Cinegarage

María Antonieta y el punk versallesco

Hace 20 años Sofia Coppola sorprendía al mundo con su tercera película. Después de Vírgenes suicidas y Lost in Translation, llegaba al festival de Cannes con una apuesta bastante más ambiciosa: una visión más personal y completamente atípica de la figura, historia y leyenda de la última reina de Francia: María Antonieta de Austria. Nada menos.

La crítica “tradicional” se dejó escuchar en abucheos a la película.

La crítica menos rígida dudó.

Era normal. La película, en más de un sentido, es una adelantada a su época.

Y Coppola es una de las directoras menos clasificables del buen Hollywood, aunque su estilo se distingue siempre.

Declaración feminista, abiertamente democrática, rebelde e incluso punk, María Antonieta y la gran actuación de Kirsten Dunst, regresan a la conversación debido a la conversión al 4K de esta, una de las mejores películas de inicios de siglo y que empata su cumpleaños 20 con los 50 del movimiento punk, del que roba muchas más cosas de las que creemos.

Hablemos entonces, sin necesidad de quedar bien con nadie, de María Antonieta, de Sofia Coppola.

Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Children of Men, Cuarón, Lubezki, Owen, 20 años

A mucha gente le va a costar creer que Children of Men, película dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón, cumple 20 años en este 2026. Quizá menos gente aún recordará que la película, postapocalíptica, ubicada en un mundo descorazonado y desencantado, está ubicada en 2027, a un año de hoy.

Por eso creemos pertinente echarle un nuevo vistazo. Lo haremos no solo para repasar las trágicas predicciones que lanzó al mundo, sino para revisar el trabajo detrás de ella (otro mexicano, Emmanuel Lubezki, es el encargado de la fotografía) y sus enormes aportaciones a la ciencia ficción del siglo XXI, que se parece ya muy poco a la del siglo XX.

Convertida hoy en película de culto, Children of Men regresa a la mesa de debate en este podcast al que invitamos al director de cine Jorge Michel Grau, entusiasta del género y de esta película en particular.

Hablemos con Jorge de Children of Men y el futuro que nos prometió.

Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

 Under the Skin, Scarlett Johansson y Jonathan Glazer: extraterrestres

Una misión extraterrestre se desarrolla entre nosotros. Una cazadora de otro planeta recoge personas solitarias en las carreteras de Escocia para enviarlas a su mundo No sabemos con qué intenciones.

Eso es, en realidad, lo que narra Under the Skin, película dirigida por Jonathan Glazer que, desde que medio mundo la ignoró en 2013, ahora se ha convertido en objeto de culto. Las razones para eso son varias y van desde lo técnico hasta lo austero en su propuesta, pasando por supuesto por las enormes apuestas que Glazer hace aquí, su famoso cruce de fronteras entre la realidad reconocible y la realidad distante pero igualmente nuestra, y las atmósferas opresivas que aquí se apoyan en una gélida Scarlett Johansson a la que vemos en cada una de las secuencias de esta historia.

Vinculada a lo más propositivo de la ciencia ficción universal como al horror contemporáneo de películas como Backrooms, en este episodio vamos a explorar Under the Skin con Erich Martino como invitado: locutor, dj, músico, diseñador, comunicador y amigo desde hace un siglo del proyecto Cinegarage.

Entremos al extra-mundo de Under the Skin.

Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Your Name, la película de Makoto Shinkai cumple 10 años

Hace 10 años el nombre de un director le dio la vuelta al mundo. Con una carrera multifacética que va desde el diseño hasta la actuación, pasando por la animación y el guionismo, Makoto Shinkai no era ningún desconocido. Pero tras el estreno de Your Name, película que dirigió, escribió, fotografió y editó, su fama se volvió, ahora sí, universal.

Con Your Name Shinkai se dejó ver, ahora sí, como un autor capaz de explorar las emociones de generaciones nuevas, tanto en edad, como en preocupaciones.

La película narra la historia de Mitsuha, una chica pueblerina y Taki, un joven apuesto que vive en Tokio. No se conocen, pero se dejan mensajes en sus diarios electrónicos pues se han dado cuenta que viven en tiempos y dimensiones distintas y, además, intercambian cuerpo así, sin aviso.

La película causó un impacto brutal. En su lluvia de alegorías, habla de temas que parecen complicados, pero que deja abiertos para ser discutidos por su propio público, algo que el cine actual ha dejado, penosamente, de lado.

Hoy que la película regresa a la cartelera para celebrar sus 10 años, el podcast Cinegarage la revisa con invitados como Nataly Olascoaga y Christian Villalobos, jóvenes críticos de Fósforo UNAM, revista digital de crítica cinematográfica de la Filmoteca UNAM.

Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La captura, el cine de acción mexicano del siglo XXI

Hace apenas unos días, estrenó en todo el mundo, a través de Netflix, La captura, nueva película del director mexicano Chava Cartas. La historia recrea el arresto --mitad sorpresivo, mitad ejemplar-- de uno de los delincuentes más buscados en el mundo, el líder narcotraficante (y responsable de miles de muertes), Joaquín “El Chapo” Guzmán.

Pues bien, la película se convirtió en un verdadero suceso.

Quizá es por el caso que nos narra.

Pero es mucho más probable que su éxito se deba a que la película es el ejemplo perfecto de lo que el público busca: cine de entretenimiento, con sustancia y calidad.

Además de todo, la película se convierte, quizá de forma consciente, en la heredera de una tradición en el cine de acción y thriller policiaco en México, una tradición que nos lleva hasta el siglo pasado.

