ОБРеЗКи

Актерская профессия прошла свой эволюционный путь и на сегодня является совсем не тем, чем была 100 лет назад. Как изменилось ремесло актеры и как это произошло, вы узнаете из этого подкаста.

За 40 лет, которые я работаю в кинематографе, он сильно изменился. Содержательно фильмы трансформировались от нарративов к сюжету, то есть форма подменила смыслы. Сюжетные перипетии и красочность изображения завладели вниманием зрителя, не давая ему времени задуматься о смыслах.

Режиссер (Director от лат. rego - управляю) - человек, управляющий процессом создания фильма. Именно у него в руках сходятся все нити. Продюсер аккумулирует ресурс, режиссер им управляет. Если режиссер неверно расставляет приоритеты, то он растратит ресурс и погубит проект. Снимет кино, которое неинтересно зрителю. Это крах! Приоритетом для режиссера всегда является актерское существование. Не сценарная запись, а история как пространство существования героя. 

«Экономика опыта» или «экономика впечатлений» — относительно новый термин, описывающий новую модель потребления, за которой, как считают эксперты, стоит будущее.  Кинематограф уже занял в этой экономике значительное место, а почему так получилось узнаете из этого подкаста.

Сегодня выбор у начинающих кинематографистов значительно больше, чем пару десятилетий назад. Встраиваясь в экономику впечатлений, кинематограф развивался в разных направлениях. Начиная свой путь кинематографист должен сразу понимать, где он в итоге хочет оказаться, потому что производственные дорожки создателей расходятся в разные стороны и потом не пересекаются.

Даже если оставить в стороне спекуляции на тему больших гонораров актеров и дороговизны маркетинга для кино, есть еще много аспектов, которые отличают кино от сериального производства. В сегодняшнем подкасте сделаем обзор по нескольким параметрам, которые точно отличают кино от сериалов в драматургии, съемке, производстве и показе.

В коммерческом кинематографе авторский стиль только мешает, это, как шеф-повар в Макдональдс, совершенно лишний элемент. В классическом кинематографе авторский стиль ценится превыше всего. Именно за него мы любим творческие работы отдельных режиссеров, невзирая на то, в каком жанре они снимают. Авторский стиль — это Бергман, Тарковский, Феллини и в то же время Хичкок, Гай Риччи, Роберт Родригес и Квентин Тарантино. Иногда авторский стиль — это выдающийся визуал, как у Терри Гильяма и Жан Пьера Жёне, а иногда это документальная достоверность Джима Джармуша или Алексея Германа. Одно ясно точно — авторский стиль в кино должен быть. Об этом сегодня поговорим.

Кино — это движущееся изображение. Возможности изображения менялись в зависимости от технического прогресса, но творчески изображение всегда ориентировалось на правду жизни. Визуальная стилистика фильма зависит от авторского замысла, но если задача фильма развлечь, то изображение тоже становится неестественно ярким и чтобы привлекать внимание. В современном кинопроизводстве цветовое и содержательное богатство кадра стали называть production value. Что это такое и почему этого не может быть в авторском кино рассказываем в этом подкасте.

У всего на свете, что создается людьми, есть своя функция. Кино не исключение. Если люди продолжают снимать кино уж 120 с лишним лет, то зачем-то им это нужно. В этом подкасте поговорим о самых ярких функциях кино и, что они дают создателям и зрителям.

Чтобы генерировать новые идеи нужно время и деньги. Это большие риски для продюсеров, потому что результат неизвестен. Венчурный бизнес. Для начинающих авторов, наоборот, риски минимальны, потому что время все равно придется потратить, ресурс минимален, а значит можно рискнуть.