sound thins out again, though not quite back to where it started — a little warmth lingers that wasn't there before. It's the sound of a life-cycle shift lived with maturity: not a rupture, but a gentle, conscious becoming.

"A Gentle Becoming" sona com un pensament que es va formant a poc a poc. El piano hi repeteix un petit gest ascendent —un salt melòdic que sembla sempre voler anar una mica més amunt, i que en algun passatge s'eixampla encara més— mentre el violoncel l'acompanya amb calidesa i el contrabaix, en pizzicato, hi aporta cos i moviment. En Mi bemoll major, amb algun clar-obscur del seu relatiu menor, la peça no busca el drama del canvi sobtat, sinó la seva versió més serena: tot hi creix amb paciència fins a un punt més ple, però mai excessiu. Cap al final, el so torna a fer-se petit, encara que no exactament igual que a l'inici: hi queda un pòsit, una calidesa que abans no hi era. És la banda sonora d'un canvi de cicle viscut amb maduresa: no una ruptura, sinó un "esdevenir" (becoming) suau i conscient.

"A Gentle Becoming" suena como un pensamiento que va tomando forma poco a poco. El piano repite un pequeño gesto ascendente —un alcance melódico que siempre parece querer subir un poco más, y que en algún momento se abre todavía más— mientras el violonchelo responde con calidez y el contrabajo, en pizzicato, aporta cuerpo y movimiento. En Mi bemol mayor, con algún claroscuro de su relativo menor, la pieza prefiere su versión más serena del cambio antes que el drama: todo crece con paciencia hacia un momento más pleno, pero nunca excesivo. Hacia el final, el sonido vuelve a hacerse pequeño, aunque no exactamente igual que al principio: queda una calidez que antes no estaba. Es la banda sonora de un cambio de ciclo vivido con madurez: no una ruptura, sino un devenir suave y consciente.

A Recurring Touch is a caress turned into music: a short melodic motif returns again and again over a calm harmonic backdrop, with moments of intensity that rise and dissolve like a touch that doesn't want to leave.

A Recurring Touch és una carícia feta música: un motiu melòdic breu torna una vegada i una altra sobre un teixit harmònic en calma, amb moments d'intensitat que s'enfilen i es dissolen com un tacte que no vol marxar.

A Recurring Touch es una caricia convertida en música: un motivo melódico breve vuelve una y otra vez sobre un tejido armónico en calma, con momentos de intensidad que se elevan y se disuelven como un tacto que no quiere marcharse.

EN.: *Woven in Ease* was born after reconnecting with a dear friend—one of those rare friendships that doesn't need frequent contact to remain alive. We don't see each other often, but whenever we do, everything flows with remarkable ease. There's no effort, no awkwardness, no need to catch up on what was lost. The connection is simply there, unchanged, quietly weaving a space of warmth, trust, and genuine companionship.

Musically, the piece is built around four chords that never change. They represent that enduring bond, something constant beneath the surface. Above them, the melody is in continuous motion, taking different paths, shaping new gestures and subtle variations while keeping the same rhythmic pulse. Much like our conversations: always rooted in the same place, yet never unfolding in quite the same way.

This piece is a small celebration of the relationships that ask nothing of us in order to endure—those rare connections that, despite time or distance, make everything feel effortless once again.

Thank you for listening.

CAT: Woven in Ease va néixer després de retrobar-me amb una amistat de les que no necessiten gaire freqüència per mantenir-se vives. Ens veiem poc, però cada vegada que coincidim tot flueix amb una naturalitat sorprenent. Sense esforç, sense silencis incòmodes, sense haver de recuperar res. La complicitat hi és, intacta, i entre nosaltres es teixeix un espai de calidesa i confiança que sembla haver estat esperant aquell moment.

Musicalment, la peça es construeix sobre quatre acords que no canvien mai. És una manera de representar aquest vincle que es manté estable en el temps. En canvi, la melodia es transforma constantment: recorre camins diferents, dibuixa nous gestos i petites variacions, tot mantenint el mateix impuls rítmic. Com les converses que sempre neixen del mateix lloc, però que mai no són iguals.

Aquesta música és una celebració de les relacions que no exigeixen res per continuar existint. D'aquelles presències que, malgrat la distància o el pas del temps, fan que tot sembli senzill una altra vegada.

Gràcies per escoltar.

