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En Tierras en Trance, Jens Andermann nos introduce en la lógica del trance, una forma de nombrar al nudo borromeo que enlaza es espacio y tiempo del sujeto con el de la comunidad, ambos escindidos por violentos desplazamientos e hiatos temporales. Así persigue un objeto desvaneciente que, hacia adelante, se dirige al hiperobjeto, el in-mundo postnatura, pero que, retrospectivamente, puede ser leído como el trazado de una historia natural del antropoceno. En la perspectiva del autor, se trata del relato de un repliegue, doblez del arte en relación a su marco institucionnal, y desdoblamiento de modos anteriores de postulación estética del mundo como "paisaje". El ambiente surge así como "escena", conjunto espaciotemporal fluido qu no se define por la exterioridad social de sus formas, sino por la dinámica interna de sus fuerzas. El trance de una cosa no es ni una parte, ni un estado de la misma, sino algo que de ella deriva. Détournement. Ese otro lugar, semejante a un recipiente, es un lugar transportable con la salvedad de que el recipiente nunca es parte de su contenido. Así, en la medida en que es separable de la cosa, el trance no es la forma, y en cuanto la contiene, es algo distinto de la materia. Nos enseña que todo espacio es parataxis: sin origen ni orientación, intenso pero no extenso, liminar del límite. El trance es el silencio o secreto del arte, su reconfiguración absolutamente contemporánea, mediante la cual lo estético se redefine como el umbral mismo de nuestra inespecifidad. - Raúl Antelo
Entrevista realizada por Rodrigo del Río, investigador y escritor con experiencia en literatura latinoamericana
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Clarice Lispector (1920-1977) es, sin lugar a dudas, una pieza fundamental de las letras brasileñas y latinoamericanas. En el contexto de la celebración de su centenario es publicado el libro El arte de pensar sin riesgos. 100 años de Clarice Lispector (Buenos Aires, Argentina: Editorial Corregidor, 2020) volumen dedicado a estudios sobre sus crónicas, cuentos infantiles y colección epistolar. Conversamos con Mariela Méndez, coeditora de esta publicación sobre el legado de Clarice Lispector en Latinoamérica, la vigencia de las problemáticas presentadas en sus crónicas (las que forman parte del laboratorio de escritura de la autora) y el particular enfoque de esta compilación: los afectos.
Entrevista realizada por Daniela Buksdorf, doctora en Literatura de la Pontificia Universidad Católica de Chile y docente de Literatura en la Universidad Adolfo Ibáñez de Chile.
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Yadira Álvarez Betancourt Historias de Vitira y Al oeste del sol y otros cuentos
En esta ocasión hablo con la escritora y profesora Yadira Álvarez Betancourt de dos libros que salieron el mismo año (2015) pero en puntos opuestos de la Cuba transnacional imaginaria que tenemos en el siglo XXI: Historias de Vitira es una fantasía creada a cuatro manos junto a su hermano Denis, incluida en la colección Ámbar de la editorial Gente Nueva en La Habana; mientras que Al oeste del sol y otros cuentos es una antología curada por Ignacio Granados para su proyecto Ediciones Itinerantes Paradiso con sede en Miami, Florida. Cada libro revela una faceta de esta creadora, interesada en la resiliencia, la creatividad y la variabilidad de la experiencia humana.
Como autora de ficción, critica literaria, profesora de una facultad de pedagogía, feminista militante y lectora voraz, conversar con Yadira sobre su proceso de creación lleva por muchos caminos. La charla incluye reflexiones sobre la responsabilidad social de quienes escriben y las posibilidades que abre el fantástico para el crecimiento intelectual y espiritual de su público. Yadira, vale aclarar, no es capaz de producir un solo argumento que no sea claramente feminista o al menos implícitamente antipatriarcal, rasgo de su escritura que atribuye a la influencia que Ursula K. Leguin ejerce -si, en presente- sobre ella. La conversación incluye la lectura de un fragmento de “Carne y pescado”, un poderoso texto anticolonial y feminista. Este relato recibió el premio de cuento “Oscar Hurtado” en 2009 y está incluido en Al oeste del sol y otros cuentos.
Hay también mucho de memoria emotiva profundamente nacional y generacional en esta entrevista. Espero la disfruten.
Yadira Álvarez Betancourt (La Habana, 1980) está en Twitter @YadiraAlBet y publica un blog de literatura: https://kykubi.home.blog/. Graduada de Educación Especial (Universidad de Ciencias Pedagógicas Enrique José Varona, 2003) y de Escritura Creativa (Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso, 2006), recibió su doctorado en Ciencias Pedagógicas en 2012 y es profesora titular de la Universidad de Ciencias Pedagógicas Enrique José Varona desde 2015.
Sus relatos han aparecido en antologías y revistas de fantástico en Cuba y otros países. Sus ensayos pedagógicos están publicados en revistas científicas, antologías de ensayo y memorias de congresos. Sus reflexiones sobre la relación entre literatura fantástica y sociedad han sido publicadas en revistas de todo el mundo hispanohablante.
