NÉGATIF

By Thibault ELIETV & Film Film Interviews

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November 09, 2020 #32 Eduardo Williams, fabricant de films
🎥 Entretien avec jeune cinéaste argentin Eduardo Williams ➡️ https://negatif.co/entretien/eduardo-williams
🎞 Il a filmé dans son premier long-métrage The Human Surge trois personnages en Argentine, au Mozambique et aux Philippines qui sont autant les petits pixels d’un écran de smartphone que les fourmis d’un terrier.
🎬 Eduardo Williams voit son rôle de « réalisateur » comme l’organisateur et non comme le chef. Il se pose toujours la question : « Où doit être le chef ? » afin de laisser de la place aux autres, comédiens ou équipe technique afin qu’ils expriment le maximum de leur créativité. Ancien étudiant au Fresnoy, il est aussi amateur de nouvelles technologies et explore leurs potentialités : une petite caméra embarquée à un ballon dans J’ai oublié en 2014 puis une caméra 360° miniature dans Parsi en 2018.
Les chapitres
00:01:56 — Être réalisateur c’est se demander « Où doit être le chef ? »
00:07:13 — The Human Surge, épopée tripartite faite de connexions entre pays
00:17:58 — Donner de l’espace aux autres dans le processus de création
00:28:48 — Trois caméras, trois textures d’images, trois pays
00:43:47 — De l’impossibilité de comprendre les fourmis
00:53:50 — « Mon grand-père a prédit que j’allais être réalisateur »
01:09:24 — Découvrir de nouveaux pays et leurs jeunesses
01:18:54 — Parsi, utilisation avant-gardiste de la caméra 360°
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1 hr 40 min
October 21, 2020 #31 Renato Berta, cinematografo
🎥 Entretien avec le directeur de la photographie Renato Berta, 50 ans de carrière et 100 films au compteur ➡️ https://negatif.co/entretien/renato-berta

🎞 Ayant signé l’image de plus d’une centaine de long-métrages de fiction, Renato Berta a récemment collaboré avec Philippe Garrel sur le film Le sel des larmes. Issus de la même génération, ils ont le goût commun de la pellicule 35mm "Double X" qui reste le support de l’image noir & blanc dont il est spécialiste.
🎬 Son oeil affuté par la connaissance de milliers de films et l’expérience de dizaines d’années sur les plateaux à travailler le cadre et la lumière, Renato Berta revendique que chaque film soit un « prototype » à travers lequel il continue à apprendre, se perfectionner et trouver l’image juste pour le film.
Les chapitres
00:02:12 — Directeur de la photographie, un métier de collaboration au service de l'image
00:08:28 — La rencontre avec Philippe Garrel de L'ombre des femmes au Sel des larmes
00:15:26 — La préparation d'un film ou la mise en place d'une philosophie
00:22:57 — Le travail avec un cadreur : concentration maximale
00:25:25 — Le choix fort de la pellicule 35mm plutôt que le numérique
00:35:55 — Questions de lumière : cellule, contraste et sources
00:50:07 — L'étalonnage d'un 35mm scanné : jusqu'où intervenir ?
00:56:51 — Une formation en Italie dans les années 1960
01:03:55 — Comment se créer sa propre cinéphilie en 2020 ?
01:12:15 — « Chaque film est un prototype » dont il faut trouver sa propre cohérence
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1 hr 24 min
October 12, 2020 [FILM] "Peaux de vache", entretien avec Patricia Mazuy & Jean-François Stévenin
🎧 En 1989, Patricia Mazuy réalise son premier long-métrage, « Peaux de Vache » avec Jean-François Stévenin. Trente ans plus tard, la cinéaste et l'acteur se remémorent la fabrication de ce film à l'occasion de sa projection en version restaurée au FID Marseille 2020.
💬 Comment écrit-on un premier film ? Qu'est-ce qui a motivé Jean-François Stévenin à rejoindre l'aventure d'un tournage incertain ? Pourquoi Raoul Coutard n'a-t-il pas signé l'image du film au générique ?
➡️ https://negatif.co/patricia-mazuy

