NFT Morning, Decouvrez tous les projets NFT et Crypto-art

🎟️ NFC Summit x OKX

Annonce exclusive de l’épisode :OKX devient partenaire du NFC Summit et permet d’obtenir un billet gratuit pour l’événement en créant un compte et en réalisant une première transaction.Pour cela il suffit de 1. se rendre sur le site de la NFC Summit2. cliquer sur “Register Now”3. Sélectionner “Free Ticket” > Claim your Free Ticket4. Remplir les informations5. Ouvrir un compte sur l’exchange OKX et faire un 1er achat6. Retourner sur le site de la NFC et indiquer son OKX user ID

Une manière originale de faciliter l’onboarding crypto tout en soutenant l’événement ;)Pas encore sur d’aller a lisbonne? Ecoutez cet episode.A propos d’OKX🚀 OKX et la nouvelle ère des exchanges

Chris Stoytchev nous explique pourquoi l’Europe devient un terrain stratégique pour les plateformes crypto régulées.Avec MiCA, le marché est en train de se restructurer : seuls les exchanges les plus solides devraient survivre aux nouvelles exigences réglementaires.

L’occasion aussi de découvrir les coulisses d’OKX, géant asiatique du trading crypto qui accélère désormais son développement européen.

📈 Comprendre le trading “Perp”

L’épisode revient longuement sur les produits dérivés et le trading à effet de levier.Chris partage son expérience personnelle de trader, ses débuts… et ses premières liquidations Une discussion très accessible pour comprendre comment fonctionnent les “perpetuals”, les risques du levier et pourquoi ce marché représente aujourd’hui la majorité des revenus des exchanges crypto.

🖼️ Les NFT sont-ils vraiment morts ?

Malgré la baisse de la spéculation, tous s’accordent sur un point : la technologie NFT reste ultra puissante.Billetterie, identité numérique, documents officiels, art digital… les usages continuent d’avancer en coulisses.John évoque notamment les initiatives de la FIFA autour des billets tokenisés pour la Coupe du Monde.

Pour aller plus loin:

* Site web officiel de OXK

* Compte Twitter de OKX

* Page officielle collaboration NFC Summit x OKX

This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Pour ce 938e épisode du NFT Morning, nous recevons Fanny Lakoubay avec sa casquette de curatrice de toute la programmation art de la prochaine NFC Lisbon.

Aux côtés de John Karp, elle nous plonge dans les coulisses d’une édition qui veut dépasser le simple format “foire d’art” pour proposer une nouvelle manière de vivre l’art digital : plus immersive, plus populaire, plus expérimentale et profondément connectée à la culture Web3.

Les grands sujets abordés:

John revient longuement sur la vision portée depuis les débuts de NFC :faire de l’art digital un mouvement culturel populaire, et pas seulement une sous-catégorie validée par le marché de l’art traditionnel.

L’épisode questionne notamment :

* la disparition progressive du terme “NFT” dans les grandes foires internationales,

* la tension entre validation institutionnelle et indépendance culturelle,

* la nécessité de créer de nouveaux formats d’exposition adaptés au numérique.

🏭 Une Art Factory de 4 étages dans une ancienne usine à Lisbonne

Cette année, NFC investit un immense complexe industriel portugais transformé en véritable village culturel.

Au programme :

installations monumentales, containers transformés en galeries, performances, fresques murales, expériences interactives, talks, espaces communautaires…

L’objectif étant de faire dialoguer art digital, culture internet, IA, gaming, collection et pop culture.

Les artistes présents et les projets à suivre

Parmi les nombreux noms évoqués :

* Dmitri Cherniak

* Brian Brinkman

* Vhils

Sans oublier :

* des drops exclusifs,

* des prints à récupérer sur place,

* des installations interactives,

* des visites guidées pensées pour initier de nouveaux publics à cette forme d’art

Ce qu’on retient de cet épisode :

✅ NFC assume une vision long terme

Même dans un marché plus difficile, l’équipe préfère expérimenter et construire plutôt que reproduire les modèles traditionnels.

