NÉGATIF

By Thibault ELIETV & Film Film Interviews

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April 20, 2020 #26 F.J. Ossang, écrivain, chanteur, poète, cinéaste & irrégulier professionnel
🎥 Entretien avec l'écrivain, chanteur, poète, cinéaste F.J. Ossang, figure unique du cinéma français, « existentiellement punk » ➡️ https://negatif.co/fj-ossang

🎬 CINÉMA — Des films avant-gardistes, portés par l'idée de liberté, entre l’insurrection, la science-fiction, le film noir et l’aventure. Des films en noir et blanc, parfois en couleur, mais toujours en pellicule argentique : "L'Affaire des Divisions Morituri" , "Le Trésor des Îles Chiennes", "Docteur Chance", "Dharma Guns", "9 Doigts" — dont F.J. Ossang a écrit seul tous les scénarios.

🎶 MUSIQUE — Membre fondateur des groupes De la Destruction Pure et MKB (Messageros Killers Boys), il a écrit pour eux des textes et chanté, puis utilisé la musique dans ses films. Qu’est-ce que le punk pour lui ? La liberté, le danger, la poésie. Pour F.J. Ossang être punk est un acte insurrectionnel.

📖 LITTÉRATURE — La poésie d'abord, qu'il a commencé à écrire jeune, puis des journaux, romains, pamphlets, manifestes, essais... Nous discutons de son recueil de poèmes "Venezia Central" — dont il nous lit un extrait — et de son texte "Mercure Insolent" questionnant le medium cinématographique....

💬 Les chapitres
00:03:09 — Être « irrégulier professionnel » : en courant alternatif entre écriture, musique et cinéma
00:05:24 — 9 doigts, genèse d'un film noir, film d'aventure, film gothique à la « densité magnétique »
00:12:56 — Une aventure de tournage où il a fallu « varier l'attaque du monde par les acteurs »
00:22:00 — Le cinéma entre acte de cadrer un plan et recherche de la lumière
00:34:27 — Le montage comme « grand épreuve » pour revisiter le film...
00:46:13 — Itinéraire d'un cinéaste : les débuts à l'IDHEC « no future »
00:54:01— La poésie comme « découvertes de mondes »
01:04:20 — MKB : la musique entre le punk anglais et la Fraction Armée Rouge
01:22:51 — « Utilisez la jeunesse avec le plus d'intensité »

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1 hr 30 min
April 06, 2020 #25 Juliette Welfling, monteuse de films
🎥 Entretien avec la monteuse de films Juliette Welfling ➡️ https://negatif.co/juliette-welfling

🎬 5 César du meilleur montage et 1 Palme d'Or : Juliette Welfling est l'une des monteuses les plus talentueuses de sa génération. Fidèle collaboratrice du réalisateur français Jacques Audiard, elle a notamment monté avec lui "Dheepan", "Un prophète" et "Les Frères Sisters". Pour elle dans le montage tout est possible : « Il faut être libre ».

🎞 Elle a travaillé avec d’autres grands réalisateurs de plusieurs nationalités : les français Eric Lartigau, Albert Dupontel et Michel Gondry ("La Sciences des rêves" en 2006) ; le chinois Lou Ye ("Love and Bruises") en 2011 ; l’iranien Asghar Farhadi ("Le Passé" en 2014) ou encore les américains Julian Schnabel ("Le Scaphandre et le Papillon" en 2007) et Gary Ross ("Hunger Games" en 2012 et "Ocean’s 8" en 2018)

💬 Les chapitres
00:02:11 — Être monteuse c’est avant tout conseiller sur la façon de raconter le mieux possible l’histoire
00:04:27 — Les Frères Sisters, récit de la fabrication du film du point de vue de la monteuse
00:16:34 — Un travail collectif avec un assistant-monteur, la scripte, le monteur son et le mixeur son
00:28:09 — Le choix de la musique et les relations avec le compositeur de la bande-originale
00:37:09 — « Devenir monteuse en faisant » : un apprentissage au moment de la transition argentique/pellicule
00:50:16 — La rencontre et la collaboration avec Jacques Audiard : « Dépasser le scénario »
01:00:01 — Le travail à Hollywood avec Gary Ross : l’exemple d’Hunger Games
01:14:18 — Dans le montage tout est possible : « Il faut être libre »

