Las películas más taquilleras de 2025

Sí, estamos ya en ese momento del año, la revisión de nuestras pantallas y de todo lo ocurrido entre el agitado enero y diciembre, que nos invita, en este caso, a leer el año cinematográfico a partir de la taquilla.

Lo sabemos, leer lo ocurrido en el cine solamente a través del dinero que cada película recauda puede llevarnos a interpretaciones chabacanas y muy, muy superficiales. La diferencia que queremos marcar en Cinegarage es, primero, que no es el único recuento que haremos del año. Y después, que lo hacemos interpretando los números sin confundirlos como verdades absolutas o metas.

Para hacerlo, claro, también nos acercamos a analistas de verdad y por eso, para revisar como se debe a la películas más taquilleras de 2025, invocamos al especialista de la industria y gran amigo de Cinegarage, Edgar Apanco, para ayudarnos con este podcast especial de fin de año.

Vamos pues a revisar esos números.

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Munich, la joya olvidada de Spielberg, cumple 20 años

Hace 20 años, después de presentar Guerra de los mundos y antes de realizar El reino de la calavera de cristal, Steven Spielberg se acercaba a los atentados terroristas de los Juegos Olímpicos de Munich, para explorar en una nueva película, al Mossad, la organización de contraterrorismo implementada por el gobierno de Israel. La película lleva por nombre Munich, la ciudad donde comienza la historia.

Las críticas no se hicieron esperar, en especial ante lo violento y explícito en la narrativa creada por Spielberg. Pero también, ante una supuesta parcialidad frente la brutalidad desplegada en la pantalla.

Hoy, con las luces, y sobre todo frente a las oscuridades de nuestro tiempo, la película merece ser revisada y el discurso de Spielberg debe ser visto en toda la magnitud posible, porque probablemente la película es mucho más pacifista y neutral de lo que se pueda sospechar.

A 20 años del estreno de Munich, este podcast Cinegarage quiere invitar a esa reflexión. Por ello para hablar de la película, su maestría y el dilema ante el que nos pone, invitamos a Antón Goenechea: director, guionista, cinéfilo y amigo entrañable de Cinegarage.

Revisemos Munich a 20 años de su estreno.

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Los exorcismos en el cine, mejores y peores

Desde que en 1973 William Friedkin impactó al mundo con El exorcista, la película de terror perfecta, una verdadera marejada de cintas alrededor de los exorcismos ha mantenido al tema vivo y a sus detractores muy activos con sacerdotes contando sus experiencias reales y demonios que se nos meten en el cuerpo, .

Lo decimos porque, aunque el tema es emocionante, pocas o ninguna vez se ha llegado al nivel que Friedkin impuso a la primera y porque con todas las posibilidades temáticas y visuales que los exorcistas abren al cine, hemos tenido también verdaderos churros y películas completamente fallidas.

En estos momentos, en que nos disponemos a comenzar el exorcismo del año 2025 —que entra a su mes final–, y a propósito del cumpleaños 20 de dos grandes películas con este tema (Constantine y El exorcismo de Emily Rose), es que vamos a revisar las mejores y peores películas sobre exorcistas y lo haremos con un gran amigo de Cinegarage: Leoncio Lara Bon, rockero, músico, compositor para cine y exorcista de tristezas mediante el blues, una de sus especialidades.

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Tormento, la película de terror dirigida por Olallo Rubio

Olallo Rubio, figura mediática, podcaster, locutor y cineasta, entrega en estos días su nueva película, Tormento, una a la que podemos llamar, sin empacho, su primera ficción 100% ficción. Y lo hace inscrito en el terreno del terror.

Después de sus trabajos documentales Olallo vuelve a la dirección en un género muy fuerte en México, pero que pocos pueden controlar en realidad, así que todo está a prueba en una historia que combina los cuentos de aparecidos, las viejas maldiciones, manifestaciones inter dimensionales y, por supuesto, atmósferas opresivas.

La película, protagonizada por Natalia Solían (¿la recuerdan en Huesera?) juega con eso pero, conociendo a Olallo, también con mucho más.

Con ese pretexto el invitado para conocer los procesos y uno que otro secreto detrás y alrededor de la película, es precisamente el director y guionista Olallo Rubio.

Tormento, próxima a estrenarse, es su apuesta dentro del terror.

Vamos a desentrañar sus secretos.

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Heat, el machine gun drama de Michael Mann: 30 años

Michael Mann es uno de los directores más meticulosos del buen Hollywood y esa dedicación nos ha regalado películas intensas como Heat, quizá su obra más significativa, que en 2025 cumple 30 años.

Rebasando por mucho los géneros a los que se ha vinculado esta historia de policías y ladrones, Heat es también mucho más que la famosa escena que reunió a Robert De Niro y Al Pacino por primera vez en la misma película. Es una tragedia  intensa, con olor a pólvora, con traiciones enfrentadas a los códigos tanto de la ley como del crimen. Un retrato de las profundidades del alma humana con sonido de metralletas activas en el centro de la ciudad. Es, para bautizarla nuevamente desde Cinegarage, un machine gun drama en toda regla

Para rendirle un merecido homenaje a esta pieza artística que es tanto cine de crimen como un análisis psicológico de todo lo que nos motiva y de los riesgos que tomamos, tan desencantada como gélida e intensa, hacemos este podcast Cinegarage para celebrar sus primeros 30 años.