✅ L’art digital doit rester connecté à ses racines Web3

Crypto, culture internet, communautés, collection : pour John et Fanny, impossible de séparer totalement l’art numérique de son ADN crypto-native.

✅ L’expérience physique devient essentielle

L’époque des simples écrans alignés semble terminée.Place aux expériences vivantes, interactives et hybrides.

Phrase clé de l’épisode:

“Le vrai enjeu n’est pas seulement d’exposer de l’art digital… mais d’inventer de nouvelles façons de le montrer dans la vraie vie.”

🔗 Liens utiles

* Site web NFC Summit Lisbonne

* Programme complet Art NFC

* Compte Twitter NFC Summit

* Fanny Lakoubay sur X

* John Karp sur X

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🚀 OKX et la nouvelle ère des exchanges

Chris Stoytchev nous explique pourquoi l’Europe devient un terrain stratégique pour les plateformes crypto régulées.Avec MiCA, le marché est en train de se restructurer : seuls les exchanges les plus solides devraient survivre aux nouvelles exigences réglementaires.

L’occasion aussi de découvrir les coulisses d’OKX, géant asiatique du trading crypto qui accélère désormais son développement européen.

📈 Comprendre le trading “Perp”

L’épisode revient longuement sur les produits dérivés et le trading à effet de levier.Chris partage son expérience personnelle de trader, ses débuts… et ses premières liquidations Une discussion très accessible pour comprendre comment fonctionnent les “perpetuals”, les risques du levier et pourquoi ce marché représente aujourd’hui la majorité des revenus des exchanges crypto.

🖼️ Les NFT sont-ils vraiment morts ?

Malgré la baisse de la spéculation, tous s’accordent sur un point : la technologie NFT reste ultra puissante.Billetterie, identité numérique, documents officiels, art digital… les usages continuent d’avancer en coulisses.John évoque notamment les initiatives de la FIFA autour des billets tokenisés pour la Coupe du Monde.

🎟️ NFC Summit x OKX

Enfin annonce exclusive de l’épisode :OKX devient partenaire du NFC Summit et permet d’obtenir un billet gratuit pour l’événement en créant un compte et en réalisant une première transaction.Pour cela il suffit de 1. se rendre sur le site de la NFC Summit2. cliquer sur “Register Now”3. Sélectionner “Free Ticket” > Claim your Free Ticket4. Remplir les informations5. Ouvrir un compte sur l’exchange OKX et faire un 1er achat6. Retourner sur le site de la NFC et indiquer son OKX user ID

Une manière originale de faciliter l’onboarding crypto tout en soutenant l’événement ;)

Pour aller plus loin:

* Site web officiel de OXK

* Compte Twitter de OKX

* Page officielle collaboration NFC Summit x OKX

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This episode brings together almost the full 100 Collectors team for a deep discussion on the evolution of digital art events, market structures, and collector onboarding.

The conversation explores how the digital art ecosystem has evolved from early NFT-native experiments to broader adoption by traditional art institutions, and whether this evolution is actually working.

Key Topics Covered

1. The evolution of digital art events

Early NFT events (2018–2019) were grassroots and experimental.From 2021, traditional players (auction houses, galleries, museums) entered the space.Today, the ecosystem is questioning whether to:

* adapt to traditional formats (art fairs, biennales), or

* build native, digital-first experiences.

2. The “wrong order” of adoption

Auction houses entered first during the NFT boom, focusing on secondary sales.This disrupted the natural art market structure (primary → secondary).Result:

* inflated prices for some artists

* long-term damage for others

* unsustainable market dynamics

3. The limits of traditional art institutions

Many institutions adopted NFTs opportunistically during the hype.Most have since:

* scaled back

* or shut down their digital art initiatives

* Key issue: lack of profitability and long-term vision.

4. The rise of new formats & experiences

Emerging events like NFC Lisbon experiment with:

* immersive formats

* hybrid exhibition models

* mixing culture (gaming, crypto, art, community)

* Focus shifts from display → experience and engagement.

5. The core debate

Should digital art:

* integrate into the traditional art world?

