Salim Javaid ist ein Kölner Saxophonist, der gleichermaßen in der Neuen Musik und der frei improvisierten Musik tätig ist und besonders gerne an den Schnittstellen von Genres und Spielhaltungen arbeitet. In "Arbeitstitel: Improvisation vs Komposition" interviewt Salim Menschen, die auf ähnliche Weise 'zwischen den Stühlen hängen' und verschiedene Kombinationen von Improvisation, Komposition und Interpretation verkörpern.

In der Ausgabe #30 des ONpodcast (!Hurray) ist Prof. Michael Edwards bei Salim Javaid zu Gast und spricht über Komposition und Interpretationsfreiheit, den Electronic Wind Controller, Improvisieren auf dem Laptop und Edwards Zeit als Softwareentwickler in Silicon Valley.

https://michael-edwards.org/

https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Edwards_(British_composer)

Foto: Frederike Wetzels

Mastering: Kerim Butz

Mit einer spontan erdachten und improvisatorisch umgesetzten Podcast-Reihe bleiben wir im Dialog und geben Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene. Worum es geht und wer zu Worte kommt, liegt in den Händen des Moderators oder der Moderatorin – und zwar genau für einen Monat mit vier wöchentlichen Podcasts von rund 30 Minuten Länge.

Salim Javaid ist ein Kölner Saxophonist, der gleichermaßen in der Neuen Musik und der frei improvisierten Musik tätig ist und besonders gerne im Spannungsfeld an den Schnittstellen von Genres und Spielhaltungen arbeitet. In "Arbeitstitel: Improvisation vs Komposition" interviewt Salim Menschen, die auf ähnliche und/oder andere Art und Weise 'zwischen den Stühlen hängen', nämlich

- einen Improvisator, der komponiert

- einen Komponisten, der improvisiert

- eine Interpretin, die improvisiert

- eine/n Komponistin, der/die interpretiert

Dabei werden Fragen zum Schaffen in unterschiedlichen Bereichen, zu Arbeitsprozessen und den verschiedenen Szenen aufgeworfen und diskutiert.

Den Anfang bildet Salims langjähriger Freund und Mitmusiker: der Tubist Carl Ludwig Hübsch, der schon seit vielen Jahren die internationale Improvisationsszene unsicher macht und für diverse Ensembles komponiert und konzipiert.

Texte von Carl Ludwig:

http://www.huebsch.me/index.php/en/text-en

Art Blau Ensemble:

http://www.huebsch.me/index.php/de/artblau

LInk zur neuen CD "THIS" von Debacker/Hübsch/Javaid:

https://carlludwighuebsch.bandcamp.com/album/this

Plattform Nicht Dokumentierbarer Ereignisse:

https://platformcologne.com/

Salim Javaid

saxophonist, improviser

www.salimjavaid.com

www.trioabstrakt.com

www.platformcologne.com

www.impakt-koeln.de

Bild: Frederike Wetzels

Höhe, Länge, Breite, Zeit. Klang ist vierdimensional. Klang ohne Raum, Raum ohne Klang - für Klangkünstlerin und Architektin Nathalie Brum beides nicht denkbar. Wie spielt man ein Rauminstrument aus Glas? Wie benutzt man eine Kirche als Partitur? Junge KomponistInnen aus NRW geben Einblicke in ihre Arbeiten.

Elisa Metz verwandelte bunte Glasstäbe in ein begehbares Instrument und erschuf daraus die installative Performance ‚Nine Wands', die im Mai 2020 in Düsseldorf uraufgeführt wurde. Die Grafikerin, Künstlerin und Musikerin arbeitet mit elektronischen Dronesounds gepaart mit obertonreichen Klängen der Glasstäbe und kombiniert diese mit eigens produzierten Visuals. Ein synästhetischer Augen- und Ohrenschmaus.

Nine Wand von Elisa Metz bei Vimeo: https://vimeo.com/426795717

Foto: Wjatscheslaw Brum

Mit einer spontan erdachten und improvisatorisch umgesetzten Podcast-Reihe bleiben wir im Dialog und geben Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene. Worum es geht und wer zu Worte kommt, liegt in den Händen des Moderators oder der Moderatorin – und zwar genau für einen Monat mit vier wöchentlichen Podcasts von rund 30 Minuten Länge.

Was lernen Architekturstudierende über Klang? Welche Rolle spielt Klang im Berufsalltag von ArchitektInnen? Was war beim Philips Pavilion zuerst da, die Komposition von Xenakis oder der Entwurf von Le Corbusier? Wie komponiert man für ein Museum? Und wie ist es als Wachpersonal Klänge im Museum zu bewachen? Diesen Fragen widmet sich Architektin und Klangkünstlerin Nathalie Brum in ihrer dritten Podcast-Folge.

Produktion: Nathalie Brum (M. Sc. RWTH Architektin)

mit freundlicher Unterstützung des Wachpersonals des Kunstpalasts Düsseldorf

Mit einer spontan erdachten und improvisatorisch umgesetzten Podcast-Reihe bleiben wir im Dialog und geben Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene. Worum es geht und wer zu Worte kommt, liegt in den Händen des Moderators oder der Moderatorin – und zwar genau für einen Monat mit vier wöchentlichen Podcasts von rund 30 Minuten Länge.

Höhe, Länge, Breite, Zeit. Klang ist vierdimensional. Klang ohne Raum, Raum ohne Klang - für Klangkünstlerin und Architektin Nathalie Brum beides nicht denkbar. Wie spielt man ein Rauminstrument aus Glas? Wie benutzt man eine Kirche als Partitur? Junge KomponistInnen aus NRW geben Einblicke in ihre Arbeiten.

