Novedades editoriales en literatura y estudios culturales

El libro de Susana Sosenski, Robachicos. Historia del secuestro infantil en México (1900-1960) (Ciudad de México, Grano de Sal, Instituto de Investigaciones Históricas, 2021), examina las múltiples causas y circunstancias del secuestro infantil, en vinculación con la pérdida de autonomía del sujeto infante y su presencia o ausencia en el espacio público. A lo largo de cinco capítulos y en un entrecruzamiento de la historia cultural y social, la historia de la infancia, la historia del miedo y de los medios de comunicación, las páginas de este volumen plantean explicaciones sobre las circunstancias en que niñas, niños y adolescentes perdieron la libertad para circular seguros y solos por las calles, a la vez que expone a los agentes que limitaron su autonomía y derecho a la ciudad. La obra centra su atención en los infantes de la capital mexicana que fueron víctimas de secuestro, alejándose así de la narrativa dominante de la historia de la criminalidad que ha colocado el punto focal en los criminales. Así, el “robachicos”, mexicanismo con que se designa al secuestrador de niños, es presentado tanto como un actor criminal como una representación del miedo construida para los niños y sobre los niños; esto es, entre una práctica criminal y cultural.

Entrevista por Diana Méndez Doctorante en el programa de Historia Moderna y Contemporánea en el Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora, México.

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En esta entrevista hablo con el poeta boricua Iván Pérez-Zayas de su poemario Para restarse (Editorial Disonante, 2018). La diversidad de temas que contiene la poesía nos permite ir la identidad en Puerto Rico a la naturaleza del spanglish, de sus influencias literarias a la importancia de las editoriales universitarias, y, por supuesto, le pregunto si cree que la poesía puede cambiar el mundo.

Sobre Para restarse comentó Leonardo Gil en la revista El Beisman: "Como en el caso de quien mira el álbum, Pérez-Zayas trata de reconstruir el sentido roto por la vía del lenguaje. Se fija en la ruptura misma, en las múltiples distancias geográficas, afectivas, que una llamada no es capaz de salvar (…) Esta relación con el lenguaje le permite a Pérez-Zayas moverse por una multiplicidad de registros, que van de la reflexión poética, (...) a la crítica social. (…) Para restarse habla spanglish, va y viene entre el español, inglés y, en ocasiones el portugués. El poemario abunda en referentes de la cultura popular, y el arte contemporáneo, señala múltiples cruces mediante los cuales la cultura articula inquietudes políticas de nuestros días como el género, el lugar de la academia, la diáspora, la identidad, la lengua, entre muchos otros." (http://www.elbeisman.com/magazine/dossier/para-restarse/)

Iván Pérez-Zayas (@ivanjperez_), originalmente de San Juan, Puerto Rico, pero basado en Chicago, es poeta y trabaja en el campo de las editoriales universitarias. Su primer poemario, Para restarse, fue publicado en el verano del 2018 por Editorial Disonante. Ahora está escribiendo una disertación sobre novelas gráficas latinoamericanas para terminar su doctorado en Northwestern University. En su sitio web (https://www.ivanwrites.com) pueden encontrar algunos poemas, una muestra de su pasión fotográfica, una "lists of other stuff I love" y el link al libro.

Entrevista por Yasmín S. Portales Machado, escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba.

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Esta es una conversación con el escritor de ciencia ficción y fantasía cubano Erick Mota sobre "Habana Underguater, Completa (Novelas y Cuentos)" (Atom Press, 2010). Mayormente hablamos de su universo Habana Underguater, del que ha publicado varios relatos y una novela desde 2007. En esta entrevista hablamos del “neo-ciber-punk cubano”, la ciencia ficción como ejercicio de optimismo histórico, el legado de la esclavitud y las maneras de vivir la fe en Cuba. Entre fines de 2021 y 2022 el sello Hypermedia publicará la primera trilogía del universo Habana Underguater, integrada por las novelas Desconectados, Los propios rusos y Un dólar para la Virgen.

