Ose écrire - Chemin d'artistes et d'auteurs - Ybelion

Épisode 102. Un poème de Kipling en fond d'écran de téléphone, et une vie entière qui résonne dedans. On parle de fatigue profonde, de ruptures de matériaux et de ruptures humaines, de cette envie permanente d'avancer qui oublie parfois que ralentir ce n'est pas mourir. On évoque le rapport au rythme d'écriture une fois qu'on l'a trouvé, et pourquoi ton identité d'auteur ne disparaît pas quand tu fais une pause. On aborde les étages du doute, cette pyramide qui explique pourquoi cinq ans de méthodes ne suffisent pas quand le vrai blocage se cache plus haut, dans tes croyances et ton identité. On lit « Si tu veux être un homme » de Kipling, ce texte qui parle d'équilibre, de justesse et d'alignement. On explore ce que le poème dit à chaque écrivain : rebâtir quand tout est détruit, accueillir la critique sans laisser l'égo parasiter tes intentions, rêver sans que le rêve devienne ton maître. On découvre enfin que triomphe et défaite sont deux menteurs du même rang, et que la seule chose qui compte vraiment, c'est ce que tu en fais aujourd'hui.

Moi c'est Sam, Ybelion de mon nom de plume. Écrivain, coach ICF et créateur d'Ose Écrire, un accompagnement individuel pour accomplir ton rêve d'écrire un livre.

Ce podcast, c'est ton rendez-vous hebdomadaire autour de l'écriture, de la créativité et de la transformation personnelle. Inspiration, discipline, passage à l'action : tout ce qu'il faut pour aller au bout de ton livre.

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Chapitrage :

00:00 - Introduction et retrouvailles

02:21 - Fatigue profonde et l'art de ralentir

05:30 - Ton identité d'auteur survit à la pause

07:07 - Les étages du doute et les niveaux logiques

08:37 - Un poème comme fond d'écran

12:23 - Ce que le poème m'a traversé

15:16 - Lecture du poème « Si tu veux être un homme »

17:03 - Ce que le poème dit à chaque écrivain

22:30 - Rêver sans que le rêve soit ton maître

24:45 - Triomphe et défaite : deux menteurs

26:46 - Conclusion

Épisode 101 avec Rozenn ! On parle de forêts bretonnes couvertes de mousse qui deviennent des mondes imaginaires, d'un copain qui dit « pourquoi tu te lances pas ? » et d'une vie qui bascule au Canada. On évoque Atryas, une trilogie de fantasy où tout est inventé : le bestiaire, la végétation, les créatures, jusqu'au loupin (mi-loup mi-lapin) que tout le monde adore en salon et qu'un youtubeur a détesté. On aborde deux manières d'écrire diamétralement opposées qui cohabitent chez la même autrice : des fiches index ultra-cadrées pour Atryas, et un téléphone sur un canapé pour une romance écrite à l'instinct pur. On explore la page blanche du tome 3, bloqué depuis un an et demi à quatre chapitres de la fin, et ce que ça dit de nous quand on n'arrive plus à écrire. On parle de Katniss, de Gale, de personnages gris qui refusent d'être des méchants ou des héros, de questions philosophiques que Rozenn plante dans ses dialogues sans jamais donner de réponse. On découvre enfin que l'écriture l'a simplement rendue heureuse, et que la moindre décision pourrait avoir un impact considérable.

