Für die letzten beiden Folgen des ONpodcast im Jahr 2021 hat die Künstlerin Isabelle Finou den elektronischen Musiker und Musikphilosophen Rasmus Nordholt-Frieling getroffen. Er erkundet ein spezifisch musikalisches Denken und die mannigfaltigen Möglichkeiten der Modulation innerhalb des Klanglichen, aber auch darüber hinaus: mit Blick auf die Musikalität des Theaters, der bildenden Kunst und der Philosophie. In der ersten Folge lernen wir den Musiker kennen, bevor es im zweiten Teil um seine theoretischen Arbeiten geht.

Rasmus Nordholt-Frieling befasst sich praktisch und theoretisch mit Klängen. Als Klanggestalter, Producer und Konzeptentwickler arbeitet er an eigenen Projekten und kollaboriert mit zahlreichen Künstler*innen aus dem Feld der performativen Künste. Zuletzt erschien seine EP Transmission 20/21. 2021 veröffentlichte Nordholt-Frieling außerdem seine Promotion Musikalische Relationen. Hierin entwickelt er etwa anhand der Gestaltungslehre Paul Klees und der Philosophie von Deleuze und Guattari die Möglichkeiten eines musikalischen, vom Klang inspirierten Denkens.

Die Künstlerin, Performerin und Komponistin Isabelle Finou widmet sich seit 2014 dem Medium Sound. In ihren künstlerischen Konzepten und Experimenten bedient sie sich unterschiedlicher Medien und Techniken. Sie interessiert sich für die Wahrnehmung von Räumen - insbesondere für die klangliche Wirkung von Räumen und Orten, sowie die Wirkung von Klang auf das individuelle Hörgedächtnis. Für die Komposition ihrer Stücke arbeitet sie mit verschiedenen Synthesizern, Field-Recordings von Transit-Orten, insbesondere von Bahnhöfen, Zügen und der dazugehörigen Umgebung sowie stark experimentellem Einsatz von Stimme.

https://linktr.ee/r.n_f

https://rasmusnordholt-frieling.bandcamp.com/releases

https://www.ruhrtriennale.de/de/wege/inside-out

Foto: Rasmus Nordholt-Frieling

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In the last two episodes of the ONpodcast in 2021, the performance artist Isabell Finou has met philosopher Ramus Nordholt-Frieling. He explores a specifically musical thinking and the manifold possibilities of modulation, that musicality makes interesting also for visual artists among others. In the first episode we get to know the musicians, before turning to his theoretical work in episode two.

Rasmus Nordholt-Frieling works with sound theoretically and practically. As sound modulator, producer and conceptual partner he develops own projects and collaborates with numerous artists from the field of performing arts. Most recently, his EP Transmission 20/21 was released. Also in 2021, Nordholt-Frieling published his dissertation Musikalische Relationen. Along the form concepts of Paul Klee and the philosophy of Deleuze-Guattari, he explores the possibilities of a musical, sound inspired thinking.

The performance artist and composer Isabelle Finou dedicates her work towards the medium sound since 2014. In her artistic concepts and experiments she draws on different media and techniques. Especially interesting is the perception of spaces – the acoustic effects as well as the effects on the personal auditory memory. In her compositions she works with different synthesizers, field-recordings and an experimental use of voice.

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Der ONpodcast bietet jeden Monat eine neue Perspektive aus der Freien Szene in Köln. Worum es geht und wer zu Wort kommt, liegt in den Händen der Moderatorin oder des Moderators: in zwei Folgen geben sie Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene und lassen mit Gesprächen, Geschichten oder Musik daran teilhaben.

Every month the ONpodcast offers a new perspective into the independent scene of Cologne. What it is about and who it is with is entirely up to the host: in two episodes they give us insights into their life and work within the experimental music scene and share conversation, stories and music.

In der zweiten Folge wenden Corné Roos und Ezequiel Menalled die Gedanken der ersten auf Tonbeispiele an und untersuchen, was in isolierten Einzelklängen für Welten verborgen sind. Die zweite Folge von „Small Sounds“.