Sobre Habana underguater, completa (Novela y cuentos): En una línea temporal donde la guerra fría tuvo un resultado que llevó a Norteamérica al tercer mundo y a la URSS a vivir en el espacio, La Habana continúa en el mismo sitio frente al mar. Con una revolución ya olvidada y abandonada a su suerte por los rusos, con crisis de balseros provenientes de los antiguos Estados Unidos y un lago interior, en medio de la ciudad, que recibe el nombre de Underguater. La ciudad se debate entre aseres, hackers, asesinos de la fundación Charles Manson, ejecutores abakuás, piratas que buscan el oro de los rusos y soldados de la Fuerza Unida de La Habana Autónoma (FULHA). Muchos escogen el sueño soviético y hacen largas colas para subir a un cohete y despegar hacia las plataformas orbitales rusas, otros viajan a la tumba del Santo Guerrillero en Santa Clara Autónoma o prueban suerte conectados todo el tiempo a la Red Global, la tierra donde viven los Orishas. Pero en su gran mayoría, todos luchan día a día por sobrevivir y garantizar un día más.

Erick J. Mota Pérez (La Habana, 1975), licenciado en Física (Universidad de La Habana), título de Escritura Creativa del Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso. Escritor de ciencia ficción y fantasía. Ha publicado, entre otros textos, Bajo Presión (Editorial Gente Nueva, 2008); Algunos recuerdos que valen la pena (Casa Editora Abril, 2010); Habana Underguater (Editorial Atom Press, 2010), Memorias del cosmos cercano (2016) y El colapso de las Habanas infinitas (2017).

Entrevista por Yasmín S. Portales Machado, escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba.

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A principios de los años setenta, el sociólogo colombiano Orlando Fals Borda trabajó durante tres años con la ANUC, por entonces la organización campesina más importante del Caribe colombiano. De dicha colaboración, surgirían algunas de las contribuciones de Fals Borda a lo que después se llamaría Investigación Acción Participativa, o IAP. En El cobarde no hace historia, Orlando Fals Borda y los inicios de la investigación-Acción Participativa (2020), Joanne Rappaport da cuenta del carácter profundamente creativo, colectivo y político de la investigación de Fals Borda y su rechazo a métodos tradicionales y positivistas. A partir del diálogo con numerosos archivos (entre ellos el archivo personal del propio Fals Borda) o el análisis de un conjunto de novelas gráficas, Rappaport recupera los modos en que en la costa colombiana de los años setenta, investigadores y campesinos activistas trabajaron juntos con el propósito de cambiar la realidad.

Entrevista por Nohora Arrieta

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Después de que Adolfo Couve, una lección de pintura –publicado 2002 y reeditado 2015– se convirtiera en un hito fundacional para el análisis pictórico y literario de la obra del pintor y novelista chileno Adolfo Couve, la escritura de la profesora Claudia Campaña regresa sobre un filón hasta ahora desconocido de la producción visual de Couve: a partir del hallazgo de una serie de dibujos del año 1959, Adolfo Couve: Imágenes inéditas (2017) comienza situándonos en un momento previo a la formación académica del artista en la Universidad de Chile, cuando un Couve adolescente tanteaba y descubría dos vocaciones en simultáneo –sin decidirse radicalmente a favor de una u otra. El detenido análisis de pinturas y dibujos como La maja que no pintó Goya aquí nos descubren un proyecto artístico que desde muy temprano imbricaba escritura, imagen y la reelaboración deliberada del canon visual. Bajo el signo de Mnemosyne, la voz ensayística de Campaña –combinando ágilmente el análisis iconológico, la erudición pictórica y la narración (auto)biográfica– presenta una mirada de la obra de Couve donde las musas no están fragmentadas y dialogan entre sí: más incluso de lo que su propio autor se hubiera permitido admitir.

Entrevista por Felipe Toro Franco quien escribe sobre literatura latinoamericana y sus cruces con la cultura visual: literatura y pintura, literatura y deportes, y, últimamente, literatura y performance.

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Este libro corresponde a la tercera entrega del ambicioso proyecto historiográfico Historia general de Chile –iniciado con El retorno de los dioses (Tomo I; publicado en 2000) y seguido de Los césares perdidos (Tomo II; publicado en 2004). Dueño de una voz inconfundible en el panorama de las letras chilenas, el profesor Alfredo Jocelyn-Holt traza una historia nacional en que las mismas fronteras de la nación quedan en suspenso por la libre circulación de imágenes e íconos a ambos lados del Atlántico: en este volumen en particular, la imaginación iconológica de Jocelyn-Holt revisita el escenario del valle central chileno de los siglos XVII y XVIII a partir de la afinidad entre las descripciones de la Histórica relación del reyno de Chile del jesuita Alonso de Ovalle y la pintura de Nicolas Poussin (ambos por entonces instalados en Roma). Historia en que la trayectoria cosmopolita de los criollos redescribe el paisaje nacional a partir de juegos especulares entre América y Europa, entre aquí y allá, inaugurando una persistencia clásica capaz de unir la visión de Ovalle con la arquitectura de Toesca y el palacio de la Moneda –hoy sede de gobierno en Chile.

