Basics sind die Dinge, die immer gebraucht werden. Die eine Grundlage bilden. Die manchmal vergessen werden, weil sie zu unauffällig sind, vielleicht nicht "besonders" genug. Und dabei bilden sie doch die Basis, auf der aufgebaut werden kann. Der 14. CONTAINERKLANG versammelt Performances, in denen Basics zu den Stars werden: Glitzer für den Standard, Konfetti für Feinripp, Celebrations für das (vermeintliche) Einfache!

Friedemann Dupelius moderiert und präsentiert "Containerklang #14" mit

* Alina Loewenich: Holz (David Quaas)⁠

* Etienne Nillesen: Psalm 2 for Snare Drum (Sarah Hennies)⁠

* Akiko Ahrendt, Annegret Mayer-Lindenberg, Elisa Kühnl, Sebastian von der Heide und Tanja Kodlin: mono phono - leise Reibung⁠

* Salim Javaid: iv 12 (Mark Andre)⁠

"Containerklang" ist zweimal im Jahr die Bühne der kgnm - Kölner Gesellschaft für Neue Musik. Als Sonderedition des ONpodcast präsentieren wir die 14. Ausgabe diesmal abseits des Konzertsaals - in elementarer Form.

www.kgnm.de

Für den ONpodcast im Februar fragt Georgia Koumará nach der Verbindung von Körper, Musik und Sprache.

In der ersten Folge trifft sie die Video- und Performancekünstlerin Ale Bachlechner. Wer hat in einer Bühnensituation die Macht? Was beeinflusst die Haltung? Und welche Sprachen lösen sie in uns aus?

Georgia Koumará ist Komponistin. In ihren Arbeiten, die von zahlreichen namhaften Orchestern und Ensembles aufgeführt wurden, beleuchtet sie konzeptuelle, perzeptuelle und physikalische Dimensionen von Zeit. Als Gründungsmitglied des Ensembles K3:6K arbeitet sie mit kollaborativen, performativen und improvisatorischen Ansätzen.

http://alebachlechner.com

https://www.georgiakoumara.com/

Foto: Eirini Fountedaki

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For the ONpodcast in February, Georgia Koumará follows the relationship between body, music, and language.

In her first episode she meets video and performance artist Ale Bachlechner. Who is in charge in a performance situation? How does it affect your posture? And which languages does that activate?

Georgia Koumará is composer. In her works, that have been performed by notable ensembles, she highlights conceptual, perceptual and physical aspects of time. As a founding member of the Ensemble K3:6K she works collaboratively, performative and improvisatory.

Foto: Eirini Fountedaki

Wie wir reden | Gespräche über Gegenwart mit Komponist:innen

In der Ausgabe #37 des ONPodcast spricht Kai Niggemann mit der Kölner Flötistin und Komponistin Conni Trieder über ihre Arbeit im Jazz, über das Komponieren und wie sich das als junge Mutter und in Zeiten von Corona alles umsetzen läßt. Ein Gespräch mit Optimismus.

Kai Niggemann ist Soundartist aus Köln. Er macht seit über 20 Jahren Musik für Theater, Tanz und andere Darstellende Künste sowie Hörspiele. Er ist Teil der Künstlerischen Leitung des Performance/Produktionslabels Paradeiser Productions, Mitglied des Jazz/Kraut/Noise Kollektivs The Dorf und reger Kollaborateur und Remixer. Er tourt und spielt in Deutschland, Europa, den USA und Japan. Zur Zeit nutzt er einen sehr persönlichen Zugang und seine Buchla 200e Electric Music Box um poetisch-abstrakte Musik zu kreieren. Veröffentlicht auf Vinyl, CDs und Tape auf unterschiedlichen Labels.

kainiggemann.com/portfolio/

FOTO: Center for Literature, Münster

Auch in diesem Jahr führen wir unsere ONpodcast Reihe fort und berichten jeden Monat mit einer neuen Perspektive aus der Freien Szene Kölns. Worum es geht und wer zu Wort kommt, liegt in den Händen der Moderatorin oder des Moderators: in zwei Folgen geben sie Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene und lassen uns mit Gesprächen, Geschichten oder Musik daran teilhaben.

