Francisco Coll, a sus treinta y siete años, la crítica especializada lo sitúa como el compositor español más importante desde Manuel de Falla. Y es que, con solo diecinueve años estrena en el Avery Fisher Hall, del Lincoln Center de Nueva York; con veintidós años escribe una obra a la Orquesta Sinfónica de Londres; con veinticuatro años, a la Filarmónica de Los Ángeles; con veintisiete, a la Royal Opera House del Covent Garden, con treinta y un años, debuta en los aclamados BBC Proms de Londres y a los 35 estrena su Concierto para Violín, escrito para Patricia Kopatchinskaja, la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo y Gustavo Gimeno. Comienza así, una carrera meteórica en la que, en palabras de Thomas Adès, “impresionado por la madurez y la imaginación del joven compositor valenciano”, decidirá invitarle a dar clases privadas como único discípulo. Nunca ha tenido otro. El 15 de mayo de 2019, Francisco Coll nos concedió una entrevista en la que nos dejó deslumbrados por su música, su personalidad y por la sabiduría y madurez que fluía de sus palabras, en ningún caso vacías, siempre plenas de sentido, con un leve perfume a humor inteligente y socarrón que hemos ido descubriendo en la relación que, desde ese día, poco a poco, ha ido surgiendo. Con la pandemia por medio, hubo que esperar a que Lilith, la obra que había creado durante la residencia que él inauguró en el Palau de la Música de Valencia, se estrenara en mayo del pasado año, junto a su obra, Turia, para volver a entrevistarle. En esta ocasión tuvo lugar en una hermosa sala de Palau De la Música, que había propiciado el pianista Óscar Oliver y concedida por la presidenta de la entidad, Gloria Tello. Francisco, junto a Jacob Kellerman y Christian Karlsen, director, nos regalaron una preciosa y divertida entrevista que cerró Jacob interpretando un fragmento de Turia que los dos músicos habían estrenado en Suecia. Y surgió la idea de hacer un reportaje sobre la vida de Francisco Coll. Hoy lo hemos emitido, así como el anuncio de que, en algún momento, continuará. Como hemos dicha, Coll solo tiene treinta y siete años y una carrera por delante que nos llena de esperanza a quien amamos su música y su obra pictóricas a las que se ha sumado la, hasta el momento, la de director y orquestador ya reconocido. Durante todo el reportaje han sonado fragmentos de sus obras, a excepción de dos temas interpretado por él al trombón, en su época de intérprete de este instrumento. Desde que acordamos hacer este programa, la generosidad de Francisco y la de algunas de las personas más queridas por él, que han enviado sus palabras sobre él, ha sido extraordinaria. Nuestro agradecimiento a todos. Francisco Coll nace el 17 de Julio de 1985 en Valencia (España). Desde muy niño le apasionaba crear, componer, improvisar. Debía de tener unos 12 años cuando sintió por primera vez la necesidad de componer: “empleé un pensamiento creativo y decidí escribir yo mismo la música. Además, escribiría que yo quería escuchar y que todavía nadie había escrito. Desde aquel episodio mi voluntad y propósito sigue siendo el mismo cada vez que escribo una obra nueva; escribir la música que me gustaría escuchar”. Nos cuenta que, “cuando viajaba en la parte de atrás del coche, para entretenerme, jugaba a imaginar un objeto cualquiera -un objeto común-, y a partir de ahí pensar en el mayor número de asociaciones posibles con ese objeto. Cuantos más vínculos creaba y más me alejaba del objeto principal, más posibilidades de crear nuevas conexiones tenía. Se convertía en una ramificación en forma de abanico infinito, que solamente finalizaba cuando llegábamos al destino y mi padre apagaba el motor. Puede que componer sea aplicar ese juego infinito de posibilidades. Para todos los niños, el deseo de los padres tiene una importancia fundamental y fundamentadora. En el caso de Francisco hay varios momentos clave. Su madre, Nieves García, nos ha contado una anécdota que revela mucho de ella y de Francisco: después de ver un documental de la obra de Miró, le descubrió imitando al artista sobre unas nuevas con una pintura verde. Y le llevaron a la escuela de Artes y Oficio. Supo ver en su en su hijo lo que ya era, un creador. Otro momento fue con su padre, Francisco, que le llevó a su primer gran concierto, el de Christian Lindberg. No tenían entradas, pero su padre -tras horas intentando convencer al personal del Palau de la Música, logró