NFT Morning, Decouvrez tous les projets NFT et Crypto-art

L’artiste Jaen était notre invité aujourd’hui pour venir nous présenter son “Manifeste pour l’Exposition d’Art Digital qu’il a diffusé sur son compte Twitter et dont vous trouverez çi-dessous la traduction:

Manifeste pour l'Exposition d'Art Numérique :

Nous, les artistes numériques, sommes reconnaissants d'avoir été exposés dans le monde entier ces dernières années - lors d'événements, dans des galeries, des musées, des espaces publics et plus encore.

Cependant, à une époque où l'art tokenisé devrait atteindre - et convaincre ! - les nouveaux venus, les curieux, les amateurs d'art physique qui ne savent pas encore combien ils pourraient en tomber amoureux, nous sommes de plus en plus frustrés du traitement médiocre réservé aux œuvres exposées. Bien que nous soyons toujours en avant-garde, nous nous attendons à des hoquets et des erreurs, mais cela aurait dû évoluer il y a un moment. Pourtant, cela végète simplement sous la forme la plus paresseuse, la moins engageante et la moins accueillante, sans aucun signe d'amélioration en vue.

Voici une évaluation des lacunes actuelles et ce que nous proposons pour faire briller cette nouvelle scène artistique, en examinant les trois piliers de la scénographie, de la contextualisation et de la curation.

📐 Scénographie 🏛️

Nous sommes à l'ère de l'art numérique. Vous en avez assez d'entendre "nous sommes encore au début" ? Eh bien, nous le sommes. Mais comment passer à l'étape suivante, où l'art tokenisé est aussi omniprésent que l'art urbain ? En le traitant correctement et en lui offrant la scène qu'il mérite.

👁 Curation d'œuvres d'art : Arrêtez. Faites-vous aider. Regardez-vous dans le miroir. Qui va apprécier - et encore moins se souvenir ! - d'une œuvre parmi des millions d'écrans de 1 cm² ? Et 5 secondes par œuvre sur un écran une fois par jour ? Vraiment ? Si les expositions déclenchent le même état d'esprit que le défilement sur X ou Instagram, pourquoi quelqu'un devrait-il venir à votre événement ? Les expositions physiques doivent apporter quelque chose de différent - ralentir, devenir plus grandes, approfondir. Donnez à chaque pièce son propre espace. Donnez à chaque œuvre son propre lieu.

👁 Intégration sonore : Les bandes sonores ne sont ni un bonus, ni un plat d'accompagnement. Elles font partie intégrante de l'œuvre. Vous avez de la chance de vivre à une époque et dans un espace où de nombreux artistes sont polyvalents et doués pour cela - honorez cela. Si l'artiste dit que la couche audio fait partie de l'œuvre, vous mutilez littéralement l'art en omettant paresseusement l'audio. Il existe de nombreuses façons de remédier à cela, du moins cher au plus cher : codes QR (ou d'autres moyens exploitant le smartphone du spectateur), casques, suffisamment d'espace + rideaux insonorisants, haut-parleurs directionnels (vous n'entendez le son que lorsque vous êtes dans la zone de mise au point, c'est une véritable innovation absolument faite pour nous).

👁 Interaction interactive : si vous voulez montrer de l'art interactif, il est très facile de créer une expérience appropriée avec une simple tablette. Et devinez quoi ? Les gens aiment toucher l'art. Les gens aiment jouer. Rendez votre événement plus mémorable.

👁 Créativité budgétaire : les contraintes budgétaires peuvent parfois tuer les rêves de scénographie, c'est un fait. Mais réfléchissez quand même à toutes les façons de montrer l'art : RA, RV, écrans, vieux moniteurs des années 80, impression 3D, sérigraphie, flip books, etc. Les petites images comme les NFT ne doivent pas nécessairement être grandes, nous venons de le souligner, mais devraient convenir à certains espaces, œuvres ou expositions, mais seulement si elles leur rendent justice. Pas entassées comme des sardines sur une clôture, ou bien trop bas pour la vision d'un adulte.

🧠 Contextualisation 📚

C'est peut-être le point le plus frustrant de ce manifeste. Il. N'y. A. Jamais. Assez. De. Contextualisation.

