Vous savez ce que c’est, un homme, un vrai ? Déjà, c’est un américain, ambiance JR dans Dallas ou bien Ronald Reagan. La nouvelle série Netflix, A Man In Full, vient de débarquer, et nous montre ce que c’est un vrai bonhomme. 

Bande-annonce de A Man In Full : 

A Man in Full | Official Trailer | Netflix

Un homme, un vrai, c'est d'abord une série en huit épisodes inspirée d’un best-seller du journaliste et écrivain Tom Wolfe en 1998, A Man in Full. 

Tom Wolfe, ce n’est pas n’importe qui. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve L'Étoffe des héros (The Right Stuff), un livre qui explore le programme spatial américain et qui a été adapté avec succès au cinéma. Il y a aussi aussi Bonfire of the Vanities (Le Bûcher des vanités), une satire cinglante de la société new-yorkaise des années 1980 qui a également remporté un grand succès critique et commercial.

Pour l’adaptation de A Man In Full, le scénariste et producteur star des années 90 à aujourd’hui, David E. Kelley, à l’origine de séries cultes telles qu'Ally McBeal et The Practice s’est chargé du scénario. Un expert dans l’écriture de séries judiciaires tarabiscotées.  

Et justement, pour l’incarner, Jeff Daniels joue le rôle de Charlie Croker, un magnat de l'immobilier d'Atlanta et ancienne star de football américain qui tente de sortir de ses millions de dollars de dettes auprès des banques en bidouillant avec l'élite politique de la ville. Au casting, on retrouve la mystérieuse Lucy Liu, mais aussi William Jackson Harper dans le rôle du maire d'Atlanta en pleine période de campagne électorale. 

Attendez-vous à une sorte de Dallas moderne, avec des personnages tous plus pourris et barjots les uns que les autres. Une série haletante et très réussie à regarder pendant votre weekend sous la pluie. 

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Vous connaissez tous cette chanson, mais peut-être sans reconnaître les auteurs : 

Electric Light Orchestra - Last Train to London (Official Video)

C’est le groupe de rock britannique Electric Light Orchestra ! Celui-ci vient de perdre un de ces piliers, Richard Tandy. Le claviériste, dont les riffs ont contribué à créer ce mélange de pop à la Beatles qui a propulsé le groupe dans les années 1970, est décédé à 76 ans. 

Né le 26 mars 1948 à Birmingham, en Angleterre, il est entré dans la pop de Electric Light Orchestra. Au départ claveciniste, puis bassiste, il devient en 1972 le claviériste du groupe. Malgré ses différentes formations, il lui restera fidèle jusqu'à la dissolution de ce dernier en 1986. 

Electric Light Orchestra a vendu plus de 50 millions d'albums dans le monde. Comme sur "Evil Woman", l'une de leurs chansons les plus connues, les claviers de Tandy formaient la base d’un son qui mariait la pop à la musique classique.  

Evil Woman

Toute une époque qui a influencé plusieurs générations d’artistes. Jeff Lynne, le chanteur, a d’ailleurs travaillé avec George Harrison des Beatles sur son album Cloud Nine en 1987, et plus tard avec Paul McCartney.

Electric Light Orchestra a aussi influencé Supertramp, Oasis, Blur, les Killers, et on en passe. Ce groupe oublié a forgé le son de la pop anglaise. 

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Un élevage de poules peut disposer de perchoirs, mais sont-ils adaptés et les poules les utilisent-elles ? La viande que l’on consomme a-t-elle respecté l’animal de son vivant ? 

Pour le savoir, l’Agence Nationale de Sécurité Sanitaire Alimentaire (ANSSA) propose un Nutri-score du bien-être animal pour la viande, les produits laitiers et les œufs, selon les conditions de vie réelles des animaux ayant servi à leur production. L’idée est d’informer les consommateurs sur les conditions d’élevage, mais aussi d’étudier les animaux. 

