NFT Morning, Decouvrez tous les projets NFT et Crypto-art

Pour ce 856eme épisode nous accueillons trois invités autour d’un projet à la croisée de l’art numérique, de l’anthropologie et de l’impact social. Grégoire de Laage, fondateur de la plateforme Supergood, l’artiste d’art génératif Beervangeer et l’anthropologue Jérémy Narby, spécialiste des peuples indigènes d’Amazonie.

1. Contexte du projet : Art & impact social

Supergood, fondé par Grégoire de Laage, est une plateforme Web3 à but non lucratif qui soutient des projets humanitaires via la vente d’œuvres numériques.Pour son premier projet, Supergood s’associe à l’ONG Nouvelle Planète pour soutenir des jardins de plantes médicinales portés par des femmes Shipibo au Pérou.

2. L'artiste : Beervangeer et le projet "Maze Flipper"

Beervangeer, artiste génératif actif sur Art Blocks, a conçu une œuvre inspirée des motifs "Kene" traditionnels Shipibo.La collection s’intitule "Maze Flipper", et évoque les chemins de la vie, de la conscience, et les structures invisibles qui relient le vivant.Il s’agit de 96 œuvres NFT qui seront disponibles à 0,03 ETH sur Artblocks.io

3. L’anthropologue : Jeremy Narby et la transmission des savoirs Shipibo

Jeremy Narby travaille avec les peuples indigènes de l’Amazonie depuis plus de 30 ans.Il accompagne des projets de protection des savoirs, de santé communautaire, et de revalorisation culturelle.Il explique l’importance des Kene comme système de communication visuelle et vibratoire, au cœur de la culture Shipibo.

4. NFT physiques : quand la broderie dialogue avec le code

Chaque œuvre digitale peut être reproduite en broderie par les femmes Shipibo.6 œuvres sont proposées directement sous forme d'art textile au prix de 1800 dollars, avec plusieurs semaines de travail par pièce.Une partie des revenus servira à soutenir la mise en place de jardins médicinaux dans les villages Shipibo.

5. Une collaboration interculturelle profonde

Le projet dépasse l’initiative artistique : il crée un échange égalitaire où chacun (artiste, artisan, ONG) apporte sa voix et sa vision.C’est aussi une démarche de reconnaissance pour une culture trop longtemps ignorée ou exotisée.Une démarche humble, mais ambitieuse, qui pourrait inspirer d’autres collaborations de ce type.

Liens utiles pour les auditeurs:

* 💻 Projet Nouvelle Planète sur Supergood

* 🎨 Collection Maze Flipper sur ArtBlocks.io

* Site web officiel de Beervangeer

* Site web officiel de Nouvelle Planète

* Podcast sur les shipibos avec Jeremy Narby

* 🧶 Commander une broderie Kene artisanale :https://www.supergood.art/projects/nouvelle-planete#kenne

Replay vidéo de l’épisode ici

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Dans ce 855ème épisode, nous avons parlé bande dessinée et NFT avec deux invités passionnés et engagés :Guillaume Horen, fondateur de la galerie AchetezDeLArt.com, et Alexis Bacci, auteur de bande dessinée, qui publie Possessions aux éditions Glénat qui sortira mercredi 16 avril.

À travers leurs projets et leur collaboration, ils nous offrent une réflexion profonde sur la place du numérique, la valeur de l’œuvre digitale et les possibilités qu’offre le Web3 pour le 9ème Art.

1. Une collaboration BD x Web3 née du bon sens

Tout est parti d’un constat : aujourd’hui, la majorité des auteurs de bande dessinée travaillent en numérique, mais seules les planches papier sont valorisées en galerie.Guillaume Horen et Alexis Bacci ont donc décidé d’explorer une nouvelle voie : faire entrer la BD numérique dans le monde de la collection, en utilisant les NFT comme médium.