Corné Roos aus Köln lädt Ezequiel Menalled aus Den Haag und Buenos Aires ein, den kleinen Klängen zu folgen. Die beiden Komponisten präsentieren im Rahmen des ONpodcast ihre gemeinsame künstlerische Forschung: Sie haben aus den Stücken anderer Musikschaffender Klänge entnommen und daraus eine Datenbank angelegt. In ihren beiden Folgen im November fragen sie, wie mit diesem Material umgegangen werden kann.

Das künstlerische Forschungsprojekt wird unterstützt vom Goethe-Institut.

Fotos: Dario Scandura | Castro Pizzo

https://www.internationale-em-akademie.de/de/student/2020/corne-roos | http://ezequielmenalled.net/

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In the second episode, Corné Roos and Ezequiel Menalled apply their thoughts from the first meeting to actual sound examples and look for the hidden worlds in tiny, isolated sound snippets. The second episode of “Small Sounds”.

Corné Roos from Cologne invites Ezequiel Menalled from Den Haag and Buenos Aires to follow the small sounds. With the ONpodcast, the two composers present their joint artistic research: they extracted sounds from other musical pieces and built up a database from them. In the two episodes they examine, what can be done with the material.

The artistic research project is generously supported by the Goethe-Institut.

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Der ONpodcast bietet jeden Monat eine neue Perspektive aus der Freien Szene in Köln. Worum es geht und wer zu Wort kommt, liegt in den Händen der Moderatorin oder des Moderators: in zwei Folgen geben sie Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene und lassen mit Gesprächen, Geschichten oder Musik daran teilhaben.

Every month the ONpodcast offers a new perspective into the independent scene of Cologne. What it is about and who it is with is entirely up to the host: in two episodes they give us insights into their life and work within the experimental music scene and share conversation, stories and music.

Gibt es einzelne Klänge? Kann man einen Klang aus seinem Kontext lösen und was geschieht, wenn man ihn de- und rekontextualisiert? Welche Strukturen sind in einem Klang selbst inbegriffen? Lassen sich daraus Formen extrapolieren? Fragen aus der ersten Folge „Small Sounds“.

Corné Roos aus Köln lädt Ezequiel Menalled aus Den Haag und Buenos Aires ein, den kleinen Klängen zu folgen. Die beiden Komponisten präsentieren im Rahmen des ONpodcast ihre gemeinsame künstlerische Forschung: Sie haben aus den Stücken anderer Musikschaffender Klänge entnommen und daraus eine Datenbank angelegt. In ihren beiden Folgen im November fragen sie, wie mit diesem Material umgegangen werden kann.

Das künstlerische Forschungsprojekt wird unterstützt vom Goethe-Institut.

Fotos: Dario Scandura | Castro Pizzo

https://www.internationale-em-akademie.de/de/student/2020/corne-roos | http://ezequielmenalled.net/

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Is there such a thing as a single sound? Can you resolve a sound from its context and what happens to it, when it is de- and recontextualized? Which structures are contained inside a sound? Can you extrapolate large forms from it? Questions from the first episode of “Small Sounds”.

Corné Roos from Cologne invites Ezequiel Menalled from Den Haag and Buenos Aires to follow the small sounds. With the ONpodcast, the two composers present their joint artistic research: they extracted sounds from other musical pieces and built up a database from them. In the two episodes they examine, what can be done with the material.

The artistic research project is generously supported by the Goethe-Institut.

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Der ONpodcast bietet jeden Monat eine neue Perspektive aus der Freien Szene in Köln. Worum es geht und wer zu Wort kommt, liegt in den Händen der Moderatorin oder des Moderators: in zwei Folgen geben sie Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene und lassen mit Gesprächen, Geschichten oder Musik daran teilhaben.