Même pour les personnes qui connaissent l'espace des NFT, qui savent où trouver plus d'informations, si elles le veulent, ce n'est pas suffisant. Pire encore, imaginez quelqu'un entrant dans l'exposition - un néophyte absolu, mais peut-être avec le potentiel de devenir le champion de l'art numérique le plus passionné ? Ils n'ont jamais entendu parler d'art numérique, et tout ce qu'ils voient, ce sont des écrans clignotants diffusant des absurdités aléatoires, sans aucun contexte pour les aider à comprendre quoi que ce soit. Comment attendez-vous de quelqu'un qu'il s'intéresse à l'art tokenisé si vous ne pouvez pas lui donner l'envie d'en découvrir davantage ? Où est censée se produire la transmission de la passion, exactement ?

Donnez du contexte. Racontez l'histoire de la pièce. Expliquez comment elle a été créée. S'il fait référence à un mème, expliquez ce mème. S'il utilise une anomalie, expliquez brièvement ce qu'est l'art de l'anomalie. Cessez de jeter l'art au visage des gens en vous en tirant avec "l'art devrait se suffire à lui-même", c'est non professionnel et sacrément paresseux.

Et par pitié, donnez au moins le titre de l'œuvre avec le nom de l'artiste, la technique utilisée et l'année. Je ne comprends pas pourquoi je dois écrire cela dans ce manifeste, pourtant je l'ai vu tant de fois. Évitez d'imprimer des codes QR pour cela, ou de tout mettre à l'écran - laissez l'écran pour l'art et imprimez l'information. Vous ne placardez pas un code QR sur une peinture, expliquez le mème. Vous êtes là pour aider les gens à apprécier l'art, ne les laissez pas dans l'obscurité.

🤌 Curation 🧪

💀 Sélection par popularité (alias "curation communautaire" pour les hypocrites) : sélectionner en fonction du nombre de likes est la forme la plus paresseuse et médiocre de curation, en plus d'être évidemment influencée par des bots dans de nombreux cas. Ensuite, entendez de nouveau la plainte la plus courante dans cet espace : "ils montrent toujours les mêmes noms partout". Ce n'est pas toujours vrai, mais même dans ce cas, les noms en question bénéficient parfois d'un traitement spécial en termes de promotion, ou bien on entasse les artistes inconnus sur de petits écrans tandis que la superstar a un grand écran. Montrer ensemble des artistes moins connus et des artistes populaires est le mélange parfait, mais considérer les premiers comme une masse jetable ne passe pas inaperçu, et cela dessert votre exposition. Comme dirait le conservateur Yoda - montrer ou ne pas montrer - il n'y a pas d'essai.

💀 Curation aléatoire: yo, je vais mettre tout ce qui semble cool côte à côte et parce que j'aime les artistes, yo. S'il vous plaît, non. La curation doit être pensée / devrait être autour de la curation de pièces de différentes artistes, pas (hypothétiquement) de leurs noms. Elle doit être thématique, ou liée par un fil commun (explorer une technique commune, un sous-genre, un mème, une couleur, une époque ou un lieu spécifique, etc.).

💀 Exigences de création excessives avec délais serré: cette combinaison précise vous amènera à montrer principalement des propositions brutes d'IA et des exercices stylistiques superficiels et jetables. De nombreux artistes ont besoin de plus de temps pour créer quelque chose de convenable que 1 semaine - et cela repose également sur le fait qu'ils ne travaillent pas déjà sur quelque chose et ont le temps. De plus, vous demandez des œuvres non mintées et la plupart du temps vous échouez complètement à aider à vendre quoi que ce soit à l'exposition, donc l'artiste rentre chez lui avec un embarras précipité minté sur la blockchain, vous sans commission sur les ventes et une exposition oubliable, et les participants avec un bâillement. Rendez vos thèmes moins spécifiques - ou assurez-vous de sélectionner des pièces déjà créées, et oubliez cette obsession des œuvres non mintées. Ensuite, peut-être que vous serez enseveli sous des trésors invendus qui élèveront la barre plus haut que vous ne le pensiez possible ?

💀 Point associé : faites la distinction entre DEMANDER UNE COMMANDE (une création spécifiquement adaptée d'une œuvre qui devrait être PAYÉE, très souvent le cas lors de la demande d'œuvres d'art non mintées avec un thème, un ratio / format et une échéance très spécifiques) et la curation d'œuvres existantes. Un artiste créant de l'art spécialement adapté à vos besoins sans une compensation adéquate, c'est de l'exploitation, peu importe comment vous le présentez. Vous ne demandez pas à votre boulanger une baguette personnalisée gratuite, et peut-être que le respect des artistes autant que votre boulanger est un bon point de départ.

