Cinegarage

De Paquita Salas a La bola negra: Los Javis

Este año el cine español entra a la carrera por el Oscar a Mejor Película Internacional, con un caballo realmente poderoso llamado La bola negra. Se trata de una película en la que se cruzan el teatro, el cine, la historia, la pelea por las libertades y de paso el espíritu del poeta Federico García Lorca, asesinado hace 90 años.

La película fue dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrosi, dupla creativa conocida popularmente como Los Javis.

La bola negra es apenas el segundo largometraje de Los Javis, pero no es su primer trabajo audiovisual. Sus apuestas y sus propuestas han sido apreciadas y debatidas a través de series de televisión de éxito comprobado como Veneno, La mesías y, sobre todo, Paquita Salas, probablemente su obra más conocida fuera de España antes de La bola negra.

Para entender y recordar la mutación de Los Javis de Paquita Salas a Los Javis oscareables de La bola negra, invitamos a este episodio del podcast CInegarage a Edgar Apanco, analista de la industria y al director de cine Ulises Pérez Mancilla. Con ellos vamos a resucitar el espíritu de Paquita Salas para entender mejor a sus creadores.

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Casino Royale. A 20 años del nacimiento de un nuevo 007

Por si ustedes no lo sabían, hace 20 años estrenó Casino Royale, la película en la que se pedía al mundo abandonar al viejo James Bond y su elegancia a toda prueba, para conocer primero al nuevo actor que iba a encarnar al 007 en los próximos años y, de paso, traer al mundo a un James Bond más vulnerable, al que le dolieran los trancazos y le sangraran las heridas.

El elegido fue, ahora lo sabe todo mundo, Daniel Craig y, claro, ni los aplausos pero tampoco las quejas por la elección  se hicieron esperar. Lo demás es historia, la de una saga revitalizada que ahora espera otro nuevo actor protagónico.

Mientras tanto, hoy toca recordar Casino Royale a 20 años de su estreno y lo vamos a hacer con un invitado que estrena participación en el podcast Cinegarage: Baxter, escritor, líder de la banda Los árboles mentirosos, parte fundamental del show/podcast Tardes Ya en YouTube.

Entremos al agitado poker de acción que propone Casino Royale.

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Adolescencia, sexo y muerte en el Campamento Miasma

Para seguir de lleno en la temporada de espantos 2026, a unos cuantos días del Halloween de este año, nos acercamos a uno de los estrenos de terror más esperados de este año: Adolescencia, sexo y muerte en el Campamento Miasma.

No se trata solamente de hablar del famoso terror analógico, en donde bien podríamos incluir a la película. Campamento Miasma es una propuesta del mejor cine de terror de nuestros años, de ese que toma al género como mero pretexto para llevarnos a terrenos que creemos –y creímos– que nada tenían que ver con el terror.

Entonces, no hay mejor manera de celebrar Halloween con una película que a su vez le hace homenaje a Halloween, la película: Adolescencia, sexo y muerte en el Campamento Miasma.

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Temporada de espantos 2026 03: Skinamarink

¿Qué sentirías si una buena noche despiertas y te das cuenta que las ventanas y las puertas de tu casa, se han esfumado? Todas y cada una de ellas han desaparecido. Pero sigue siendo tu casa.

Ese es el inicio de una película de lo que hoy llaman horror liminal o, como dicen también, liminal horror.

Su director Kyle Edward Ball es también guionista y entre sus películas encontramos… Bueno, ninguna. Skinamarink es su flamante ópera prima, pero con ella llegó sin mayor complicación a la cima del terror contemporáneo.

Hoy, la película es aplaudida y, sobre todo, muy comentada entre públicos jóvenes, que no necesariamente se alinean al cine de horror “tradicional” y que buscan otras sombras, otras experiencias en el género.

Para seguir en el espíritu de la temporada de espantos 2026, tenemos este podcast sobre Skinamarink con la crítica Nataly Olascoaga, colaboradora de Fósforo UNAM, Revista Digital de Crítica Cinematográfica de la UNAM.

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Temporada de espantos 2026 02: Scream, treinta años

En el invierno de 1996 una película slasher se atrevía a salpicar de vísceras y sangre a las fiestas de navidad.

Esa película era Scream y, para muchos de sus fans, representó el regreso de uno de los directores favoritos de los fans del cine de terror: Wes Craven.

La cosa no fue fácil. El guion de Kevin Williamson había pasado ya por muchos ojos y una larga lista de directores de prestigio habían dicho que no al proyecto, igual que su propia casa productora que consideraba que el género, el slasher, estaba completamente rebasado.

Hizo falta el genio del genio para demostrar lo contrario y, con esta película, dejar claro que hacer un clásico no es sencillo, lograrlo al primer intento y luego, dejar que la historia hiciera su tarea, menos.

Seguimos, entonces, disfrutando de la temporada de espantos con este podcast Cinegarage sobre Scream a treinta años de su estreno, con el director Emilio Portes como invitado: especialista en terror, responsable de un par de clásicos, fan de Scream y tenebroso amigo de Cinegarage.

Scream y sus 30 años.

De eso trata este episodio.

Yo soy Erick Estrada.

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Aquí cabe todo el cine.

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Temporada de espantos 2026 01: Gaua, horror vasco para servir a usted

Es hora. Entramos a una nueva temporada de espantos y como siempre, queremos hacerlo por todo lo alto.