Every month the ONpodcast offers a new perspective into the independent scene of Cologne. What it is about and who it is with is entirely up to the host: in two episodes they give us insights into their life and work within the experimental music scene and share conversation, stories and music.

ONpodcast „Have you met…?“ mit Helena Cánovas i Parés (und Gästen)

„Interdisziplinäre Zusammenarbeit“ ist aktuell eine der am häufigsten benutzten Wort-Paare in Programmheften, auf Plakaten und bei Facebook. Aber was heißt das? Wie geht das denn? Wie findet man neue Arbeitspartner*innen, die nicht unbedingt aus der Neuen Musik kommen?

Die Komponistin Helena Cánovas i Pares spielt in ihren beiden Podcast-Folgen im Oktober ein Spiel: auf der Suche nach neuen Künstlerinnen stellt sie unterschiedliche Akteure nicht nur vor, sondern fragt auch, wie sie den Start in eine neue Zusammenarbeit gestalten und welche Fragen sie in neuen Kollaborationen stellen. Es entstehen Interviews über das Interviewen. „Have you met…?“

Foto: Ester Cánovas

Helena Cánovas i Parés ist Komponistin und studierte am Conservatorio Superior de Música de Aragón (Saragossa) und an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, wo sie zur Zeit den Master elektronische Komposition bei Prof. Michael Beil absolviert. Ihre Musik wurde durch die Begegnung mit Komponisten wie Beat Furrer, Chaya Czernowin, Tristan Murail, Sofia Gubaidulina, Ivan Fedele oder Alberto Posadas bereichert. Neben internationalen Aufführungen und Kollaborationen kommt auch beim SPARK Festival für aktuelles Musiktheater 2022 ein neues Musiktheaterwerk von ihr zur Uraufführung. Seit 2020 ist Helena zudem künstlerische Leiterin des Avantgarten Festivals in Liedberg.

www.hcanovaspares.com/

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„Interdisciplinary collaboration“ is currently one oft he most frequent combination of words in program notes, posters and on facebook. But what does that actually mean? How is it done? How do you find new collaborative partners, that don’t always come from the same scene?

In her two ONpodcast episodes, the composer Helena Cánovas i Pares invites her guests and us to a game: searching for new artists, she not only introduces us to various actors, but also askes them, how they shape a new collaborative partnership and what questions they take into it. Interviews about interviewing. „Have you met…?“

Helena Cánovas i Parés is a composer and studied at Conservatorio Superior de Música de Aragón (Saragossa) and Hochschule für Musik und Tanz Köln, where she continues to study electronic composition with Prof. Michael Beil. Her music was enriched through encounters with composers such as Beat Furrer, Chaya Czernowin, Tristan Murail, Sofia Gubaidulina, Ivan Fedele or Alberto Posadas. Among her international performances and collaborations is also a new music theatre piece of SPARK – Festival für aktuelles Musiktheater in 2022. Since 2020, Helena is also the artistic director of Avantgarten Festival in Liedberg.

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Der ONpodcast bietet jeden Monat eine neue Perspektive aus der Freien Szene in Köln. Worum es geht und wer zu Wort kommt, liegt in den Händen der Moderatorin oder des Moderators: in zwei Folgen geben sie Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene und lassen mit Gesprächen, Geschichten oder Musik daran teilhaben.

Every month the ONpodcast offers a new perspective into the independent scene of Cologne. What it is about and who it is with is entirely up to the host: in two episodes they give us insights into their life and work within the experimental music scene and share conversation, stories and music.

ONpodcast „Have you met…?“ mit Helena Cánovas i Parés (und Gästen)

„Interdisziplinäre Zusammenarbeit“ ist aktuell eine der am häufigsten benutzten Wort-Paare in Programmheften, auf Plakaten und bei Facebook. Aber was heißt das? Wie geht das denn? Wie findet man neue Arbeitspartner*innen, die nicht unbedingt aus der Neuen Musik kommen?

