NÉGATIF

  📣 Pour fêter le 10ème épisode de NÉGATIF découvrez un entretien de plus de 4h avec le réalisateur Florent Marcie, diffusé en trois parties ce mois-ci ! ☀️ ➡️ http://negatif.co/

🚩 Documentariste autodidacte, en autoproduction depuis 25 ans, il a parcouru le monde au contact des hommes qui font les révolutions ou sont en guerre. Il en a ramené des images rares dans ses films en s'engageant et en risquant sa vie à leurs côtés.

💬 Florent Marcie raconte ici parcours son hors du commun. Chaque étape de sa vie a en commun d'avoir permis d'apporter des images qui éclairent sous un autre jour des situations politiques et géopolitiques de par le monde. Des documents et une œuvre photographique et filmique pour l'Histoire ; mais aussi des rencontres humaines en Roumanie, en Tchétchénie, au Soudan ou en Afghanistan. 

💬 Derrière ce travail de l'image, Florent Marcie raconte aussi sa manière de travailler et son choix de l'autoproduction totale, du financement aux sous-titres qu'il réalisé lui-même. Collaborant parfois avec de grands médias d'actualité (Le Monde, l'AFP, Envoyé Spécial), il a pu mettre presque 15 ans pour monter ses films seul. Un soucis du temps long et de l'indépendance qui est sa marque de fabrique.  

Découvrez les parties 1 et 2 de cet entretien, des extraits des films et bien plus sur le site ➡️  http://negatif.co/florent-marcie

00:01:43 — Pas d'école de cinéma mais le voyage seul comme formation

🗓 Lundi prochain la 3ème et dernière partie sera consacrée au film "Tomorrow Tripoli" que Florent Marcie a tourné au cœur de la révolution libyenne de 2011. Des mois d'immersion au point de devenir lui aussi un membre de l'insurrection...caméra au poing.

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 📣 Pour fêter le 10ème épisode de NÉGATIF découvrez un entretien de plus de 4h avec le réalisateur Florent Marcie, diffusé en trois parties ce mois-ci ! ☀️

🚩 Documentariste autodidacte, en autoproduction depuis 25 ans, il a parcouru le monde au contact des hommes qui font les révolutions ou sont en guerre en Tchétchénie, en Libye, en Afghanistan, au Soudan...et en a ramené des images inestimables dans ses films en s'engageant et en risquant sa vie.

💬 Aujourd'hui Florent Marcie réalise un documentaire sur un sujet inédit : l'intelligence artificielle. Avec un petit robot "intelligent" qui peut discuter et analyser des images il est allé dans les ruines de Mossoul puis a filmé les gilets jaunes à Paris. Il lance l'alerte sur cette révolution technologique et civilisationnelle qui nous remet en cause en tant qu'espèce humaine et déresponsabilise nos sociétés. 

💬 Entre la lutte traditionnelle et le monde qui arrive, Florent Marcie nous parle de comment il a dû adapter sa façon de filmer, du burlesque du robot dans les ruines de l'Etat Islamique jusqu'à sa difficulté de trouver comment filmer le torrent imprévisible des gilets jaunes. 

00:01:40 — Explorateur et curieux, un mode de vie et non et un métier de journaliste

Découvrez l'entretien complet, des extraits du film et le "making-of participatif" des gilets jaunes sur le site ➡️ http://negatif.co/florent-marcie

🗓 Lundi prochain rendez-vous pour la 2ème partie de cet entretien consacrée au parcours de Florent Marcie, riche d'exploration, de voyages, de rencontres et d'images historiques au cœur des révolutions, guerres et oppressions : Roumanie, Tchétchénie ou encore Afghanistan.

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📣 GRAND ENTRETIEN n°9 🎞

Depuis 40 ans Nelly Quettier agit dans l'ombre de sa salle de montage à aider les films de réalisateurs et réalisatrices à trouver leur forme finale. Assemblant et coupant les images sorties du tournage, elle travaille tant en documentaire qu'en fiction. 

Elle a ainsi travaillé avec Leos Carax ("Les Amants du Pont Neuf" "Holy Motors"), Claire Denis ("Beau Travail" "L'intrus"), Barbet Schroeder ("L'Avocat de la Terreur"), Alice Rochwacher ("Heureux comme Lazarro"), Nicole Le Garrec ("Plogoff, des pierres contre les fusils"), Mariana Otero ("A ciel ouvert"), Ursula Meier ("L'enfant d'en haut") ou encore Wang Xiaoshuai ("11 fleurs").

Pour Nelly Quettier, le montage est avant tout une maïeutique, un "art de faire accoucher les esprits".  

