Tormento, la película de terror dirigida por Olallo Rubio

Olallo Rubio, figura mediática, podcaster, locutor y cineasta, entrega en estos días su nueva película, Tormento, una a la que podemos llamar, sin empacho, su primera ficción 100% ficción. Y lo hace inscrito en el terreno del terror.

Después de sus trabajos documentales Olallo vuelve a la dirección en un género muy fuerte en México, pero que pocos pueden controlar en realidad, así que todo está a prueba en una historia que combina los cuentos de aparecidos, las viejas maldiciones, manifestaciones inter dimensionales y, por supuesto, atmósferas opresivas.

La película, protagonizada por Natalia Solían (¿la recuerdan en Huesera?) juega con eso pero, conociendo a Olallo, también con mucho más.

Con ese pretexto el invitado para conocer los procesos y uno que otro secreto detrás y alrededor de la película, es precisamente el director y guionista Olallo Rubio.

Tormento, próxima a estrenarse, es su apuesta dentro del terror.

Vamos a desentrañar sus secretos.

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Heat, el machine gun drama de Michael Mann: 30 años

Michael Mann es uno de los directores más meticulosos del buen Hollywood y esa dedicación nos ha regalado películas intensas como Heat, quizá su obra más significativa, que en 2025 cumple 30 años.

Rebasando por mucho los géneros a los que se ha vinculado esta historia de policías y ladrones, Heat es también mucho más que la famosa escena que reunió a Robert De Niro y Al Pacino por primera vez en la misma película. Es una tragedia  intensa, con olor a pólvora, con traiciones enfrentadas a los códigos tanto de la ley como del crimen. Un retrato de las profundidades del alma humana con sonido de metralletas activas en el centro de la ciudad. Es, para bautizarla nuevamente desde Cinegarage, un machine gun drama en toda regla

Para rendirle un merecido homenaje a esta pieza artística que es tanto cine de crimen como un análisis psicológico de todo lo que nos motiva y de los riesgos que tomamos, tan desencantada como gélida e intensa, hacemos este podcast Cinegarage para celebrar sus primeros 30 años.

El invitado es Enrique Figueroa Anaya, historiador, analista de cine, fan de Godzilla y amigo de Cinegarage.

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Tiburón contra Tintorera

Para nadie es sorpresa que Tiburón, obra de Steven Spielberg, cumple 50 años en 2025.

En Cinegarage hemos celebrado a la película desde hace mucho. Por eso, ahora nos sumamos a la fiesta desde un ángulo diferente. Nos centramos en una de las cientos de películas que, queriendo aprovechar la ola expansiva de Jaws, copiaron, imitaron, exageraron, destrozaron y luego armaron de vuelta lo que Spielberg hizo para bien del género de monstruos, de aventura, de acción y hasta de terror.

En este podcast Cinegarage vamos a comparar los logros de Tintorera con los desaciertos de Tiburón… O al revés.

Tintorera, escrita y dirigida por René Cardona Jr. (príncipe del cine serie B mexicano), es una peculiaridad en toda regla. Protagonizada por Andrés García y Hugo Stiglitz, tiene, creemos, todo para hacerle frente a uno de los mejores Spielbergs de la historia… O no.

Para debatirlo invitamos a Elías Leonardo Salazar, mandamás del proyecto Cinéfilos en Apuros y amante, como nosotros, del cine popular.

Tiburón y Tintorera lo son.

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La agonía de la crítica de cine

En este 2025, uno de los críticos de cine más respetados de México, Leonardo García Tsao, cumple 50 años ejerciendo esa profesión. Y no es poco.

En este podcast queremos celebrar la consistencia y el profesionalismo que ha demostrado a lo largo de estas cinco décadas, y lo haremos.

Pero dada la situación que se vive hoy en día en México alrededor de lo que es, se cree que es y lo que podría ser la crítica de cine, también queremos reflexionar con él sobre las transformaciones que esta ha experimentado.

¿Hay de verdad una nueva ola de la crítica de cine? ¿Está, como incluso se ha demandando, en las redes y los mal llamados nuevos medios? ¿Qué se necesita hoy para ser crítico de cine?

También, sin dejar de reconocer el ojo y la carrera de Leonardo, queremos ver si, como han dicho muchos, la crítica de cine agoniza y se aproxima a su desaparición.Lo debatimos con Leonardo García Tsao mientras celebramos sus 50 años como crítico profesional.

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Frankenstein 2025… Y también en el cine de luchadores

Hoy y ahora, todo mundo habla del Frankenstein de Guillermo del Toro. Y no es para menos. Pero como aquí nos gusta ir siempre al fondo, a propósito del estreno de la película más reciente de don Memo, nos lanzamos a un recuento película a película, emoción por emoción y máscara a máscara, por varios monstruos de Frankenstein en el cine.

Y como el monstruo de este año tiene toque mexicano, nada nos va a impedir viajar de Boris Karloff a los varios y coloridos Frankenstein del cine mexicano, en particular aquellos que causaron pesadillas enfrentándose al Santo y Blue Demon en el famoso cine de luchadores.

Para hacerlo invitamos al crítico de cine César Martínez, colaborador de Fósforo UNAM: Revista de crítica cinematográfica de la Filmoteca de la UNAM, amigo de Cinegarage y una de las voces más creíbles de la nueva crítica.

Recorramos, tornillo a tornillo, al monstruo de Frankenstein en todas sus manifestaciones.

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La bruja y La Llorona: Dos mujeres del terror mexicano

Seguimos camino a Halloween y Día de Muertos y, como debe de ser, nos mantenemos muy cerca del cine de terror mexicano, que tantas alegrías nos ha dado.