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Liens de Rozenn :

- site : https://rozenn.bzh/

- insta : https://www.instagram.com/rozenn.savignan/

- tiktok : https://www.tiktok.com/@rozenn.savignan

- youtube : https://www.youtube.com/@rozenn.savignan

Chapitrage :

00:00 - Introduction et la boucle du nucléaire

02:54 - Le déclic de l'écriture au Canada

06:07 - L'importance du soutien quand on écrit

07:49 - Une idée portée depuis l'adolescence

09:12 - Transformer une idée d'ado en roman adulte

11:58 - Truby, Lavandier et les méthodes de scénario

14:55 - Deux méthodes d'écriture opposées chez la même autrice

17:56 - Captives du désert : écrire à l'instinct sur son téléphone

19:46 - La trilogie Atryas et le blocage du tome 3

21:14 - La page blanche comme hydre à plusieurs têtes

24:12 - Réduire l'histoire pour mieux la raconter

26:30 - Tout inventer : bestiaire, créatures, végétation

28:50 - Le loupin : critiqué par un youtubeur, adoré en salon

33:50 - L'histoire prime sur le worldbuilding

35:50 - Inspirations : Nausicaa, Katniss, Made in Abyss, Avatar

42:13 - Hunger Games, Gale et la lecture au « je »

47:30 - « L'écriture m'a fait réaliser qu'on pouvait être heureux »

49:29 - Double point de vue et personnages gris

52:27 - Les Atryas : créatures aux pouvoirs liés au caractère

54:43 - Transmettre et recevoir les émotions des autres

58:09 - Questions philosophiques sans réponse

01:00:00 - L'amour des dialogues et le jeu avec les mots

01:02:54 - L'écriture au « je » et les prismes de perception

01:05:25 - « Si le personnage avait dit oui, l'histoire était terminée »

01:08:15 - La moindre décision pourrait avoir un impact considérable

Épisode 100. L'Ikigai, ce mot japonais qu'on croit comprendre en remplissant quatre colonnes sur une feuille. On parle de ce concept souvent galvaudé et de pourquoi le réduire à un exercice de cases à cocher, c'est passer à côté de l'essentiel. On évoque les quatre sphères (ce qu'on aime, ce pour quoi on est doué, ce dont le monde a besoin, ce pour quoi on peut être payé) et pourquoi « ce qu'on aime » devrait être la planète autour de laquelle tout gravite. On aborde l'Ikigai comme une philosophie de l'action et du présent, quelque chose qu'on incarne aujourd'hui sans savoir si on l'incarnera demain. On explore le passé non pas comme une nostalgie mais comme une mine d'informations : ce métier d'ingénieur qu'on n'aimait pas tant que ça mais dans lequel se cachaient des compétences précieuses. On retrace le chemin de l'écriture au coaching, ce billard à mille bandes qui ne se joue que coup par coup. On parle de supervision, de marathon, de troisième livre qui arrive, de Poupi et de verveine. On découvre enfin que les rencontres sont la clé la plus sous-estimée de l'Ikigai, ces boules à facettes humaines qui nous renvoient une lumière qu'on ne savait pas porter.

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Chapitrage :

00:00 - Introduction au 100e épisode

02:26 - Du premier livre à la vie d'écrivain

04:51 - Débrief des deux dernières semaines

07:16 - Supervision coaching et remise en question

09:45 - Marathon, troisième livre et ce qui arrive

14:57 - L'Ikigai : définition et quatre composantes

17:07 - Ce qu'on aime, ce dont le monde a besoin, ce pour quoi on est payé, ce pour quoi on est doué

19:16 - Les limites de l'exercice classique des colonnes

23:23 - L'Ikigai comme philosophie de l'action

25:36 - Le passé comme source d'information

27:59 - Ce que l'ingénierie m'a appris sur mes forces

31:04 - Le futur comme boussole, pas comme angoisse

33:12 - Partir de ce qu'on aime : la planète centrale

37:14 - L'Ikigai en mouvement perpétuel

38:59 - Les rencontres : la clé sous-estimée

41:55 - L'écriture comme acte de révélation de l'Ikigai

44:00 - Synthèse et remerciements

Épisode 99 avec Elio ! On parle de persévérance, de magie des bougies et de ce moment où tout bascule quand on arrête de courir. On évoque cinq années de manuscrits & de pitchs sauvages aux Imaginales. On aborde la naissance d'un système de magie totalement inédit, inspiré d'un simple rituel d'écriture et d'un mur de bougies dans une boutique. On explore le lien intime entre Elio et ses personnages : un qui lui apprend la persévérance, un autre qui incarne la force qu'on lui a toujours cachée. On parle aussi de santé mentale, d'angoisses de performance, de ce corps qu'on oublie quand l'obsession d'écrire prend toute la place. On découvre enfin qu'un tableau Excel et 500 mots par jour peuvent transformer un brouillard mental en premier jet de trois mois.