Por eso, esta vez vamos a arrancar con una película contemporánea: Gaua, de Paul Urkijo Alijo.

No solo se trata de la película que este 2026 inauguró la edición 25 de Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México. Es toda una exploración que usa las herramientas del cine de terror, para rescatar la muy rica mitología vasca y, a través de ello, lanzar un mensaje humanista y de progreso, que mucha falta le hace al mundo de estos años.

Brujas, posesiones, aquelarres, un conejo satánico, amores prohibidos e Inquisición, son los caminos que habrá que recorrer para entrar a Gaua, sus sombras, pero sobre todo, sus luces.

Para este episodio no había mejor invitada: Edna Campos Tenorio, directora de Macabro.

Hablemos de terror contemporáneo con Gaua.

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María Antonieta y el punk versallesco

Hace 20 años Sofia Coppola sorprendía al mundo con su tercera película. Después de Vírgenes suicidas y Lost in Translation, llegaba al festival de Cannes con una apuesta bastante más ambiciosa: una visión más personal y completamente atípica de la figura, historia y leyenda de la última reina de Francia: María Antonieta de Austria. Nada menos.

La crítica “tradicional” se dejó escuchar en abucheos a la película.

La crítica menos rígida dudó.

Era normal. La película, en más de un sentido, es una adelantada a su época.

Y Coppola es una de las directoras menos clasificables del buen Hollywood, aunque su estilo se distingue siempre.

Declaración feminista, abiertamente democrática, rebelde e incluso punk, María Antonieta y la gran actuación de Kirsten Dunst, regresan a la conversación debido a la conversión al 4K de esta, una de las mejores películas de inicios de siglo y que empata su cumpleaños 20 con los 50 del movimiento punk, del que roba muchas más cosas de las que creemos.

Hablemos entonces, sin necesidad de quedar bien con nadie, de María Antonieta, de Sofia Coppola.

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Children of Men, Cuarón, Lubezki, Owen, 20 años

A mucha gente le va a costar creer que Children of Men, película dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón, cumple 20 años en este 2026. Quizá menos gente aún recordará que la película, postapocalíptica, ubicada en un mundo descorazonado y desencantado, está ubicada en 2027, a un año de hoy.

Por eso creemos pertinente echarle un nuevo vistazo. Lo haremos no solo para repasar las trágicas predicciones que lanzó al mundo, sino para revisar el trabajo detrás de ella (otro mexicano, Emmanuel Lubezki, es el encargado de la fotografía) y sus enormes aportaciones a la ciencia ficción del siglo XXI, que se parece ya muy poco a la del siglo XX.

Convertida hoy en película de culto, Children of Men regresa a la mesa de debate en este podcast al que invitamos al director de cine Jorge Michel Grau, entusiasta del género y de esta película en particular.

Hablemos con Jorge de Children of Men y el futuro que nos prometió.

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 Under the Skin, Scarlett Johansson y Jonathan Glazer: extraterrestres

Una misión extraterrestre se desarrolla entre nosotros. Una cazadora de otro planeta recoge personas solitarias en las carreteras de Escocia para enviarlas a su mundo No sabemos con qué intenciones.

Eso es, en realidad, lo que narra Under the Skin, película dirigida por Jonathan Glazer que, desde que medio mundo la ignoró en 2013, ahora se ha convertido en objeto de culto. Las razones para eso son varias y van desde lo técnico hasta lo austero en su propuesta, pasando por supuesto por las enormes apuestas que Glazer hace aquí, su famoso cruce de fronteras entre la realidad reconocible y la realidad distante pero igualmente nuestra, y las atmósferas opresivas que aquí se apoyan en una gélida Scarlett Johansson a la que vemos en cada una de las secuencias de esta historia.

Vinculada a lo más propositivo de la ciencia ficción universal como al horror contemporáneo de películas como Backrooms, en este episodio vamos a explorar Under the Skin con Erich Martino como invitado: locutor, dj, músico, diseñador, comunicador y amigo desde hace un siglo del proyecto Cinegarage.

Entremos al extra-mundo de Under the Skin.

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Your Name, la película de Makoto Shinkai cumple 10 años

Hace 10 años el nombre de un director le dio la vuelta al mundo. Con una carrera multifacética que va desde el diseño hasta la actuación, pasando por la animación y el guionismo, Makoto Shinkai no era ningún desconocido. Pero tras el estreno de Your Name, película que dirigió, escribió, fotografió y editó, su fama se volvió, ahora sí, universal.

Con Your Name Shinkai se dejó ver, ahora sí, como un autor capaz de explorar las emociones de generaciones nuevas, tanto en edad, como en preocupaciones.

La película narra la historia de Mitsuha, una chica pueblerina y Taki, un joven apuesto que vive en Tokio. No se conocen, pero se dejan mensajes en sus diarios electrónicos pues se han dado cuenta que viven en tiempos y dimensiones distintas y, además, intercambian cuerpo así, sin aviso.

La película causó un impacto brutal. En su lluvia de alegorías, habla de temas que parecen complicados, pero que deja abiertos para ser discutidos por su propio público, algo que el cine actual ha dejado, penosamente, de lado.

Hoy que la película regresa a la cartelera para celebrar sus 10 años, el podcast Cinegarage la revisa con invitados como Nataly Olascoaga y Christian Villalobos, jóvenes críticos de Fósforo UNAM, revista digital de crítica cinematográfica de la Filmoteca UNAM.

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