Vigdís Finnbogadóttir, c’est le nom de la toute première Présidente élue au monde, c’était en Islande en 1980. Quant à Claudia Sheinbaum, c’est le nom de la toute dernière Présidente élue au monde et c’était au Mexique avant-hier. 

Elle était la favorite du scrutin et marque l’histoire de son pays. La candidate de la gauche Claudia Sheinbaum a été élue dimanche présidente du Mexique. Elle est la première femme à la tête du pays. Protégée du président sortant, Andrés Manuel López Obrador, l’ancienne Maire de Mexico, 61 ans, a largement devancé avec 59 % des voix sa rivale de droite Xóchitl Gálvez, qui était soutenue par une coalition de trois partis. 

Gangrené par le narcotrafic, rongé par le machisme, le Mexique, où l’ONU décompte une dizaine de féminicides par jour, a élu une femme Présidente.

« Je ne vais pas vous décevoir », a promis Claudia Sheinbaum aux mexicain·es en expliquant vouloir baser son programme sur trois piliers, « l’éducation, les énergies renouvelables et les femmes ». Elle précise vouloir parvenir à l’égalité salariale pour les femmes, réformer le pouvoir judiciaire pour lutter contre les cartels et adapter son pays aux changements climatiques, notamment sur l’accès à l’eau, qui est un enjeu primordial au Mexique. 

Étonnamment, Claudia Sheinbaum a confié qu’elle n’avait pas voté pour elle-même à la présidentielle mexicaine, mais pour une autre candidate, une pionnière de la gauche, Ifigenia Martínez, 93 ans, en hommage à sa lutte. « Vive la démocratie ! », a lancé cette féministe qui a, pendant toute la campagne, mis en avant son combat pour les droits des femmes. 

À propos des femmes dans les présidentielles, savez-vous quel pays a élu le plus de femmes à sa tête ? C’est la Suisse avec 5 Présidentes depuis l’après-guerre. Précisons néanmoins que la confédération dispose d'un petit avantage puisqu’en Suisse, le mandat présidentiel est limité à un an. 

Photo : Claudia Sheinbaum célèbre les résultats de la présidentielle le 3 juin 2024. Pedro PARDO / AFP

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Johnny Depp a été un homme avec des mains en ciseaux, un pirate, un Willy Wonka, un barbier assassin, un chapelier fou, un vampire, et même un caméléon. Aujourd’hui, il est tout cela réuni : il est le diable. 

Depuis 2018, Johnny Depp a perdu de nombreux rôles à Hollywood parce qu’il était en guerre avec sa femme, Amber Heard, engagé dans un épique procès surmédiatisé. En avril dernier, Depp a alors critiqué Hollywood après avoir remporté son procès, accusant de diffamation son ex-femme. 

Une fois de plus, il manipule le public et surfe avec son image en incarnant tout bonnement Satan dans son prochain film, un film réalisé par le géniallissime Terry Gilliam. The Carnival at the End of Days ou La Fête Foraine de la Fin des Temps, en français, est une comédie dans laquelle Dieu décide de détruire l'humanité, et Satan est le seul à vouloir la sauver parce qu'il a besoin de gens en enfer. 

Dans une interview donnée à la publication française Premiere, Gilliam a dévoilé les détails de son prochain film, dont le tournage est prévu pour commencer en janvier 2025 et promet d'être "très drôle pour ceux qui aiment être offensés".

Selon Gilliam, Depp jouera Satan tandis que Jeff Bridges interprétera Dieu. Adam Driver et Jason Momoa font également partie du casting, bien que leurs rôles ne soient pas encore connus du grand public. 

Ce n'est pas la première collaboration entre Gilliam et Depp. Le réalisateur l’avait dirigé dans le film maudit L'Homme qui tua Don Quichotte et L'Imaginarium du Docteur Parnassus. D’ailleurs, sous cette histoire hautement symbolique se dessinent des aventures humaines, entre Depp relaxé et Jeff Bridges en rémission de son diagnostic de cancer de 2020.  

Une chose est sûre, on attend cette fiesta de fin du monde avec impatience.  