Entrevista por Felipe Toro Franco, quien escribe sobre literatura latinoamericana y sus cruces con la cultura visual: literatura y pintura, literatura y deportes, y, últimamente, literatura y performance.

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Cierres de fronteras, debacles ecológicas, desplazamientos forzosos de refugiados por todo el planeta: las crisis contemporáneas parecen no tener salida, y las formas tradicionales de política muestran su impotencia para dar sentido al sufrimiento. ¿Cómo nombrar esta experiencia de destitución de horizontes comunes de justicia y emancipación? El ensayo Rumo a um cosmopolitismo da perda: ensaio sobre o fim do mundo (2020), perteneciente a la colección Pequena Biblioteca de Ensaios, Mariano Siskind (Harvard University) postula que la manera más precisa de hablar de esta condición histórica es "el fin del mundo." Continuando su indagación teórica sobre el cosmopolitismo, Mariano Siskind avanza la reflexión que comenzó en Cosmopolitan Desires: Global Modernity and World Literature in Latin America (2014). Mientras que en su primer libro imaginar un mundo para intelectuales marginales latinoamericanos resultaba profundamente productivo para la creación, en este ensayo presenta los límites del discurso cosmopolita para dotar de sentido a esta sensación global de pérdida. Sin entregarse ni a la euforia revolucionaria, ni a la renuncia escéptica, el ensayo explora la posibilidad de una desaceleración deliberada de dar respuesta política a las crisis. Así, sienta las bases para asumir la gravedad de la destrucción de los horizontes, y confrontar radicalmente la melancolía de esa pérdida, la pérdida del mundo que tal vez no acabe jamás.

Entrevista por Rodrigo del Río

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Bigas Luna (1946-2013) es uno de los cineastas más importantes de la historia del cine español, con un impacto internacional muy considerable y títulos imprescindibles como Bilbao, Jamón, jamón, La teta y la luna o La camarera del Titanic, películas que cruzaron fronteras geográficas y rompieron tabúes sobre la cultura mediterránea. Este libro es el primero en incluir lecturas académicas de los 16 largometrajes que estrenó en vida, además de sus dos películas póstumas. En una fascinante colección de ensayos firmados por expertos internacionales en su cine, los autores (radicados en universidades de Alemania, Australia, Costa Rica, España, EEUU, Francia y Reino Unido) invitan al lector a reconsiderar el trabajo del director catalán desde perspectivas tan distintas como el psicoanálisis, estudios de género y sexualidad, identidad nacional, aproximaciones sensoriales al cine, "Star Studies" o género cinematográfico. Dada la variedad y riqueza de su obra, el libro aporta conocimientos importantes sobre géneros que incluyen el cine erótico, religioso, de terror, la ciencia ficción o la comedia postmoderna, además de consideraciones innovadoras sobre el documental, la adaptación literaria o la relación entre el cine y otras artes, especialmente la pintura, tanto la propia obra plástica de Bigas Luna como sus referencias constantes a Dalí o a Goya.

El legado cinematográfico de Bigas Luna (Tirant Humanidades 2020), ampliamente ilustrado con imágenes de las películas analizadas, incluye además detalladas reflexiones sobre el trabajo de las estrellas asociadas a su cine. Javier Bardem, Penélope Cruz, Jordi Mollà o Verónica Echegui debutaron con él, otros como Ángela Molina, Dennis Hopper, Olivier Martínez, Jorge Perrogurría, Aitana Sánchez-Gijón o Leonor Watling también interpretaron memorables papeles en sus películas.

Los autores de este volumen colectivo reivindican la filmografía de Bigas Luna y reflexionan sobre su importante legado cultural, su pasión por la península ibérica, la comida, el sexo o el medio ambiente, su compleja relación con la cultura norteamericana, su mezcla de lo clásico y lo popular, su estilo ecléctico, su habilidad en descubrir nuevos talentos, su contagiosa pasión por la vida. Esta consideración general de la filmografía completa de Bigas Luna permite numerosas y continuas referencias entre los distintos capítulos, ofreciendo una coherencia temática y argumental poco habitual en volúmenes de autoría colectiva. Asimismo, cada capítulo puede leerse por separado para estudiar una película concreta.