¿Cuál es esa conexión y cuáles las virtudes y los defectos de La captura?Para debatirlo invitamos a este podcast a Nataly Olascoaga, crítica de cine del cuerpo de colaboradores de Fósforo UNAM, la revista digital de crítica cinematográfica de la Filmoteca UNAM. Ella nos dará su punto de vista.

Entremos de nuevo al cine de narcos… o no.

Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

30 años del Tour de Cine Francés, las celebraciones

Nadie nos dejará mentir. Si algo ha marcado el calendario cinematográfico de nuestra vida es la llegada, año con año, del Tour de Cine Francés, una iniciativa que desde hace 30 años ha traído a México a lo más representativo del cine francés, así, sin mayores etiquetas.

Sí, escucharon bien. En 2026 el Tour de Cine Francés cumple 30 años de regalarnos, cada fin de verano, comedia, drama, thriller francés, a veces presentándonos a nuevas estrellas frente y detrás de cámaras, otras poniendo de nuevo en la mira a grandes nombres y leyendas. Todo un evento en la vida cinéfila de este país, porque recuerden que el Tour recorre todo el país.

En Cinegarage vamos a celebrarlo a lo grande.

Para comenzar y por esas razones, invitamos a este podcast a Sofía Llorente, portavoz del Tour, para que nos cuente un poco la historia de esta fiesta pero, sobre todo, a que nos diga qué vamos a ver este año, cómo y dónde vamos a celebrar estos 30 años de una de las mejores temporadas en los cines de México, el Tour de Cine Francés.

Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Emilio “Indio” Fernandez, a 40 años de su muerte

Emilio “Indio” Fernández es uno de los arquitectos de la Época de Oro del cine mexicano, uno de los periodos más creativos y más universales de nuestra industria. Este actor, director, guionista y constructor de ideas falleció hace exactamente 40 años.

A manera de pequeño, pero no por eso menos crítico homenaje, decidimos realizar este episodio para hacer recuento no solo de sus películas y del equipo con el que las construyó, sino también de las contradicciones como humano, como cineasta y como mexicano de don Emilio.

Una Palma de Oro, varios premios Ariel, una lista larga de historias emblemáticas, dan ya fe de su talento. Pero a 40 años de su muerte y a muchos más del fin de esa famosa Época de Oro, creemos que es momento de ver con otros ojos su obra y su vida. Simplemente para comprenderlo mejor.

Por eso invitamos a este episodio a Mayte Duarte, joven crítica de cine salida de las filas de Fósforo UNAM y creadora de contenido sobre cine en su proyecto en Instagram Vestida de Mezcal.

Hablemos con ella de la obra y la figura de Emilio “Indio” Fernández.

Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Elsa Aguirre, adiós y hasta siempre

El 14 de julio de 2026 falleció la actriz mexicana Elsa Aguirre, y este podcast va dedicado a ella.

Elsa Aguirre trabajó con la crema y nata del cine mexicano, desde la llamada y muy famosa Época de Oro, hasta aventarse varias sexy comedias mexicanas en los años sesenta y setenta, de esas que todavía tenían guion y en las que, según expertos y expertas, dio grandes muestras de sus habilidades en la comedia.

¿Será que con el fallecimiento de Elsa Aguirre, podemos ahora sí dar por terminada la nostalgia alrededor de la Época de Oro? ¿Podemos ahora sí dimensionar el nivel de actriz que fue doña Elsa, sin compararla con otros grandes nombres? ¿Qué tanto le debe el cine a figuras como ella?

En este podcast haremos recuento y homenaje al legado de Elsa Aguirre y para lograrlo invitamos al crítico de cine, profesor, guía y lumbrera del audiovisual, José Antonio Valdés Peña.

Revisemos y recordemos con cariño a Elsa Aguirre.

Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Festival Macabro, 25 años de cine de terror en CDMX

En 2026 Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México cumple su primer cuarto de siglo, y como con todos los seres de ultratumba, sabemos que este es apenas el inicio de su inmortalidad.

Desde su propia trinchera, construida centímetro a centímetro con lo mejor del cine de género mexicano y, claro, del resto del mundo, Macabro no solamente ha construido un público fiel y aguerrido, sino que ha abierto espacios para cineastas que saben que el horror, el terror, el thriller, la ciencia ficción, son vehículos tan abiertos al arte como a discursos valiosos y profundos, sin dejar nunca de ser entretenidos.

Por eso, para celebrar a uno de los mejores festivales de género en el mundo, y que está a punto de iniciar, invitamos a este podcast Cinegarage a Edna Campos Tenorio, fundadora y directora de Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México.

Feliz y Macabro cumpleaños 25.

Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Cine gratis en internet: Nuestro Cine MX

Uno de los proyectos del Instituto Mexicano de Cinematografía que de manera directa benefician más al público es Nuestro Cine MX, una plataforma en la que prácticamente cualquier persona puede explorar desde los grandes clásicos del cine mexicano, hasta las películas contemporáneas que acaban de pasar por las pantalla de cine.

El perfil de Nuestro Cine MX se ha ido perfeccionando con el tiempo y su oferta hoy beneficia tanto a estudiantes como a investigadores, igual que satisface al público en general que busca simplemente divertirse viendo cine mexicano.

En 2026, la plataforma cumple once años y es hora de repasar de nuevo su rostro para conocer qué de nuevo nos trae y, en caso de que no lo conozcan, para que abran ya cuenta ahí.

Para conocer los detalles y las novedades de Nuestro Cine MX invitamos a este podcast Cinegarage a Paulina Jiménez Coordinadora de Nuestro Cine Mx y a Astrid García del Área editorial de la plataforma.

¿Quieren cine gratis en la comodidad de su casa?Hablemos de Nuestro Cine MX.

Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices