Novedades editoriales en literatura y estudios culturales

Lecturas del Martín Fierro: Del folleto al clásico nacional recoge las diversas interpretaciones que se han hecho de esta obra desde su publicación en 1872 hasta la fecha, habiendo sido objeto de diversas versiones cinematográficas. Asimismo, podemos decir que ha entrado en la cultura popular en forma de referencias y a modo de refrán. ¿Pero qué es un clásico? ¿Cómo una obra se convierte en el clásico por excelencia de la literatura argentina, comparable a la Divina Comedia de Dante para Italia o el anónimo Cantar del mío Cid en España? ¿Cuál es la recepción de esta obra tanto en Argentina como en España?

El autor nos explica cómo ha sido este camino y cómo se ha convertido no solo en un ejemplo de la argentinidad sino cómo puede tener un discurso universal.

Entrevista por Carmen Gomez-Galisteo.

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La publicación en español del libro más reciente de Erin Graff Zivin (Profesora de Español y Portugués y de Literatura Comparada en la Universidad de Southern California) es un acontecimiento para los estudios literarios latinoamericanos, la literatura comparada, los estudios culturales y la filosofía continental. Breve libro infinito, Anarqueologías. Ética y política de la lectura errada (Prometeo, 2021) es al mismo tiempo una apuesta por y un ejercicio de la lectura intempestiva: un abrazo a la incertidumbre, la errancia y el equívoco que constituyen todo acto de lectura. Anarqueologías es, además, una propuesta y una puesta en práctica de la mutua exposición —orgullosamente porosa y anacrónica— entre pensadores y campos del saber: ¿qué frutos se desprenden de leer a Kierkegaard, Levinas, Derrida, Badiou y Rancière con, contra, mediante y a la luz de Borges, Saer, Kafka y César Aira? ¿Qué ocurre si en vez de insistir en la lógica inquisitorial de la identidad y en la excavación interpretativa como doxa, pensamos indisciplinadamente, anacrónicamente, anarqueológicamente? Anarqueologías de Erin Graff Zivin es un merodeo, una aventura y, por qué no, un regodeo en estas preguntas—un libro que pone de relieve el disfrute, la dificultad, y el disfrute en la dificultad de toda lectura detenida.

Entrevista realizada por Romina Wainberg, doctoranda en Culturas Ibéricas y Latinoamericanas en Stanford University. Contacto: [email protected]

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Entrevista conjunta a Mariano Siskind y Héctor Hoyos

Mariano Siskind, The Modernist Songbook. Standards y variaciones sobre formas muertas (2021, Beatriz Viterbo)

Héctor Hoyos, Mal de patria (2019, Editorial Cuneta)

Mariano Siskind (Profesor de Lenguas y Literaturas Romances, Harvard University) y Héctor Hoyos (Profesor de Culturas Ibéricas y Latinoamericanas, Stanford University) sorprendieron a estudiantes y críticxs con la publicación de sus libros recientes: The Modernist Songbook. Standards y variaciones sobre formas muertas (2021, Beatriz Viterbo) y Mal de Patria (2019, Editorial Cuneta). Usualmente enfocados en la crítica y el análisis literarios, Siskind y Hoyos nos ofrendan esta vez ejercicios de exploración estética, poética y narrativa. En The Modernist Songbook, Mariano Siskind desgarra, recorta, monta, traduce y recontextualiza textos que ama y que expande a través de sus variaciones plurilingües. Mediante los cuentos que integran Mal de patria, Héctor Hoyos compone una imagen caleidoscópica, constelatoria y cambiante de Colombia, complejizando estereotipos nacionales con gran sutileza y sentido del humor.

En esta entrevista, Siskind y Hoyos se expresan sobre su relación placentera y conflictiva con el lenguaje, y nos conducen generosamente detrás de bastidores para compartir los procesos de escritura de sus textos literarios, cuya lectura es altamente recomendable (sino imprescindible).

Entrevista realizada por Romina Wainberg, doctoranda en Culturas Ibéricas y Latinoamericanas en Stanford University. Contacto: [email protected]

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En Ethnopsychology. Pieces from the Mexican Research Gallery, Rolando Díaz Loving presenta un modelo teórico que puede llamarse histórico-bio-psico-socio-cultural para describir los resultados de investigaciones de fenómenos sociales, psicológicos, colectivos e individuales. La obra presenta un panorama de la ethnopsicología mexicana y describe métodos científicos para evaluar hasta qué punto los fenómenos sociales son manifestaciones verdaderamente universales o forman parte de culturas específicas. Con esta publicación la editorial Springer amplia su serie de libros: Voces de América Latina, siendo una contribución original al estudio de la psicología social y cultural.