Photo : The Carnival at the End of Day, visualiazer 

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Ils prennent la musique très au sérieux en Suède. ABBA, le célèbre groupe suédois qui a son musée dans cette ville, vient vendredi dernier d'être réuni pour une occasion très spéciale. Tous les membres d'ABBA – Björn Ulvaeus, Anni-Frid Lyngstad, Agnetha Fältskog et Benny Andersson – étaient présents au Palais Royal de Stockholm pour recevoir l'Ordre royal de Vasa, une distinction honorifique suédoise.

La cérémonie s'est déroulée dans la salle d'assemblée Vita Havet du Palais Royal, où le roi Charles XVI Gustave de Suède leur a remis cette distinction pour leurs "contributions très distinguées à la vie musicale suédoise et internationale." La reine Silvia leur a également remis un diplôme en reconnaissance de leurs accomplissements exceptionnels. 

Cette distinction est l'une des plus prestigieuses en Suède et n'avait pas été attribuée depuis près de 50 ans. Le monarque a ainsi exprimé la gratitude du pays envers ABBA en déclarant que « l'ordre que vous recevez aujourd'hui est la reconnaissance de la Suède pour vos efforts exceptionnels. »

Bien que les membres d’ABBA n'aient pas joué ensemble depuis 1982, date de leur dernier concert, ils ont fait depuis quelques apparitions publiques, notamment lors de la révélation de leur spectacle « ABBA Voyage » en 2022. Il se chuchote même qu’une possible reformation serait envisagée. On espère qu’ils ont gardé leurs costumes, parce que c’était quand même ça le meilleur ! 

Photo : ABBA le 31 mai au Palais Royal de Stockholm Royal Palace. Henrik Montgomery / TT News Agency / AFP. 

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James Bond peut-il devenir féministe et woke ? Il ne manquerait plus qu’il arrête de boire ! 

On his majesty’s secret service : A James Bond adventure, le nouveau roman sur James Bond sorti l'année dernière, crée le putsch chez les fans de 007. Le livre de Charlie Higson, célèbre écrivain et metteur en scène britannique, fait face à des critiques en ligne l'accusant d'avoir transformé le célèbre espion en un "metrosexuel woke".

Certains sont même allés jusqu'à affirmer que Bond avait été "rendu gay" simplement parce que ses relations étaient décrites de manière plus égalitaire et moins dominatrice.

Dans son dernier ouvrage, Higson a adapté Bond à notre époque avec de nouveaux ennemis et une nouvelle vision. Chaque époque posant ses propres défis, au lieu de lutter contre des ennemis traditionnels comme les communistes ou des terroristes caricaturaux, Bond affronte des populistes libertariens d'extrême droite et il ne prend plus ses relations avec les femmes pour acquises, ce qui peut être perçue comme sexiste selon les normes modernes. 

James Bond semble ainsi avoir perdu une partie de son ancien sens de l'égoïsme sexuel pour porter de l'importance au consentement et aux relations égalitaires. Il a désormais un goût raffiné pour la nourriture, les boissons et une connaissance encyclopédique des parfums féminins. Il porte également un soin méticuleux à son apparence vestimentaire.

Pour Higson, les débats sur la transformation de Bond en personnage woke sont inévitables. Ces questions se posent depuis la sortie de Dr No et continuent d’être posées à chaque nouvelle incarnation du personnage, qui devient un nouvel espion pour chaque nouvelle époque.   

Rassurez-vous, Bond conserve toujours ses attributs essentiels. Entre ses voitures rapides, les belles femmes à ses pieds, des actions audacieuses et une attitude impeccable de gentleman, il reste un fantasme masculin. 

Il vit pour son travail, préfère les hôtels aux résidences familiales et n'a jamais de relations durables. Pour Higson, tant que Bond reste un espion indomptable et charismatique, il n’a pas tant changé que ça. 

Retrouvez le roman On His Majesty's Secret Service de Charlie Higson, publié par Ian Fleming Publications.

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C’est le gros évènement blockbuster de la rentrée. Le film Wolfs sort en salles en septembre les salles et, attention, les premières images envoient du lourd. 