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1 hr 16 min
March 23, 2020 #24 David Faroult, enseignant-chercheur à propos de "Godard, inventions d'un cinéma politique"
🎥 Exploration du cinéma politique et maoïste de Jean-Luc Godard entre 1967 et 1975 avec David Faroult, enseignant-chercheur et auteur du livre « Godard, inventions d’un cinéma politique » https://negatif.co/entretien/juan-branco/ ➡️ https://negatif.co/david-faroult

🎬 Un livre consacré avant tout aux films, autant de tentatives au sein de « laboratoires d’un cinéma politique révolutionnaire ». De nombreux films parmi lesquels "Week-end", "La Chinoise," "Tout va bien", "One+One", "Vent d’Est", "Luttes en Italie", "Pravda". ou encore les films-tracts. Réalisés le plus souvent pour la télévision et avec Jean-Pierre Gorin au sein du groupe Dziga Vertov, ils ont été peu vus et pourtant ils permettent de mieux comprendre tout ce que fera Godard jusqu’à aujourd’hui — autrement dit la majorité de sa filmographie.

💬 Les chapitres
00:02:14 — Comment travailler sur les films en tant qu’enseignant-chercheur en cinéma ?
00:05:56 — Travailler sur la période maoïste de Jean-Luc Godard : d’une approche intérieure à une approche historicisée
00:15:33 — L’année 1967 : vers un cinéma politique ? La Chinoise, Week-end et Loin du Vietnam
00:26:43 — L’implication de Godard dans les événements de mai 68
00:33:15 — One+One, film sur la création et la destruction, la musique et la politique…
00:44:36 — Godard+Gorin : la genèse du groupe Dziga Vertov
00:52:27 — Vent d’Est, manifeste et programme de travail pour le groupe Dziga Vertov ?
01:02:00 — Tout va bien ou le cinéma pour analyser les contradictions de la petite bourgeoisie
01:11:01 — Ici et ailleurs, un film autocritique & la fin du groupe Dziga Vertov
01:22:59 — Étudier la période maoïste pour mieux comprendre les films de JLG aujourd’hui

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1 hr 30 min
March 09, 2020 #23 Macha Méril, actrice & écrivaine
🎥 Entretien avec l'actrice et écrivaine Macha Méril, figure de la Nouvelle Vague ➡️ https://negatif.co/macha-meril 🎬 Qu’est-ce que la puissance créatrice d’une actrice ? Macha Méril revendique d’avoir participé à la création des personnages féminins de la Nouvelle Vague — et donc de ne pas être une simple émanation des cinéastes. Dans le film "Une femme mariée" tourné à l’été 1964 avec Jean-Luc Godard. Macha Méril voit ainsi l’avènement des femmes ainsi qu’un signe précurseur de mai 68. 📖 Mais avec elle nous avons tenté de voir comment cette puissance créatrice peut déborder au-delà du métier d’actrice de cinéma : à la production de films, au théâtre, à la chronique radio ou encore à l’écriture de livres avec son roman "Vania, Vassia et la fille de Vassia". 💬 Les chapitres 00:03:54 — Les personnages inventées de femmes : une création, aussi, des actrices 00:16:08 — Le livre Vania, Vassia et le fills de Vassia : une forme romanesque à la recherche de son identité 00:26:27 — Dans le roman, de l'itinéraire d'une femme politique à l'avènement des femmes 00:43:20 — Une femme mariée de Godard : rendre justice à l'intelligence féminine 00:55:55 — Une femme mariée, film anatomique vu comme un espace de création pour une actrice 01:09:55 — Une femme mariée : censure, avant-garde et album composé pour le film 01:18:00— Face à la lumière et à la caméra, un regard aiguisé sur le tournage...et la production 01:30:59 — De la Nouvelle Vague à aujourd'hui : un cinéma trop peu poétique ? Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️ Audio # http://anchor.fm/negatif iTunes # https://apple.co/2Fiv8rJ Spotify # https://spoti.fi/2M54naQ YouTube # https://youtu.be/w2qAUh9WO24
1 hr 36 min
February 27, 2020 [DOCU] "La Cravate", entretien avec le réalisateur Mathias Thery
📻 Mathias Thery est le co-réalisateur, avec Etienne Chaillou, du film La Cravate, sorti en salles le 5 février 2020. Ils y racontent l’histoire de Bastien Reignier, 20 ans, militant du Front National à Amiens lors de la campagne présidentielle de 2017. Bien vu des cadres du parti, il rêve d’ascension, participe à la création de la chaîne YouTube de Florian Philippot et continue à militer pour Marine Le Pen sur le terrain. Un double portrait, celui du Front National et de ce jeune, Bastien, au passé trouble que l’on explore pas à pas avec lui…
💬 Nous avons discuté de ce dispositif inédit pour un documentaire politique, de la manière de capter la vie politique par le bas et des influences littéraires ou plastiques de ce documentaire.
Article complet ➡ https://negatif.co/mathias-thery
34 min
February 17, 2020 #22 Fabrice Aragno, cinéaste, inventeur, Géo Trouvetou & Gaston Lagaffe
🎥 🌈 Entretien filmé (!) avec l'opérateur et monteur de Jean-Luc Godard depuis quinze ans ; et réalisateur d'avant-garde Fabrice Aragno ➡️ https://negatif.co/fabrice-aragno

