NÉGATIF

By Thibault ELIETV & Film Film Interviews

NÉGATIF episodes

November 22, 2019 [ARRAS 3/10] Entretien avec Xavier Picard, co-réalisateur du film d'animation Le Voyage du Prince
🎥 Arras Film Festival
🐒 Réalisateur de films d'animations, Xavier Picard a participé à la conception du Voyage du Prince aux côtés de Jean-François Laguionie. Véritable conte philosophique, c'est l'histoire d'un vieux prince qui échoue sur les rives d'une contrée qui n'a jamais été en contact avec son propre pays. Un autre pays de singes dans un monde dénué d'humains. Il découvre une civilisation gouvernée par des scientifiques et qui ressemble à l'Europe de la fin du XIXème siècle. En compagnie d'un jeune garçon, ils voyagent dans un pays menacé par la forêt profonde...
💬 Nous avons discuté des techniques d'animation numérique hybrides, du processus de création collectif d'un studio d'animation et du public large auquel s'adresse ce film critique sur la modernité et le scientisme.
📅 Sortie du film en salles le 4 décembre 2019. Bande annonce sur ➡ https://negatif.co/xavier-picard
12 min
November 19, 2019 [ARRAS 2/10] Entretien avec Miha Mazzini, réalisateur du film Erased
🎥 Arras Film Festival
🎞 Réalisateur et écrivain slovène, Miha Mazzini consacre son film à l'histoire vraie de personnes effacées des registres de l'Etat slovène après la dislocation de la Yougoslavie en 1991. Ana, une mère d'origine serbe ayant donné naissance dans un hôpital slovène, perd ses droits suite à l'effacement de son identité et de son nom dans le registre officiel. Elle combat la bureaucratie afin de regagner sa citoyenneté et son enfant.
💬 Nous avons parlé du long processus pour aboutir à une fiction d'envergure sur le sujet, du tabou politique et social que représente la rupture de ces droits pour des minorités ainsi que de la déshumanisation de la machine bureaucratique.
Découvrez la bande-annonce sur ➡ https://negatif.co/miha-mazzini
14 min
November 17, 2019 [ARRAS 1/10] Entretien avec Manele Labidi, réalisatrice du film Un divan à Tunis
🎥 Arras Film Festival

🎞 Réalisatrice française passant régulièrement du temps en Tunisie, Manele Labidi signe une comédie originale dans le contexte de la post-révolution de 2011 ayant abouti à la chute de la dictature. Son film raconte l’histoire de Selma, 35 ans, psychanalyste installée à Paris ouvrant son cabinet dans une banlieue populaire de Tunis. Elle se trouve vite confrontée à la bureaucratie locale alors que les patients névrosés et loufoques affluent…

💬 Nous avons discuté de la manière de créer des personnages inspirés de la vie réelle pour une comédie, des liens entre la libération de la parole (intime) et la démocratie (politique) en Tunisie ou encore de la construction d’un personnage féminin à contre-courant des clichés. Sortie le 12 février 2020 !

Découvrez la bande-annonce sur ➡ https://negatif.co//manele-labidi
11 min
November 11, 2019 #16 Elina Löwensohn, actrice & interprète
👩🏻 Pour Elina Löwensohn être actrice ou comédienne, c’est être dépendante du désir des auteurs ou réalisateurs...et faire l'amour à la caméra en sentant un autre personnage et une pensée à travers elle.. ➡️ https://negatif.co/elina-lowensohn
🔍 Les chapitres
00:02:54 — Être actrice ou comédienne, c’est être dépendante du désir des auteurs ou réalisateurs
00:06:58 — Le travail de préparation du personnage de Dr. Sévérine dans Les Garçons Sauvages de Mandico
00:13:44 — L’expérience de tournage des Garçons Sauvages et la recherche d’une atmosphère organique sur le plateau
00:33:57 — Un parcours entre la Roumanie, le Brooklyn des années 1990 et la France
00:49:12 — Sombre de Philippe Grandrieux : un film avec peu de dialogues plus intéressant pour une actrice
01:01:35 — La lumière baigne l’actrice et lui donne un périmètre où l’on peut créer
01:08:53 — Faire l’amour à la caméra c’est sentir un autre personnage et une pensée à travers elle
01:13:33 — De la difficulté de faire du cinéma indépendant en France aujourd’hui
🎬 Elle débuté avec le réalisateur américain Hal Hartley, Michael Almereyada (Nadja) ou encore Steven Spielberg ("La liste de Schindler") et Julian Schnabel ("Basquiat"). Elina Löwensohn a joué pour Philippe Grandrieux dans son somptueux Sombre en 1998 ; pour Jean-Pierre Jeunet, Bertrand Bonello ("De la guerre") ; pour Abdelatif Kechiche ("Vénus noire") mais encore avec Cédric Kahn, Valérie Donzelli, Guillaume Nicloux, Guy Maddin ou Yann Gonzalez. Depuis 2011 Elina Löwensohn collabore sur les films, courts, moyens et longs du réalisateur français Bertrand Mandico.
Nous avons notamment évoqué
💬 "Les Garçon Sauvages" et l'atmosphère organique du tournage chez Mandico
💬 Un parcours entre la Roumanie, le Brooklyn des années 1990 et la France
💬 La lumière baigne l’actrice et lui donne un périmètre où l’on peut créer
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1 hr 27 min
October 28, 2019 #15 Yov Moor, coloriste et étalonneur de films
🎨 Yov Moor est coloriste de films — terme qu’il préfère à étalonneur — responsable du développement et de la métamorphose de l’image lors de la post-production.
Retrouvez sur notre site biographie, filmographie et extraits de films ➡️ https://negatif.co/yov-moor