WOLFS — Official Trailer | Apple TV+

C’est un événement cinématographique exceptionnel ! 

Le 18 septembre, Apple TV+ sort Wolfs, une comédie d’action américaine écrite et réalisée par le talentueux Jon Watts, connu pour sa trilogie de Spider-Man. Ce nouveau film met en scène deux icônes de Hollywood, George Clooney et Brad Pitt, qui unissent à nouveau leur humour après leur dernière collaboration en 2008 dans Burn After Reading des frères Coen.

Dans Wolfs, les deux légendes incarnent deux "nettoyeurs de scène de crimes" solitaires qui se retrouvent sur la même mission et voient leur soirée partir en vrille de façon inattendue. Le premier teaser, récemment dévoilé, montrait un Clooney mécontent au volant tandis que Pitt, nerveux, lui tient compagnie dans une scène d’essuie-glace qui laisse présager beaucoup d'humour.

Produit par les sociétés respectives de Pitt et Clooney, Plan B et Smokehouse Pictures, Wolfs est né d'une guerre d'enchères intense remportée par Apple. Les deux acteurs, prouvant une fois de plus leur engagement envers leur public, ont accepté une réduction de salaire pour garantir une sortie en salle ainsi qu’en streaming.

Amateurs de sensations fortes, ne manquez pas le nouveau trailer complet qui vient de sortir et qui nous promet un duo Pitt-Clooney aussi charismatique et second degré que jamais. Wolfs s’annonce comme un incontournable de la rentrée prochaine. 

Rendez-vous en salles le 18 septembre pour du grand Hollywood. 

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Un sympathique décryptage sur une nouvelle tendance dans le cinéma a été fait dans le média américain Vox sur celle des films à rallonge. Pourquoi les longs-métrages ont-ils tendance à être plus longs de nos jours ? 

Historiquement, la durée des films était limitée par des contraintes technologiques, comme la taille des bobines de film. Avec l'avènement du numérique, ces limitations ont disparu, permettant aux réalisateurs d'allonger leur production sans justifications techniques. Ainsi, des films comme Avengers : Endgame de Joe et Anthony Russo ou Oppenheimer de Christopher Nolan durent aux alentours de 180 minutes, ce qui fait trois heures !

Le succès commercial des films plus longs, notamment des blockbusters, contribue également à cette tendance. Le remake de La Petite Sirène de Rob Marshall, qui passe de 83 minutes dans la version de 1989 à 135 minutes en 2023, en est un bon exemple.

C’est aussi grâce aux plateformes de streaming comme Netflix, lesquelles offrent aux réalisateurs une plus grande liberté créative sans la pression des limitations de durée imposées par les producteurs traditionnels. Martin Scorsese a ainsi pu réaliser son film The Irishman en 209 minutes sur Netflix, profitant de cette liberté pour créer un film sans compromis sur la durée.

Mais il y a aussi une autre explication. L'essor des multiplexes, qui permet une diffusion large et simultanée sur plusieurs écrans, réduit de beaucoup l'impact des projections plus longues sur le nombre total de séances disponibles. Les réalisateurs peuvent ainsi se permettre de raconter des histoires plus complexes et élaborées sans craindre de perdre des opportunités de projection.

Enfin, avec les plateformes de streaming, nous sommes de plus en plus habitués à nous gaver de séries et de films, et nous aussi, public, nous sommes responsables du succès de ces longs formats, affalés comme des baleines dans nos canapés. 

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Même les touristes américains trouvent de bonnes raisons de fuir les Jeux Olympiques de Paris ! 

Pourquoi ? Les raisons ne manquent pas : Entre le chaos des chantiers de construction, la flambée des prix et, cerise sur le gâteau, les QR codes obligatoires pour circuler dans certaines rues, même les plus grands fans de sport pourraient chercher refuge ailleurs.

Mais tout n'est pas perdu. Un article du New-York Times nous offre des solutions pour survivre à Paris avec une multitude d’idées pour échapper à la foule en furie et profiter d'une ambiance plus sereine. Autrement dit, le journal américain nous invite à fuir le tumulte olympique avec style.