💀 Curateur collectionneur : de nombreux salons délèguent la curation à des collectionneurs (importants). Certains se révèlent être de bons conservateurs, d'autres font des choix extrêmement aléatoires, ou choisissent parfois paresseusement les pièces les plus populaires ou les plus chères. Peut-être vérifiez et proposez de les conseiller si nécessaire, ou invitez-les à orienter leurs choix dans une certaine direction dès le début.

💀 Représentation des femmes : actuellement, il existe encore un certain nombre de salons d'art exclusivement féminins ou de salons où les femmes sont très rares. Si vous ne voulez pas vous embêter à obtenir une parité absolue, c'est bien, mais assurez-vous au moins qu'il n'y a pas seulement une ou deux artistes femmes, c'est gênant.

💀 Prenez des images de toutes les œuvres que vous exposez : il est vraiment irrespectueux de faire une sélection stricte dans la curation, d'imposer des délais serrés, puis de ne pas fournir aux artistes non présents de preuve de l'exposition (PoE™). Ils finissent par ne pas savoir à quoi ils ont contribué, souvent sans ventes - ils ont essentiellement passé du temps et de l'énergie pour un élément vague à ajouter à leur CV.

🌞🌞🌞 En résumé 🌞🌞🌞

L'art numérique mérite d'être mieux exposé. Être un phénomène relativement nouveau ou avoir des contraintes budgétaires n'est plus une excuse - tout ce dont on a besoin pour les premiers pas, c'est d'être réfléchi, créatif et axé sur le long terme. Faites moins, mais faites-le mieux. Les artistes numériques sont frustrés, mais aussi motivés à faire vraiment briller l'art - si vous avez des doutes ou si vous manquez d'idées, consultez-les ! Ils seront heureux de vous aider à passer au niveau supérieur. Nous soutenons les conservateurs et galeristes passionnés qui veulent faire les choses correctement et prendre le temps d'élever la barre.

🥂Faisons de la Renaissance Numérique l'hôte d'expériences artistiques innovantes, incroyables et captivantes.

Pour aller plus loin :

* Compte Twitter de Jaen

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Aujourd’hui l’artiste Stephan Breuer était en Egypte, en direct des pyramides de Gizeh pour nous présenter sa nouvelle création, TEMPLE ·I· : un triangle d'or inversé, positionné exactement en ligne avec les sommets des trois pyramides principales.En effet, du 26 octobre au 18 novembre 2023, dans le cadre de la troisième édition d’Art d’Egypte, 14 artistes contemporains, dont Stephan Breuer, exposent des œuvres d’art inédites sur le plateau de Gizeh, face aux mythiques pyramides

Pour l’œuvre TEMPLE ·I· ,l’une des dernières technologies utilisée par l’artiste est POAP (Proof of Attendance Protocol) qui permet de préserver la présence des visiteurs physiques ou virtuels de cette oeuvre qui donne ensuite au visiteur, accès a une nouvelle dimension digitale de l’œuvre, qui renferme différentes éléments qui y sont stockés.Pour en parler il est accompagné de l’égyptologue spécialisé en cryptographie hiéroglyphique Jean-Guillaume Olette-Pelletier.

Cette collection de 10 œuvres digitales NFT, intitulée “Higher Consciousness” incarne une variation sur ce triangle d’or et est actuellement en vente sur DANAE.IO, partenaire du projet.L’artiste Jaen nous a ensuite rejoint pour nous introduire son manifeste dédiée à l’exposition des oeuvres NFT qu’il a rédigé en compagnie d’autres artistes parmi lesquels Teto ou encore Lapin Mignon.

Pour aller plus loin:

* Site web officiel de Stephan Breuer

* Compte Twitter de Stephan Breuer

* Compte Twitter de Jean-Guillaume Olette-Pelletier

* La collection “Higher Consciousness” sur Danae.io

* Site web officiel de Jaen

* Compte Twitter de Jaen

* The NFT Exhibition Manifesto sur Twitter

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Aujourd’hui room tout à fait exceptionnelle, pour la première fois dans l’histoire du NFT Morning, nous étions officiellement en live et en vidéo sur Twitter, que vous pouvez d’ailleurs revoir ici sur YouTube. (ça commence à 16’30”)

En effet , nous étions en compagnie de nos amies Justine et Patricia les cofondatrices de BrawHaus qui étaient en direct de la galerie IHAM (46 Bd Henri IV 75004 Paris), venues nous présenter le lancement de leur Wabi Sabi Pass, qui donne droit à un airdrop d’un des 135 NFT créés spécialement par l’artiste japonais Kynd pour l’occasion.Le but de ce pass est de regrouper une communauté de curateurs / collectionneurs en vue d'acheter des œuvres d'art numérique et de contribuer à un fonds communautaire pour soutenir les artistes et créer des collections. Ces pass sont vendus à 0.2 Eth.