ESP: *Woven in Ease* nació tras reencontrarme con una amistad de esas que no necesitan verse con frecuencia para seguir vivas. Nos vemos poco, pero cada vez que coincidimos todo fluye con una naturalidad sorprendente. Sin esfuerzo, sin silencios incómodos, sin la sensación de tener que recuperar el tiempo perdido. La complicidad permanece intacta, tejiendo entre nosotros un espacio de calidez, confianza y cercanía.

Musicalmente, la pieza se construye sobre cuatro acordes que nunca cambian. Son una forma de representar ese vínculo que permanece estable con el paso del tiempo. Sobre esa base, la melodía se transforma continuamente: recorre caminos distintos, dibuja nuevos gestos y pequeñas variaciones, mientras conserva el mismo pulso rítmico. Como esas conversaciones que siempre nacen del mismo lugar, pero que nunca son exactamente iguales.

Esta música es una pequeña celebración de esas relaciones que no exigen nada para seguir existiendo. De esos encuentros que, a pesar de la distancia o del tiempo, hacen que todo vuelva a sentirse sencillo.

Gracias por escuchar.

Nocturne of Rain is built around a single idea — a melodic cell that returns again and again, like rain tracing its path down a windowpane. Minimalist at its core, the piece finds its depth not through complexity, but through subtle harmonic transformation: each repetition arrives in a different tonal color, drifting through unexpected emotional territory while never losing its familiar shape.

What lifts it beyond pure minimalism is the rubato — a breathing, elastic pulse that stretches and contracts like memory itself. This is where the piece stops being an exercise and becomes an atmosphere: intimate, nocturnal, suspended somewhere between the present moment and something half-remembered.

Nocturne of Rain neix d'una sola idea: una cèl·lula melòdica que torna i torna, com la pluja sobre el vidre d'una finestra. Minimalista en la seva essència, la peça troba la seva riquesa no en la complexitat, sinó en la transformació subtil — cada repetició del motiu arriba tenyida d'un nou color harmònic, desplaçant-se per territoris emocionals inesperats sense abandonar mai la seva forma familiar.

El que trenca la fredor del minimalisme és el tempo rubato — aquell temps que respira, que s'allarga i es comprimeix com ho fa la memòria. Aquí és on la peça deixa de ser un exercici i es converteix en una atmosfera: íntima, nocturna, suspesa entre el present i el record.

Nocturne of Rain nace de una sola idea: una célula melódica que regresa una y otra vez, como la lluvia trazando su camino por el cristal de una ventana. Minimalista en su esencia, la pieza encuentra su riqueza no en la complejidad, sino en la transformación sutil — cada repetición del motivo llega teñida de un nuevo color armónico, desplazándose por territorios emocionales inesperados sin abandonar nunca su forma familiar.

Lo que la eleva más allá del minimalismo puro es el rubato — un pulso que respira, que se estira y se contrae como lo hace la memoria. Aquí es donde la pieza deja de ser un ejercicio y se convierte en una atmósfera: íntima, nocturna, suspendida en algún lugar entre el momento presente y algo a medio recordar.

Stillness in Motion is an exploration of the duality between absolute stillness and constant motion. In this Ambient track, I have sought to create a space where ethereal textures and minimalist synths guide the listener toward a state of deep introspection.

Stillness in Motion és una exploració de la dualitat entre la calma absoluta i el moviment constant. En aquesta peça d'estil Ambient, he buscat crear un espai on les textures etèries i els sintetitzadors minimalistes guien l'oient cap a un estat d'introspecció profunda.

Stillness in Motion es una exploración de la dualidad entre la calma absoluta y el movimiento constante. En esta pieza de estilo Ambient, he buscado crear un espacio donde las texturas etéreas y los sintetizadores minimalistas guían al oyente hacia un estado de introspección profunda.

EN: “La tendresse” unfolds as a suspended sonic space where music doesn’t move forward narratively, but dwells within a single gesture. Built on subtle variations of an initial idea, the piece maintains a stable harmonic field, avoiding tension in favor of a sense of stillness and intimacy.

The cantabile melody evolves progressively within a transparent texture, where the piano’s warm tone and restrained attack shape a delicate atmosphere. Time is not driven forward but gently expanded, turning repetition into presence and variation into breath.

Rather than development, the piece offers a state of being: a quiet exploration of sound as a place of calm and tenderness.

CAT: “La tendresse” es construeix com un espai sonor suspès, on la música no avança de manera narrativa, sinó que habita un mateix gest amb delicadesa. A partir d’un material inicial que es transforma mitjançant variacions subtils, la peça desplega una continuïtat fluida en què l’harmonia, estable i propera, evita la tensió per sostenir un clima de recolliment.