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16 min
August 10, 2020 [DOCU] "C'est Paris aussi" de Lech Kowalski
📻 Après On va tout péter — dont nous avions parlé avec les GM&S l’année dernière — Lech Kowalski revient avec un nouveau documentaire tourné en France : C’est Paris aussi. Tourné dans les quartiers périphériques de la capitale, ce film met en scène Ken, un « Native American » que le cinéaste a rencontré aux États-Unis. Ils marchent ensemble des heures dans le Paris touristique avant d’en découvrir la face cachée, à la frontière du périphérique, du tramway et de la petite ceinture où sont installés des bidonvilles : Lech Kowalski rencontre des réfugiés afghans ou un boxeur avec lequel Ken danse, puis ils partent à sa recherche, et continuent leur quête. La Zone — territoire en marge fait de friches urbaines, de misère, de non-droit et de liberté — est explorée dans ce qu’elle a de plus cruelle et d’humaine.
💬 Nous avons discuté de sa caméra comme « outil magique », de comment capter les épiphanies qui s’offrent à lui et de son prochain projet né du confinement. Un documentaire sur la liberté et la rébellion dans un rayon de 1km…
Article complet ➡ https://negatif.co/lech-kowalski
26 min
July 27, 2020 #30 Jean-Charles Hue, artiste-cinéaste
🎥 Entretien avec l'artiste-cinéaste Jean-Charles Hue, à propos de son film « Tijuana Bible » - en salles ce mercredi 29 juillet ➡️ https://negatif.co/jean-charles hue

🔫 Après Mange tes morts et La BM du Seigneur en 2011 et 2014, deux films avec la communauté des Yéniches en France ; Jean-Charles Hue revient au Mexique, dans la ville de Tijuana — cité frontalière, au bord du désert et de l’Océan. Fin documentariste de « TJ » depuis 15 ans, le cinéaste entrelace réel et fiction, moyens professionnels et un danger bien présent.
🎬 Tijuana Bible se déroule dans les bas-fonds de la ville où l’on suit deux personnages en quête d’un soldat américain disparu, lui aussi, à Tijuana. Entre narcotrafiquants et junkies, prostituées et déportés, gringos et white trash… Jean-Charles Hue filme le cœur de cette ville ; sa violence, sa liberté et peut-être, sa féerie.
Les chapitres
00:01:51 — Être artiste-cinéaste, comme une case vide dans la société
00:07:00 — La ville de Tijuana au Mexique : entre animalité, sacré, violence et rapport à la mort
00:16:34 — « TJ », une cour de miracles « magnifique et dur » à laquelle il faut croire
00:28:52 — Tijuana Bible : tension entre le réel et la fiction, le documentaire et les acteurs
00:38:56 — De la survie à « TJ » par la rencontre humaine avec la caméra
00:44:57 — Petits et grands miracles d'un tournage impossible à Tijuana
00:59:51 — L'âme du film ne se crée pas par la technique
01:07:45 — Voir le cinéma au regard de l'intensité du tournage ?

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1 hr 15 min
July 13, 2020 #29 Yann Dedet, monteur & écrivain
🎥 Entretien avec le monteur et écrivain Yann Dedet ➡️ https://negatif.co/yann-dedet

🎬 50 ans de carrière au poste de monteur et plus de 100 films. Yann Dedet voit dans la fonction de monteur la possibilité de « remettre en scène », comme il a eu l’occasion de le faire avec certains des plus grands réalisateurs français : citons François Truffaut, Maurice Pialat ou Philippe Garrel.

🎞 Yann Dedet se définit avant tout comme un artisan et non un artiste. Il revendique et définit son travail manuel en ces termes : « construction, structure, rythme et préservation du secret ». Un mélange entre « logique et poétique » dans sa pratique.
Les chapitres
00:01:50 — Le monteur, un « artisan à désirs artistiques » entre logique et poétique
00:04:22 — Le spectateur zéro ou la possible pensée de reprendre à zéro le film
00:16:58 — Être stagiaire en laboratoire : la magie de la pellicule
00:29:30 — Premiers pas dans le cinéma : stagiaire puis assistant monteur
00:36:53 — Avec Truffaut, le monteur peut « remettre en scène »
00:46:49 — Le plan et le cadre, matières communes avec les directeurs photo
00:53:57 — Un goût des films marginaux pour irriguer sa pratique du montage
00:59:47 — Un chemin commun avec Garrel : du classique au moderne ?
01:08:33 — Le regret de la pellicule face au paradigme numérique

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1 hr 20 min
July 02, 2020 [DOCU] "Carnets 88", un film de Sylvain Yonnet
📻 Sylvain Yonnet a réalisé en 2016 et 2017 Carnets 88, un documentaire de presque 2 heures qui tisse le portrait d’un youtubeur nationaliste, trentenaire presque normal d’apparence, Daniel Conversano — et plus globalement des réseaux néofascistes en France et en Europe. C’est un objet inédit puisque tourner un film dans ces milieux est exceptionnel, et tourner avec un accès aussi large que ce qu'il a pu avoir est encore plus rare. Ancien ami de Daniel, le réalisateur a eu accès à un espace intime — ses archives vidéos, son quotidien — mais aussi de longs entretiens qui sont la matière première du film : documenter une pensée radicale, violente, raciste et antisémite
💬 Nous avons discuté du rapport particulier du filmeur à son sujet, de la possibilité de faire un film anti-fasciste et analytique ou encore des difficultés de financer et montrer au public un tel objet filmique.
Article complet ➡ https://negatif.co/carnets-88
31 min
June 15, 2020 #28 Jean-François Laguionie, dessinateur, raconteur d'histoires & navigateur imaginaire
🎥 Entretien avec le grand cinéaste d'animation Jean-François Laguionie ➡️ https://negatif.co/jean-francois-laguionie