* or build a parallel ecosystem?

No clear answer here but consensus: current models are still experimental.

Key Insight (Quote)

“Digital art shouldn’t just mimic the traditional art world because it has the potential to build an entirely new cultural and experiential ecosystem”

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Aujourd’hui dans ce 935ème épisode, Rem en solo (John est malade) accueille deux acteurs majeurs de l’art numérique et contemporain, pour parler d’une exposition à ne pas manquer.En effet l’artiste Aurece Vettier (Paul Mouginot) et le critique d’art et commissaire d’exposition Dominique Moulon viennent présenter “De Savoir Rêve”, actuellement visible chez ArtVerse (5bis rue de Beauce 75003 Paris) jusqu’au 13 mai.

Une exposition entre rêve, IA et matière

“De Savoir Rêve” propose une immersion dans un univers où se rencontrent intelligence artificielle, mémoire intime et savoir-faire artisanal.

Le travail d’Aurece Vettier repose sur une approche singulière de l’IA : il n’utilise pas simplement des outils existants, mais entraîne ses propres modèles à partir de données personnelles, notamment des photos d’enfance.

Ces modèles génèrent ensuite des formes qui lui sont propres, presque familières, qu’il projette dans le monde réel.

L’exposition s’organise autour de deux grands axes :

* une “surnature” composée de plantes et formes organiques générées par GAN

* une série de rêves traduits en images puis en peintures

Du numérique au physique

Un des points les plus intéressants de cette exposition est le passage du numérique à la matière.

Les images générées deviennent :

* des peintures réalisées avec des artisans

* des sculptures en bronze doré

* des tapisseries en point d’Aubusson

L’artiste décrit un processus où la machine génère, mais où l’humain interprète. Les artisans ne créent pas le concept, mais apportent leur maîtrise technique pour donner corps aux œuvres.

Ce dialogue entre technologie et savoir-faire est au cœur du projet.

Une expérience immersive

L’exposition elle-même est pensée comme une expérience.

L’espace est entièrement transformé :

* murs et sols rouges

* lumière enveloppante

* sensation de basculer dans un autre état

Ce choix n’est pas anodin. Il s’agit de matérialiser un passage vers un espace mental, proche du rêve. Une manière de faire ressentir au visiteur ce glissement entre réalité et imaginaire.

Le rôle du curateur

Avec Dominique Moulon, la discussion permet aussi de comprendre le rôle du commissaire d’exposition.

Dans ce type de projet, il ne s’agit pas de diriger, mais d’accompagner :

* construire un récit dans l’espace

* créer des dialogues entre les œuvres

* orchestrer une expérience cohérente

Ici, l’exposition devient presque une œuvre en soi, avec des jeux de miroir entre les pièces, les rêves et leur mise en espace.

IA et subjectivité

Un point clé de l’épisode : la question du biais.

Là où beaucoup cherchent à rendre l’IA plus neutre, Aurece Vettier fait exactement l’inverse. Il cherche à injecter un maximum de subjectivité dans ses modèles pour retrouver ses propres obsessions visuelles et construire une signature forte.

Phrase clé

Quand l’intelligence artificielle devient un outil intime, le rêve devient matière, et l’art un dialogue entre machine, mémoire et savoir-faire. (Aurece Vettier)

Liens utiles

* Site web officiel d’Aurece Vettier

* Aurece Vettier sur X

* Site web officiel de Dominique Moulon

* Site web officiel d’ArtVerse

* Exposition “De Savoir Rêve” chez ArtVerse (jusqu’au 13 mai)

Pourquoi écouter cet épisode

Parce qu’il pose une question essentielle :Comment utiliser l’intelligence artificielle non pas pour produire plus vite, mais pour produire plus personnel.

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Dans cet épisode du NFT Morning, nous plongeons au cœur de {Exist in Silence} une collaboration artistique entre le musicien Agoria et WEN New Atelier. Il s’agit à la fois d’une collection et d’une exposition hybride entre art contemporain, musique et Web3, présentée sur Objekt.com et au Musée d’Art Contemporain de Lyon (jusqu’au 12 juillet 2026)

Autour de la table : Marlène Corbun (curation), Kika Nicolela (Objkt), et le duo WEN New Atelier (Kalen Iwamoto & Julien Silvano).