🎞 Pour Yov Moor, plus qu’un travail technique, il faut suivre un point de vue en relation avec le réalisateur et le chef opérateur. Il s’agit de faire preuve d’empathie avec l’image et de sentir la matière pour mieux révéler par les couleurs, le contraste ou la texture l’essence même du film.
🎬 Il a travaillé sur les films de Wang Bing (Argent amer, Les Âmes Mortes), d'Emmanuel Finkiel (La douleur), de Joao Pedro Rodriguez (L'Ornitologue), de Deniz Gamze Erguven (Mustang) ou d'Ira Sachs (Frankie) et avec de grands chefs opérateurs : Rui Poças, David Chizallet, Alexis Kavirchine, de Mark Lee Ping-Bin ou encore Jonathan Ricquebourg.

00:02:37 — À l’heure du cinéma numérique, le coloriste manipule l’image du film pour suivre un point de vue
00:04:30 — Exemple de travail sur un film avec Shéhérazade de J.B. Marlin, éclairé par J.Ricquebourg
00:12:21 — Que permet l’étalonnage numérique et quels sont ses travers ?
00:20:24 — Jusqu’où intervenir et modifier l’image d’un film ?
00:28:39 — Un parcours autodidacte, entre informatique, jeux-vidéo et cinéma
00:41:28 — Quelques conseils pour bien débuter dans l’étalonnage
00:48:37 — La collaboration créatrice avec les réalisateurs et chefs opérations
00:59:27 — Formes esthétiques et pratique du travail de coloriste
01:06:30 — La technique au service de l’humain : comment dompter le digital, et demain, l’I.A. ?
01:17:06 — La collaboration avec Wang Bing : entre respect de la matière et révélation du documentaire

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1 hr 24 min
October 14, 2019 #14 Jean-Gabriel Périot, réalisateur-monteur & fabricant de films
🎙 14ème Grand entretien de NÉGATIF

L'entretien complet avec les courts-métrages évoqués et des liens pour approfondir ➡️ https://negatif.co/jean-gabriel-periot/

🎥 Réalisateur d'une trentaine de courts-métrages et de trois long-métrages, Jean-Gabriel Périot s'exprime sous différentes formes cinématographiques, notamment le remontage d'archives. Un cinéma politique qu'il revendique et défend depuis le début des années 2000.

🔥 Son dernier film, Nos Défaites, sorti le 9 octobre 2019 est le fruit d'une invitation d'un lycée à réaliser un film avec des jeunes de 1ère option cinéma. De cette possibilité de rencontre, Jean-Gabriel Périot a choisi de confronter ces lycéens aux images et mots issus de la période de 1968 en France. Jean-Gabriel Périot a utilisé la fragilité de leur jeu et de leurs mots pour dresser le portrait de cette jeunesse, entre tristesse et optimisme.

Nous avons notamment évoqué
💬 "Nos Défaites", film-portrait sur une jeunesse (a)politique
💬 Ses premiers films d'archives, entre expérimentations visuelles et Histoire revisitée
💬 Remonter les images contemporaines. Deux cas distincts : Gilets Jaunes et images terroristes.