Dans ce podcast je souhaite te partager le chemin par lequel je passe, les difficultés, les questions, les inspirations et tutti quanti !

Si par la même, tu te reconnais et que j'arrive à humblement t'apporter aide, conseil ou réconfort, alors ma mission sera accomplie.

Vous pouvez découvrir mon univers ICI !

Insta d'Elio : https://www.instagram.com/eliodestrez/

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Chapitrage :

00:00 Introduction et présentation d'Elio

01:04 Le livre sort en octobre : sérénité retrouvée

01:54 - De deux ans d'attente à un an : le pouvoir d'écrire à temps plein

03:51 - Brainstormer avec son éditrice : reconstruire la duologie

04:55 - La naissance de la magie des bougies

06:36 - L'Irlande, Halloween et les origines du monde

07:24 - Bougies de psychisme, bougies d'action, bougies téléphones

09:27 - Cinq ans de persévérance et de rejections

11:35 - Le lâcher-prise qui a tout déclenché

13:07 - L'angoisse de performance et la santé mentale

13:58 - Ashton, miroir de persévérance

15:04 - Sorchat, la force qu'on lui a toujours cachée

18:03 - Pourquoi j'écris : retrouver l'essentiel

22:53 - Les personnages comme compagnons de route

28:33 - Écrire à la troisième personne, plusieurs points de vue

29:04 - Grandir au bord d'une scène : l'enfance d'un artiste

33:43 - « T'auras ton public » : la phrase de sa mère

36:23 - Les livres changent la vie de quelqu'un

40:17 - Parler à ses personnages pour se débloquer

42:40 - Trouver son rythme : le tableau Excel et les 500 mots par jour

46:09 - Lire 9 livres en un mois grâce aux post-it

48:01 - Montrer à son cerveau que la montagne est petite

51:22 - L'angoisse de performance : sensibiliser et prendre soin de soi

56:59 - Une voiture qui ne s'arrête jamais tombe en panne

58:30 - Le projet bougie : Silas et l'ostéomancie

01:01:36 - Comment trouver les noms de ses personnages

01:04:31 - Conclusion et encouragements

Épisode 98. Un thème mère : les masques. Trois thèmes aléatoires. Et tout ce qui en sort quand on ose tirer le fil. On parle de créativité brute, en direct, sans filet, en montrant que tout part d'un seul mot et d'une seule question. On évoque le masque du rationnel porté pendant des années d'études d'ingénieur, celui qui a fini par pleurer à notre place. On construit en live une idée d'horreur sociologique : un village où chaque habitant porte le masque de la personne qu'il a le plus blessée, et un enfant qui naît sans visage. On explore l'impact des individus sur le groupe, la frontière entre le bien et le mal collectif, et cette zone grise où aucune réponse simple n'existe. On découvre enfin que la créativité fonctionne comme une boule de neige : une première question pousse, la verbalisation amplifie, et l'idée devient énorme.