Nous les avions d’ailleurs reçu il y a un an pour Captain Death, une bande dessinée publiée intégralement sur la blockchain Tezos, page par page, à raison d’un mint par jour pendant 200 jours. (Episode 699, à redécouvrir ici…)

2. "Possessions" : une BD papier avec une âme numérique

Bien que publiée de manière traditionnelle chez Glénat, Possessions s’inscrit dans une démarche artistique profondément influencée par les codes du Web3.Alexis Bacci y prolonge une approche engagée qu’il développe depuis plusieurs années avec des projets comme Tengu Diaries (minté sur Ethereum), ou Voodooze (sur FXHash), toujours en partenariat avec Guillaume.

L’objectif : que son œuvre, dans sa diversité et ses formats multiples, vive sur la blockchain comme archive artistique permanente.

3. Le Web3 comme terrain d’expérimentation artistique

Ce qui motive avant tout Alexis et Guillaume, ce n’est pas la spéculation mais la liberté de création.Le Web3 devient pour eux un espace de jeu, un laboratoire où l’on peut :

* publier une BD sans éditeur,

* diffuser des croquis, esquisses ou recherches invisibles ailleurs,

* explorer l’animation, le storytelling, et bientôt, pourquoi pas, des formats hybrides type film ou série animée.

Ils y voient une forme de continuité logique pour des artistes qui souhaitent créer sans contrainte de format ou de validation.

Phrase clé :"Dans un monde où l’essentiel de la création graphique se fait désormais en numérique, il est temps que ces œuvres trouvent aussi leur place dans les galeries, les collections, et surtout, dans l’histoire de l’art. La blockchain offre ce cadre : pérenne, accessible, libre."

Liens utiles

* Profitez d’un tirage limité de “Possessions à prix réduit sur https://www.achetezdelart.com/

* BD Possessions (Glénat) : https://www.glenat.com/possessions

* Captain Death sur Tezos : https://objkt.com/profile/captain_death

* Alexis Bacci sur Twitter : https://twitter.com/alexisbacci

* AcheterDeLArt sur Twitter : https://twitter.com/achetezdelart

* Guillaume Horen sur Twitter: https://x.com/guillaumeh

* Découvrez le replay vidéo de l’épisode ici.

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Pour ce 6eme épisode du Wac Morning, Diane Drubay et Fanny Lakoubay de Wac Lab nous embarquent pour un tour du monde de l’art numérique et des musées immersifs, avec une vision à la fois critique et optimiste de l’évolution du secteur.

On commence avec DataLand, le futur musée de Refik Anadol à Los Angeles, véritable “encyclopédie vivante” alimentée par l’intelligence artificielle. L’approche est saluée pour sa préparation exemplaire : plus de dix ans de tests grandeur nature des œuvres, et une volonté d’inclure les visiteurs dès aujourd’hui via une plateforme interactive.

On enchaîne avec le Digital Art Museum à Hambourg, adossé à UBS, qui accueillera une exposition permanente de TeamLab Borderless. Avec ses 6 500 m² et ses ambitions européennes, ce lieu entend repousser les limites de l’interactivité, en intégrant notamment des expériences blockchain.

L’épisode souligne aussi la montée en puissance d’institutions comme le Toledo Museum of Art (Ohio) et le MOAL (Kansas), qui prennent des positions fortes dans l'art génératif et numérique. À noter l’exposition « Infinite Images: The Art of Algorithm » à venir en juillet à Toledo, mêlant œuvres historiques et créations contemporaines issues de l’IA.

Du côté des foires, Art Basel Hong Kong 2025 est saluée pour ses initiatives numériques plus affirmées : posters NFTisés, chorégraphies génératives avec Operator, et présence renforcée de partenaires comme Iconic Moments ou TAEX.

Enfin, l’épisode revient sur les conséquences de la crise économique et des politiques américaines sur le marché de l’art. Mais aussi sur la façon dont cette instabilité pourrait paradoxalement ouvrir une fenêtre d’opportunité pour l’art numérique, plus agile et accessible que les œuvres physiques.