Plus précisément, l’ANSSA propose une classification à cinq niveaux allant du meilleur ( A ) au plus faible ( E ). Ce dernier niveau correspondrait au strict respect de la législation existante sur la vie en élevage, le transport et l’abattage. L’agence recommande que l’évaluation porte en priorité sur « l’état de bien-être de l’animal » avec des indicateurs relevés directement sur la bête. Parmi eux, les caractéristiques génétiques de l’animal, les techniques d’élevage, les pratiques de l’éleveur, l’hébergement, l’alimentation, la reproduction, les démarches mises en œuvre pour assurer la bonne santé des animaux ou encore la limitation du recours à des pratiques stressantes ou douloureuses. 

Actuellement, aucune législation européenne ne régit « les allégations ou l’étiquetage en matière de bien-être animal ». Si certaines règles encadrent les informations sur les méthodes de production comme « agriculture biologique » ou le mode d’élevage des poules pondeuses « en cages » ou « en plein air », il n’y a encore rien de plus.

De la même manière, il existe divers étiquetages au niveau national et pour des filières particulières, mais sans que leurs cahiers des charges ne soient comparables et parfois vérifiables. 

Ce Nutri-score sur le bien-être animal viserait à réduire la confusion et les doutes chez les consommateurs, parfois piégé par des emballages aux mentions commerciales implicites, pour que ceux-ci consomment en pleine conscience les produits d’origine animale. 

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On peut carrément parler, sans exagérer, d’un nouveau tableau. Icône mondiale de la peinture, « La Liberté Guidant le Peuple » de Delacroix, réalisé en 1830, vient d’être restauré et est de nouveau visible au Louvre à compter d’aujourd’hui. 

Personne n’y avait touché depuis 1949. Ça peut sembler très banal, mais cette restauration change tout. Elle éclaire la toile sous un nouveau jour et nous permet de découvrir les vraies couleurs d’un tableau qui avait fini par jaunir, car au fil du temps, huit couches de vernis lui avaient été appliqués pour retarder sa dégradation. Un vernis qui avait emprisonné de la poussière. 

« On est la première génération qui va redécouvrir la couleur de Delacroix », indique Sébastien Allard, le directeur du département des peintures du Louvre qui précise que « Jusqu’à présent, on perdait la richesse de l’intensité chromatique, les plans, les blancs, les ombres, tout cela était unifié sous des couches jaunâtres ». 

Des gris, noirs, bruns et blancs illuminent à nouveau la toile. De la fumée blanche sortent des armes, et de la poussière s’élève au-dessus des barricades. Le ciel bleu surgit au-dessus des tours de Notre-Dame en arrière-plan comme tous les détails d’une histoire pleine de violence et d’exaltation. 

Partout, Delacroix avait dissimulé des petites touches de couleurs" bleu, blanc, rouge" parsemées de façon subtile, des touches que l’on ne distinguait plus.  

Pour rappel, « La Liberté Guidant le Peuple » de Delacroix est arrivé au Louvre en 1874. Il a toujours appartenu à l’État qui l’a acheté lors de sa première exposition publique en 1831. S’il représente la révolution de juillet 1830, de nombreux sens lui ont été donnés : la Révolution, Marianne, la République française, la France en général. Une image reprise abondamment sur des affiches, au moment de la Libération de Paris en 1944, sur des billets de banque ou encore sur des timbres. 

Photo : « La liberté guidant le peuple » d’Eugène Delacroix, restauré au Louvre, le 30 avril 2024, photo de Dimitar Dilkoff, AFP.  

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« Parce qu’il est là. » Ce sont les quatre mots les plus célèbres de George Mallory, des mots prononcés lors d’une conférence à New York. L’alpiniste britannique répondait à des journalistes qui lui demandaient pourquoi il voulait absolument escalader l’Everest, il répondait : « parce qu’il est là ».   

Légende de l’alpinisme, le Britannique George Mallory, un des tout premiers alpinistes à tenter de gravir l’Everest dans les années 1920, est décédé le 8 juin 1924 à l’âge de 37 ans. Du moins, on pense qu’il est décédé le 8 juin 1924, car nous n’en savons rien. Cette date correspond à la dernière fois où il a été aperçu sur la crête nord de l’Everest. A-t-il vécu plus longtemps ? A-t-il réussi, avec son collègue Andrew Irvine, à accéder au sommet du célèbre mont himalayen ? On n’en sait rien. 

