Pantalla y Memoria

En el episodio 41 de Pantalla y Memoria, Enrique Figueroa Anaya recibe al periodista cinematográfico Elías Leonardo, de Cinéfilos en apuros, para explorar a fondo Invasión (Starship Troopers). En esta charla, ambos desmenuzan cómo Paul Verhoeven convirtió esta historia de ciencia ficción en una mordaz crítica al militarismo y al totalitarismo, llevándose los estereotipos del cine de acción a un nivel extremo que transforma la película en un comentario satírico sobre el patriotismo y la propaganda. A través de reflexiones sobre el contexto cultural de los noventa, la recepción inicial de la película en México y cómo ha ganado reconocimiento con el tiempo, Enrique y Elías descubren por qué Invasión sigue siendo relevante y desafiante para nuevas generaciones de espectadores.

En este episodio de Pantalla y Memoria, junto a la periodista Lety Arredondo de ZoomF7, nos adentramos en el enigmático mundo de El espíritu de la colmena, una joya del cine español dirigida por Víctor Erice en 1973. Esta obra maestra explora la inocencia infantil en un entorno rural de posguerra, donde el silencio y el vacío reflejan las cicatrices de una generación marcada por la Guerra Civil. A través de la mirada de Ana, una niña fascinada por Frankenstein, Erice construye una metáfora profunda sobre la soledad y el espíritu colectivo, capturando una España que busca respuestas en medio de sus propios misterios.

En el episodio 39 de Pantalla y Memoria, celebramos el 50 aniversario de La Masacre de Texas (1974) con Alberto Acuña, crítico de cine. Exploramos cómo esta película icónica redefinió el terror y capturó la tensión entre la juventud americana y una sociedad olvidada en el profundo Texas. Junto a Alberto, desentrañamos el simbolismo detrás de Leatherface y su familia: personajes grotescos que representan la exclusión y la brutalidad en un país que avanzaba hacia la modernidad, dejando atrás a los marginados. Profundizamos en la escena del matadero y en la macabra decoración de huesos de la casa, un espacio que refleja la desesperación y el deseo por un pasado perdido. Con reflexiones profundas y una mirada crítica, revivimos uno de los films de terror más impactantes que, medio siglo después, sigue siendo un referente indiscutible.

En este episodio especial de Pantalla y Memoria, celebramos los 70 años de Godzilla, el icónico monstruo que revolucionó el cine y se convirtió en una potente metáfora del terror nuclear. Acompañado por el galardonado director, productor y guionista Emilio Portes, exploramos el origen de Godzilla, su impacto en el cine japonés y mundial, y cómo esta criatura se erige como un símbolo de los peligros de la tecnología descontrolada. Descubre cómo, más allá de ser solo un monstruo, Godzilla sigue rugiendo fuerte como advertencia a las generaciones futuras.

Si quieres conocer más sobre los diferentes enfoques que he tratado, aquí tienes una selección de episodios y colaboraciones donde he discutido su legado:

• Podcast Enrique Figueroa MX: "Shin Godzilla" con Lalo Ortega - Escuchar
• Podcast Enrique Figueroa MX: "El Godzilla de la Era Reiwa con Sugoi Cast" - Escuchar
• CinemaNET 1078: La trilogía animada de Godzilla en Netflix - Ver en YouTube
• CinemaNET 1351: Godzilla Menos Uno (2023) y La Guerra de los Mundos (2005) en Netflix⁠ - Ver en YouTube⁠
• Cinegarage 1063: Godzilla vs Kong, con Erick Estrada y Enrique Figueroa Anaya - Escuchar en Cinegarage
• Cinegarage 1196: Godzilla Plus One, con Erick Estrada y Enrique Figueroa Anaya - ⁠Escuchar en Cinegarage⁠

En este episodio de Pantalla y Memoria, Enrique Figueroa Anaya conversa con Manuel Almazán, conductor de Banda Sonora en Mexiquense Radio, sobre la más reciente obra maestra de Hayao Miyazaki, El Niño y la Garza. A través de esta película, reflexionan sobre el contraste entre la narrativa pensada para el público y la creación artística que surge de la intuición y la emoción. Analizan la riqueza simbólica del cine de Miyazaki y su legado cinematográfico, explorando cómo El Niño y la Garza se presenta como una carta de despedida que invita a los espectadores a vivir el cine desde un lugar de asombro y contemplación.

En este episodio de Pantalla y Memoria, converso con Tania Celina Ruiz Ojeda, una de las coordinadoras del libro La imagen presidencial en México: retratos desde el poder (1895-1952), publicado por la UNAM. Este volumen explora cómo el cine fue una herramienta clave para la construcción de la imagen presidencial en México, desde Porfirio Díaz hasta Miguel Alemán Valdés. A través de nueve capítulos, el libro revela cómo la propaganda fílmica evolucionó, desde los primeros registros cinematográficos hasta la llegada de la televisión, moldeando la narrativa del poder en el país. ¡Acompáñanos en este fascinante recorrido histórico!

En el episodio 35 de Pantalla y Memoria, recibo con gusto a Javier Quintanar, crítico y profesor de cine, para hablar sobre Las Alas del Deseo de Wim Wenders. Estrenada en 1987, esta obra se sitúa en un Berlín dividido, donde los ángeles Damiel y Cassiel observan la vida humana desde una perspectiva desprovista de emociones. Inspirada por la poesía de Rainer Maria Rilke, la película aborda temas de nostalgia, amor y esperanza en medio de una Alemania marcada por la Guerra Fría. A través del amor, Damiel descubre los colores de la humanidad, un simbolismo que refleja la reunificación alemana y la promesa de un futuro mejor.

En el episodio 34 de Pantalla y Memoria, exploramos los 10 años de la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa, en una entrevista con Federico Mastrogiovanni, autor de Ayotzinapa y nuestras sombras. A través de una crónica a varias voces, Mastrogiovanni busca romper los mitos que se han construido alrededor de este caso, invitando a una reflexión colectiva como sociedad. Conversamos sobre la necesidad de seguir cuestionando lo que ha cambiado en esta década, y cómo la participación de familiares, abogados, y artistas puede ayudar a mantener viva la memoria de los estudiantes desaparecidos. Un episodio imperdible para entender la magnitud de esta tragedia.

En este episodio de Pantalla y Memoria, exploramos una obra fundamental del cine mexicano que, tras casi cuatro décadas de filmarse, vuelve a la pantalla grande: El Ombligo de la Luna. Tuve el honor de conversar con tres figuras clave de esta producción. El guionista y realizador Jorge Prior nos compartió su visión detrás de la historia, mientras que el director de arte Gabriel Pascal nos explicó los retos y decisiones creativas que dieron vida a este universo cinematográfico. Finalmente, Antonio Del Rivero, quien interpreta a Azcaná, profundizó en su experiencia como actor en una película que, más allá de su trama, sigue resonando en una Ciudad de México marcada por los sismos. ¡Bienvenidos!

En este episodio de Pantalla y Memoria, conversé con Ana Zamboni, directora del Festival de Cine Alemán, sobre la icónica película Corre, Lola, corre de Tom Tykwer. Analizamos cómo el filme revolucionó el cine con su narrativa frenética, donde tres versiones de una misma historia exploran el destino, el azar y el libre albedrío. Discutimos la influencia de esta obra en el cine alemán contemporáneo, su impacto cultural, y cómo su enfoque visual y narrativo sigue cautivando a nuevas generaciones. Ana nos comparte también su perspectiva como curadora de cine, profundizando en el legado de Corre, Lola, corre dentro del cine mundial.