Cine Aparte con Fernanda Solórzano

Parece una sátira sobre el poder, el dinero y el cambio climático, pero esconde otra cosa. En esta cápsula, Fernanda Solórzano analiza Digger, de Alejandro González Iñárritu, el riesgo de Tom Cruise y el giro que transforma la película en una reflexión sobre la representación, el privilegio y nuestra propia mirada.

**Esta reseña contiene spoilers importantes**

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Los vínculos entre padres e hijos son centrales en Susurran tu nombre (The whisper man, E.U., 2026), dirigida por James Ashcroft: cuando su hijo Jake desaparece, Tom recurre a su padre, el detective retirado Pete, para que ayude a encontrarlo, ya que las pistas recuerdan al modo de operar de Whisper Man, un asesino al que Pete atrapó. Amanda, una joven detective, lidera la búsqueda. La película se inscribe, sin reinventarlo, en el género de los thrillers de asesinos en serie, al estilo de películas como El silencio de los inocentes o series como Mindhunter, y ofrece grandes duelos actorales entre sus protagonistas: Robert de Niro, Michael Keaton, Adam Scott y Michelle Monaghan. Puede verse en Netflix.

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A lo largo de la historia del cine, los zombis han encarnado nuestros miedos: la deshumanización, el consumismo, el contagio o la pérdida de voluntad. En "Zona Cero", la película más reciente de Yeon Sang-ho, el viejo monstruo adquiere una forma apta para nuestra época: una masa de infectados que comparte información y se mueve como un solo organismo, de forma especialmente placentera a la vista.

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En el documental Un hijo propio, Maite Alberdi cuenta la historia de Alejandra, sentenciada a prisión en México por sustraer un recién nacido de un hospital. A través de material de archivo, entrevistas y recreaciones de momentos de la vida de Alejandra, la directora chilena plantea preguntas sobre los ideales femeninos, las exigencias que la sociedad pone sobre las mujeres y los criterios que, en última instancia, deben usarse para juzgar casos como este.

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La muerte de Robin Hood es otra película que actualiza un mito, este proveniente del folclore inglés medieval. El director Michael Sarnoski no busca volver a esta figura legendaria más simpática para la audiencia contemporánea, como lo hizo Nolan con su Odiseo. Su Robin Hood es un asesino despiadado, perseguido por los descendientes de aquellos a quienes mató, que tal vez encuentre una oportunidad de expiación.

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La Odisea es una gran experiencia cinematográfica, tiene imágenes y atmósferas sonoras espectaculares, pero ¿es una gran adaptación? Para Fernanda Solórzano, en su versión del poema de Homero, Christopher Nolan se quedó con los pasajes más memorables y tomó de ellos solo lo superficial, cambiando, en última instancia, el sentido mismo del viaje de Odiseo.

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El sonido al caer, de la directora alemana Mascha Schilinski, se experimenta con desconcierto, como si todo el tiempo pidiera descifrar un enigma. Entrelaza las historias de cuatro mujeres en distintas épocas, vinculadas a una familia y a una granja, que comparten dolores y vergüenzas, efectos de un hecho traumático que han pasado de generación en generación. El sonido al caer fue ganadora del Premio del jurado en Cannes 2025 (junto con "Sirāt", de Oliver Laxe) y de diez Premios del Cine Alemán, entre otros premios.

Los textos que menciona Fernanda pueden leerse aquí y aquí.

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Moscas, el quinto largometraje del mexicano Fernando Eimbcke, cuenta la historia de Olga, quien, por necesidad económica, renta una habitación de su departamento y descubre, muy a su pesar, que su inquilino escondió ahí a su hijo pequeño. Este encuentro confronta a Olga con el aislamiento que ha elegido. Como otras cintas de Eimbcke –particularmente Temporada de patos, su debut de 2004–, "Moscas" aborda el dolor y la pérdida. Lo hace desde los los gestos mínimos, la convivencia, los objetos, los espacios y la emoción contenida.

La reseña de Temporada de patos mencionada en el podcast puede leerse aquí.

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Desde Encuentros cercanos del tercer tipo hasta E.T. o La guerra de los mundos, los extraterrestres han sido en el cine de Steven Spielberg una manera de hablar de aquello que es desconocido no por oculto, sino por diferente. En El día de la revelación (Disclosure day, 2026), el director regresa al tema con un tono paranoico propio de nuestra época, pero reivindicando el valor de la empatía y la capacidad de asombro.

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En Amarga Navidad, Pedro Almodóvar cuenta dos historias: la de un director que escribe un guion y la de la mujer que protagoniza ese guion. Si bien ha sido menos aclamada que trabajos recientes del director –como Dolor y gloria, con la que tiene puntos en común–, Amarga Navidad es una película más vital y más arriesgada en el modo en que aborda temas como el deterioro del cuerpo, la proximidad de la muerte y las crisis de todo tipo que llegan con la edad.

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