🎬 Jean-François Laguionie défend les films d’animation comme étant du cinéma à part entière, au même titre que la fiction ou le documentaire. Récompensé d'une Palme d'or du court-métrage en 1978 pour "La Traversée de l'Atlantique à la rame", ses films les plus marquants sont "Gwen, le livre de sable", "Le Château des singes", "Le Tableau" ou encore "Louise en hiver".

🎞 Son dernier film, "Le Voyage du Prince", est un conte philosophique dans un monde de singes utilisant les dernières technologies d’animation entre 2D et 3D. Le cinéaste nous raconte le processus de création si particulier de l’animation, de son « animatique sauvage » jusqu’aux dernières retouches du son en passant par la recherche — difficile — de financement…
Les chapitres
00:02:22 — Faire du cinéma d’animation comme un navigateur imaginaire
00:07:56 — Le Voyage du Prince, récit d’une création : du croquis à l’animatique sauvage
00:22:00 — Le Voyage du Prince (2) : le travail en équipe réduite, du dessin à la musique
00:35:41 — Le Voyage du Prince (3) : de la supervision de la réalisation jusqu’aux finitions
00:44:32 — Un parcours entre cinéphilie classique et premiers films « anti-Disneyéens »
00:55:32 — Du court au long-métrage : expérimentations formelles, solitaires plus collectives
01:09:23 — La question du cadre et de la lumière en animation
01:15:40 — Bruitage, musique et son : la place du réel en animation

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1 hr 25 min
May 18, 2020 #27 Claude Schmitz, aventurier & créateur d'objets atypiques
🎥 Entretien avec le cinéaste belge Claude Schmitz « créateurs d'objets atypiques » ➡️ https://negatif.co/claude-schmitz
🎬 Il nous parle de « Braquer Poitiers » un film tourné sans budget ni scénario avec seulement quatre acteurs + Wilfrid, « personnalité colorée » et propriétaire d’un car-wash se faisant braquer chez lui...
❓ Comment tourner en petite équipe ? Comment le film est-il passé du court au long-métrage ? Est-ce un documentaire ou une fiction ? Et comment Claude Schmitz déploie-t-il son univers au cinéma comme au théâtre ? Toutes les réponses dans ce nouveau grand entretien de NÉGATIF.
💬 Les chapitres
00:01:55 — « Rassembler des formes atypiques dans des objets atypiques »
00:05:41 — Braquer Poitiers, genèse d'un film à zéro budget à la rencontre de Wilfrid
00:17:12 — Récit d'un tournage & description de son dispositif en petit équipe
00:32:57 — Se méfier de la composition et bien choisir l'outil-caméra
00:45:51 — Braquer Poitiers : le montage comme processus lent, long et complexe
00:59:02 — Itinéraire : de la mise en scène de théâtre jusqu'aux films amateurs
01:07:58 — Composer un clip pour un groupe & incorporer de la musique dans ses films
01:13:00 — Le Mali en Afrique, un film pensé comme une des parties d'une pièce de théâtre
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1 hr 23 min
May 04, 2020 [THÉÂTRE] Denis Lavant, acteur dans « La dernière bande » de Samuel Beckett
🎧 Entretien inédit avec l'acteur Denis Lavant, à propos de Beckett et du théâtre... ➡️ https://negatif.co/denis-lavant

🎭 Alors que les théâtres sont fermés et que Festival d'Avignon 2020 n'aura pas lieu, replongeons nous dans le dernier grand rôle de Denis Lavant au théâtre, dans la pièce« La dernière bande » de Samuel Beckett, mise en scène par Jacques Osinski à Avignon l'été dernier.

💬 Acteur saltimbanque, Denis Lavant interprète Krapp, d’un vieux monsieur qui réécoute sa voix parlant de son passé, enregistrée et rangée dans une boîte qu’il sort à chaque anniversaire... Comment interpréter ce personnage ? Qu'est-ce que le théâtre de Beckett ? Que représente un festival de théâtre pour un comédien ?

Retranscription écrite ➡️ https://negatif.co/denis-lavant

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36 min