EN VIDÉO 📹 https://youtu.be/Pyes4p8mlKU

🎬 En octobre dernier au théâtre Nanterre-Amandiers : "Le Livre d’image" de Jean-Luc Godard est « accueilli » pour la première fois en France dans un dispositif inédit, supervisé par Nicole Brenez, Philippe Quesne et Fabrice Aragno. Il revient avec nous sur ce "parcours Livre d’image" et les coulisses de la fabrication du film, "Palme d'Or Spéciale" à Cannes en 2018.

📖 "Le Livre d'image" sera projeté à la La Cinémathèque française le 1er mars 2020 dans la rétrospective Godard — et peut-être en sa présence... À cette occasion, NÉGATIF consacre une série trois grands entretiens à trois périodes de la vie de JLG.

🎞 « Les mots on s’y accroche et il n’y a plus d’image ». Pour Fabrice Aragno, le cinéma est justement le moyen de s’exprimer autrement que par les mots : le langage passe aussi par les mains. Au début des années 2000 il rencontre Jean-Luc Godard. Avec lui il travaille sur "Film Socialisme" puis "Adieu au Langage". Entre expérimentations formelles et renouvellement du langage cinématographique, nous avons discuté du pouvoir du cinéma, de sa mort et de son avenir...

💬 Les chapitres
00:02:00 — Le cinéma comme moyen d'expression par les mains
00:06:32 — « Ce n'est pas ce qui est à l'image qui est intéresse, c'est ce qu'on y projette »
00:12:00 — Le parcours Livre d'image au théâtre des Amandiers : faire exister le film autrement
00:19:36 — La projection algorithmique de Suite Lacustre, machine cybernético-cinématographique
00:24:23 — La création du Livre d'image de JLG : dispositif 7.1, Cannes et les théâtres
00:39:59 — Contre les fétiches : une rencontre humaine avec Jean-Luc Godard
00:53:18— Un travail à plusieurs mains pour fabriquer Le Livre d'image
01:02:55 — Questions techniques et politiques : caméras numériques, pixels et remakes de Daesh
01:16:84 — La vie d'un réalisateur-producteur : filmer au quotidien et trouver de l'argent
01:35:02 — « Pose toi pas trop de questions »