La melodia, de caràcter cantabile i evolució progressiva, s’integra en una textura transparent on el piano, de timbre càlid i atac contingut, defineix una atmosfera íntima i atenta. El resultat és una forma d’escolta en què el temps no empeny, sinó que es dilata, convertint la repetició en presència i la variació en respiració.

Més que un desenvolupament, l’obra proposa una permanència: una exploració continguda del so com a lloc de calma i tendresa.

ESP: “La tendresse” se construye como un espacio sonoro suspendido, donde la música no avanza de forma narrativa, sino que habita un mismo gesto con delicadeza. A partir de un material inicial que se transforma mediante variaciones sutiles, la pieza despliega una continuidad fluida en la que la armonía, estable y cercana, evita la tensión para sostener un clima de recogimiento.

La melodía, de carácter cantabile y evolución progresiva, se integra en una textura transparente donde el piano, de timbre cálido y ataque contenido, define una atmósfera íntima y atenta. El resultado es una forma de escucha en la que el tiempo no empuja, sino que se dilata, convirtiendo la repetición en presencia y la variación en respiración.

Más que un desarrollo, la obra propone una permanencia: una exploración contenida del sonido como lugar de calma y ternura.

EN: Twirls unfolds through circular motion and subtle variation. Its motifs seem to return in small spirals, sustaining a sense of continuous flow and precise lightness. Rather than relying on strong contrast, the piece inhabits a single gesture and gently transforms it, turning repetition into a living form of movement.

CAT: Twirls és una peça construïda a partir del moviment circular i de la variació subtil. Els motius hi tornen com si descrivissin petits girs, mantenint una sensació de fluïdesa contínua i de lleugeresa precisa. Més que buscar el contrast, la música habita un mateix impuls i el transforma amb delicadesa, fent de la repetició una forma viva de moviment.

ESP: Twirls es construye a partir del movimiento circular y de la variación sutil. Los motivos regresan como si describieran pequeños giros, manteniendo una sensación de fluidez continua y de ligereza precisa. Más que buscar el contraste, la música habita un mismo impulso y lo transforma con delicadeza, haciendo de la repetición una forma viva de movimiento.

Dwelling on the E is built around the sustained presence of a single note: E. This note functions as a perceptual and structural center, a sonic space the music inhabits rather than merely traverses.

The piece unfolds as a gradual process, driven by subtle changes in texture, density, and dynamics. Instead of moving toward a clear resolution, it invites the listener to dwell within a stable sound world and to perceive its internal transformations over time.

Dwelling on the E és una peça construïda a partir de la permanència en una sola nota: el mi (E). Aquesta nota actua com a centre perceptiu i estructural, un espai sonor que la música habita més que no pas travessa.

A partir d’aquesta fixació, l’obra evoluciona mitjançant canvis graduals de textura, densitat i dinàmiques, generant un flux continu i contemplatiu. Més que avançar cap a una resolució, la peça convida a romandre dins d’un mateix estat sonor i a explorar-ne les transformacions internes.

Dwelling on the E es una pieza construida a partir de la permanencia en una sola nota: el mi (E). Esta nota actúa como centro perceptivo y estructural, un espacio sonoro que la música habita más que atraviesa.

A partir de esta fijación, la obra evoluciona mediante cambios graduales de textura, densidad y dinámicas, generando un flujo continuo y contemplativo. Más que avanzar hacia una resolución, la pieza invita a permanecer dentro de un mismo estado sonoro y a explorar sus transformaciones internas.

Llum de capvespre is an intimate and introspective piece, conceived as a space of calm and inward reflection. The music unfolds discreetly, without urgency, allowing the sound to breathe and time to gently dissolve.

Like the light of dusk, the piece does not intrude; instead, it slowly fades, inviting a close, quiet, and attentive listening.

Llum de capvespre és una peça de caràcter íntim i recollit, construïda com un espai de calma i introspecció. La música avança amb discreció, sense urgència, deixant que el so respiri i que el temps s’esllangueixi suaument.

Com la llum del capvespre, la peça no irromp, sinó que s’esvaeix lentament, convidant a una escolta propera, silenciosa i atenta als matisos.

Llum de capvespre es una pieza de carácter íntimo y recogido, concebida como un espacio de calma e introspección. La música avanza con discreción, sin urgencia, permitiendo que el sonido respire y que el tiempo se desvanezca suavemente.

Como la luz del atardecer, la pieza no irrumpe, sino que se desvanece lentamente, invitando a una escucha cercana, silenciosa y atenta a los matices.