Pour aller plus loin :

* La video de l’enregistrement du space

* Page officielle pour collecter le Wabi Sabi Pass (sur le site de Braw Haus)

* Interview de l’artiste Kynd par Brawhaus

* Compte Twitter de BrawHaus

* Compte Twitter de l’artiste Kynd

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Le 23 Octobre 2023, Conlan Rios, a annoncé la fermeture de la plateforme qui était le fer de lance de l'innovation dans le Crypto-Art.Grands fans de cette plateforme depuis le début nous avons fait une room un peur spéciale qui en simulé dure presque 3 heures….Comme John et Rem devaient quitter l’enregistrement au bout d’une heure, l’artiste Jaen et Konohime on créer leur propre Room pour prendre le relais.L’enregistrement est la compilation de ces deux rooms.

First Supper

Quelques Forever Supper

Mariupol

Revoir sur Async#33 - Async Art ou l’art programmable #52 - Async Music: L’ovni musical des NFT’s#182 - Le retour des drops de la semaine

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Nous avons eu plusieurs interventions pour parler des news de la semaine, notamment Elisa, de la NFT Factory, Jérémy de la Newsletter 21 Millions, Blockchain Addict, Dsavege et beaucoup d’autres.

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Dans cet épisode spécial corpo présenté par Jen Nahmias, on s’intéresse au lancement audacieux du NFTimbre par La Poste, avec ses invités: Jonathan Sebban de La Poste et Sophie Merdrignac-Dutertre de Wagmi Studio.Cette initiative novatrice marque l'entrée du géant postal français dans l'univers du Web3, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives entre le monde philatélique classique et et le monde numérique.

1.La Genèse d'un Projet Visionnaire : Le processus de gestation du projet NFTimbre a été mûrement réfléchi pendant près de deux ans au sein du groupe La Poste. L'ampleur de l'organisation a nécessité des efforts pour convaincre et mobiliser les parties prenantes à tous les niveaux.

2. Innovation et Web3 : La Poste, toujours à la pointe de l'innovation, a choisi d'explorer le potentiel du Web3. La conviction que cette technologie fera partie intégrante de la vie quotidienne a motivé cette décision, renforçant le rôle de La Poste en tant que guide technologique pour le grand public.

3. La Collaboration avec Wagmi Studio : Le groupe La Poste a été accompagné par Wagmi Studio, un partenaire essentiel dans la réalisation de ce projet ambitieux.

4. La Stratégie d'Approvisionnement : La décision de mettre à disposition une grande quantité de NFTimbre (100 000) a été prise avec soin. Cette approche vise à démocratiser la collection en permettant à un large public de s'engager dans le monde des NFTs sans entrer dans une logique de spéculation.

5. Choix de la Blockchain et Prix Fixé : La Poste a opté pour la blockchain Tezos en raison de sa durabilité environnementale et de sa stabilité. Le prix de 8€ a été déterminé après avoir examiné les prix moyens des timbres NFT existants, dans le souci de rester accessible à tous.

6. Défis Rencontrés et Solutions Apportées : La taille et la structure de La Poste ont introduit des défis considérables, notamment en matière de prise de décision et de contraintes juridiques. Il a fallu convaincre et aligner chaque niveau de l'organisation. Les enjeux juridiques et de conformité ont également été méticuleusement traités.

7. L'Évolution et les Projets à Venir : Le projet du NFTimbre est perçu comme le début d'une série d'initiatives innovantes. La Poste envisage de développer davantage son engagement dans le domaine du Web3, avec une équipe dédiée et une stratégie bien définie.

En conclusion, le lancement du NFTimbre par La Poste représente une avancée significative dans l'adoption du Web3 par les grandes organisations. Cet épisode met en lumière les efforts déployés pour concilier tradition et innovation, tout en soulignant l'importance de l'agilité et de l'adaptabilité dans ce processus. Le NFTimbre incarne une nouvelle ère dans le monde de la philatélie, établissant La Poste comme un acteur incontournable du Web3.