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1 hr 5 min
September 30, 2019 #13 Manon Ott & Grégory Cohen, chercheurs-cinéastes
🎙 13ème Grand entretien de NÉGATIF
🔍🎥 Portrait croisé de Manon Ott et de Grégory Cohen, deux chercheurs en sciences sociales qui pratiquent ensemble depuis une dizaine d'années la réalisation de films documentaires.
🔥 "De Cendres et de Braises" est le titre à la fois du film et du livre que Manon Ott a réalisé dans le cadre de sa thèse intitulée « Filmer / Chercher ». Sorti le 25 septembre 2019 au cinéma, sa réalisatrice le décrit comme un « portrait sensible et politique » des cités des Mureaux, banlieue populaire située en bord de Seine dans les Yvelines. Manon Ott y donne la parole à plusieurs générations d’habitants de cette ville, entre histoire ouvrière, d’immigration, et de combats sociaux.
L'entretien complet avec des extraits vidéos et des liens pour approfondir ➡️ https://negatif.co/entretien/manon-ott-gregory-cohen/
Nous avons évoqué :
💬 Comment faire passer la caméra du côté des gens à partir de leurs témoignages
💬 Une autre façon de faire de la recherche, tout en gardant sa réflexivité
💬 Le choix esthétique du noir et blanc pour inciter à regarder différemment
📽 Calendrier des projections : https://www.facebook.com/docks66/events/
00:02:26 — Chercheurs-cinéastes, un dialogue possible entre film et écrit ?
00:05:00 — De Cendres et de Braises, fruit d'un travail sur le temps long aux Mureaux
00:12:20 — Créer un récit commun par fragments à partir de personnalités diverses
00:16:43 — Faire passer la caméra du côté des gens à partir de leurs témoignages
00:26:17 — La Cour des Murmures, film-expérience entre documentaire et fiction
00:32:11 — Deux films, deux dispositifs de tournage : immersion et expérimentation
00:37:23 — Un cinéma politique, engagé et/ou militant ?
00:44:35 — Le choix esthétique du noir et blanc pour inciter à regarder différemment
00:50:55 — Une autre façon de faire de la recherche, tout en gardant sa réflexivité
00:56:34 — Les projections-débats, espaces de circulation de la parole au-delà du film
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1 hr 3 min
September 16, 2019 #12 Brigitte Taillandier, cheffe opératrice du son
Comment définir la responsable de l'enregistrement des sons sur le plateau ? Entre ingénieure du son – terme scientifique – et cheffe opératrice du son – décalque du poste similaire à l'image –, Brigitte Taillandier ne se reconnaît pas dans ces étiquettes. Un métier qu'elle définit comme avant tout d'ordre technique mais avec une part artistique importante, lui demandant une relation de confiance avec le ou la réalisatrice du film.
En 2018 Brigitte Taillandier a tourné Les Frères Sisters, avec le metteur en scène français Jacques Audiard. Un western au budget de plusieurs millions d'euros qui a nécessité une grande préparation avec les autres chefs de postes pour être prêt au moment de tourner. Elle nous explique en détail son travail sur ce film jusqu'à la post-production et le mixage son final. Pour Brigitte Taillandier, au-delà de l'aspect technique et scientifique, capter les sons est avant tout un travail ses deux oreilles.
L'entretien complet avec des extraits vidéos et des liens pour approfondir ➡️ https://negatif.co/entretien/brigitte-taillandier/
00:02:10 — Cheffe opératrice du son, une étiquette pour un métier essentiel du tournage
00:05:38 — Un métier entre compétences techniques et sensibilité artistique
00:07:52 — Les Frères Sisters, un western de Jacques Audiard à la préparation importante
00:15:15 — L'équipe réduite du son et le tandem avec le perchman
00:28:15 — Analyse de séquence sonore : la transformation du son en post-production
00:44:33 — La cheffe opératrice du son suit le travail de montage puis de mixage
00:48:24 — Un parcours entre cours du soir, hasard et apprentissage par le documentaire
00:55:39 — Le son, domaine réservé des hommes dans lequel les femmes ne se sentaient pas légitimes
01:01:21 — Les transformations dans le travail apportées par la transition numérique