Wie wir reden | Gespräche über Gegenwart mit Komponist:innen

In der Ausgabe #38 des ONpodcast spricht Kai Niggemann mit dem Bielefelder Klangkünstler, Synthesizer-DIYer und Circuit-Bender Peter Schwieger AKA Stan Pete über das Verhältnis zwischen Musik machen und Klangmaschinen herstellen, verändern oder zu zerstören. Kreative Techniken zwischen Oszillator und Lötkolben.

FOTO: Center for Literature, Münster

Kai Niggemann ist Soundartist aus Köln. Er macht seit über 20 Jahren Musik für Theater, Tanz und andere Darstellende Künste sowie Hörspiele. Er ist Teil der Künstlerischen Leitung des Performance/Produktionslabels Paradeiser Productions, Mitglied des Jazz/Kraut/Noise Kollektivs The Dorf und reger Kollaborateur und Remixer. Er tourt und spielt in Deutschland, Europa, den USA und Japan. Zur Zeit nutzt er einen sehr persönlichen Zugang und seine Buchla 200e Electric Music Box um poetisch-abstrakte Musik zu kreieren. Veröffentlicht auf Vinyl, CDs und Tape auf unterschiedlichen Labels.

Auch in diesem Jahr führen wir unsere ONpodcast Reihe fort und berichten jeden Monat mit einer neuen Perspektive aus der Freien Szene Kölns. Worum es geht und wer zu Wort kommt, liegt in den Händen der Moderatorin oder des Moderators: in zwei Folgen geben sie Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene und lassen uns mit Gesprächen, Geschichten oder Musik daran teilhaben.

HOENING + SONAE

WE ACTUALLY MAKE MUSIC

4 reasons to shut up and play

Part IV

Artists live with the tension of having things to say on the one side, and a strong inner need of retreat and escape - to reflect and actually make art - on the other. It is a balancing act between extroversion and introversion, between going out and locking yourself away, between noise and silence. A demanding way to be. Beeing an artist means to see things, to inhale them, to struggle with them. And to decide what to do with it. We actually make music.

This mix is made of music from the albums Sonae - I Started Wearing Black | Sonae - Music For People Who Shave Their Heads and the upcoming albums MethLife - Anechoict Chambers | MethLife - Drew Cumming Todesursache | MethLife - Muzak For The Tessier Ashpool-Dynaspace Headquarter | and further unreleased Sonae tracks | all rights reserved

www.meth-life.bandcamp.com

www.philipphoening.com

www.sonaemusic.net

Foto: Pia Bergerbusch

Mit einer spontan erdachten und improvisatorisch umgesetzten Podcast-Reihe bleiben wir im Dialog und geben Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene. Worum es geht und wer zu Worte kommt, liegt in den Händen des Moderators oder der Moderatorin – und zwar genau für einen Monat mit vier wöchentlichen Podcasts von rund 30 Minuten Länge.

HOENING + SONAE

WE ACTUALLY MAKE MUSIC

4 reasons to shut up and play

Part III

Artists get asked many things: they get invited to give a workshop, or a class, to join a panel, an artist talk, to write an article, to host a venue, or a radio show, to deliver a podcast. As an artist you can be a teacher, a journalist, a curator, a host or a radio star. There are many things to do for an artist. -- Let's keep the focus: We actually make music.

This mix is made of music from the albums Sonae - I Started Wearing Black | Sonae - Music For People Who Shave Their Heads and the upcoming albums MethLife - Anechoict Chambers | MethLife - Drew Cumming Todesursache | MethLife - Muzak For The Tessier Ashpool-Dynaspace Headquarter | and further unreleased Sonae tracks | all rights reserved

www.meth-life.bandcamp.com

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Foto: Pia Bergerbusch

Mit einer spontan erdachten und improvisatorisch umgesetzten Podcast-Reihe bleiben wir im Dialog und geben Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene. Worum es geht und wer zu Worte kommt, liegt in den Händen des Moderators oder der Moderatorin – und zwar genau für einen Monat mit vier wöchentlichen Podcasts von rund 30 Minuten Länge.

HOENING + SONAE

WE ACTUALLY MAKE MUSIC

4 reasons to shut up and play

Part II

Artists are a mirror to society, they breathe their time, they witness conditions of the world. They gather impressions. They hoard snippets of lifes, stories, fortunes, people, places, things. As an artist you cannot turn away your eyes from what obviously is going wrong. Demonstration is an option, get loud, raise your voice. Opposition is an option, kill your stereotypes, desintegrate. -- Artists accumulate a collection of uncountable impressions with fragments of ongoing and endless public debate, and it resonates through their work. We actually make music.