🗝️ Phrase clé de l’épisode :

"Après la hype et le bling-bling, on construit. C’est une révolution silencieuse." (Fanny)Une formule empruntée au collectionneur Cozomo de’ Medici, reprise avec justesse pour résumer l’état actuel du secteur : moins de bruit, plus de fond.

🔗 Liens utiles de l’épisode :

* 🔍 Linktr.ee de Refik Anadol

* 🏛️ Digital Art Museum Hambourg

* 🖼️ Toledo Museum of Art – Infinite Images

* 🪧 Iconic Moments x Art Basel Posters

* 🩰 Human Unreadable – Operator & Art Blocks

* 💡 We Are Museums & WAC Lab

Replay vidéo de l’épisode ici

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Dans cet épisode spécial de NFT Morning, nous recevons Richard Orlinski, célèbre artiste contemporain, pour parler de son exposition Shiba-Inu à la galerie ArtVerse à Paris. Accompagné de Sebastien Borget, co-fondateur de The Sandbox et de la galerie ArtVerse, ainsi que de Vinciane Jones de Tezos, ils partagent avec nous leur vision d’une hybridation réussie entre art physique et art numérique.

L’exposition Shiba-Inu à ArtVerse : Une expérience hybride

L’exposition Shiba-Inu, présentée à ArtVerse, met en scène des sculptures de Shiba Inu de tailles variées, notamment un immense Shiba orange de plus de 2 mètres. Cette installation spectaculaire incarne le style unique de Richard Orlinski et fait écho à l’univers crypto, notamment au Shiba Coin.

Le projet se distingue par une approche hybride où chaque sculpture physique est associée à un NFT disponible sur la plateforme Object (Tezos). Cette œuvre numérique offre un double digital de la sculpture physique, permettant aux collectionneurs d’appartenir à une communauté avec des activations futures exclusives.

Richard Orlinski : Une vision moderne de l’art

Richard Orlinski explique avoir découvert l’univers des cryptomonnaies par ses enfants avant de s’y plonger plus sérieusement via des collaborations comme celle avec Binance. Pour lui, les NFT sont une manière de démocratiser l’accès à l’art, en proposant des œuvres à des prix accessibles (environ 163 euros pour une sculpture miniature liée à un NFT).

Cependant, il insiste sur le fait que l’art numérique ne remplacera jamais l’art physique. Pour lui, le digital est un outil complémentaire qui vient enrichir l’expérience artistique traditionnelle, permettant une nouvelle forme de connexion avec le public.

ArtVerse, The Sandbox et Tezos : Une collaboration stratégique

Sebastien Borget revient sur l’ambition d’ArtVerse, un espace qui vise à combiner art physique et digital pour attirer un public varié. Fondé en juin 2024, ArtVerse se veut un hub culturel innovant, utilisant le numérique pour élargir l’audience de l’art contemporain.

Vinciane Jones, qui représente l’équipe Art de Trilitech (Tezos), explique comment la blockchain Tezos s’est imposée comme un écosystème privilégié pour l’art numérique, grâce à ses collaborations avec des institutions majeures comme le Musée d’Orsay et sa compatibilité avec des plateformes spécialisées comme FXHash ou Object.

Richard Orlinski : Un artiste qui repousse les limites

À travers ses expériences avec Binance, Tezos ou encore ArtVerse, Richard Orlinski montre son intérêt pour les nouvelles technologies sans jamais perdre de vue l’importance de l’art physique. Pour lui, le digital offre un potentiel créatif infini, mais ne doit pas s’opposer aux formes d’art traditionnelles.

Selon Orlinski, la démocratisation de l’art passe par des œuvres numériques accessibles à tous, ce qui correspond à sa vision d’un art populaire qui dépasse les frontières des élites.