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1 hr 9 min
September 02, 2019 #11 Albert Serra, artiste & créateur d'images en mouvement
Figure émergente du cinéma catalan depuis plus de dix ans, le réalisateur Albert Serra navigue entre le monde des musées et celui des salles obscures. Dans son dernier film, Liberté, il transpose son dispositif de tournage fétiche : à trois caméras et trois cadreurs, Albert Serra souhaite créer une expérience de transe. Une méthode originale qu'il assume pour « faire vibrer le film » et créer une interaction organique avec le spectateur.
L'entretien complet avec des extraits vidéos et des liens pour approfondir ➡️ http://negatif.co/albert-serra/
00:01:45 — Être un créateur d’images en mouvement en s’amusant avec le numériques pour créer des atmosphères inédites
00:04:10 — Liberté, film-performance où se crée un espace par l’observation des acteurs
00:12:47 — Ne pas faire de répétitions c’est accepter la fatalité de la vie
00:19:23 — Un dispositif à trois caméras et trois cadreurs pour n’avoir aucun point de vue autre que celui des images
00:28:13 — Un cinéma trop lent…par rapport aux autres films ?
00:31:53 — Du spectateur au créateur, un parcours marqué par les petits outils numériques
00:37:14 — Au cinéma le documentaire doit être ambigu, la fiction est un espace de liberté
00:48:48 — Filmer la tauromachie : vieux rêve de restituer la mystique de cette expérience esthétique
00:57:36 — Travailler avec des jeunes techniciens peu expérimentés..et en non-communication
01:06:34 — Les jeunes doivent utiliser les outils numériques à leur portée pour faire des films

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1 hr 9 min
July 22, 2019 #10 (partie 3) Florent Marcie, explorateur, cinéaste & peintre de guerre
🎙 Comment filmer une guerre civile en immersion ? Dernier épisode de la saison pour NÉGATIF autour du film Tomorrow Tripoli ➡️ http://negatif.co/
🚩 En 2011 Florent Marcie part en Libye sans budget au commencement de la révolution. Durant 8 mois il suit les hommes qui se battent contre l'armée du dictateur Kadhafi. Armé d'une caméra et d'un appareil photo, il documente au plus près ce qui se révèle être une guerre civile violente où la mort est omniprésente. Quatre ans plus tard il termine le montage de ce film de 3h, véritable Odyssée documentaire au cœur de l'Histoire en train de se faire.
💬 Traversant la frontière et se retrouvant dans le petit village montagneux de Zintan, Florent Marcie est accepté parmi les rebelles comme un des leurs après la première bataille à laquelle il a aussi survécu. Rapportant des informations pour les médias et filmant pour son compte en parallèle, il dort sa caméra au poing, toujours prêt à saisir l’événement.
💬 La mort est devenue pour lui un compagnon dans la guerre, une mort qu'il a souvent filmée alors que la guerre transforme son organisme et ses perceptions. Il en tire des réflexions profondes sur des questions fondamentales : La guerre permet-elle de se connaître vraiment soi-même ? Risque-t-on sa vie uniquement pour la liberté, pour des images ou pour Dieu ? Où est le point de bascule entre la société civilisée et la barbarie ?
L'intégralité de l'entretien avec Florent Marcie (total : 4h15), des extraits de ses films et bien plus sur le site ➡️ http://negatif.co/florent-marcie
00:00:52 — A l'aube de la révolution libyenne, partir sans budget dans l'inconnu pour filmer l'Histoire
00:13:58 — Filmer la guerre c'est faire face au chaos...et à des galères logistiques
00:21:05 — Le corps du cinéaste dans la guerre, de la perception affûtée et tordue à la mort comme compagnon de route
00:30:22 — L'existentialisme sartrien en situation de guerre : vivre pour la liberté ?
00:41:25 — Se connaît-on soi-même ? La guerre permet-elle de se révéler à soi et aux autres ?
00:50:51 — Paradoxes de la barbarie de nos sociétés occidentales
01:00:02 — Leçons de l'Histoire : la monstruosité latente doit être surveillée
01:06:02 — Aujourd'hui la question du cinéaste change de nature...et appel à la jeunesse !
🗓 Tomorrow Tripoli peut être précommandé en DVD chez Les Mutins de Pangée (sortie le 26 août). Le film sera diffusé en tournée dans les cinémas partout en France au moins de septembre : http://lesmutins.org/tomorrow-tripoli
🔜 L'équipe de NÉGATIF revient en septembre pour une nouvelle saison riche en entretiens et en rencontres ! Merci de nous avoir suivis depuis plus de 6 mois et déjà 18 heures de paroles recueillies...
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1 hr 26 min