Soul Rebel in Dub.

Dub Fire.

En esta versión escucharemos de maravillosos músicos y productores de la Isla de Jamaica el sonido particular e inolvidable del Black Ark Studio.

Comenzamos esta nueva temporada del Palenque Sonoro con una selección extraordinaria de Dubs & Versions.

Lee Sctarch Perry nació en una familia de escasos recursos en la zona rural de Jamaica desde muy pequeño tuvo que ganarse la vida realizando trabajos duros. Fue rompiendo las rocas de la carretera a Negril que Perry encontró su vocación, después de dar un fuerte mazazo vibro desde adentro una clara visión, "King's Stone", "King's Stone", "King's Stone", esta revelación lo llevo a buscar suerte en la capital Kingston donde en cuestión de años paso de ser mensajero en Studio One, a cazador y desarrollador de talentos además de asistente de producción en el mismo Studio One.

!Conectados con el especial a Lee Scratch Perry!

Roots Inspiration Meets Breadwinner in Dub.

En este capítulo del Palenque Sonoro estaremos escuchando el álbum "Roots Inspiration Meets Breadwinner in Dub Vol. 1", transitando la sonoridad del Roots y del Dub desde Brístol.

Horace Andy.

Corría el año de 1972 y con tan solo veintiún años Horace Andy grabó su primer disco "Skylarking". Desde entonces comenzó una trayectoria increíble, su gran influencia continuó durante la etapa del Dub, el Dance Hall Style y a principios de la década de 1990 empezó a participar con Massive Attack, con quienes grabó desde Blue Lines (1991) hasta Heligoland (2010).

"Estamos muy orgullosos de presentar en U-Sound un disco verdaderamente maravilloso, grabado junto a uno de los cantautores más grandes en la rica historia de la música de Jamaica, Horace Andy, en uno de sus performances más memorables" (Adrian Sherwood).

En Conexión Total con el álbum Midnight Scorchers de Horace Andy.

Harry Beckett in Dub.

El Blues Abatido.

Zumba una tonada somnolienta y sincopada

Meneándose d'atrás pa'lante en un canturreo suave,

Escuché un negro tocar.

La otra noche en la avenida Lenox

Bajo la pálida penumbra de una bombilla de lú'

Se balanceaba lento...

Se balanceaba lento...

Al compás d'este Blues Abatido.

Con sus manos d'ébano sobre cada tecla de marfil

Hacía gemir ese pobre piano de melodías.

(Langston Hughes)

La música blues es la columna vertebral del jazz. En la ciudad de Nueva Orleans a finales de 1800, la comunidad Afro Estadunidense abrió una puerta que venia empujando cuando los primeros buques negreros arribaron a América. El Jazz alumbro a un país completo en las siguientes décadas llevando su expresión elevada a diferentes puntos de esplendor, a su vez cuestiono a una nación y a sus habitantes todo tipo de mitos raciales y sociales infundados.

Harry Beckett tuvo uno de los sonidos de trompeta más característicos del jazz británico. Nació en Barbados y aprendió a tocar en la Banda del Ejército. En la década de 1950 a los veinte años de edad se mudó a Londres, su primer trabajo fue en la banda del director de orquesta jamaiquino Leslie 'Jiver' Hutchinson. Con el paso de los años su dedicada y extensa discografía son un ejemplo de la influencia decisiva de la música del Caribe en la escena británica.

En el año 2008 en los laboratorios de experimentación sonora de "On-U Sound", Adrian Sherwood confecciono un álbum con Harry Beckett. El Palenque Sonoro se conecta con gusto a "The Modern Sound of Harry Beckett" maravillosa obra de estos dos gigantes de la música y la cultura británica.

Yabass Yaba in Dub.

Yabass Yaba es un soberbio productor de Dub, su sonido guarda la propuesta de las caras B de los acetatos de la era dorada de la música en Jamaica, esa proyección experimental de versiones originales que desde la mesa de mezcla dilató y derritió el tiempo.

En la década de 1970 Yabass Yaba conoció y aprendió directamente de grandes productores de Dub además hizo parte activa del movimiento de la Punky Reggae Party. Admirador del Jah Observer Sound System de Austin “Spider” Palmer, de ese sonido singular producido por el amplificador a válvulas, aún lo recuerda en las versiones del Carnaval de Notting Hill en la década de 1970, cuando el Black British se peleó su lugar en las calles.

Babe Roots.

En la década de 1990 cuando el Dub se arrejunto con el sintetizador y la caja de ritmos en Berlín surgieron proyectos como 3MB con Tomas Fehlmann o Basic Channel con Moritz von Oswald y Mark Ernestus.