LA phrase de l’épisode :

« L’art numérique ouvre de nouvelles perspectives créatives et démocratise l’accès à l’art. Il ne remplace pas le physique mais il l’enrichit et l’étend. » – Richard Orlinski

Liens utiles

* Site web officiel de Richard Orlinski

* Compte Twitter de Richard Orlinski

* Collection Shiba-Inu de Richard Orlinski sur Objkt

* Profil LinkedIn de Sébastien Borget

* Profil LinkedIn de Vinciane Jones

* Replay vidéo de l’épisode ici:

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Dans cet épisode, John Karp et Rem accueillent Ramon Vos, cofondateur de la plateforme Cur8.io, dédiée à l'affichage, la curation et la promotion de collections NFT. Ramon revient sur l’origine de Cur8, ses fonctionnalités principales et ses ambitions futures.

Présentation de Cur8

Objectif : Permettre aux collectionneurs et créateurs de visualiser, organiser et partager leurs collections NFT via des galeries personnalisables.Multichain : Cur8 supporte actuellement 18 blockchains (Ethereum, Bitcoin, Solana, Tezos, Cardano, etc.), permettant d’afficher une grande variété de NFTs sur une même interface.Accès facile : Connexion simple via wallet ; Cur8 ne fait que lire les NFTs sans les héberger.Modules personnalisables : Création de galeries adaptées pour des écrans spécifiques (Apple TV, écrans en galerie, etc.) avec génération automatique de QR codes partageables.Application Mobile : Disponible sur mobile pour une expérience complète.

Fonctionnalités principales

* Affichage et curation : Création de galeries personnalisées par les utilisateurs, avec des designs et arrière-plans modulables.

* Timeline des collections : Affichage des collections d'un artiste avec historique des œuvres et activités.

* Partage et promotion : Possibilité de partager facilement sur les réseaux sociaux avec des liens directs vers les marketplaces.

* Abonnements : Gratuit pour un compte de base, avec des options premium (2,99$ et 5,99$) pour connecter plusieurs wallets.

Objectifs de Cur8.io

Développement du produit : Poursuivre l'amélioration de la plateforme avec un focus particulier sur le côté galerie/musée.Expansion commerciale : Préparation d'une levée de fonds pour financer l'expansion marketing et attirer davantage d'utilisateurs.Intégration physique : Collaboration avec des galeries à Amsterdam, Singapour et aux États-Unis pour proposer des expositions sur écran via Cur8.

Défis et vision

Concurrence : Rivaliser avec des plateformes établies comme Deca.art.Différenciation : Offrir un écosystème complet intégrant visualisation, curation et promotion.Visibilité médiatique : Besoin de médiatisation pour se démarquer et attirer un large public.

Liens utiles pour les auditeurs

* Site web officiel de Cur8

* Compte Twitter de Cur8

* Profi LinkedIn de Ramon Vos

* Replay vidéo de l’épisode ici :

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Dans cet épisode, John reçoit Nicolas Lejeune, CEO et cofondateur de Courtyard.io, une plateforme Web3 spécialisée dans la tokenisation de cartes de collection (Pokémon, baseball, etc.) sous forme de NFT. Deux ans après son dernier passage sur le podcast, Nicolas revient sur l'évolution impressionnante de Courtyard.io.

Présentation de Courtyard.io et modèle économique

Courtyard.io propose un système innovant qui associe cartes de collection physiques à des NFTs, permettant ainsi de posséder, échanger ou vendre des cartes via la blockchain tout en ayant la possibilité de récupérer la carte physique à tout moment. L’idée repose sur la création d’un "jumeau numérique" sous forme de NFT, stocké de manière sécurisée par Brinks ou directement par Courtyard.io dans ses propres coffres.

Depuis son lancement, la plateforme a connu une croissance spectaculaire avec une augmentation de chiffre d'affaires mensuelle de 55%. En décembre 2024, Courtyard.io a généré 9 millions de dollars de ventes, suivis de 17 millions en janvier et 42 millions en février 2025. Pour mars, l'estimation est de 60 millions de dollars.