Santiago Fouz Hernández es catedrático de Estudios Hispánicos y Cinematográficos en la Universidad de Durham, Reino Unido, donde se ha establecido desde 1999. También ha sido académico invitado en las Universidades de Queensland, CUNY Graduate Center, Harvard, California Berkeley y Pittsburgh. Tiene una maestría y un doctorado de la Universidad de Newcastle upon Tyne y un título de la Universidad de Santiago de Compostela. Es autor de Cuerpos de cine (Bellaterra, 2013), coautor (con Alfredo Martínez-Expósito) de Live Flesh: The Male Body in Contemporary Spanish Cinema (IB Tauris, 2007) y editor de cinco libros, entre ellos El legado cinematográfico de Bigas Luna (Tirant lo Blanch, 2020), Spanish Erotic Cinema (Edinburgh University Press, 2017) y Mysterious Skin (IB Tauris, 2009). Es miembro del consejo editorial de Estudios en Cines Españoles y Latinoamericanos. Desde 2015 coordina (con Betty Bigas) The Bigas Luna Tribute, una serie de retrospectivas.

Mercedes Ontoria Peña (Doctora por la Università di Bologna) es profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España.

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Como todo empeño taxonómico, este diccionario es un intento de codificar; unificar y ordenar. Diccionario de estudios culturales latinoamericanos (Siglo XXI 2009) [su versión en inglés, Dictionary of Latin American Cultural Studies (University Press of Florida 2012)] es el primer diccionario de estudios culturales latinoamericanos. Los coordinadores han buscado dar vida a dicha taxonomía y hacer un retrato de un momento en los estudios culturales latinoamericanos. Este diccionario se hilvanó a la distancia, es un trabajo transnacional a través de la frontera Mexico-Estados Unidos y con la colaboración de intelectuales de diferentes disciplinas, cuyos lugares de trabajo abarcan todo el hemisferio americano y algunos centros de la diáspora latinoamericana en Europa, como Barcelona. El entusiasmo con que autores de diferentes países, disciplinas, generaciones y situaciones laborales se unieron a nuestro proyecto se refleja en la riqueza y diversidad de las definiciones. El termino estudios culturales se usa para referirse a un abanico de metodologías interdisciplinarias de investigación. En este diccionario nos ocupamos específicamente del area de los estudios culturales latinoamericanos, una empresa interdisciplinaria y multifacética enfocada a la cultura latinoamericana. Se ofrecen definiciones de 48 términos provenientes de paradigmas diversos que consideramos fundamentales para quien se acerque al campo. Un antecedente importante es el texto de Términos críticos de la sociología de la cultura coordinado por el argentino Carlos Altamirano que es sumamente útil, especialmente para quien se acerque a la investigación de procesos culturales desde las ciencias sociales. Aunque comparte cierta genealogía teórica con los estudios culturales, a diferencia de la perspectiva ampliamente interdisciplinaria de estos, la sociología de la cultura se ubica firmemente en el ámbito de las ciencias sociales. Este diccionario, en cambio, propone el cruce de intereses de disciplinas humanistas y ciencias sociales.

Rodrigo del Rio is a researcher and writer with experience in Latin American literature.

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Las letras modernas del Caribe han sido a la vez agentes y objetos de discursos identitarios y nacionales que, paradójicamente, han acabado por restringir la potencia de su materialidad poética. La hoja de mar (:) Efecto archipiélago I, de Juan Carlos Quintero Herencia, busca restituir el rico imaginario de las aguas del Caribe, liberándolo de los discursos institucionales que lo reducen a una simple cifra alegórica de una nación, un pueblo o una raza. Escrita con una textura que la emparenta a la mejor tradición del ensayismo latinoamericano, "La hoja de mar articula, en sus propias palabras, una teoría metafórica para la singularidad de la imagen caribe al tiempo que discurre, a su vez, en torno a las vías en que opera el efecto archipiélago en la literatura caribeña”. La navegación por las literaturas del Caribe que propone esta obra incluye a autores como José Lezama Lima, Luis Palés Matos, Virgilio Piñera, Fernando Ortiz, Antonio Pedreira y Julia de Burgos, pero sus verdaderos protagonistas son los litorales, mareas, huracanes y animales marinos que dan cuerpo al archipiélago.

Entrevista por: Juan Esteban Plaza

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