Entrevista por Ruth Nina-Estrella: Psicóloga social, dedicada al estudio de las relaciones de pareja, familia y conflicto cultural

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Las músicas norteñas son expresiones que han crecido en los diferentes “nortes” de México, como resultado de la densificación y complejización de las relaciones económicas, culturales y de poder desarrolladas en la región en los últimos 35 años. La música de conjunto norteño, la de banda sinaloense, la duranguense, la tecnobanda, la norteño-banda y el movimiento alterado son algunos de los ejemplos de estas expresiones de la música popular. Economías de las músicas norteñas ofrece un panorama sobre sus diferentes economías, a partir de diversos trabajos, fundamentalmente etnográficos, con amplias contextualizaciones sociohistóricas y geográficas. Estas bases nos ayudan a entender el papel de la circulación de los conocimientos para la fabricación del bajo sexto; el lugar de las emociones y la identidad en la precarización de los músicos; el uso diferenciado de recursos entre los músicos para huir de la violencia armada o la esquizofrénica realidad alrededor de la censura al narcocorrido. Este libro es parte de un proyecto amplio de investigación que busca conocer cuáles son las negociaciones y acomodos que vive la música popular del norte de México frente al avance de la piratería, el crimen organizado y las nuevas tecnologías.

Entrevista por María Alejandra de Avila López, Doctora en Etnomusicología por el Programa de Maestría y Doctorado en Música de la Universidad Nacional Autónoma de México

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España no se ha enfrentado con honestidad a su pasado imperial. Se impone denunciar la barbarie colonial desde el conocimiento de los hechos; descolonizar la historia, mostrando todo lo que la historiografía más tradicionalista ha escondido durante años. El colonialismo era una práctica, pero a la práctica colonial le antecedía el relato, el texto escrito; por eso resulta importante estudiar la literatura colonial. Para poder hablar con propiedad de conceptos como el legado colonial o la situación postcolonial necesitamos conocer bien la situación colonial, una situación llena de contradicciones, rumores y fantasías, una situación delirante. Este libro revisita el pasado de una porción de África que durante doscientos años formó parte del reino de España; pretende derruir un muro de silencio y pasar factura, valorando los aciertos, los errores y las responsabilidades de cada cual; contribuir, en la medida de lo posible, a empezar a saldar una deuda histórica, poniendo de manifiesto una parte de la historia de España construida sobre el sufrimiento de miles de personas en el golfo de Guinea. Iñaki Tofiño es doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universitat Autònoma de Barcelona. Traductor y docente, ha publicado multitud de artículos relacionados con la literatura colonial, la traducción y el postcolonialismo, así como sobre la visibilidad de la experiencia LGBTQ en el mundo educativo. Actualmente está trabajando sobre la imagen de Guinea Ecuatorial en la literatura europea publicada después de la independencia del país en 1968, una literatura colonial escrita en un momento postcolonial.

Iñaki Tofiño es lingüista (traductor, profesor de idiomas) doctor en Literatura Comparada por la Universitat Autònoma de Barcelona, máster en Literatura Comparada por la City University de Nueva York y licenciado en Traducción por la Universidad Pompeu Fabra. Actualmente está trabajando en el racismo y los estereotipos sobre África, como se muestra en la literatura europea sobre Guinea Ecuatorial.

Luka Haeberle es un entusiasta estudiante de la historia latinoamericana. Sus principales áreas de interés son la economía política, la historia laboral y la teoría política. Puedes encontrarlo en Twitter: @ChepoteLuka

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En Malditos Libertadores. Historia del subdesarrollo latinoamericano (Madrid, Siglo XXI Editores, 2020), el ex diplomático nicaragüense Augusto Zamora presenta un retrato polémico y por momentos desconcertante de los grandes héroes de las calles, plazas, estatuas y libros de texto latinoamericanos. Con un foco minucioso en la historia de grandes conocidos como Simón Bolívar y Francisco de Miranda, pero también en episodios menos conocidos como la independencia de la efímera República Centroamericana, Zamora engarza un argumento contra lo que describe como una contrarrevolución criolla que destruyó grandes logros sociales alcanzados durante la era imperial española. Zamora es particularmente crítico con la destrucción de sociedades y etnias indígenas durante los periodos de construcción de nuevas repúblicas, con el racismo institucionalizado por las élites desde México hasta Argentina, y su sometimiento sistemático a potencias extranjeras, primero el Reino Unido y luego EEUU.

Entrevista por David Román escritor radicado en Washington DC, escritor en jefe del proyecto "A History of Mankind."

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En esta entrevista conversamos con Fernando Ramos Arenas, Laura Caballero Ruiz de Martín-Esteban, John D. Sanderson y Pablo la Parra Pérez sobre el volumen en que han colaborado junto con otras/os investigadoras/es. Una cultura cinematográfica en Transición es un acercamiento al cine del tardofranquismo y de los primeros años de la democracia que se enfoca en los cambios de la cultura cinematográfica, es decir, en las instituciones, prácticas y discursos que acompañaron a las películas y sin los cuales estas no fueron posibles. En torno a una doble transición del país (de la dictadura a la democracia) y del cine (cambios tecnológicos y de formas de consumo, el agotamiento del proyecto de las nuevas olas acompañado de la vuelta del Hollywood más popular, la pérdida de relevancia de los referentes de una cinefilia clásica, etc.) el libro plantea un relato polifónico convencido de que la historia del cine es más que la historia de sus películas. Es también la historia de su recepción, de los discursos y cambios institucionales que acompañaron su consumo, lo mantuvieron vivo y ayudaron a repensarlo en las conversaciones o en las prácticas sociales generadas en torno a las salas, festivales o en las actividades de los cineastas amateurs. Este tratamiento de una de las épocas más interesantes de nuestra historia reciente hace de esta publicación una obra de consulta obligada para estudiantes e investigadores interesados en la Historia del Cine y del Arte, los Estudios Culturales y la Historia Cultural de España.