Au centre du projet : une machine artistique, le Mini-Scriber, véritable synthétiseur de poésie visuelle.Une œuvre interactive où le texte devient matière vivante, manipulable, et même réactif à une musique… que l’on n’entend pas.

Pensée comme une expérience immersive, l’exposition Bar Codex brouille les frontières entre :

* art et vie quotidienne (installée dans le bar du musée)

* musique et langage

* œuvre et spectateur

Le public est invité à jouer, manipuler, expérimenter pour générer ses propres formes de poésie visuelle.

En parallèle, une collection NFT sur Objkt.com prolonge l’expérience, capturant les traces de cette musique invisible sous forme d’œuvres uniques.

Un épisode qui illustre parfaitement une nouvelle génération de projets : collaboratifs, hybrides et profondément expérientiels.

Phrase clé de l’épisode

« On n’entend pas la musique, on la perçoit uniquement à travers le mouvement du texte. »

Liens utiles

* Page officiel de l’exposition Bar CodeX / {Exist in Silence} sur Objkt.com

* Page de l’exposition Bar Codex sur le site web du MACLyon

* Site web officiel de WEN New Atelier (Kalen Iwamoto & Julien Silvano)

* Site web officiel d’Agoria

* Marlène Corbun sur X

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In this episode of NFT Morning, we welcome conceptual artist Jonas Lund alongside Office Impart, a leading gallery bridging digital art and major international fairs.

At the center of the conversation is Optimized Trajectory, a generative on-chain artwork presented at Art Basel Hong Kong. Through an interactive dashboard, viewers, and collectors, can manipulate multiple parameters, shaping the work in real time.

But beyond the interface lies a deeper inquiry:👉 our growing obsession with data, metrics, and optimization.

Jonas Lund’s practice critically examines the systems that increasingly drive decision-making, from corporations to governments, and now even our personal lives. The episode explores how dashboards, algorithms, and AI are reshaping not only how we act, but how we think.

We also discuss:

* the illusion of control in digital systems

* the evolving role of collectors in generative art

* the impact of AI on creativity and productivity

* and how initiatives like the Zero10 sector are bringing digital art into the contemporary art world

A thoughtful and visually grounded conversation at the intersection of art, technology, and decision-making systems.

Key quote

“Everything is a spreadsheet in the end.”

Useful links

* Jonas Lund official website

* Official website of the Optimized trajectory collection

* Jonas Lund on X

* Office Impart official website

* Office Impart on X

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In this 932th episode of NFT Morning, we reconnect with the 100 Collectors team (Pauline, Fanny, Eleonora…) for an in-depth recap of their recent journey across Madrid, Hong Kong, and Art Basel.

The conversation focuses on Zero10, the emerging digital art sector within Art Basel, showcasing how the space is evolving through AI, generative art, robotics, and interactive installations like Botto.

One major shift stands out:Artists are now fully present within the fair, engaging directly with audiences wich is a significant change from traditional art world dynamics.

At the same time, the episode raises key questions about the future:

* is the art fair model sustainable for digital art?

* are new collectors really entering the space?

* how do we balance institutional recognition with native Web3 culture?

A sharp and honest snapshot of a space in transition.

Key quote

“We need to build bridges with traditional art without losing the foundations of the native ecosystem.”

Useful links

* Art Basel dedicated page to Zero10

* Read the 100c article about Zero10 HK here

* Official website of 100c

* Twitter account of 100collector

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From NFTs to Network Art

Beyond traditional NFTs, this episode dives into a more advanced concept: blockchain as a medium.

* Art that lives on-chain

* Art that evolves over time

* Art that connects participants

Figure31 describes this as moving from static images to dynamic systems, where the artwork is activated through interaction and smart contracts.

The Concept Behind “Throw of Dice”

Throw of Dice is a blockchain-native artwork built on Tezos Etherlink.