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Chapitrage :

00:00 - Introduction et présentation de l'épisode

01:27 - L'objectif : s'éclater et prouver que la créativité est accessible

02:24 - Thèmes aléatoires et rôle de l'IA

04:51 - Le thème mère : les masques

07:04 - Les masques en coaching et en développement personnel

09:10 - Mon masque du rationnel : quand la créativité s'étouffe

10:00 - Thème horreur : un village, des masques, un enfant sans visage

13:05 - La notion de bien et de mal dans un groupe

15:25 - L'impact des individus sur les individus

17:46 - Construction de l'intrigue en direct

21:32 - Les aléas du direct et la puissance de la spontanéité

22:00 - Thème comédie : un coach et ses masques

24:59 - Réflexions sur l'authenticité et le métier de coach

28:20 - Retour sur l'idée d'horreur : la scène d'ouverture

30:39 - La créativité comme boule de neige : un mot, une question, tout suit

33:38 - Conclusion et invitation à explorer sa propre créativité

Épisode 97. Et si le secret, c'était de montrer avant d'être prêt·e ? On parle d'écriture, de fantasy et d'illustration avec Flavie, autrice de La mémoire des Sylphes. On évoque son parcours depuis ses premiers carnets d'enfance, l'importance vitale du partage dans le processus créatif et comment publier chapitre par chapitre sur une communauté en ligne a forgé sa discipline d'écrivaine. On aborde aussi le mythe de l'auteur romantique qui souffre pour son art, le dessin comme deuxième jambe de la création, et la manière dont les rêves lucides nourrissent l'imaginaire. On découvre enfin comment un enchaînement de partages, de rencontres et de hasards a mené à la publication de son premier roman... et pourquoi lâcher prise sur le résultat ouvre la porte aux plus belles surprises.

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Insta de Flavie : https://www.instagram.com/flaviebertrandautrice/

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Chapitrage :

00:00 - Introduction et présentation de Flavie

01:34 - La mémoire des Sylphes : origine du titre et de l'univers

04:26 - Thématiques de possession et de contrôle dans la trilogie

04:57 - Planifier une saga : de deux à trois tomes

06:31 - Choisir ses plotlines et sacrifier des personnages

08:57 - Worldbuilding au service de l'histoire

10:41 - Découvrir son univers en l'écrivant

13:00 - L'étincelle d'un rêve et les origines de l'idée

16:13 - Rêves lucides, post-its les yeux fermés et inspiration nocturne

20:12 - L'écriture a besoin d'autre chose pour s'alimenter

23:36 - Le mythe de l'auteur romantique qui souffre pour son art

27:05 - L'écriture n'est pas censée faire souffrir

30:09 - L'écriture depuis l'enfance et le pouvoir du partage

35:31 - Le conseil du père : ne t'identifie pas à un seul projet

37:15 - Recevoir les critiques sans les prendre pour soi

42:46 - La discipline née de Plume d'Argent : un chapitre par semaine

48:18 - Accepter que le premier jet ne sera pas bon

51:08 - Partager pour sortir de la boucle d'angoisse

53:10 - Feedback vs procrastination active : la nuance

58:15 - Écrire pour les gens et la relation à travers le roman

01:02:18 - Le dessin comme deuxième jambe du processus créatif

01:05:25 - Illustrer pour fixer l'impression d'une scène future

01:09:10 - Le parcours vers la publication et le rôle du hasard

01:24:15 - L'anecdote de la double tendinite : devenir son personnage

01:27:06 - Conclusion et invitation à découvrir l'univers de Flavie

Épisode 96. Et si les challenges d'écriture faisaient plus de mal que de bien ? On parle de routine, de rythme et de cette question que personne ne pose : que se passe-t-il quand la motivation retombe ? On évoque l'assiduité comme boussole personnelle, ce concours d'égo intérieur entre le Sam qui procrastine et celui qui avance, et la méthode itérative pour trouver son propre fonctionnement sans copier de méthode secrète. On aborde une analyse statistique du podcast, avec ses corrélations absurdes et ses vraies leçons, et le pouvoir de la formulation des chiffres : dire « j'ai écrit 1000 mots » plutôt que « il m'en reste 49 000 ». On raconte aussi ce challenge d'une semaine à 5000 mots par jour qui a failli tout détruire. On découvre enfin que la seule question qui compte reste « comment je transforme cet élan en mon rythme ».