Die Komponistin Helena Cánovas i Pares spielt in ihren beiden Podcast-Folgen im Oktober ein Spiel: auf der Suche nach neuen Künstlerinnen stellt sie unterschiedliche Akteure nicht nur vor, sondern fragt auch, wie sie den Start in eine neue Zusammenarbeit gestalten und welche Fragen sie in neuen Kollaborationen stellen. Es entstehen Interviews über das Interviewen. „Have you met…?“

Foto: Ester Cánovas

Helena Cánovas i Parés ist Komponistin und studierte am Conservatorio Superior de Música de Aragón (Saragossa) und an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, wo sie zur Zeit den Master elektronische Komposition bei Prof. Michael Beil absolviert. Ihre Musik wurde durch die Begegnung mit Komponisten wie Beat Furrer, Chaya Czernowin, Tristan Murail, Sofia Gubaidulina, Ivan Fedele oder Alberto Posadas bereichert. Neben internationalen Aufführungen und Kollaborationen kommt auch beim SPARK Festival für aktuelles Musiktheater 2022 ein neues Musiktheaterwerk von ihr zur Uraufführung. Seit 2020 ist Helena zudem künstlerische Leiterin des Avantgarten Festivals in Liedberg.

https://www.hcanovaspares.com/

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„Interdisciplinary collaboration“ is currently one oft he most frequent combination of words in program notes, posters and on facebook. But what does that actually mean? How is it done? How do you find new collaborative partners, that don’t always come from the same scene?

In her two ONpodcast episodes, the composer Helena Cánovas i Pares invites her guests and us to a game: searching for new artists, she not only introduces us to various actors, but also askes them, how they shape a new collaborative partnership and what questions they take into it. Interviews about interviewing. „Have you met…?“

Helena Cánovas i Parés is a composer and studied at Conservatorio Superior de Música de Aragón (Saragossa) and Hochschule für Musik und Tanz Köln, where she continues to study electronic composition with Prof. Michael Beil. Her music was enriched through encounters with composers such as Beat Furrer, Chaya Czernowin, Tristan Murail, Sofia Gubaidulina, Ivan Fedele or Alberto Posadas. Among her international performances and collaborations is also a new music theatre piece of SPARK – Festival für aktuelles Musiktheater in 2022. Since 2020, Helena is also the artistic director of Avantgarten Festival in Liedberg.

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Der ONpodcast bietet jeden Monat eine neue Perspektive aus der Freien Szene in Köln. Worum es geht und wer zu Wort kommt, liegt in den Händen der Moderatorin oder des Moderators: in zwei Folgen geben sie Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene und lassen mit Gesprächen, Geschichten oder Musik daran teilhaben.

Every month the ONpodcast offers a new perspective into the independent scene of Cologne. What it is about and who it is with is entirely up to the host: in two episodes they give us insights into their life and work within the experimental music scene and share conversation, stories and music.

Die Klangkünstlerin und Vokalistin Thea Soti lädt uns zu einer persönlichen Listening Session ein, um ihre aktuellen Lieblingstracks aus der elektronischen Musikszene zu teilen. Ihre Gesprächspartner sind zwei aufstrebende zeitgenössische Komponisten: Matthias Krüger aus Köln und Jug Marković aus Belgrad. Sie diskutieren, wie klassische Musik, heutige Clubkultur und zeitgenössische elektronische Musik miteinander verwoben werden können, tauschen Tipps und Tricks übers Zuhören aus und wie man diese Erfahrungen in eigene Werke integriert.