En plein cœur de Paris, il propose de visiter plusieurs endroits qui seront certainement moins fréquentés. Parmi eux, les Catacombes, qu’il qualifie d’une « escapade rafraîchissante et intrigante » avec leur dédale de galeries renfermant les ossements de millions de Parisiens. 

Dans ces recommandations, il y a aussi la Fondation Louis Vuitton, le musée qui propose en ce moment une rétrospective sur l’artiste américain Ellsworth Kelly ainsi qu’une exposition sur Matisse. 

Du côté des alentours de Paris, sont conseillés le Musée Franco-Américain de Blérancourt dans la région picarde qui retrace l'histoire des échanges franco-américains et Provins, une ville médiévale en lointaine banlieue, classée au patrimoine mondial de l'UNESCO, pour une journée de découverte hors du temps. 

Il y a aussi le Domaine de Chamarand qui combine nature et art contemporain avec ses jardins parsemés d'œuvres d'art. Et enfin, un plus loin, mais tout de même à portée de train, Deauville et Honfleur et aussi Amiens, capitale méconnue de la Picardie, avec sa cathédrale gothique et son dédale de jardins aquatiques.

En bref, un guide qui peut inspirer même les franciliens.  

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C’est un disque qui a fait exploser les compteurs et pété les scores en 1996. Un disque qui s’est vendu à la pelle et dont vous avez sans doute un exemplaire chez vous. Vous l’avez ? 

The Score, le deuxième et dernier album des Fugees est sorti le 31 mai 1996, il y a tout juste 28 ans, avec comme single leur version hip-hop du classique de Roberta Flack « Killing me softly with his song ». Enfin, on pense généralement qu’il s’agit d’un titre original de Roberta Flack, mais ce n’est pas tout à fait la vérité.  On vous explique. 

L’histoire du titre planétaire « Killing me softly with his song » commence en 1971 au Troubadour Theatre de Los Angeles. Un certain Don McLean, auteur du classique « American Pie » y donne un concert alors que, dans la foule, il y a Lori Lieberman, une musicienne en devenir qui est train de mettre la dernière main à son premier album. 

De retour chez elle encore bouleversée par ce concert, Lori se cale à son bureau pour écrire un poème sur son expérience : l’histoire d’une femme qui tombait amoureuse d’un musicien dont elle ne connaissait que les chansons.  

Son poème en mains, Lori Lieberman le présente à son musicien attitré qui en compose la musique et c’est ainsi que serait né « Killing me softly with his song ». Du moins, c’est l’histoire que l’on aime retenir, car il y en a une autre qui circule et qui dit que ce sont le parolier et le musicien de Lori qui auraient écrit et composé seuls cette chanson. Ce n’est qu’en la proposant à Lori Lieberman que cette dernière aurait déclaré qu’elle lui rappelait son expérience au concert de Don Mclean. 

Quoi qu’il en soit, le premier album éponyme de Lori Lieberman paraît en 1972 avec le titre « Killing Me Softly ». Étonnamment, ce disque, et ce titre en particulier, ne rencontrent pas de succès à l’époque. Ce n’est qu’un an plus tard, en 1973, qu’il accède enfin à la postérité par la voix de Roberta Flack. La reprise remporte le Grammy du titre de l’année en 1973, dépassant notamment le single « You Are The Sunshine Of My Life » de Stevie Wonder.   

Si la version de « Killing Me Softly » par Roberta Flack avait déjà tout balayé sur son passage en 1973, celle des Fugees en 1996 donne une nouvelle envergure au titre. Parmi tous les artistes ou groupes qui ont repris cette chanson, on peut citer Nancy Sinatra, les Jackson 5, Tori Amos, Jaco Pastorius, Toni Braxton, Dee Dee Bridgewater, Kimiko Kasaï et Petula Clark, mais la version des Fugees reste la plus incontournable. 

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Un musée Banksy vient d’ouvrir à New York, et, surprise, sans aucune œuvre originale à l’intérieur ! Comment cela est-il possible ? C’est simple, ce Musée a ouvert sans le consentement de l’artiste. 