Entrevista por Yasmín S. Portales Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba.
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Literary Censorship in Francisco Franco’s Spain and Getulio Vargas’ Brazil, 1936–1945, presenta dos sistemas de censura y promoción de la literatura con el objetivo de mostrar como las creaciones y actividad literaria pueden ser moldeadas por regímenes autoritarios.Gabriela de Lima Grecco muestra los métodos usados por los llamados “nuevos estados” para controlar la comunicación a través de la palabra escrita, por ejemplo, la prohibición por decreto, la decisión acerca de quien podía publicar, o qué títulos se consideraban subversivos. A pesar de estas circunstancias, la literatura también fue una herramienta para resistir los regímenes autoritarios y esta forma de resistencia fue usada tanto por escritores como lectores. Desde la perspectiva de la memoria histórica y de la historia intelectual, este libro estudia la producción de textos literarios “clandestinos”, de libros vendidos en secreto, la escritura de las mujeres en prisión, los libros que se escribieron pero que nunca se publicaron y otras circunstancias que la producción literaria enfrentó bajo los regímenes fascistas en España y Brasil.
Entrevista realizada por Pamela Fuentes profesora en el departamento de Estudios de las Mujeres y de Género en Pace University, también es una de las editoras de New Books Network en español
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El expresionismo poético de Alejandra Pizarnick (México, Universidad de Guanajuato, 2017) pertenece a la corriente crítica que considera a la autora, en esencia y principalmente, una poeta vanguardista. Lejos de entrar en conflicto con estudios previos, Jorge Alberto Ramírez los continúa a modo de constelación o enredadera, pero partiendo de una semilla diferente: la expresionista. La reflexión gira en torno a la conciencia escritural de la poeta, habla del rigor, de la búsqueda de exactitud en la palabra poética y la explica a través de esa relación conflictiva con el lenguaje. Se plantea así una lectura que considera la escritura poética de Pizarnick, ante todo, como pulsión emotiva.
Entrevista realizada por Pamela Fuentes profesora en el departamento de Estudios de las Mujeres y de Género en Pace University, también es una de las editoras de New Books Network en español
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En el primer episodio del canal Estudios Ibéricos -que nace de la colaboración de Pleibéricos (Presentación de Libros en Estudios Ibéricos) con NBNes-, conversamos con Jorge Pérez sobre Fashioning Spanish Cinema. Costume, Identity and Stardom, (University of Toronto Press, 2021). Fashioning Spanish Cinema lleva a cabo un análisis sobre la moda en el cine español en diferentes épocas, y estudia cómo el vestuario transmite ideas, valores y creencias que dan forma y construyen identidades culturales. En la obra se analiza filmografía donde el vestuario es fundamental para moldear la imagen pública de estrellas como Conchita Montenegro, Sara Montiel, Victoria Abril y Penélope Cruz. Centrándose en ejemplos en los que las prendas tienen autonomía discursiva, el autor explora cómo estas se relacionan con la identidad y cómo influyen en las prácticas cotidianas y en las tendencias de la moda más allá del cine. Basándose en estudios de caso de múltiples periodos, películas de directores y géneros contemporáneos y eventos en la alfombra roja, como los premios Oscar y Goya, Fashioning Spanish Cinema aporta una perspectiva fundamental para expandir el trabajo interdisciplinario sobre las intersecciones entre el cine y la moda. Fashioning Spanish Cinema es un libro donde el análisis del vestuario converge con los estudios de moda, la historia de la moda, los estudios feministas y de género, y los estudios de las celebridades.
Jorge Pérez es Peter T. Flawn Centennial Professor de Literaturas y Culturas Ibéricas en University of Texas at Austin. Sus áreas de investigación son el cine, la novela y la cultura popular de los siglos XX y XXI, la cultura y teoría queer y el cine latinoamericano. Es autor de los volúmenes Cultural Roundabouts: Spanish Film and Novel on the Road, Confessional Cinema: Religion, Film, and Modernity in Spain’s Development Years y coeditor de The Latin American Road Movie.
Les recomendamos que vean o escuchen la versión breve de la presentación de este libro en los canales de Pleibéricos, colaboradores de NBNes/estudios ibéricos. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com
Mercedes Ontoria Peña es profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España.
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“Ficciones etnográficas” se ocupa de la importancia de la literatura para la constitución de las ciencias sociales como práctica y discurso moderno en el Caribe insular hispano. Su propuesta consiste en que la antropología y sus materias vecinas comienzan a construirse un lugar de enunciación, a finales del siglo XIX y principios del XX, en estrecha relación con la literatura de viajes, el cuadro de costumbres y la novela decimonónicos. Es en el cruce con estos géneros literarios donde las nacientes disciplinas configuraron gran parte de su tropología y genealogía discursiva; aunque, una vez institucionalizadas, desautorizan su validez epistemológica. En el proceso de diferenciación textual e institucional, las ciencias sociales se convirtieron en una de las maneras más efectivas para consolidar los proyectos nacionales, organizar el tránsito hacia ciudadanías modernas y socavar los postulados de la degeneración racial y climática asociados a la región.