Acercando las experiencias y el acervo cultural de personas de diferentes latitudes del mundo, desde ciudades abandonadas con edificios de hormigón en ruinas cuya vida la ofrecían las fiestas clandestinas realizadas en su interior a base de ritmos hipnóticos o las islas paradisiacas en el Caribe; los complejos hoteleros eran desafiados por músicos y productores del barrio que veían la vida perderse injustamente por la falta de oportunidades. Fueron en los laboratorios universitarios donde científicos, tomando las matemáticas y abstracciones maravillosas, empezaron a hacer de la electricidad sonido y música.

En este capitulo del Palenque Sonoro estaremos escuchando el proyecto Babe Roots desde Turín Italia, abróchense bien los cinturones porque en esta ocasión la zarandeada va por dentro.

Post Punk Dub.

La influencia que tuvo la cultura musical de Jamaica en Inglaterra es impresionante. Tal es el caso de la canción Police & Thieves de The Clash lanzada en 1977, versión del éxito original de Junior Murvin y Lee Scatch Perry.

La dura realidad que atravesaba los migrantes caribeños en Inglaterra desde la llegada de la generación Windrush después de la segunda guerra mundial, se conectó con una generación de jóvenes ingleses cuyo horizonte de futuro era incierto. En ese momento, la relación intrínseca de la música con la turbulencia política y social la llevaron a volcarse como vocera de la rabia de las calles.

En 1978 los grupos entregados a la revolución musical inconclusa del Punk empezaron a explorar nuevas posibilidades para concretar la tarea, incorporaron entonces los métodos de producción del Dub, el Reggae y la música Disco, además se vieron fuertemente influenciados por la Electrónica, el Noise, el Jazz y la música Contemporánea.

En esta versión del Palenque Sonoro estaremos repasando algunos dubs que salieron de las bandas Punk del momento. En la búsqueda constante del próximo límite, se gestó un momento cultural musical maravilloso en Inglaterra.

Don Letts In Dub

Desde su constitución el Dub genero un método fresco de exploración de pistas que hasta ese momento se consideraban acabadas. Álbumes cruciales como "Dub from the Roots" de King Tubby catapultaron la re-construcción de pistas de Rock Steady y Reggae sumergiéndolas en un tratamiento único, alterando su estructura y generando atmosferas densas.

El dub podría considerarse como una experiencia sonora que logra abarcar lo que significa explorar las resonancias del corazón. No solo es un sonido que nace de la experimentación sino que se presenta como posibilidad de las mismas habilidades propias que se pueden disponer para establecer otras formas de relacionarse.

A mi entender el "Silencio del Dub" remite a una abstracción sonora elevada y con una fuerza sutil impresionante, a un ejercicio de escucha detallado, profundo y transformador.

El trabajo de Don Letts como cineasta, documentalista e historiador cultural, tiene el respaldo de haber sido solicitado y bien comentado por directores como Martin Scorsese o Federico Fellini.

En su faceta de músico y presentador radial, habrá que recordar que corría el año de 1977 cuando Don Letts comenzó como DJ accidentalmente en The Roxy Club, el primer lugar de punk rock en vivo en el Reino Unido, entre los furiosos sets de punk Don Letts pinchaba discos de dub reggae en una mezcla social y cultural explosiva.

Panthalassa.

Cuando se habla de Miles Davis se enuncia a uno de los grandes genios de la música del siglo XX, a un ser que llevo el jazz a dimensiones desconocidas y que estando en la cima de su carrera, vitoreado por el publico y la critica a mediados de 1960, tuvo la determinación de dejar todo eso atrás y seguir recorriendo nuevos caminos que lo llevaron a nuevas estructuras, ritmos y sonoridades.

Desde su constitución el Dub genero un método fresco de exploración de pistas que hasta ese momento se consideraban acabadas. Álbumes cruciales como "Dub from the Roots" de King Tubby catapultaron la re-construcción de pistas de Rock Steady y Reggae sumergiéndolas en un tratamiento único, alterando su estructura y generando atmosferas densas.

No deja de inquietar como ingenieros de estudio prolíficos de la talla de Bill Laswell buscaron en las profundidades y en los secretos del Dub, expandiendo las posibilidades de la música y el sonido hasta encontrar un código abierto. Al respecto Bill comenta abro comillas "comprendí al Dub como una sombra, haces una canción y como cualquier objeto proyecta una sombra, en este caso, si quitas la canción la sombra permanece".

En el álbum "Panthalassa" Bill Laswell re-construye algunas obras de Miles Davis. Panthalassa cuenta con grabaciones originales que Miles realizo entre 1969 y 1974.