Entrevista por Mercedes Ontoria Peña, profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España.

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Leer Toxic Loves, Impossible Futures (Nashville: Vanderbilt University Press, 2022) es como estar invitada a una cena íntima con las personas que han tenido un impacto enorme en tu forma de ver y analizar el mundo y con quienes has pasado muchísimo tiempo –en tu cerebro. Pero, además de inspirar momentos profundos de crecimiento intelectual, lo que te sorprende es el acercamiento emocional que produce Emmelhainz, productora de esta situación. En este sentido, la autora sigue lo que se espera de un discurso feminista: romper la expectativa de que un texto intelectual te ponga en la situación pasiva de sólo recibir información. El impacto de leer desde esta perspectiva analítica, emocional y empoderada, es imprescindible.

Toxic Loves, Impossible Futures entra en discurso con una combinación de escritoras feministas y creadores para después crear un mapa del momento actual en crisis global, ambiental y política que se fomenta a través de un desprecio tanto de la vida humana como las relaciones interpersonales. En un mundo en el cual la voz de la mujer existe en cuerpos que supuestamente se deben ocupar puestos importantes en corporaciones, el gobierno, además de institutos culturales y académicos y también trabajar en fábricas y participar en el ejército –estos mismos cuerpos sistemáticamente convertidos en cuerpos vulnerables por la violencia de género y la responsabilidad doble que se les impone por exigir labor productivo y reproductivo– Emmelhainz pregunta:

¿Cuál es el trabajo de los pensamientos y las materias contemporáneos situados en conocimiento feminista?

Este libro es una colección de ensayos en los cuales se propone repensar asuntos feministas en este momento lleno de producción de poblaciones superfluas, la omnipresencia de la esfera tecnológica y desastre ambiental, relaciones tóxicas, nacionalismos tóxicos y más. Son diálogos en los cuales las voces de mujeres como bell hooks, Sara Ahmed, Leslie Jamison, Lina Meruane, Leanne Betasamosake Simpson, Chris Kraus, Alaíde Foppa, Lorena Wolffer, Sayak Valencia, Pip Day, Veronica Gonzalez Peña, Eimear McBride, Simone de Beauvoir, Elena Poniatowska, Susan Sontag, Margaret Randall, Simone Weil, Arundhati Roy, Marta Lamas, Paul B. Preciado, Dawn Marie Paley, Raquel Gutiérrez, Sara Eliassen y Silvia Grunerque proponen la necesidad muy urgente de resistir el presente. Toxic Loves, Impossible Futures avanza el discurso de cómo deshacer la misoginia, además de derribar las trampas denigrantes y sublimatorias contra las mujeres perpetuadas por el sistema heteropatriarcal, trampas que se entrelazan íntimamente con el colonialismo y la violencia contra la Tierra.

Entrevista por Candance Skibba profesora en la Universidad de Carnegie Mellon en Pittsburgh, Pennsylvania.

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El aumento generalizado de la esperanza de vida tiene consecuencias tanto positivas como negativas en los ámbitos familiares, sociales, económicos, políticos y culturales, y ha dado lugar en los últimos años a un extraordinario auge de los estudios sobre el envejecimiento en múltiples disciplinas, entre ellas el cine. Envejecimientos y cines ibéricos reúne trabajos que analizan la relación entre la vejez y su expresión visual en las diversas producciones cinematográficas de la península ibérica. En particular, sus capítulos presentan una diversidad de reflexiones en torno a este tema en algunas importantes películas de "auteurs" (Josefina Molina, Pilar Miró, Isabel Coixet, Pedro Costa, Pedro Almodóvar, Ventura Pons y Albert Serra, etc.); discuten la representación del cuerpo "maduro" (la falta de simetría entre envejecimiento de los actores y envejecimiento de las actrices, la menopausia, la vejez para los sujetos transgéneros, el carácter perecedero de nuestra existencia); se aproximan a la pérdida de la memoria, tanto colectiva y simbólica (memoria histórica) como personal y física (alzhéimer y otras demencias); y finalmente, se centran en la caducidad del celuloide, el envejecimiento del propio cine como medio. En definitiva, Envejecimientos y cines ibéricos se propone romper con el centralismo de los estudios de cine del Estado español para ofrecer una visión más amplia que tenga en consideración producciones cinematográficas cada vez más relevantes en gallego, euskera y catalán sin olvidarse de establecer nuevos diálogos con el cine portugués.

Les recomendamos que vean o escuchen la versión breve de la presentación de este libro en los canales de Pleibéricos, colaboradores de NBNes/estudios ibéricos. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com

Presenta Mercedes Ontoria Peña, profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija.

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