In dieser Folge: Phonographien als akustische Fotografien. Das Klangkünstler-Duo Düsseldorfer Störung bestehend aus Christoph Collenberg und Chris Erkal startete mit einem Fundstück in Form eines Aktenordners im Essener Stadtteil Burgaltendorf, wo Wohnhäuser auf Grund von unentdeckten Stollen unter Tage Risse bekommen. Es entsteht eine Klangarbeit über Zerfall und Verwandlung. Sie suchen nicht, sie finden und hören genau hin, was das Material ihnen sagen möchte.

Produktion: Christoph Collenberg und Chris Erkal

Stimmen: Lennart Melzer, Natascha Irina Meissner, Tim Abramczyk

Foto: Wjatscheslaw Brum

Mit einer spontan erdachten und improvisatorisch umgesetzten Podcast-Reihe bleiben wir im Dialog und geben Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene. Worum es geht und wer zu Worte kommt, liegt in den Händen des Moderators oder der Moderatorin – und zwar genau für einen Monat mit vier wöchentlichen Podcasts von rund 30 Minuten Länge.

Höhe, Länge, Breite, Zeit. Klang ist vierdimensional. Klang ohne Raum, Raum ohne Klang - für Klangkünstlerin und Architektin Nathalie Brum beides nicht denkbar. Wie spielt man ein Rauminstrument aus Glas? Wie benutzt man eine Kirche als Partitur? Junge KomponistInnen aus NRW geben Einblicke in ihre Arbeiten.

In der ersten Folge reflektieren Vincent Stange und Nathalie Brum ihre musikalische Arbeit für die Kirche St. Antonius in Oberkassel im Rahmen des IDO-Festivals. Die Orgel ist ein Instrument, das untrennbar mit der Kirche als Ort und Resonanzraum verbunden ist und sich dennoch von ihrer sakralen Anmutung lösen kann. Orgel und experimentelle Musik sind kein Widerspruch.

Idee und Schnitt: Nathalie Brum

Mastering: Kerim Butz

Foto: Wjatscheslaw Brum

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Von der Imbissbude bis zum Szene-Nerd nimmt Tamon Yashima uns mit ins Ruhrgebiet.

Für seine letzte Folge des ONpodcast im September trifft Tamon Yashima den Komponisten Daniel Verasson. Es geht um karge isländische Landschaft, Reduktion in der Musik, Vereinsgründung und zum Abschluss auch nochmal um die Currywurst.

Foto: Rebecca ter Braak

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Von der Imbissbude bis zum Szene-Nerd nimmt Tamon Yashima uns mit ins Ruhrgebiet.

In seiner dritten Folge hat Tamon Yashima Hanna Fink von der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr vor dem Mikro. In einem kollegialen Gespräch der beiden Vorstände geht es um Aufstehen und Feierabend, Gesundheit im Beruf, aufreibende Festivalorganisation und ums Komponieren mit Gerhörlosen.

Foto: Rebecca ter Braak

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Von der Imbissbude bis zum Szene-Nerd nimmt Tamon Yashima uns mit ins Ruhrgebiet.

In Folge 2 des September-Podcast reist Tamon Yashima nach Dortmund zum Gitarristen Stephan Wolke und spricht über sein Instrument in der neuen Musik, die pädagogische Arbeit und viel Gitarrenkram.

Stephan Wolke studierte an der Hochschule für Musik Detmold bei Wolfgang Weigel Gitarre und Instrumentalpädagogik und machte 2006 sein Konzertexamen an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Besonderen Wert legt Stephan Wolke auf die Kammermusik und musiziert mit dem Trio Klang|||Kontakt, dem Aria Quintett, dem Ensemble Tedesco Nuovo oder im Duo mit Mateusz Goraj. Er lebt in Dortmund.

www.tamonyashima.de/

https://www.stephan-wolke.eu/stephan-wolke

Foto: Rebecca ter Braak

Mastering: Kerim Butz

Mit einer spontan erdachten und improvisatorisch umgesetzten Podcast-Reihe bleiben wir im Dialog und geben Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene. Worum es geht und wer zu Worte kommt, liegt in den Händen des Moderators oder der Moderatorin – und zwar genau für einen Monat mit vier wöchentlichen Podcasts von rund 30 Minuten Länge.

Von der Imbissbude bis zum Szene-Nerd nimmt Tamon Yashima uns mit ins Ruhrgebiet

In der ersten Ausgabe trifft der Oboist und Komponist Tamon Yashima seinen Kollegen Sebastian Wendt. Sie sprechen über die Faszination algorithmischer Musik, Kompositionsautomaten und den Baldeneysteg, ein (quasi) alpiner Wanderweg bei Essen.

Sebastian Wendt studierte Klarinette, Komposition und Audioprogrammierung und ist Teil des Ensemble megaphon. Als Klarinettist sucht er den engen Kontakt zu Tanz, Bildender Kunst, Film und Literatur. Als Komponist legt er seinen Fokus auf die Programmierung interaktiver Software als elektronischem Partner sowie die Konzeption von Improvisationsstrukturen.

https://www.tamonyashima.de/

http://www.katzengoldfisch.de/

Foto: Rebecca ter Braak

Mastering: Kerim Butz

Mit einer spontan erdachten und improvisatorisch umgesetzten Podcast-Reihe bleiben wir im Dialog und geben Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene. Worum es geht und wer zu Worte kommt, liegt in den Händen des Moderators oder der Moderatorin – und zwar genau für einen Monat mit vier wöchentlichen Podcasts von rund 30 Minuten Länge.