Une certitude, ils ont disparu tous les deux ce jour-là. Contrairement au corps d'Andrew Irvine, celui de George Mallory a été retrouvé en 1999 sur la face nord de l’Everest à 8 290 mètres d’altitude et sans son appareil photo, une pièce manquante qui aurait pu apporter la preuve de leur succès. 

Si le succès de l’expédition de Mallory et Irvine reste un mystère à ce jour, on en sait un peu plus sur l’avant-expédition que George Mallory a évoqué dans plusieurs courriers adressés à sa femme. Ces lettres, qui viennent d’être numérisées, donnent un aperçu rare de l’homme derrière la légende et éclairent le côté sombre de sa quête intrépide.  À l’époque, peu imaginaient gravir l’Everest et les deux amis comptent parmi les premiers alpinistes à s'être lancés dans l'aventure. 

Ces courriers poignants, saisissants, révèlent les défis, la détermination, l’optimisme, les espoirs, les doutes, les craintes et les peurs de George Mallory alors qu’il se préparait à l’ascension de la montagne la plus redoutable du monde. Il exprime ainsi ses préoccupations quant aux chances de succès de son expédition. « Les chances sont de 50 contre 1 contre nous » confesse-t-il, bien conscient du danger.

Les lettres numérisées de Mallory offrent un aperçu précieux de l’homme dont la quête, bien que tragiquement interrompue, continue aujourd’hui et à inspirer les jeunes générations d’alpinistes. 

Photo :  George Mallory sur le sommet de l’Aiguille Verte en France en 1909. Herald SUN, AFP.

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Dans le New York Times, un article pour tous ceux qui se délectent déjà de l’idée de pouvoir picoler au soleil pendant les ponts du mois de mai pose la question cruciale : Pourquoi la consommation d'alcool en journée semble-t-elle différente ? 

Pourquoi boire en journée semble plus étourdissant que le soir ?

Des experts nous éclairent là-dessus. En journée, on est moins conscient de sa consommation d'alcool, ce qui peut mener à une ivresse plus rapide, surtout si on ne mange pas assez. De plus, la chaleur peut accentuer la déshydratation, intensifiant les effets de l'alcool et aggravant les symptômes de la gueule de bois, notamment l'anxiété du lendemain. 

Commencer à boire tôt peut aussi provoquer une gueule de bois plus précoce, surtout si on ne s'hydrate pas suffisamment. Pour éviter cela, il est bien sûr recommandé de boire de l'eau entre chaque verre d'alcool, de bien manger et de limiter sa consommation globale d'alcool.

Parmi les autres effets, l’alcool de jour peut aussi perturber le sommeil. Mais rassurez-vous, laisser quelques heures entre votre dernière boisson et le coucher en buvant de l'eau et en mangeant entre-temps permettra à votre corps de métaboliser l'alcool. 

Après quelques verres en journée, vous pourriez aussi sombrer dans une sieste, ce qui peut rendre plus difficile votre endormissement le soir-même. Et si vous réussissez à traverser la journée, vous pourrez subir ensuite les conséquences typiques d’une nuit qui suit la consommation d'alcool : se réveiller en sursaut à une ou deux heures du matin. 

La conclusion de tout cela, c’est qu’il faut boire avec modération la nuit, le jour et surtout le matin ! 

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On vous avait déjà raconté le scandale des photos réalisées par l’IA de Donald Trump avec des noirs. Sachez qu’il continue son esbroufe de drague et il cherche maintenant des rappeurs pour sa campagne. 

Donald Trump qui rap avec Tucker Carlson : 

Donald Trump & Tucker Carlson - Anti Everything (Rap Song)

Dans le New Musical Express, le journal anglais, on trouve cette info surréaliste : Donald Trump cherche des rappeurs, mais aussi des athlètes, pour l'aider à gagner plus de votes afro-américains et latinos avant les élections présidentielles de novembre prochain. 