entrar con su hijo. Luchó porque su hijo tuviera esa experiencia que fue un momento iniciático para el genio. Con un enorme deseo de aprender y su inagotable curiosidad de adolescente, se interesa por las vanguardias de posguerra: Cage, Lutoslawsky y Ligeti, en el ámbito musical; Pollock, Picasso, Dalí y Barceló, en el campo de las artes visuales, se convierten en sus modelos artísticos. De ese tiempo nos ha hablado su gran amigo del bachillerato, José Francisco Martínez. Durante su adolescencia, en el Conservatorio Profesional de Música de Torrent, estudia el trombón e improvisa con él y con el piano y hace sus primeros intentos de composición, aunque pasa más tiempo pintando que componiendo. Duda si dedicarse a la pintura o a la música. Aún no sabía que pintar y componer iban a estar indisolublemente unidos en su vida. Pero un capricho del destino, según él y por su gran talento, según todos los demás, sus primeros intentos compositivos empezaron a llamar la atención de personalidades importantes dentro del mundo de la música a nivel internacional. Eso hizo que se centrara en la composición. Y, a los 19 años, sigue centrado en sus estudios de trombón y su pieza Whose name I don’t want to remember para doble quinteto de metales, se estrena en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center de Nueva York por Canadian Brass y la sección de metales de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Algo que tuvo un gran valor a nivel personal”. Luego, cuando está como trombonista en la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia, su director, Cristóbal Soler, un gran pedagogo, que también le ha dedicado unas palabras hoy, comprueba el talento de Francisco y le pide que componga una obra para la orquesta, y crea Aqua Cinerea. La estrenan en el Palau de la música. Francisco consigue, a través de Sally Cavender de Faber Music, que una grabación del concierto llegue a Thomas Adès, por cuya música Francisco está impresionado vivamente, nos lo ha contado esta noche con detalle. Después de oir Aqua CInerea, Adés invita a Francisco a que sea su alumno, el único. Mientras tanto él había estudiado trombón en Madrid con Elies Hernandis como profesor y con Juan Carlos Matamoros, como compañero. Ambos nos han hecho una semblanza de Francisco. Es el año 2008 cuando llega a Londres. Además de, frecuentar la National Gallery y la Tate Modern de Londres, estudia en la Guildhall School of Music (GSMD) de Londres con Richard Baker, con quien se establece una hermosa relación, y asiste a clases privadas con Thomas Adès que se convierte en su mentor, y lo presenta en los círculos artísticos de la ciudad. Este gran referente suyo nos ha enviado unas palabras sobre su único alumno. “Enseguida llegaron las oportunidades. Thomas Adès me mostró el camino que tanto había echado en falta en España. Su gran talento llamó la atención a personas muy respetadas dentro del mundo de la música.” Fue el nacimiento de Francisco Coll como compositor. Desde 2008 su carrera ha sido vertiginosa, pese que él nunca se planteó “hacer carrera”: escribe Hidd’n Blue para la Orquesta Sinfónica de Londres y recibe su primer encargo internacional y escribe Piedras para la Orquesta Filarmónica de Los Angeles. También visita en París a Barceló, un gran referente para él y surge, una vez más, la amista. Así lo afirma el artista con sus palabras. Completa un Master en Composición con las mejores calificaciones de su generación y gana el Ian Horsburgh Memorial Prize por la mejor obra de posgrado, y finaliza sus estudios académicos con los Premios de honor en Grado Medio, Grado Superior y Master. La última noche que está en Londres, sale con unos compañeros para celebrar el final de curso, le presentan a Judith Loetscher, violinista suiza, que es su mujer y la madre de sus hijos, que nos ha contado sobre su relación. En 2011. Le ofrecen un Fellowship en la Guildhall School of Music de Londres, es nombrado Compositor residente de la JOGV, escribe Piano Concertino e In Extremis y firma con un contrato en exclusiva con Faber Music. Sally Cavender nos ha contado como se produjo este feliz acuerdo. Mientras tanto, los estrenos de sus obras se suceden interpretadas por las orquestas y en los auditorios de gran relevancia. Por ejemplo, Hidd’n Blue llega al Barbican Hall con la Orquesta Sinfónica de Londres y Thomas Adès dirigiendo. Londres no solo le facilitó, por primera vez en su vida, poder