Hoy nos enfocamos en dos películas emblemáticas. La bruja, de Chano Urueta, estrenada en 1954, y La Llorona, de René Cardona, que llegó a los cines en 1960. Si alguna vez el cine de terror mexicano ha mostrado originalidad y audacia, ha sido primero al rescatar una vieja leyenda como la de La llorona y, después, al jugar con los géneros, desde el noir hasta el terror, con apuestas tremendamente populares como la de La bruja.

En plena época de espantos y para alargar nuestra conversación alrededor de casas embrujadas y maldiciones, traemos de regreso a este podcast Cinegarage a la investigadora del cine mexicano Gabriela Román Mérida, quien nos ayudará a detectar las cualidades de dos figuras femeninas determinantes para el cine de terror de este país.

La bruja y La llorona, juntas.

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El escapulario: Terror y Revolución Mexicana

Era 1968. El país estaba a punto de vivir una transformación social poderosa. El cine mexicano exploraba nuevos caminos y encontraba una modernidad fascinante. El cine de terror no podía quedarse atrás y justo en ese año presentó una de sus fichas más sólidas: El escapulario, una película de terror tan vanguardista como tradicional, una muestra de los alcances del género y del poder de sus discursos.

Dirigida por Servando González (director de Viento negro, otro gran clásico) y fotografiada por Gabriel Figueroa, la película está llena de atmósferas, suspenso y aparecidos, una historia ideal para la temporada de espantos… O para cuando se antoje ver una película de primer nivel.

Enfilándonos a Halloween y Día de Muertos, en este podcast vamos a repasar a El escapulario al lado de nuestra invitada, Edna Campos Tenorio, Directora de Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México y fan de la película.

Este es el podcast dedicado al clásico del terror: El escapulario.

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Belleza americana, a 25 años de romper el molde

Belleza americana, ópera prima de Sam Mendes, fue una de las primeras películas estrenadas en México en el siglo XXI. Llegó temprano al calendario, llenó salas, ganó varios premios Oscar y se convirtió, también, en una rareza en comparación con el resto de sus contemporáneas y en la lista de cintas premiadas por la Academia de los Estados Unidos.

Se trata de un drama con mucho humor negro que se separaba del cine de entretenimiento tradicional de esos años, muy en boga al finalizar los 90. Pero es también una propuesta plástica potente, viva y, tenemos que repetir la palabra, extraña en sí misma.

Punzante, trágica, incorrecta a los ojos de unos, premonitoria en la mirada de otros, es una película que quizá perdió vigencia al poco tiempo de haberse estrenado, pero que la ha adquirido de vuelta debido a los oscuros tiempos que viven los Estados Unidos hoy, a 25 años del estreno de la película.

Para hablar de Belleza americana, su propuesta y su renacimiento, invitamos a este podcast al investigador, maestro y crítico de cine Sergio Huidobro.

Miremos más de cerca y hablemos de Belleza americana.

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Las muertas, Jorge Ibargüengoitia en audiovisual

Hace apenas unos días Netflix estrenó la serie Las muertas, un macabro relato ambientado en el México de la segunda mitad del siglo XX, basado en no menos trágicos hechos reales.

El caso de Las poquianchis, cuatro mujeres proxenetas, asesinas, explotadoras y torturadoras también conocidas como las hermanas González Valenzuela, fue ampliamente difundido por la prensa de nota roja y discutido en la sociedad mexicana de su época. En su momento, 1976, Felipe Cazals y los guionistas Tomás Pérez Turrent y Xavier Robles, transportaron el relato al cine con una película del mismo nombre, Las poquianchis.

Un año después, en 1977, el escritor mexicano Jorge Ibargüengoitia se basó en el mismo caso para escribir su novela “Las muertas” que, tras varios intentos de adaptación de parte del director y guionista Luis Estrada, hoy finalmente se concreta en formato serie.

Pero, ¿quién es Jorge Ibargüengoitia y cuál es el peso de “Las muertas” y otras de sus novelas? ¿Por qué costó tanto trabajo llevar una novela relativamente corta al audiovisual? ¿Por qué nos tomará más tiempo revisar la serie que leer el libro?Con ello en mente invitamos a este podcast Cinegarage a Antonio Ortuño, narrador, guionista y profesor de escritura creativa, especialista en la literatura de Jorge Ibargüengoitia y, claro, en “Las muertas”.

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Los Estudios Churubusco cumplen 80 años

Creados en 1945, en plena explosión de la cinematografía mexicana, los Estudios Churubusco han sido desde ese año un referente para el cine, la cultura, la historia y el arte no solamente de México, sino del mundo.

En sus 60,000 metros cuadrados de extensión se han desarrollado y concretado importantísimos proyectos cinematográficos de corte universal, y se han generado miles, millones de imágenes que han hablado de nosotros al resto del mundo, y que al mismo tiempo han traído el mundo hasta nosotros.

En 2025 los Estudios Churubusco Azteca cumplen 80 años y la fiesta no podía ser pequeña. No solamente porque ocho décadas son una cantidad considerable. Sino porque en esos 80 años los rostros de México que mostramos al mundo son ya tan variados, distintos, cercanos y reconocibles, que desde ahí se refuerza una idea central del cine: conectar y conectarnos con otras historias, otros discursos, otras ideas, siempre a través del arte.

Para este podcast Cinegarage que celebra los 80 años de los estudios cinematográficos más importantes de Latinoamérica, invitamos a Cristian Calónico, Director de los Estudios Churubusco Azteca.

Que comiencen las celebraciones.

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