Wie Theas erster Gast, hat auch Jug Marković den Kurs für Komposition und Computermusik am Pariser IRCAM absolviert. Der Belgrader Komponist schreibt für elektronische und akustische Instrumente. Dabei ist er aber immer daran interessiert, verschiedene Stile und Hintergründe in seiner Musik zu verbinden. Was elektronische Musik für ihn bedeutet und wie man diese Bedeutungen immer wieder aufbricht erzählt er in Episode zwei von „ElectroCute“.

https://www.jugmarkovic.com/

http://theasoti.com/

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zum Mithören _ listening in:

1 - Holy Herndon // New Ways To Love [Platform, 2016]

2 - Puce Mary // Red Desert [The Drought, 2018]

3 - Lyra Pamuk // Mirror [Fountain, 2020]

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Soundartist and vocalist Thea Soti invites us to a friendly listening session, to share her favourite tracks from the electronic music scene. Together with two up and coming contemporary composers she discusses how classical music, current club culture and contemporary electronics could be interwoven. Along the way, they share tips and tricks on listening, composing and how to integrate these experiences into their own works.

Like Thea’s first guest, Jug Marković too has been part of the Cursus for composition and computer music at IRCAM in Paris. The composer writes for electronic as well as acoustic instruments. Either way, he is interested in combining different styles and contexts in his pieces. What electronic music means to him and how to break up these meanings time and again he tells us in the second episode of “ElectroCute”.

Foto: Taisiia Chernyshova

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Der ONpodcast bietet jeden Monat eine neue Perspektive aus der Freien Szene in Köln. Worum es geht und wer zu Wort kommt, liegt in den Händen der Moderatorin oder des Moderators: in zwei Folgen geben sie Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene und lassen mit Gesprächen, Geschichten oder Musik daran teilhaben.

Every month the ONpodcast offers a new perspective into the independent scene of Cologne. What it is about and who it is with is entirely up to the host: in two episodes they give us insights into their life and work within the experimental music scene and share conversation, stories and music.

Die Klangkünstlerin und Vokalistin Thea Soti lädt uns zu einer persönlichen Listening Session ein, um ihre aktuellen Lieblingstracks aus der elektronischen Musikszene zu teilen. Ihre Gesprächspartner sind zwei aufstrebende zeitgenössische Komponisten: Matthias Krüger aus Köln und Jug Marković aus Belgrad. Sie diskutieren, wie klassische Musik, heutige Clubkultur und zeitgenössische elektronische Musik miteinander verwoben werden können, tauschen Tipps und Tricks übers Zuhören aus und wie man diese Erfahrungen in eigene Werke integriert.

http://www.matthias-krueger.com

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zum Mithören _ listening in:

1 - Lucrecia Dalt // Seca [No Èra Solida, 2020]

2 - Zoe McPherson // Taste [States of Fugue, 2020]

3 - MAAM // ki mé te én [ÈGMA, 2020]

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Soundartist and vocalist Thea Soti invites us to a friendly listening session, to share her favourite tracks from the electronic music scene. Together with two up and coming contemporary composers she discusses, how classical music, current club culture and contemporary electronics could be interwoven. Along the way, they share tips and tricks on listening, composing and how to integrate these experiences into their own works.

Foto: Taisiia Chernyshova

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Der ONpodcast bietet jeden Monat eine neue Perspektive aus der Freien Szene in Köln. Worum es geht und wer zu Wort kommt, liegt in den Händen der Moderatorin oder des Moderators: in zwei Folgen geben sie Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene und lassen mit Gesprächen, Geschichten oder Musik daran teilhaben.

Every month the ONpodcast offers a new perspective into the independent scene of Cologne. What it is about and who it is with is entirely up to the host: in two episodes they give us insights into their life and work within the experimental music scene and share conversation, stories and music.

Kommerz - Kunst - Gemeinschaft (Mount Wobble Studio)

mit Marcus Zilz und Ulrich Weiß (und Amelie Neumann, Tobias Bergmann, Akiko Ahrendt)

Wir haben ein richtig gutes Tonstudio gebaut, weil wir Lust drauf hatten, aber auch um sehr professionell zu sein. Jetzt wollen wir Leuten Raum bieten für künstlerisches, soziales, nachhaltiges, politisches… aber wer traut sich überhaupt mitzumachen? Sind wir ein Kulturraum? Warum haben wir die Zeit und das Geld sowas zu machen? Wie müssen wir uns positionieren?