centrarse en la actividad creadora, sino también que su música comenzase a ser reconocida internacionalmente. Sin embargo, las dificultades cotidianas de la gran ciudad no eran propicias para su calmada personalidad y Coll decide abandonar Londres e instalarse en Lucerna, en el corazón de Suiza. Allí puede volver a pintar cuadros de gran formato como hacía en Valencia. Y su música también crece porque él ya no diferencia la composición de la pintura, él es un compositor que pinta y que compone pintando, no compone al piano, sino a través de la pintura… De eso no ha hablado él esta noche. Y escribe Four Iberian Miniatures, aventurándose por primera vez a escribir música con reminiscencias flamencas ilusorias, pero a la manera de las tauromaquias de Goya. Armoniza de modo fascinante los contrarios, hace unas mezclas extremas, con una magia especial: “La unión de contrarios es una constante en mi obra. Siempre he tenido además cierta facilidad a la hora de elaborar una asociación de ideas contrastantes.” En 2014 llega la ópera de cámara, Café Kafka, se estrena en el Festival de Aldeburgh,
Royal Opera House de Londres y Opera North de Leeds, le han encargado la obra. Un siglo después de que Isaac Albéniz estrenara en la Royal Opera House, un músico español estrenaba de nuevo en el coliseo londinense. El éxito fue extraordinario tanto de público como de crítica, con la prensa proclamándolo como "un maestro de su arte", “… con esta pieza deslumbrante, ¡seguramente se dirigirá al estrellato” (…) “¿Podría ser Coll el compositor que España lleva mucho tiempo esperando?” Jesús Castañer, musicólogo y compositor, nos ha dejado su opinión. En 2015, conoce al director Gustavo Gimeno quien se coinvierte en un gran apoyo programando y dirigiendo su obra porque, según ha contado, “Recuerdo haber abierto una partitura mientras escuchaba la grabación y quedé paralizado físicamente, entusiasmado y alerta, Inmediatamente tuve claro que quería participar en el desarrollo artístico de este compositor y colaborar con él”. Así lo sigue haciendo. Ese mismo año contrae matrimonio con Judith Loetscher en Lucerna y Valencia. Las críticas elogiosas se suceden y también los estrenos y encargos de obra. En 2016 Gustavo Gimeno dirige Hidd'n Blue con las Orquestas Filarmónicas de Luxemburgo y Múnich y debuta en los prestigiosos BBC Proms de Londres con sus Four Iberian Miniatures). Pero, una semana antes del concierto ingresan a su mujer con síndrome HELLP, una variante de la preeclampsia y la intervienen para extraer al bebé que estaba en la sexta semanas de gestación. Así nace Joan, su primer hijo. Francisco se queda junto a ella en el hospital desde donde escuchan la retransmisión del concierto. Nace Joan, su primer hijo. Que pasa un mes en una incubadora sel hospital. Durante ese tiempo Francisco escribe su obra para coro a capella Lacrimae. Estrena su Concerto Grosso Invisible Zones con el Cuarteto Casals y la Orquesta Nacional de España bajo la dirección de David Afkhan en el Auditorio Nacional de Madrid; Mural se estrena en Valencia (Les Arts) y en Inglaterra (BBC Proms). Estrena Turia en Suecia con Jacob Kellermann y Christian Karlsen. De cuya experiencia nos ha hablado Jacob. Todos quieren una obra de Coll: Patricia Kopatchinskaja le pide que le escriba un Concierto para Violín y cinco orquestas internacionales coencargan la obra: Las sinfónicas de Londres y Seattle, y las filarmónicas de Bamberg, Luxemburgo y Países Bajos. En 2018 es nombrado primer Compositor Residente de la Orquesta de Valencia. (escribirá Lilith, con estreno en postpandemia); en 2019 hay una efeméride para PLH porque nos concede su primera entrevista en la que nos enamora por completo. Sus efemérides de ese año acaso son la concesión del prestigioso premio a compositor del año en los ICMA y su debut como director al frente de la Camerata Bern y con Patricia Kopatchinskaja y Sol Gabetta como solistas en su Doble Concerto ‘Los Placeres Iluminados’, inspirada en el cuadro de Dalí. Sobre esta experiencia iniciática afirma que: “mi estado anímico cuando compongo se asemeja más a un animal salvaje, y en cambio cuando dirijo soy un animal, digamos, casi domesticado”. Un cuadro suyo de 2m de largo se expone en el hall de Kursaal de Berna. Sol Gabetta, también ha hablado de Coll. Ella le pide un concierto de chelo y Tres orquestas coencargan la obra; Kammerorchester Basel, Orquesta Sinfónica de la BBC y Orquesta Filarmónica