Pour aller plus loin :

* Site web officiel du NFTimbre de La Poste

* Compte LinkedIn de Jonathan Sebban

* Compte Linkedin de Sophie Merdrignac-Dutertre

* Compte Twutter de Jan Nahmias

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Comme chaque mois c’est un grand plaisir de retrouver l’artiste Camille Roux pour sa room consacrée à l’art génératif.Pour le mois d’octobre il a décidé d’inviter les artistes TarGZ et Julien Espagnon pour explorer avec eux, le rapport entre l’art génératif et le Pen plot, une technique artistique utilisant des traceurs pour créer des œuvres sur papier.

Le Pen Plot et l'Art Génératif :Le Penplot impose des contraintes artistiques en utilisant des lignes ou des points, offrant une approche unique de l'art génératif.Ces contraintes stimulent la créativité, générant des résultats inattendus et fascinants.

L'attrait visuel du processus :Le Pen plot offre une expérience visuelle captivante en permettant de filmer le processus de création, ce qui offre une compréhension plus concrète de l'œuvre.

La Fusion du Numérique et du Physique :Le Pen plot transcende le numérique en créant des œuvres physiques à partir de créations numériques, interrogeant sur la transposition de l’oeuvre digitale NFT en oeuvres physiques et les problématiques que cela impliquent.

L'Impact du Pen plot dans l’Art génératif :Depuis ses débuts dans les années 70, le pen plot a influencé de nombreux artistes génératifs, introduisant des contraintes stimulantes qui suscitent de nouvelles explorations créatives.

En conclusion: On découvre dans cette room que le Pen plot offre un cadre unique et des contraintes qui stimulent la créativité. Son impact dans l'art génératif est significatif, inspirant de nombreux artistes contemporains. L'attrait visuel et la fusion entre le numérique et le physique font du Pen plot un médium artistique fascinant et influent qui pourrait être un des élément qui permettra la démocratisation des NFT. Pour aller plus loin:

* Compte Twitter de Camille Roux

* Site web officiel de Julien Estagnon

* Site web officiel de TarGZ

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We had the chance to chat with Kevin Abosch, NFT Art pioneer, Eleonora Brizi and Benoit Couty about Kevin’s soloshow named ‘1337’ exhibition.

Here is the program

More info on NFT Factory Twitter AccountKevin Abosch on Twitter Eleonora Brizi on Twitter

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L'exposition Genesthai (“Devenir” en grec) proposée par Patricia Gloum et Justine Vilgrain les cofondatrices de Brawhaus, met à l’honneur la Desci (Decentralized Science) et propose une immersion dans l'univers de l'art numérique en explorant le thème de l’usage des psychotropes dans médecine.

Cette exposition se déroule du 14 au 28 octobre à la galerie IHAM (46 Bd Henri IV 75004 Paris) qui a été spécialement métamorphosée pour l'occasion, offrant une scénographie psychédélique avec des œuvres physiques et digitales. Il s’agit d’une exposition avec des oeuvres d’art mais il y aura également de nombreux ateliers pendant cette quinzaine, ainsi qu’une expérience que l’on peut réaliser sur place avec le projet AlphaWave.

Dans la médecine, la DeSci désigne le financement décentralisé de la recherche médicale, une pratique qui peut offrir des solutions alternatives efficaces, bien que controversées, dans le domaine de la santé mentale.

Cet épisode met en lumière l'exploration de nouvelles approches médicales et artistiques à travers l'exposition Genesthai, tout en abordant les débats et les défis liés à l'utilisation des psychédéliques en médecine et les controverses que cela peut susciter.

Pour aller plus loin :

* Linktr.ee de l’exposition Genesthai (avec le programme de la quizaine)

* Linktr.ee de Brawhaus

* Compte Twitter de Justine Vilgrain

* Site web de Patricia Gloum

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Comme tous les lundis, vous le savez désormais, au NFT on parle news de la semaine.Cette semaine c’était Eve de Rug Radio, qui était avec nous ce matin pour nous parler des dernières actus qu’elle a relevées telles que le rachat de la collection Gutter Cats, le lancement de carte Pokemon sur Magic Eden, la blockchain Immutable qui s’est associée à Amazon pour des NFT dans le gaming etc…

Mais avant Eve, nous avons eu le plaisir de recevoir Kenza Zouari cofondatrice de la galerie Mono, qui est venue nous présenter le travail de l’artiste serbe Aleksandra Jovanic, qu’elle expose actuellement à Tunis, et notamment son drop “Latitudes” qu’elle a lancé pour l’occasion.

Pour aller plus loin:

* Compte Twitter de Kenza Zouari

* La collection Latitudes sur Highlight.xyz

* Site web officiel de l’artiste Alexandra Jovanic

* Profil Instagram de la galerie Mono Tunis

* Compte Twitter d’Eve

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