The core mechanics:

* Each collector mints a dice combination

* This defines a unique territory

* The artwork remains alive and evolving

Unlike standard generative drops, every mint is connected, creating a shared system across collectors.

A Living Artwork

Each piece:

* Evolves continuously

* Can be regenerated infinitely

* Reflects both randomness and ownership

Collectors can even adjust parameters like speed, creating different temporal experiences.

Ownership as a Network

Ownership is not isolated:

* Each wallet influences the system

* Minters are linked together

* The artwork is co-created over time

It becomes less about owning an image and more about being part of a system.

Mint Details (Important)

Mint website:

👉 https://throwofdice.figure31.com/

Allowlist registration:

👉 https://forms.gle/KXS8RjUee7rvMfVB6

Dates:

* Allowlist mint: March 31 at 7 PM (Paris time)

* Public mint: April 1 at 7 PM (Paris time)

Follow

* Figure31: https://figure31.com/

* Grida: https://x.com/bygrida

* Tezos: https://x.com/tezos

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John flies solo for this special English-language episode and welcomes Nina Roers, curator of Arab Bank Switzerland’s corporate collection and one of the most consistent bridges between the digital art world and traditional art institutions.

Big news: Arab Bank Switzerland (ABS) is the official co-organizer of NFC Summit Lisbon this year, taking their partnership to a whole new level. And they’re not coming empty-handed.

📍 What ABS is bringing to Lisbon — June 4–6:

* A full-floor exhibition titled Systems, curated by Nina, housed in the extraordinary Fábrica de Moagem

* An ABS lounge on-site

* Talks and panel contributions on the main NFC stage

* The Digital Art Prize 2026 Award Ceremony, live in Lisbon

🏆 The ABS Digital Art Prize 2026 — Open Call is LIVE

This is the one to watch if you’re an artist. The prize has evolved since its launch in 2023, from NFT Art Prize to the broader Digital Art Prize, and this year comes with a major upgrade: the exhibition now brings together works from the ABS collection alongside 3 finalists selected via open call, creating a fully curated show under a single theme.

The theme: Systems. Inspired directly by the venue, the machines running from floor to ceiling in the Fábrica de Moagem, once powering bread production for the Portuguese military, still intact. Systems in code, in nature, in society, in AI, in the human body th,e theme is wide open.

What the winner gets:

* 💰 $10,000 cash prize

* 🖼️ Acquisition of a work by ABS

* 📍 Inclusion in the Systems exhibition in Lisbon

* 🎤 Panel presence on stage at NFC Summit

⏳ Deadline: May 3rd one submission per artist, no resubmissions. The application form asks you to contextualize how your work relates to the theme of Systems, so take your time and think it through.

→ Apply via the form shared on @ArabBankCH on X

🎨 Artists already confirmed in the Systems exhibition (from the ABS collection):

Kim Asendorf, Victoria Beerstock, Jack Butcher, Linda Dounia, Andreas Gysin, César Makán, Operator, Elena Sarin, Paul Seidler and a few more surprises to come.

🏭 About the venue — Fábrica de Moagem, Lisbon:

NFC Summit is moving to a brand new site this year: a 6-building former industrial complex covering the full food production chain — flour mill, bread factory, cookie factory (yes, cookies) — all connected, all preserved. The art building alone spans 2,000 sqm with the machines still running through it floor to ceiling.

Alongside ABS, 100 Collectors (curated by Fanny) will take over two additional floors of the building. Applications to exhibit with 100 Collectors are closing end of March — reach out directly if you’re a gallery or artist.

💡 Why this matters:

ABS is one of the rare Swiss private banks operating in digital assets, offering custodial services for crypto to its clients , and has built its digital art engagement from that foundation, genuinely and consistently.

Key quote

“Systems are everywhere, from machines to AI to our own bodies, and artists can approach them from infinite angles.”

Useful links

* Open Call ABS Digital Art Prize form

* Arab Bank Switzerland

* NFC summit Lisbon official website

Follow / Updates

* Arab Bank Switzerland on X

* Nina Roehrs on X

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