Nous avons discuté de sa formation en tant qu'assistante monteuse, de sa relation complice avec Leos Carax sur quatre de ses films, de la transition numérique opérée dans les années 1990, du passionnant documentaire-enquête "Le Vénérable W" sur les massacres ethniques et religieux en Birmanie ou encore du prochain film de Leos Carax qu'elle va monter pendant le tournage...

L'entretien complet sur le site ➡️ http://negatif.co/nelly-quettier/

00:01:19 — Qu’est-ce que le métier de monteuse de film ?

00:03:18 — Heureux comme Lazarro d’Alice Rochwacher, un film tourné, monté et réécrit au gré de sa réalisation en Italie

00:14:20 — La transition de l’argentique au numérique, bouleversement pratique et théorique du métier de monteuse

00:21:32 — La collaboration avec les autres métiers de la post-production : assistants monteurs, montage son, étalonnage…

00:30:27 — Les débuts en tant qu’assistante-monteuse puis en tant que responsable du montage

00:35:55 — La collaboration avec Nicole le Garrec et Claire Simon sur le documentaire militant Plogoff, des pierres contre les fusils

00:40:08 — La rencontre avec Leos Carax et première collaboration artistique sur Mauvais Sang

00:49:33 — Les Amants du Pont-Neuf, projet titanesque de Leos Carax où la dimension documentaire a été perçue comme essentielle au montage

00:55:48 — Merde et Holy Motors, derniers films de Leos Carax aux inventions formelles permises par le numérique et les effets spéciaux

01:08:43 — Le documentaire Le Vénérable W de Barbet Schroeder, enquête sur les massacres ethniques et religieux en Birmanie entre documents amateurs et images tournées sur place

01:20:39 — Comment apprendre le montage de films aujourd’hui ?

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Audio # http://anchor.fm/negatif

iTunes # https://apple.co/2Fiv8rJ

Spotify # https://spoti.fi/2M54naQ

YouTube # https://youtu.be/pUTrK9WoH94

Après Aude-Léa Rapin, réalisatrice du film "Les héros ne meurent jamais", c'est au tour du chef opérateur Paul Guilhaume de nous parler de son rôle dans la conception de ce premier long-métrage. Dans ce faux-documentaire il est le 4ème personnage, le cadreur à qui s'adressent les autres personnages...mais il est aussi celui qui cadre le "vrai" film, choisit les couleurs, les lumières : il est le responsable de ce que qui est vu à l'écran. Un double rôle inédit pour un chef opérateur.

Nous avons discuté de sa rencontre avec la réalisatrice, de l'accompagnement de l'image jusqu'à l'étalonnage ou encore des autres personnes qui s'occupent avec lui de l'image sur le plateau.  

L'entretien avec la réalisatrice Aude-Léa Rapin : https://anchor.fm/negatif/episodes/CANNES-410-Aude-La-Rapin--propos-de-Les-Hros-ne-meurent-jamais-e44qm9

✨ Durant le Festival de Cannes 2019 nous avons l'occasion de nous entretenir avec des créateurs et créatrices qui viennent y présenter leurs films. Ces épisodes plus courts sont l'occasion de se concentrer sur une œuvre mis à l'honneur et qui feront l'actualité de l'année à venir. Découvrez-les sur la page évènement ⏩ http://negatif.co/cannes-2019/  ✨ 

Ingénieure du son américaine, Midge Costin a présenté dans la sélection officielle Cannes Classics un documentaire pédagogique sur le son au cinéma : "Making Waves, the art of cinematic sound". Retraçant d'abord l'histoire des techniques et des utilisations du son, elle s'intéresse surtout à la génération de cinéastes et d'ingénieurs du son des années 70-80 aux États-Unis qui a utilisé les nouveaux outils pour immerger les spectateurs dans une histoire avec des émotions et des couches de son. Pour Midge Costin cette génération dorée a révolutionné la manière de concevoir et percevoir le son au cinéma. 

Nous avons discuté de la manière d'être sensible au son dans la vie de tous les jours, de la pédagogie sonore de son documentaire ou encore des conseils qu'elle donnerait à de jeunes créateurs.

Version originale en anglais. Pour la version doublée en français : https://youtu.be/iUR6QITjGos

Durant le Festival de Cannes 2019 nous avons l'occasion de nous entretenir avec des créateurs et créatrices qui viennent y présenter leurs films. Ces épisodes plus courts sont l'occasion de se concentrer sur une œuvre mis à l'honneur et qui feront l'actualité de l'année à venir. Découvrez-les sur la page évènement : http://negatif.co/cannes-2019/ 

Ingénieure du son américaine, Midge Costin a présenté dans la sélection officielle Cannes Classics un documentaire pédagogique sur le son au cinéma : "Making Waves, the art of cinematic sound". Retraçant d'abord l'histoire des techniques et des utilisations du son, elle s'intéresse surtout à la génération de cinéastes et d'ingénieurs du son des années 70-80 aux États-Unis qui a utilisé les nouveaux outils pour immerger les spectateurs dans une histoire avec des émotions et des couches de son. Pour Midge Costin cette génération dorée a révolutionné la manière de concevoir et percevoir le son au cinéma.