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Chapitrage :

00:00 - Introduction et contexte

02:14 - Quelle est ta routine d'écriture, Sam ?

03:02 - Écrire le matin, entre 6h et 9h

03:57 - L'assiduité : ma seule vraie métrique

07:02 - Faut-il écrire tous les jours ?

08:14 - Le sport m'a appris à écrire

10:23 - Le concours d'égo entre mes deux Sam

11:21 - Analyse statistique du podcast

13:15 - Le tunnel obsessionnel du week-end

15:40 - L'écriture est une montagne : fais le premier pas

18:12 - Les chiffres sont malléables, fais-les te servir

22:36 - Les challenges d'écriture : le piège

24:40 - 35 000 mots en une semaine, mon erreur

28:19 - La motivation est court terme, le rythme est long terme

30:27 - Transformer l'élan en rythme durable

33:38 - Conclusion : quel serait ton challenge ?

Épisode 95. On parle d'écriture, de jeu de rôle et de fantasy avec Juliette, écrivaine nourrie par les mangas, la mythologie grecque et l'improvisation autour d'une table. On évoque son parcours, de ses fanfictions Naruto au collège à la création de son univers Elpis, en passant par son nouveau roman La Parjure du Crépuscule : né d'une colère brute transformée en fiction. On aborde l'art de lâcher prise face aux retours de bêta-lecture, la justesse dans les descriptions et cette idée troublante : on met peut-être plus de soi dans la fantasy que dans le contemporain. On découvre enfin comment le jeu de rôle peut devenir une école d'écriture insoupçonnée.

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Chapitrage :

00:00 - Introduction et parcours de Juliette

01:27 - L'influence des mangas sur l'écriture

03:07 - Le jeu de rôle comme déclencheur créatif

03:57 - Les souvenirs d'écriture au collège

05:05 - Mangas préférés et dépassement de soi

07:07 - Construire des personnages grâce aux archétypes

08:27 - L'évolution de l'univers Elpis

09:35 - Écrire pour transformer la colère

11:02 - La Parjure du Crépuscule : où en est le projet

12:18 - Lâcher prise face aux retours de bêta-lecture

15:54 - La boucle du créatif : se croire génial puis se remettre en question

21:33 - Le retour d'une éditrice qui a tout changé

25:09 - L'art de la description : trouver la justesse

31:51 - Concision et efficacité dans les scènes de combat

33:21 - Origines du jeu de rôle et idées reçues

35:42 - L'évolution du JDR et Stranger Things

37:07 - Quand le JDR prend le pas sur l'écriture

39:18 - Préparer ses sessions : 10 scénarios pour zéro certitude

40:28 - Le JDR comme cadre d'écriture collaborative

43:24 - Décrire l'essentiel : leçon d'un MJ minimaliste

45:44 - Incarner un personnage différent de soi

48:17 - Quand un personnage secondaire te révèle à toi-même

51:04 - On met plus de soi en fantasy qu'en contemporain

55:26 - Pitch de La Parjure du Crépuscule

58:04 - Écrire à la première personne : défis et puissance

01:00:53 - Injustice, amour et conflits moraux

01:03:11 - L'anecdote insolite : la scène qui n'ira pas plus loin

01:05:12 - Conclusion et remerciements

Épisode 94. Et si tes personnages en savaient plus sur toi que toi-même ? Dans cet épisode hors-série, je classe mes propres personnages de fantasy en tier list, non pas selon leur puissance ou leur rôle dans l'intrigue, mais selon ce qu'ils m'ont révélé sur moi-même. Peurs enfouies, blocages invisibles, désirs inavoués : chaque personnage a tendu un miroir. On explore les trois grandes intentions de la trilogie de Karnoa : le rapport aux différences, la balance entre liberté et sécurité, et le déterminisme... Et on découvre comment chacun de ces thèmes m'a transformé autant que le récit. On plonge aussi dans des questions concrètes que chaque écrivain·e peut se poser face à ses propres personnages pour débloquer une scène, un chapitre ou même toute une histoire. Un épisode profondément introspectif, à regarder en vidéo pour la tierlist complète !!