Hazis Vardar, collectionneur d'œuvres de Banksy, est à l’origine de cette nouvelle initiative. Celui qui avait déjà créé un musée à l'honneur du street artist à Paris il y a quelques années est un fan absolu de Banksy. 

Le problème, c’est que cette adoration n’est pas réciproque, et Banksy ne valide absolument pas les initiatives du collectionneur. Que ce soit à Paris où à New York, l’artiste n’a jamais donné son aval au projet, il est même opposé à ce type de démarches. 

Pour contourner ces refus, Hazis Vardar a donc décidé de ne présenter aucune œuvre originale dans son nouveau musée.

Le visiteur déambule ainsi dans des salles d'expositions qui recréent l'atmosphère d'une rue, de fausses plaques d'égout d'un côté, des débris de murs de l'autre et, surtout, la possibilité de tomber comme par hasard sur un graffiti, donc une reproduction, de Banksy. 

« Banksy a changé les règles, donc si on veut organiser quelque chose autour de Banksy, il faut changer les règles à notre tour » déclare Hazis Vardar. 

Étant donné que Banksy crée régulièrement des œuvres sur des bâtiments qui ne lui appartiennent pas, celles-ci sont par essence considérées comme du vandalisme et peuvent être recouvertes, effacées ou vendues à des galeries. C'est la raison pour laquelle Hazis Vardar est convaincu qu'il agit pour le bien commun avec l'ouverture de son musée. 

Cependant, sa démarche fait débat. Il présente par exemple dans son Musée une reproduction du célèbre graff de la jeune fille qui laisse s'envoler un ballon rouge en forme de cœur. Or, à l’origine, cette image a été apposée sur le mur séparant la Cisjordanie de l'État d'Israël. La faire sortir de ce lieu, c’est lui fait perdre sa teneur symbolique. 

Beaucoup d'œuvres de Banksy sont ainsi intrinsèquement liées à leur lieu de production et aux contextes particuliers qui les entourent. 

Non seulement cette reproduction dans un musée qui fait payer l'entrée 30 dollars qui modifie le sens de l'œuvre, mais c'est aussi une atteinte à la mission originelle que se donne l'artiste, car « la subversion et la possibilité d'accéder gratuitement à ses œuvres font partie intégrante de la démarche artistique de Banksy ». 

Photo : Musée Banksy de Barcelone, Lluis Gene / AFP

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On sait enfin quand LignoSat, le premier satellite en bois construit au Japon, va quitter la terre ! En septembre, il prendra place dans une fusée Space X.

Mais pourquoi est-il en bois ?

Pour lutter contre la pollution occasionnée par les débris métalliques de satellites, des scientifiques japonais ont mis au point le premier satellite en bois de magnolia, pour être précis. Au cours d’expériences menées dans la Station Spatiale Internationale, ce matériau s’est ainsi avéré particulièrement stable et résistant. S’il n’y a pas que du bois dans ce satellite, il en est l’élément essentiel.

Une fois hors d’usage, il faut savoir que les satellites qui gravitent autour de notre planète pénètrent à nouveau l’atmosphère de la Terre et prennent feu jusqu’à se consumer entièrement. Cette combustion génère de minuscules particules d’aluminium qui continuent à flotter dans les hautes couches de l’atmosphère pendant de nombreuses années, et qui ont donc un impact certain sur l’environnement terrestre.

De toute petite taille, pas plus gros qu’une petite boîte, le satellite pourrait ouvrir la voie à la fabrication de nouveaux vaisseaux biodégradables, si l’essai de septembre est concluant. 

On estime à plus de 2 000 par an le nombre de vaisseaux qui pourraient être envoyés dans l’espace dans les prochaines années. Si le bois se révèle efficace, cela sera encourageant pour l’avenir et pourrait entraîner la construction d’autres satellites composés essentiellement de bois qui, en retombant dans l’atmosphère, ne généreraient qu’un fin nuage de cendres biodégradables.

Photo : Le premier satellite en bois, LignoSat, à Kyoto, le 28 mai 2024. STR / JIJI PRESS / AFP

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