This mix is made of music from the albums Sonae - I Started Wearing Black | Sonae - Music For People Who Shave Their Heads and the upcoming albums MethLife - Anechoict Chambers | MethLife - Drew Cumming Todesursache | MethLife - Muzak For The Tessier Ashpool-Dynaspace Headquarter | and further unreleased Sonae tracks | all rights reserved

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Foto: Pia Bergerbusch

Mit einer spontan erdachten und improvisatorisch umgesetzten Podcast-Reihe bleiben wir im Dialog und geben Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene. Worum es geht und wer zu Worte kommt, liegt in den Händen des Moderators oder der Moderatorin – und zwar genau für einen Monat mit vier wöchentlichen Podcasts von rund 30 Minuten Länge.

HOENING + SONAE

WE ACTUALLY MAKE MUSIC

4 reasons to shut up and play

Part I

Artistic work means inner dialouge, outer dialouge very often as much. Exchange is a good choice: to speak with people, receive feedback, talk to your audience, to have an inspiring conversation. But how do you get in touch with an artist? How do you reach the layers of a meaningful contact? -- Hear the artist, listen closely, discover a language beyond words: We actually make music.

This mix is made of music from the albums Sonae - I Started Wearing Black | Sonae - Music For People Who Shave Their Heads and the upcoming albums MethLife - Anechoict Chambers | MethLife - Drew Cumming Todesursache | MethLife - Muzak For The Tessier Ashpool-Dynaspace Headquarter | and further unreleased Sonae tracks | all rights reserved

www.meth-life.bandcamp.com

www.philipphoening.com

www.sonaemusic.net

Foto: Pia Bergerbusch

Mit einer spontan erdachten und improvisatorisch umgesetzten Podcast-Reihe bleiben wir im Dialog und geben Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene. Worum es geht und wer zu Worte kommt, liegt in den Händen des Moderators oder der Moderatorin – und zwar genau für einen Monat mit vier wöchentlichen Podcasts von rund 30 Minuten Länge.

In der letzten Ausgabe des ONpodcast im November trifft Salim den uruguayischen Komponisten, Gitarristen und Improvisator Santiago Bogacz und spricht über Arbeitsprozesse, Folklore, das Musikhören und vieles Andere.

Salim Javaid ist ein Kölner Saxophonist, der gleichermaßen in der Neuen Musik und der frei improvisierten Musik tätig ist und besonders gerne an den Schnittstellen von Genres und Spielhaltungen arbeitet. In "Arbeitstitel: Improvisation vs Komposition" interviewt Salim Menschen, die auf ähnliche Weise 'zwischen den Stühlen hängen' und verschiedene Kombinationen von Improvisation, Komposition und Interpretation verkörpern.

Foto: Frederike Wetzels

Mastering: Kerim Butz

Mit einer spontan erdachten und improvisatorisch umgesetzten Podcast-Reihe bleiben wir im Dialog und geben Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene. Worum es geht und wer zu Worte kommt, liegt in den Händen des Moderators oder der Moderatorin – und zwar genau für einen Monat mit vier wöchentlichen Podcasts von rund 30 Minuten Länge.

Salim Javaid ist ein Kölner Saxophonist, der gleichermaßen in der Neuen Musik und der frei improvisierten Musik tätig ist und besonders gerne an den Schnittstellen von Genres und Spielhaltungen arbeitet. In "Arbeitstitel: Improvisation vs Komposition" interviewt Salim Menschen, die auf ähnliche Weise 'zwischen den Stühlen hängen' und verschiedene Kombinationen von Improvisation, Komposition und Interpretation verkörpern.

In der Ausgabe #31 des ONpodcast spricht Salim mit der belgischen Pianistin Marlies Debacker über ihre Arbeit und Erfahrungen als Interpretin Neuer Musik und als Improvisatorin, über Zusammenspiel, Mindsets und Klangvorstellung.

Foto: Frederike Wetzels

Mastering: Kerim Butz

Mit einer spontan erdachten und improvisatorisch umgesetzten Podcast-Reihe bleiben wir im Dialog und geben Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene. Worum es geht und wer zu Worte kommt, liegt in den Händen des Moderators oder der Moderatorin – und zwar genau für einen Monat mit vier wöchentlichen Podcasts von rund 30 Minuten Länge.