Innovations récentes et fonctionnement du modèle

Courtyard.io a introduit un nouveau modèle de packs digitaux permettant d’apporter de la liquidité au marché des cartes de collection. Le concept repose sur les principes suivants :

* Vending Machine : Système en ligne où les utilisateurs achètent des packs numériques dont la valeur moyenne correspond toujours au prix payé. Par exemple, un pack acheté 50$ contient en moyenne pour 50$ de cartes, bien que la valeur exacte puisse varier selon les cartes tirées.

* Offres de rachat instantanées : Si l’utilisateur n’est pas satisfait de la carte obtenue, Courtyard.io propose un rachat immédiat à 90% de sa valeur marchande.

* Approvisionnement en cartes : Courtyard.io achète massivement des cartes via un réseau de dealers qui les négocient à 90% du prix du marché. Ce modèle permet de réinjecter ces cartes dans de nouveaux packs en continu.

Grâce à ce système, Courtyard.io est devenu l’un des plus grands acheteurs de cartes Pokémon au monde, gérant actuellement environ 150 000 cartes stockées.

Objectifs et perspectives de développement

Pour 2025, Courtyard.io souhaite :

* Élargir son offre à d'autres types de collectibles comme les comic books, pièces de collection, sneakers ou même montres.

* Développer la gamification et les interactions sociales au sein de la plateforme, en permettant par exemple aux utilisateurs de montrer et échanger leurs collections de manière plus interactive.

* Retirer les frais de marketplace peer-to-peer pour favoriser les échanges directs entre utilisateurs, tout en garantissant transparence et sécurité grâce à la blockchain.

Phrase clé de l’épisode

« La blockchain est un outil, pas une destination. Ce qui compte vraiment, c’est l’expérience utilisateur et la transparence. » — Nicolas Lejeune

Liens utiles :

* Site officiel : courtyard.io

* Compte Twitter de Courtyard.io

* Profil LinkedIn de Nicolas Lejeune

Replay video de l’épisode à visionner ici

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Pour ce 850ème épisode du NFT Morning, John et Rem reçoivent (enfin!..) Aurélien Giraudon, CEO France de l’exchange SwissBorg.

SwissBorg : une fintech crypto qui veut démocratiser la gestion de patrimoine

Créée en 2017, SwissBorg compte aujourd’hui plus de 900 000 utilisateurs vérifiés, 1,4 milliard d’euros sous gestion, et plus de 200 collaborateurs. À mi-chemin entre startup et PME établie, la société revendique une mission claire : rendre la gestion de patrimoine accessible à tous, via les technologies Web3.

Historiquement ancrée dans l’ADN suisse du "Wealth Management", SwissBorg veut casser les codes d’un univers longtemps réservé à une élite. Grâce à une approche user-friendly, elle tente de supprimer les barrières techniques et financières de la DeFi.

Produits et services proposés par SwissBorg

Aurélien détaille plusieurs gammes de produits développés au sein de l’écosystème SwissBorg :

* Marketplace de cryptomonnaies : permet d’acheter, vendre ou échanger n’importe quelle crypto de manière simple, avec un moteur de trading garantissant le meilleur prix.

* Earn : système de rendement passif incluant stacking, restacking, liquid stacking et lending (notamment via Morpho).

* Alpha : une offre destinée aux utilisateurs plus "tactiques" avec accès à des vaults, du farming d’airdrops ou des "early deals", à la manière de ce que font les VC.

* Crypto Bundles : paniers thématiques d’actifs (meme coins, DeFi...), semblables à des index sectoriels.

* Managed Portfolios (bientôt lancés) : une forme de gestion pilotée personnalisée en fonction du niveau de risque choisi par l’utilisateur, dans une logique de transparence et de simplification.