Darrell Scott, un pasteur noir et allié de longue date de Trump qui a cofondé la Coalition Nationale pour la Diversité en 2016, a déclaré que « pour être tout à fait honnête, le Parti républicain n'a pas de plan d'engagement cohérent pour les communautés noires. Ce qu'il a, ce sont des conservateurs dans les communautés de couleur. »

Aujourd’hui, Trump fait campagne pour un second mandat non consécutif en tant que président, malgré le fait qu'il soit actuellement jugé pour quatre accusations criminelles de l'État, notamment pour « complot en vue de frauder les États-Unis » et « complot contre les droits des citoyens » et doit répondre à des accusations sur des sommes versées à l'actrice de films X Stormy Daniels avant l'élection fédérale américaine de 2016. 

Si sa première campagne était déjà controversée, notamment avec son slogan "Make America Great Again" et son mépris pour les soi-disant "politiques identitaires", sa capacité à reconstruire les relations des États-Unis avec la Corée du Nord et à fournir des chèques de 1200 dollars aux citoyens américains tout au long de la pandémie a convaincu certaines personnes, dont de nombreux rappeurs.

On se souvient de Kanye West qui avait publiquement soutenu Trump dès décembre 2016. Le rappeur avait ensuite déclaré qu'il voulait « discuter des problèmes multiculturels », notamment sur « le harcèlement, le soutien aux enseignants, la modernisation des programmes scolaires et la violence à Chicago ». En 2020, Ye avait annoncé qu'il se présenterait à la présidence et qu’il voulait que le président de 77 ans soit son colistier. Trump a depuis qualifié Ye d’ « homme sérieusement troublé » et lui a dit de « ne pas se présenter aux élections ». 

Pour sa deuxième campagne présidentielle, Trump a présenté le Plan Platinum (également connu sous le nom de « Promesse à l'Amérique noire »), s’engageant à accroître la richesse dans les communautés noires. 

Des rappeurs comme Lil Wayne et Ice Cube ont soutenu et travaillé avec l'administration sur le développement du plan. Snoop Dogg a, lui aussi, récemment déclaré qu'il n’avait qu’"amour et respect" pour le candidat à la présidentielle, malgré l'accusation de Trump d'être "raciste".

Snoop a même loué Trump pour avoir gracié Michael dit "Harry-O" Harris, le co-fondateur de Death Row Records, qui a purgé 30 ans de prison après avoir été accusé de tentative de meurtre et d'infractions liées à la drogue. Pour le moment, on ne sait quels seront les rappeurs qui répondront à l’appel du candidat républicain, mais ça risque de faire du bruit. 

Photo :  Donald Trump et Lil Pump pendant la campagne de 2020, Jeff KOWALSKY, AFP. 

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Il était une véritable star de la littérature américaine. Hier, on apprenait la mort de Paul Auster, le Saint Patron du Brooklyn littéraire, est décédé à l'âge de 77 ans. 

Avec Bernard Pivot pour la sortie de Moon Palace en 89 : 

https://pod.ac-normandie.fr/video/39086-interview-paul-austermp4/?is_iframe=true

Inspiré du surréalisme européen, avec des œuvres acclamées par la critique telles que La Trilogie New-Yorkaise, Paul Auster puisait son inspiration dans son quartier adoptif et remportait une reconnaissance mondiale. 

Avec son regard profond et son allure de John Malkovich, Paul Auster était souvent décrit comme une "superstar de la littérature". Le Times britannique l'a même un jour qualifié de "l'un des écrivains les plus spectaculairement inventifs d'Amérique".

Bien qu'il soit natif du New Jersey, il était lié aux rythmes de la grosse pomme, devenant un gardien du riche passé de Brooklyn. Sa réputation s'étendait bien au-delà des frontières américaines. Il a d’ailleurs remporté plusieurs prix littéraires en France, où son œuvre était particulièrement vénérée. Il était considéré comme une véritable rockstar avec des romans comme Moon Palace (1989), Léviathan (1992) ou encore Le Livre des Illusions (2002).

Paul Auster a été bien plus qu'un écrivain : il était une figure emblématique de la littérature contemporaine, inspirant des générations de lecteurs et d'écrivains à travers le monde, mais aussi un cinéaste prolifique, écrivant et réalisant des films. 

Sa plume singulière, mêlant mystère, réflexion philosophique et exploration de l'identité, continuera à captiver et à inspirer les lecteurs bien au-delà de sa disparition.