El invitado es Enrique Figueroa Anaya, historiador, analista de cine, fan de Godzilla y amigo de Cinegarage.

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Tiburón contra Tintorera

Para nadie es sorpresa que Tiburón, obra de Steven Spielberg, cumple 50 años en 2025.

En Cinegarage hemos celebrado a la película desde hace mucho. Por eso, ahora nos sumamos a la fiesta desde un ángulo diferente. Nos centramos en una de las cientos de películas que, queriendo aprovechar la ola expansiva de Jaws, copiaron, imitaron, exageraron, destrozaron y luego armaron de vuelta lo que Spielberg hizo para bien del género de monstruos, de aventura, de acción y hasta de terror.

En este podcast Cinegarage vamos a comparar los logros de Tintorera con los desaciertos de Tiburón… O al revés.

Tintorera, escrita y dirigida por René Cardona Jr. (príncipe del cine serie B mexicano), es una peculiaridad en toda regla. Protagonizada por Andrés García y Hugo Stiglitz, tiene, creemos, todo para hacerle frente a uno de los mejores Spielbergs de la historia… O no.

Para debatirlo invitamos a Elías Leonardo Salazar, mandamás del proyecto Cinéfilos en Apuros y amante, como nosotros, del cine popular.

Tiburón y Tintorera lo son.

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La agonía de la crítica de cine

En este 2025, uno de los críticos de cine más respetados de México, Leonardo García Tsao, cumple 50 años ejerciendo esa profesión. Y no es poco.

En este podcast queremos celebrar la consistencia y el profesionalismo que ha demostrado a lo largo de estas cinco décadas, y lo haremos.

Pero dada la situación que se vive hoy en día en México alrededor de lo que es, se cree que es y lo que podría ser la crítica de cine, también queremos reflexionar con él sobre las transformaciones que esta ha experimentado.

¿Hay de verdad una nueva ola de la crítica de cine? ¿Está, como incluso se ha demandando, en las redes y los mal llamados nuevos medios? ¿Qué se necesita hoy para ser crítico de cine?

También, sin dejar de reconocer el ojo y la carrera de Leonardo, queremos ver si, como han dicho muchos, la crítica de cine agoniza y se aproxima a su desaparición.Lo debatimos con Leonardo García Tsao mientras celebramos sus 50 años como crítico profesional.

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Frankenstein 2025… Y también en el cine de luchadores

Hoy y ahora, todo mundo habla del Frankenstein de Guillermo del Toro. Y no es para menos. Pero como aquí nos gusta ir siempre al fondo, a propósito del estreno de la película más reciente de don Memo, nos lanzamos a un recuento película a película, emoción por emoción y máscara a máscara, por varios monstruos de Frankenstein en el cine.

Y como el monstruo de este año tiene toque mexicano, nada nos va a impedir viajar de Boris Karloff a los varios y coloridos Frankenstein del cine mexicano, en particular aquellos que causaron pesadillas enfrentándose al Santo y Blue Demon en el famoso cine de luchadores.

Para hacerlo invitamos al crítico de cine César Martínez, colaborador de Fósforo UNAM: Revista de crítica cinematográfica de la Filmoteca de la UNAM, amigo de Cinegarage y una de las voces más creíbles de la nueva crítica.

Recorramos, tornillo a tornillo, al monstruo de Frankenstein en todas sus manifestaciones.

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La bruja y La Llorona: Dos mujeres del terror mexicano

Seguimos camino a Halloween y Día de Muertos y, como debe de ser, nos mantenemos muy cerca del cine de terror mexicano, que tantas alegrías nos ha dado.

Hoy nos enfocamos en dos películas emblemáticas. La bruja, de Chano Urueta, estrenada en 1954, y La Llorona, de René Cardona, que llegó a los cines en 1960. Si alguna vez el cine de terror mexicano ha mostrado originalidad y audacia, ha sido primero al rescatar una vieja leyenda como la de La llorona y, después, al jugar con los géneros, desde el noir hasta el terror, con apuestas tremendamente populares como la de La bruja.

En plena época de espantos y para alargar nuestra conversación alrededor de casas embrujadas y maldiciones, traemos de regreso a este podcast Cinegarage a la investigadora del cine mexicano Gabriela Román Mérida, quien nos ayudará a detectar las cualidades de dos figuras femeninas determinantes para el cine de terror de este país.

La bruja y La llorona, juntas.

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El escapulario: Terror y Revolución Mexicana

Era 1968. El país estaba a punto de vivir una transformación social poderosa. El cine mexicano exploraba nuevos caminos y encontraba una modernidad fascinante. El cine de terror no podía quedarse atrás y justo en ese año presentó una de sus fichas más sólidas: El escapulario, una película de terror tan vanguardista como tradicional, una muestra de los alcances del género y del poder de sus discursos.

Dirigida por Servando González (director de Viento negro, otro gran clásico) y fotografiada por Gabriel Figueroa, la película está llena de atmósferas, suspenso y aparecidos, una historia ideal para la temporada de espantos… O para cuando se antoje ver una película de primer nivel.

Enfilándonos a Halloween y Día de Muertos, en este podcast vamos a repasar a El escapulario al lado de nuestra invitada, Edna Campos Tenorio, Directora de Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México y fan de la película.

Este es el podcast dedicado al clásico del terror: El escapulario.

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