SwissBorg mise aussi beaucoup sur l’éducation: À travers son blog, son académie ou les contenus intégrés dans l’app, l’objectif est de permettre aux utilisateurs de monter en compétence, sans pour autant les y obliger.

La phrase à retenir

« Notre mission chez SwissBorg, c’est de démocratiser la gestion de patrimoine en rendant la finance décentralisée accessible à tous, sans complexité mais avec transparence. »— Aurélien Giraudon

Liens utiles pour les auditeurs

* Site : www.swissborg.com

* Compte Twitter de SwissBorg

* Compte X d’Aurélien Giraudon

* Profil LinkedIn d’Aurélien Giraudon

* SwissBorg Academy : academy.swissborg.com

* Replay vidéo de l’épisode ici

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Dans cet épisode, nous plongeons dans les profondeurs de l'histoire des NFT avec un invité de choix : Archivist (alias @punk3606), véritable détective de la blockchain et spécialiste de ce qu'on appelle désormais l’archéologie crypto.

Deux ans après sa première venue, il revient avec de nouvelles découvertes, plus profondes encore, sur les origines des NFT et du digital ownership. Il nous propose une relecture complète de l’histoire des NFTs, bien au-delà des récits classiques débutant avec les CryptoPunks ou CryptoKitties.

Ce qu’on apprend dans cet épisode

* Namecoin (2011), deuxième blockchain après Bitcoin, est au cœur des premières expérimentations. C’est là que se trouvent les tout premiers non-fungible assets, bien avant Ethereum.

* Le premier asset non fongible de l'histoire serait D/Bitcoin, enregistré sur Namecoin en avril 2011. Il s’agissait d’un domaine .bit.

* Des ASCII arts mintés dès mai 2011 (dont le célèbre “boobies”) témoignent d’une forme primitive de crypto art.

* En janvier 2012, le mème F**K Yea est encodé entièrement dans un Namecoin name. Il s’agit de la première image on-chain, possédable, transférable et reconstructible.

* Le duo Trent & Masha McConaghy, avec la collaboration de Vitalik Buterin, a jeté les bases d’un protocole de certification d’œuvres numériques sur la blockchain, dès 2013, bien avant Ethereum.

* Le débat autour du “premier NFT” est sans fin, car il dépend de la définition choisie : technique, artistique, expérimentale, commerciale…

🧠 Phrase emblématique de l’épisode :

"Plus tu creuses, plus tu découvres... c’est comme une enquête sur un cold case de 15 ans, sauf que les témoins ont disparu, les preuves sont sur la blockchain et tu ne sais même pas qui est mort." — Archivist

Les grandes ères du NFT selon Archivist

* L’ère d’expérimentation (2011-2014) : Namecoin, premiers encodages d’images et de texte, poèmes mintés, ASCII arts.

* L’ère de culturisation (2014-2016) : apparition de Counterparty, Spells of Genesis, Rare Pepes.

* L’ère de modernisation (2015-2017) : Ethereum, CurioCards, Mooncats, CryptoPunks, CryptoKitties.

* L’ère de la popularisation (2018 à aujourd’hui) : standards ERC-721, marketplaces, bull market.

Cette chronologie fait l’objet d’un travail visuel soigné à retrouver dans la fresque de l’histoire des JPEGs que vous pouvez explorer sur son compte X.

Ressources utiles

* Profil X d’Archivist : @punk3606

* Explorateur Namecoin : nmc.vision

* Article sur le premier transfert de NFT de l’histoire (à venir sur son profil)

* La fresque des ères du NFT :

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Guest Stars: Robert Alice (Artist) & Marlène Corbun (Head of Curation at LaCollection.io)Episode Theme: Babel II – Art, Time, and Blockchain at La Monnaie de Paris

Introduction:

In this special episode, John and Rem reunite with two major forces behind one of the most impactful crypto art exhibitions in France: Robert Alice and Marlène Corbun from LaCollection.io. Their collaboration, initially launched at La Monnaie de Paris in 2023, returns for a second act.