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Chapitrage :

00:00 - Introduction et concept de la tier list

02:00 - Pourquoi analyser ses personnages

05:38 - Les trois intentions du roman

08:39 - Présentation des deux tomes de Karnoa

10:56 - Résumé du tome 1 : L'Étreinte Éthérée

15:00 - Intention 1 : Le rapport aux différences

18:08 - Intention 2 : Liberté vs sécurité et centralisation du pouvoir

22:04 - Intention 3 : Le rapport au déterminisme

23:03 - Lecture du résumé du tome 1

27:42 - Lecture du résumé du tome 2 : La Sourde Alliance

38:37 - Les questions pour classer les personnages

41:12 - Kalid : la curiosité et le brain fog

49:26 - Lyria, Léontius et Melchior : naïveté, humanité et humour

54:48 - Hector et Jarod : sous l'emprise et le sacrifice

58:53 - Cornacier et Patedefer : l'extrémisme miroir

01:05:30 - L'Œil Trinitaire : la créativité qui sauve

01:10:41 - Satomass et Nakazelle : héros ou bourreaux ?

01:19:48 - Björn et Garrick : simplicité, haine et préjugés

01:29:12 - Démiurge : peut-on écouter un méchant ?

01:37:59 - Ereborh : l'ennemi qui a peut-être raison

01:45:14 - Toli : rendons aux intelos leurs lettres de noblesse

01:51:23 - Ilia : le courage d'être authentique

01:57:05 - Ulrock : la partie de moi que j'ai toujours voulu être

02:02:17 - Mel : l'équilibre, l'arrogance et le deuil

02:11:26 - Baltem : le personnage qui m'a mis la plus grosse claque

02:22:00 - Conclusion et réflexions finales

Épisode 93. On parle du parcours de Coralie, alias Bouquin et Biquette, de ses inspirations animales et de la naissance de ses romans. On évoque Le Loup qui te mangera, né d'un simple sondage Instagram, et les questions brûlantes qu'il soulève : loyauté familiale, apparences et la notion troublante de « bonne victime ». On aborde le lâcher-prise comme moteur créatif, la manière de transformer les refus éditoriaux en tremplin et ce moment vertigineux où l'on découvre qu'on écrit sur quelqu'un qu'on aime sans l'avoir prévu. On découvre enfin un parcours fait de persistence, de volatiles diaboliques et de cette conviction chevillée au corps depuis l'âge de sept ans : être écrivaine.

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Lien de Coralie :

Insta : https://www.instagram.com/bouquinsetbiquettes/

Livres : https://www.eyrolles.com/Accueil/Auteur/coralie-caujolle-164019/

A bientôt et bonne écoute.

Et surtout...

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Chapitrage :

00:00 - Introduction et présentation de Coralie

01:08 - Origine du nom "Bouquin et Biquette"

03:54 - L'influence des animaux dans l'écriture

05:52 - Pourquoi le titre "Le Loup qui te mangera"

08:55 - Thématiques du roman : la menace vient-elle vraiment de l'extérieur ?

10:26 - La naissance du roman à partir d'un sondage Instagram

15:12 - Construction de la famille et des personnages

19:50 - Le Jenga de l'écriture : nœuds de tension et équilibre

21:41 - Les défis croissants de l'écriture roman après roman

30:29 - Lâcher prise : pourquoi c'est ce qui libère la créativité

33:15 - Le retour qui touche le plus : une lectrice de 15 ans

36:18 - Le rêve d'écrire depuis l'enfance et le chemin vers la publication

51:37 - Quand l'écriture révèle ce qu'on ne savait pas qu'on portait

01:00:29 - Conclusion et message final sur "Le Loup qui te mangera"