de Radio France.Otro gran aciontecimiento muy personal acontece: Nace Noe, su segundo hijo. En 2020 es el estreno de su Concierto para Violín en Luxemburgo con Kopatchinskaja, Gimeno y la OPL. Dirá que la obra es un retrato musical de la violinista. Pero, hoy ha sido ella quien nos ha hecho un retrato de Coll con sus palabras sobre él. En 2021, La Orquesta Sinfónica de Lucerna le encarga Hímnica como regalo de despedida a su director James Gaffigan. La discográfica sueca BIS graba Turia en un CD dedicado a la música española. La discográfica francesa ALPHA lanza su Doble Concerto ‘Los Placeres Iluminados’. Se trata de su debut discográfico como director de orquesta. James Gaffigan
estrena ‘Hímnica’ con la orquesta Sinfónica de Lucerna. Gaffigan nos ha dejado unas palabras sobre nuestro protagonista; Turia se estrena en el East Neuk Festival de Escocia bajo la dirección de Thomas Adès. La discográfica holandesa PENTATONE graba un monográfico de su obra sinfónica con la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, Gustavo Gimeno y Patricia Kopatchinskaja; Liquid Symetries se estrena en Dinamarca. y Violin Concerto en Holanda. En 2022 el Trio Isimsiz estrena su ‘Piano Trio’ en el Auditorio de Madrid d y en el Festival de Aldeburgh. Pablo Hernán, violinista de trío nos lo ha contado; Coll dirige Aqua Cinerea junto a la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, en la Gala de entrega de los Premios ICMA; estreno en Londres de su Violin Concerto con la Orquesta Sinfónica de Londres, Kopatchinskaja, dirigida por Francois Xavier Roth. Gana dos Premios ICMA 2022: Premio Orquestal y en Música Contemporánea por su CD monográfico dirigido por Gustavo Gimeno con Patricia Kopatchinskaja y el BBC Music Magazine Awards en las facetas de compositor y director en la categoría ‘Concerto’, en el CD “Plaisirs iluminés”, con Sol Gabetta y Patricia Kopatchinskaja. Dirige el estreno absoluto de ‘Lilith’ con la Orquesta de Valencia en el Palau de Les Arts y se estrena Turia, concierto para guitarra y orquesta dirigida por Christian Karlsen con el guitarrista Jacob Kellermann , antes el concierto se produjo la segunda entrevista para PLH en la que también participaron Christian Carlsen y Jacob Kellermann quien interpretó un fragmento de Turia a la guitarra. Ese mismo año, Gustavo Gimeno dirige el estreno de ‘Elysian’ con la Orquesta Sinfónica de Toronto, así como ‘Aqua Cinerea’ con la Orquesta Filarmónica de Los Angeles. Francisco dirige el estreno de su ‘Cello Concerto’ en París con Sol Gabetta como solista y la Orquesta Filarmónica de la Radio de Francia. En el Festival Iturbi, con Justo Romero como director artístico e produce el estrena absoluto del quinteto con piano, “Las lógicas exquisitas”, encargo del Festival. En lo que va de 2023 ya ha hecho el estreno absoluto en Europa de Elysian en Les Arts, la Orquesta de Valencia bajo la dirección de Alexander Liebreich, un encargo del Palau de la Música de Valencia y de Toronto Symphony.Un hecho relevante es que Francisco pasa a formar parte de Askonas Holt, una de las agencias de gestión artística líder en el mundo. Para el XXII Concurso Internacional de Piano Iturbi de Valencia, la comisión asesora formada por Ana Guijarro, Justo Romero, Carles Marín y de la que también forma parte Josu de Solaun, Emma Jiménez y Joaquín Achúcarro, le encargaron la obra obligada del concurso. Coll ha homenajeado a Sorolla y su cuadro Madre, en el que se ha inspirado para su obra homónima que se ha estrenado en el festival.Diríamos muchas cosas de Francisco Coll, y citaríamos aquí palabra suyas y excelentes críticas que recibe, pero es mejor escuchar su música, sus palabras, verle dirigir o contemplar sus cuadros. Nosotros seguiremos atentos a su extraordinaria producción creativa, a su gran sabiduría y calidad humana y también se lo iremos contando. Nuestro profundo y sincero agradecimiento a todos los que generosamente nos ha enviado sus grabaciones y, especialmente, gracias Francisco por tu sensibilidad y cercanía, has hecho posible este programa. Eres querido por muchos, nosotros entre ellos. Hasta la próxima…Pegando la Hebra, produce, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido y montajesonido, Juan Lafuente. Han colaborado en la traducción Marta Quero y Álvar García. 99.9 Plaza Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999plazaradio.es. Podcast en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.