In der zweiten Folge geht es um Dilettanten und Profis, und wie Menschen solche kulturellen Räume wie das Mount Wobble Studio überhaupt nutzen. Ulrich Weiß (Studiengangsleiter für Soziale Arbeit Kolping Hochschule) und Marcus Zilz (Sprecher, Sounddesigner, Tonmeister, Animationsfilmer) sprechen mit Amelie Neumann (Klang, Kunst, umtriebig), Tobias Bergmann (Dilettant, Improvisation), und Akiko Ahrendt (Violine, Profi, experimentierfreudig).

https://mountwobble.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/channel/UClP9l7ZzLcJQ2K9r5_8DEcg/videos

https://ulrichweiss.org/index.html

http://hiundmoinsen.de/

Foto: Marcus Zilz

Der ONpodcast bietet jeden Monat eine neue Perspektive aus der Freien Szene in Köln. Worum es geht und wer zu Wort kommt, liegt in den Händen der Moderatorin oder des Moderators: in zwei Folgen geben sie Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene und lassen mit Gesprächen, Geschichten oder Musik daran teilhaben.

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Commerce – art – community (Mount Wobble Studio)

with Marcus Zilz, Ulrich Weiß and guests

We built a kick-ass studio, because we wanted and to be super professional. Now we want to offer spaces for people to be artistic, social, sustainable, political… But who dares to take part? Are we a cultural space? Why do we have the time and money to do this? How do we have to position ourselves?

The second episode deals with amateurs and professionals and how they actually use spaces like Mount Wobble Studio. Ulrich Weiß (head of the social work programme at Kolping Hochschule) and Marcus Zilz (narrator, sound designer, sound engineer, animation filmmaker) meet Amelie Neumann (sound, art, active), Tobias Bergmann (amateur, improvisation), and Akiko Ahrendt (violin, professional, experimenting).

Every month the ONpodcast offers a new perspective into the independent scene of Cologne. What it is about and who it is with is entirely up to the host: in two episodes they give us insights into their life and work within the experimental music scene and share conversation, stories and music.

Kommerz - Kunst - Gemeinschaft (Mount Wobble Studio) mit Marcus Zilz und Ulrich Weiß (und Meryem Erkus)

Wir haben ein richtig gutes Tonstudio gebaut, weil wir Lust drauf hatten, aber auch um sehr professionell zu sein. Jetzt wollen wir Leuten Raum bieten für künstlerisches, soziales, nachhaltiges, politisches… aber wer traut sich überhaupt mitzumachen? Sind wir ein Kulturraum? Warum haben wir die Zeit und das Geld sowas zu machen? Wie müssen wir uns positionieren?

Ulrich Weiß (Studiengangsleiter für Soziale Arbeit Kolping Hochschule) und Marcus Zilz (Sprecher, Sounddesigner, Tonmeister, Animationsfilmer) im Gespräch mit Meyem Erkus.

https://mountwobble.bandcamp.com/

https://ulrichweiss.org/index.html

http://hiundmoinsen.de/

Foto: Marcus Zilz

Der ONpodcast bietet jeden Monat eine neue Perspektive aus der Freien Szene in Köln. Worum es geht und wer zu Wort kommt, liegt in den Händen der Moderatorin oder des Moderators: in zwei Folgen geben sie Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene und lassen mit Gesprächen, Geschichten oder Musik daran teilhaben.

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Commerce – art – community (Mount Wobble Studio) with Marcus Zilz, Ulrich Weiß and Meryem Erkus

We built a kick-ass studio, because we wanted and to be super professional. Now we want to offer spaces for people to be artistic, social, sustainable, political… But who dares to take part? Are we a cultural space? Why do we have the time and money to do this? How do we have to position ourselves?

Ulrich Weiß (head of the social work programme at Kolping Hochschule) and Marcus Zilz (narrator, sound designer, sound engineer, animation filmmaker) speak with Meryem Erkus.