Presenta Juan Esteban Plaza
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En esta entrevista hablo con el narrador cubano Orlando Luis Pardo Lazo de qué significa escribir la cubanía, de qué manera la política, específicamente la Revolución Cubana, marca su escritura, y la de nuestra generación, y qué te lleva a convertirte en un personaje desesperado por atrapar todas las voces alrededor para que lleguen a tu público. Si alguna duda quedaba de que el autor ha muerto, este libro sirve como evidencia perfecta.
Espantado de todo me refugio en Trump (Madrid, Editorial Hypermedia, 2019) es una novela autobiográfica o colección de crónicas semi ficcionales -depende de a quién se le pregunte- en la que Orlando Luis Pardo Lazo reflexiona sobre su experiencia como escritor migrante / exiliado en USA y cómo su idiosincrasia choca con las convenciones sociales de la academia norteamericana. En términos geográficos, el texto se mueve fundamentalmente entre su hogar de Lawton (un barrio de La Habana), y su nueva residencia en en Saint Louis (Missouri) cerca del Saint Louis Chess Club, donde juega cerca de un retrato de José Raúl Capablanca, aunque su ELO es muy malo.
La novela está llena de citas y re-escrituras: OLPL reescribe un famoso poema de Kavafis, “Ítaca”, o el inicio de “La edad de oro” de José Martí. En el libro también se usa de modo creativo el “lenguaje soez”, y lo imbrica con términos muy sofisticados es sistemáticos juegos de asonancias que impiden una lectura relajada de la historia al construir relaciones inesperadas, como “Gnosis, génesis, gentrificación, genitalia”, el encabezado de la página catorce.
Orlando Luis Pardo Lazo (La Habana, 1971). Escritor y fotógrafo de La Habana. En Cuba, publicó los libros Collage Karaoke (2001), Empezar de cero (2001), Ipatrías (2005) y Mi nombre es William Saroyan (2006). En el exilio, ha sido profesor en Brown University y en Washington University de Saint Louis. Es autor del libro de relatos Boring Home (2014), la antología de narrativa Cuba in Splinters (2014) y el fotolibro digital La Habana abandonada (2014). En Hypermedia ha publicado los volúmenes de crónicas Del clarín escuchad el silencio (2016) y Espantado de todo me refugio en Trump (2018).
Entrevista realizada por Yasmín S. Portales Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba.
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En una mezcla de ficción, historia personal, y análisis histórico de archivos de la frontera norte de México, Cristina Rivera Garza ofrece una ruta para dilucidar “el algodonés” o, como lo cuenta ella en esta entrevista, “las traducciones que nos hemos inventado del lenguaje del algodón”. Autobiografía del algodón (Cuidad de México: Literatura Random House, 2020), sin embargo, va más allá del protagonismo del expansivo algodón pues también se incluye la vida de otros agentes, acaso personajes, que acompañan este relato. En sus páginas participan la atmósfera, los suelos, el desierto, el agua, la huelga, la movilización, la reforma agraria, la frontera, las presas, la infraestructura, la distribución de la tierra, e incluso la propiedad privada. En este episodio, la autora mexicana comparte sus motivaciones y estrategias para escribir “una novela que tiene como anfitriona a la ficción; una historia de migración que se entrecruza con la historia dramática y poderosa del algodón a inicios del siglo veinte en la frontera entre Tamaulipas y Texas”. Al final de la entrevista, escuchamos a Rivera Garza leer una selección de fragmentos de su libro.
Entrevista por Valentina Ramia, candidata doctoral en antropología en Stanford University quien investiga sobre cómo se interpreta al miedo en procesos de asilo en Estados Unidos, especialmente en casos de personas de Latinoamérica.
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Jenaro Prieto Letelier (Chile, 1889-1946). Abogado y escritor chileno, dedicó gran parte de su vida -desde 1913 hasta su muerte en 1946- a la escritura de crónicas en el Diario Ilustrado. Con una pluma mordaz, irónica y a ratos irreverente utilizó esta tribuna periodística para desarrollar y manifestar sus puntos de vista sobre temas políticos (fue parlamentario entre 1933 y 1937), legislativos, sociales y culturales.
La presente antología de crónicas estuvo a cargo de Claudia Darrigrandi, Ph.D. en Literatura. Sus áreas de investigación son crónica latinoamericana, revistas ilustradas y culturales, culturas de prensa, y relaciones entre literatura y ciudad.
La melancolía de los contribuyentes: crónicas de ciudadanos y oficina (La Pollera, 2021)
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