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1 hr 38 min
February 03, 2020 #21 Claire Mathon, directrice de la photographie
🎥☀ Entretien avec Claire Mathon, directrice de la photographie dont l'année 2019 a été particulièrement riche visuellement ➡️ https://negatif.co/claire-mathon
🎬 Nommée au César de la meilleure photographie 2020 pour "Portrait de la Jeune Fille en Feu", elle a déjà remporté le Prix Lumières de la meilleure image pour ce film de Céline Sciamma et de nombreux prix à Cannes et aux États-Unis pour son autre film cette année : "Atlantique" de Mati Diop — dont nous détaillons le processus de création, long de plusieurs mois.
🎞 Une carrière avec de grand.e.s cinéastes en documentaire comme en fiction : Alain Guiraudie, Thierry de Perretti, Maïwen, Sébastien Lifschitz, Valérie Donzelli, Eric Baudelaire. Diplômée de l'ENS Louis-Lumière, elle est membre de l'AFC et du Collectif Femmes à la caméra. Sa spécialité : la lumière naturelle, une matière première sur laquelle est souhaite "intervenir" tout en la respectant dans sa nature.
💬 Les chapitres
00:02:49 — Être directrice de la photographie c'est trouver l'image la plus juste du film
00:04:59 — Atlantique de Mati Diop, une rencontre avec une réalisatrice et une ville, Dakar
00:14:27 — Atlantique : de l'importance de la préparation en amont du tournage
00:31:16 — Atlantique : récit d'un tournage & questions de couleurs
00:41:39 — Atlantique : du montage à l'étalonnage, redécouverte du film et trouver la continuité
00:50:01 — CinéSup à Nantes puis Louis-Lumière à Paris : parcours pour devenir opératrice
01:01:01 — Débuts de carrière comme cheffe op' & place des femmes derrière la caméra
01:11:55 — Réflexions sur la lumière de cinéma, matière première à dompter
01:24:55 — Travailler en documentaire : l'exemple d'Also Known as Jihadi d'Eric Baudelaire
01:36:55 — Le projet de documentaire au long cours Un film dramatique d'Eric Baudelaire
01:45:47 — Observer les corps au travail dans Symphonie pour un Hypermarché de Gabrielle Schaff
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1 hr 56 min
February 02, 2020 #21 Claire Mathon, directrice de la photographie
#21 Claire Mathon, directrice de la photographie
1 hr 56 min
February 01, 2020 [DOCU] "Funérailles d'État", entretien avec le réalisateur Sergei Loznitsa
Entretien inédit à propos du film "Funérailles d'État"⭐ Né en URSS, mathématicien diplômé en Ukraine puis à l'école de cinéma VGIK de Moscou, Sergei Loznitsa est un réalisateur au cinéma engagé politiquement tant en fiction qu'en documentaire. Son dernier film, Funérailles d'État, est un remontage d'images d'actualité tournée lors des trois jours qui ont suivi la mort de Staline en 1953. D'interminables processions à travers l'empire et des discours louant le Camarade défunt composent ce film inédit. Pour Sergei Loznitsa, son travail de cinéaste avec Funérailles d'État est la description d'un événement historique comme les Égyptiens peignaient dans les pyramides.
Article complet ➡ https://negatif.co/entre…/sergei-loznitsa-funerailles-d-etat
Nous avons discuté du détournement de la propagande par le remontage d'images, de la restauration d'archives pour faire croire qu'elles pourrait être contemporaines possibilités de montage sonore numérique dans le documentaire d'archives ou encore de la manière de comprendre un système totalitaire, hier comme aujourd'hui.
Entretien réalisé à l'occasion de la rétrospective Sergei Loznitsa au Centre Pompidou du 8 janvier au 8 mars 2020 ➡ https://www.centrepompidou.fr/cpv/agenda/event.action…
24 min
January 20, 2020 #20 Marie Losier, créatrice sans label & compositrice de films
🎥🎈🎉 Entretien avec Marie Losier, créatrice sans label & compositrice de films ! Avec sa caméra 16mm elle réalise des portraits originaux et vivants, oniriques et organiques, résolument avant-gardistes ➡️ https://negatif.co/marie-losier

🎬 Son cinéma a débuté à New York, aux Etats-Unis, au début des années 2000. Là-bas, puis au Portugal ou au Mexique elle a réalisé des portraits filmés d’artistes : musiciens, plasticiens, dramaturges, catcheurs et bien sûr des cinéastes. Les frères Kuchar, le couple Genesis et Lady Jaye, Peaches, Alan Vega, Chong Gan Byun, Guy Maddin, Richard Foreman, les soeurs Moreno, Cassandro ou encore Felix Kubin...

🎞 Marie Losier derrière sa caméra Bolex, et eux devant : un style unique, entre documentaire et expérimental ; un univers libre, drôle, viscéral, joyeux, flamboyant, coloré, artisanal, fruit de l’underground dont nous avons essayé de percer les ressorts avec elle.

💬 Les chapitres
00:02:33 — Trouver une liberté à travers le désir de créer et la lumière à la rencontre des autres
00:09:28 — Felix in Wonderland, portrait d'un compositeur de musique électronique
00:24:38 — Composer un film comme on compose de la musique : rythme, montage et orchestration
00:31:49 — Le cinéma expérimental, une éthique de vie apprise avec Jonas Mekas à New-York
00:39:51 — Un parcours guidé par la cinéphilie de Paris à New-York
00:47:42 — Du théâtre expérimental de Richard Foreman à la programmation pour l'Alliance Française de NY
01:04:12 — Le retour en Europe : vivre de son travail et rester au contact des gens
01:14:09 — De l'argentique au numérique : la perte de la magie de la projection ?

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YouTube # https://youtu.be/ZogcdGWPICs
1 hr 25 min