Every month the ONpodcast offers a new perspective into the independent scene of Cologne. What it is about and who it is with is entirely up to the host: in two episodes they give us insights into their life and work within the experimental music scene and share conversation, stories and music.

Blob’s Love Affair and I Mit Echo Ho (und Trio HAI)

In Episode zwei von Echo Ho: nUFO ist eine Symbiose von intelligenten autonomen Musikmaschinen mit ihren Menschen. nUFO emuliert Intelligenz und Eigensinn, vergleichbar einer Katze. Zusammen mit Blob habe ich seine Macher, das HAI Trio (Hannes Hölzl, Alberto de Campo, Isak Han) in ihrem Berliner Studio besucht. Sie erzählen: „Wir betrachten die Katze als unser bevorzugtes Modell für das Gefühl von Handlungsfähigkeit und nicht-trivialer gegenseitiger Un/Abhängigkeit, das wir gerne in unsere Designs von Artificial Agents einbauen, mit denen wir leben und Musik machen. nUFO ist eine Synthese von Iterationen, die in einem Ko-Evolutionsprozess von über 15 Jahren entstanden ist.” Hannes, Alberto und Isak teilen sich ihren Haushalt mit kybernetischen Gefährten. Durch Coding, Patching und Tuning lernen sie sich, wie Haustiere und ihre Wirte, immer besser kennen, schnurren oder knurren auf eine Art und Weise, die in Resonanz geht. Um sich aufeinander einzustellen, werden Ideen zu Gesprächen, das Konzert wird zum Dialog, die Begegnung zur Performance.

HAI_ https://s4ntp.org

Echo Ho____www.goechospace.com

Musik Video: Babbling (mono)___https://youtu.be/vz5fKrOeH4k

Echo Ho moderiert die zwei Folgen des ONpodcast im Juli. Blob, ihr Co-Moderator, eröffnet einen Dialog, um die anthropozentrische Perspektive auf das Zusammenleben aller Arten auf der Erde zu erweitern. Blob ist kein außerirdisches Wesen aus Science-Fiction-B-Filmen, sondern ein beliebter Forschungsgegenstand von Wissenschaftler*innen weltweit, bekannt unter dem Namen „Myxomycota – Slime Mould“, ein Schleimpilz mit Köpfchen. Da Einzeller Verhalten erlernen und an Artgenossen weitergeben können, kommt es zu Begegnungen, deren Potential auch Künstler*innen untersuchen. Verschiedene Modelle der Episteme und Techné werden erforscht und erprobt für die gemeinsam pulsierende Übertragung von Gedanken über das „Techno-Unterbewusstsein“. Im Licht eines kosmisch-technologischen Sinns: Philosophieren durch musikalische Kollaboration.

Foto: babbling (mono) video still © Echo Ho

Der ONpodcast bietet jeden Monat eine neue Perspektive aus der Freien Szene in Köln. Worum es geht und wer zu Wort kommt, liegt in den Händen der Moderatorin oder des Moderators: in zwei Folgen geben sie Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene und lassen mit Gesprächen, Geschichten oder Musik daran teilhaben.

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Blob’s Love Affair and I

In Episode two: nUFO is a symbiosis of intelligent autonomous music machines with their humans. nUFO emulates intelligence and wilfulness, comparable to a cat. Blob and I visited its builders, the HAI Trio (Hannes Hölzl, Alberto de Campo, Isak Han) in their Berlin Studio. They say: „We consider cats our preferred models for the sense of agency and nontrivial in/ter/dependence we like to build into our designs and choices of Artificial Agents to live and make music with. nUFO is a synthesis of iterations developed in a process of over 15 years of co-evolution”. Hannes, Alberto and Isak share their households with cybernetic companions. By coding, patching and tuning, they get to know each other better and better, like pets and their hosts, purring or growling in ways that resonate. To adapt to each other, ideas become conversations, the concert becomes dialogue, the encounter becomes performance.