Exhibition Part 1 Recap: The Blueprint Series

The original exhibition explored the symbolic and historical relationship between money, decentralization, and trust. Inspired by La Monnaie’s archives, Robert Alice created a series of physical and digital cyanotypes — blueprints combining institutional machinery diagrams with decentralized, blockchain-based themes.

One of the works, Garden City, was recently acquired by the Centre Pompidou, marking a significant milestone not only for the artist but for institutional recognition of Web3-native art. Notably, this acquisition was made through purchase — a rare move, as most institutional NFT holdings are donations.

Babel II: The New Series — Stasis Fields

Returning to La Monnaie de Paris, Robert Alice introduces a new body of work titled Stasis Fields, launching March 27th. Conceptually, these pieces dive even deeper into blockchain’s relationship with time, drawing from cosmology and the physics of black holes.

The centerpiece of the new series is a set of hybrid artworks: physical prints paired with dynamic NFTs. The NFTs evolve in real time, synchronizing with Bitcoin or Ethereum block heights. As new blocks are minted, a generative black hole grows, collapses into a white hole, and regenerates — embodying the perpetual cycle of time and data.

Philosophy, Science & Art Interwoven

Robert Alice discusses how his work departs from fast-paced crypto trends, looking instead to historical, scientific, and philosophical frameworks. From Kant and Einstein to Borges and AI, he positions blockchain not just as a technical tool, but as a cultural and temporal landmark — the printing press of our era.

Exhibition Details

Exhibition Title: Babel IIVenue: La Monnaie de ParisVernissage: March 27, 6–9PM CETPublic Exhibition Dates: March 27 – April 21, 2025

Phrase of the Episode :

“If the blockchain is a library, then each block is a page in the infinite book of time.” — Robert Alice

This poetic line encapsulates Robert Alice’s unique vision of blockchain technology — not as a cold, digital ledger, but as a living, evolving archive. It positions each block as a narrative unit within a limitless, decentralized library, continuously writing the story of our digital civilization.

Useful Links

Robert AliceWebsite: robertalice.comTwitter: @https://x.com/robertalice_21

LaCollection.ioWebsite: lacollection.ioTwitter: @LaCollectionOff

Marlène CorbunLinkedIn: Marlène CorbunTwitter: MarleneCorbun

Replay Video of the Episode here

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In this episode, John interviews Bay Beckner, the head producer and curator at the Decentraland Foundation, who is in charge of major events like Metaverse Fashion Week, Art Week, and Music Festival. The conversation focuses on the upcoming Metaverse Fashion Week (MFW)2025, scheduled from April 9 to April 12.

* MFW2025 marks the third edition of this major event, returning after a break in 2024 during platform upgrades.

* The event's theme is "Infinite Identities", emphasizing hybrid identities blending digital and physical fashion.

* The show will feature interactive runway shows, including a standout performance by Cyberdog, a renowned cyberpunk fashion brand. Cyberdog's catwalk will showcase animated avatars, light shows, and immersive storytelling.

* Artist Rustan will host a unique catwalk takeover featuring body paint-inspired NFT wearables, with 1,000 skins available for participants to claim and wear on the runway.

* There will be 22 collectible wearables available from diverse designers, including notable names like Jess Weissman, known for collaborations with Doja Cat, Snoop Dogg, and Lil Nas X.

* Decentraland will launch Creator Connect, a new initiative fostering collaborations with top 3D artists to enhance immersive content.

Key Phrase of the Episode:"Virtual worlds are becoming a third space for self-expression, where avatars serve as a bridge between our digital and physical identities."

Useful Links:

* Decentraland Website – For event details and the new downloadable desktop client.

* Bay Backner Twitter account

* Genesis Plaza – Where users can claim Rustan's wearable skins.

* Decentraland’s 2025 Manifesto

* Replay video of the episode here:

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