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Eminem a annoncé son nouvel album, le premier depuis 2020, intitulé The Death of Slim Shady (Coup de Grâce).

Dans une vidéo YouTube, il met en scène la fin de son personnage emblématique Slim Shady, avec des déclarations suggérant que ses paroles crues et ses actes controversés ont contribué à sa perte. Des collègues comme 50 Cent interviennent pour décrire Slim Shady comme un psychopathe, tandis qu'Eminem lui-même conclut en disant : "Je savais qu'il n'était qu'une question de temps pour Slim."

https://www.youtube.com/watch?v=5dPXGzyZqI8&ab_channel=EminemMusic 

Eminem a créé le personnage de Slim Shady en 1997 pour se redonner de l'énergie après l'échec de son premier album Infinite l'année précédente. 

Slim Shady est un provocateur grossier, obscène et cartoon qui a été révélé au grand public avec le single "My Name Is". Eminem a utilisé ce personnage pour secouer la culture pop avec des paroles crues et des histoires sombres. Malgré ses années de production musicale plus sérieuses, Eminem est revenu à ses racines provocatrices avec des récents albums comme Kamikaze et Music to Be Murdered By, où il a réintroduit des éléments de Slim Shady. 

L'annonce de son nouvel album coïncide avec sa participation à un événement à Detroit pour annoncer les choix de draft de la NFL de cette année. Ah, tu ne sais pas ce que c'est ? Le repêchage de la NFL (en français), c’est une procédure annuelle au cours de laquelle les équipes de la National Football League (NFL) sélectionnent les meilleurs joueurs universitaires pour rejoindre leurs équipes professionnelles. 

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Alors que les origines exactes de la journée Star Wars le 4 mai sont floues, selon l’encyclopédie en ligne Wookieepedia de Star Wars, l'expression ludique "Que le quatrième soit avec vous" remonte au moins à mai 1979. Elle aurait été utilisée pour la première fois par le Parti conservateur britannique dans un journal pour célébrer Margaret Thatcher devenant la Première ministre du pays. 

"Que le Quatrième soit avec vous, Maggie. Félicitations".

En prévision de la Journée Star Wars, la BBC revisite la carrière de Carrie Fisher, alias Princesse Leia, datant d'il y a bien longtemps : en 1977. 

Née à Hollywood en 1956, Carrie Fisher était la fille de l'actrice Debbie Reynolds et du chanteur pop Eddie Fisher. Interrogée sur ce qui l'attirait dans le rôle de la Princesse Leia Organa, elle a déclaré que le créateur de Star Wars, George Lucas, "ne voulait pas d'une demoiselle en détresse, pas votre princesse stéréotypée, vous savez, une victime, effrayée, incapable de gérer la situation sans les gars. Il voulait une combattante, quelqu'un d'indépendant, et c'est ce qui m'a attirée dans ce rôle."

Un rôle qui fera de Carrie Fisher l'un des visages les plus célèbres de la planète. 

Cependant, lorsque Carrie a lu le scénario pour la première fois, elle a trouvé que c'était "un film assez bizarre". "Ils l'ont appelé le film le moins cher jamais réalisé", explique-t-elle. "Ils devaient prévoir chaque plan, car ils allaient devoir inventer toutes sortes de nouvelles choses pour les effets spéciaux. Ils n'avaient qu'un budget de, et je dis 'seulement', mais pour les effets spéciaux, ce n'est pas grand-chose, 3 millions de dollars. C'est un film à 10 millions de dollars."

Son frère, Todd Fisher, a même déclaré dans un documentaire de la BBC en 2024 qu'en l'accompagnant à une première projection de Star Wars, elle était convaincue qu'il s'agissait d'un film de science-fiction de série B qui mettrait probablement fin à sa carrière. 

Pourtant, sa renommée mondiale s'accompagne de difficultés personnelles, et Fisher - qui était atteinte de troubles bipolaires - a souvent parlé de ses années de toxicomanie et de maladie mentale. Après les trois premiers films Star Wars, elle s’est consacrée à l'écriture. Un an après sa mort en 2016, à l'âge de 60 ans, elle est apparue post mortem dans The Last Jedi. 

Que le 4 mai soit avec vous.

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