Nous avons discuté de la manière d'être sensible au son dans la vie de tous les jours, de la pédagogie sonore de son documentaire ou encore des conseils qu'elle donnerait à de jeunes créateurs.

Version doublée en français. Pour la version complète en anglais : https://youtu.be/E7pVj6bisE8

Durant le Festival de Cannes 2019 nous avons l'occasion de nous entretenir avec des créateurs et créatrices qui viennent y présenter leurs films. Ces épisodes plus courts sont l'occasion de se concentrer sur une œuvre mis à l'honneur et qui feront l'actualité de l'année à venir. Découvrez-les sur la page évènement : http://negatif.co/cannes-2019/

La sélection officielle Cannes Classics a mis à  l'honneur une version restaurée de "L'âge d'or" de Luis Buñuel en  partenariat avec La Cinémathèque Française et le Musée d'Art Moderne du  Centre Pompidou. Ce film de 1930, avant-gardiste, blasphématoire,  anticlérical, antibourgeois, séduit par sa richesse formelle et  contestataire. Avec quatre des membres de l'équipe de restauration nous  essayons de comprendre leur travail pour que nous puissions voir et  revoir ce film dans un état proche de l'orignal.  

Nous  avons discuté des techniques et de la chronologie d'une restauration, de  la valorisation du film une fois "remis à neuf" et de pourquoi il faut absolument voir ce film.

Directeur de la photographie et réalisateur,  Pierre-William Glenn était un ami proche de Johnny Hallyday depuis 30  ans. De cette amitié il a tiré un documentaire-hommage à l'acteur de  cinéma Johnny, sous-estimé par ses fans et par les cinéphiles. Également  co-directeur du département image de la Femis, grand cinéphile,  Pierre-William Glenn interroge dans son film ceux qui ont travaillé avec  Johnny sur les plateaux de cinéma pour réhabiliter son ami et faire  connaître son travail à l'écran. Un documentaire présenté dans la  sélection Cannes Classics du Festival de Cannes 2019.

Nous  avons discuté de leur rencontre, de la construction de ce documentaire  (notamment au montage), de ce qui fait la cinégénie d'un acteur et des  34 films de Johnny qu'il faut absolument regarder.

Durant le  Festival de Cannes 2019 nous avons l'occasion de nous entretenir avec  des créateurs et créatrices qui viennent y présenter leurs films. Ces  épisodes plus courts sont l'occasion de se concentrer sur une œuvre mis à  l'honneur et qui feront l'actualité de l'année à venir. Découvrez-les  sur la page évènement : http://negatif.co/cannes-2019/  

Gian Luca Farinelli, directeur de la Cineteca di Bologna (Cinémathèque de Bologne, Italie) est un cinéphile bavard et passionnant. Grand connaisseur du "cinéma de patrimoine", il dirige également le laboratoire de restaurations "Imagine Ritrovato" et le festival du film "Il Cinema Ritrovato" qui propose chaque année de redécouvrir les classiques de l'histoire du cinéma. Au Festival de Cannes il est venu notamment présenter le travail effectué avec ses équipes sur le film de Vittorio de Sica "Miracle à Milan", Palme d'Or 1951.

Duo de réalisateurs issus de l'expérimental et de l'anthropologie, Hadrien La Vapeur et Corto Vaclav présentent à Cannes un documentaire, "Kongo", sur un guérisseur de Brazzaville. Leur film questionne notre rationalité et notre sensibilité à un monde invisible des esprits et des ancêtres qui guideraient la vie. Entre procès pour magie noire et destruction de sanctuaires millénaires, les réalisateurs remettent en cause notre rapport au réel et au surnaturel.

Nous avons discuté de leur immersion au long cours au Congo, des choix de montage pour construire un récit documentaire ou encore de leur légitimité à filmer ce pays et ses habitants.

Durant le Festival de Cannes 2019 nous avons l'occasion de nous entretenir avec des créateurs et créatrices qui viennent y présenter leurs films. Ces épisodes plus courts sont l'occasion de se concentrer sur une œuvre mis à l'honneur et qui feront l'actualité de l'année à venir. Découvrez-les sur la page évènement : http://negatif.co/cannes-2019/