Josu de Solaun, músico de cámara, recitalista de piano solo, improvisador, director de orquesta y compositor, ha estado con nosotros para hablarnos del concierto que este sábado dirigirá desde el piano con la Orquesta Filarmónica de la Fundación Ciudad de Requena en el Teatro Principal, con obras de Mozart y Dvrák, dentro del III Festival de Musical Arts Summer Program de Requena.Josu de Solaun es un pianista elogiado por la prensa internacional por su sentido poético del sonido, visión artística y brillantes habilidades de virtuoso, completamente al servicio de las obras que interpreta, es el único español ganador del Primer Premio del XIII Concurso Internacional de Piano George Enescu, Bucarest y del XV Concurso Internacional de Piano José Iturbi. También es ganador del Primer Concurso de Piano de la Unión Europea en Praga, entre otros muchos.Desde temprana edad, ha actuado en las salas más prestigiosas de España, Francia, Portugal, Italia, Alemania, la República Checa, los Países Bajos, Suiza, Polonia, Rumannia, Moldavia, Bulgaria, Ucrania, Georgia, Rusia, Japón, China, Estados Unidos, Canadá, México y Chile, como recitalista, músico de cámara y solista de concierto, con las orquestas más importantes del mundo. Su poliédrica voz creativa se expresa en una amplia gama de grabaciones que incluyen: las obras completas para piano de George Enescu, Les Noces de Stravinsky, dos discos de música de cámara, el recital improvisado en vivo de León, titulado panDEMiCity y música para piano de Schumann y Brahms para IBS Classical, entre otras.En 2021 recibió el Premio ICMA a la Mejor Grabación de Música de Cámara por Fantasque, un álbum de sonatas francesas para violín y piano con la violinista Franziska Pietsch, en el sello Audite. Su disco de Sonatas para piano de Haydn (en el sello IBS Classical) ganó la Mejor Grabación de Instrumento Solista en los Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA) 2023. El jurado de veinte de los periodistas musicales más respetados de Europa afirmó: “Josu de Solaun es uno de los descubrimientos más impresionantes de la última década. No sólo este pianista es técnicamente impresionante, sino que su imaginación interpretativa no conoce límites. Estas interpretaciones reflejan idealmente la habilidad de De Solaun para involucrarse simbióticamente con las obras y en los niveles más altos de energía. Libre de dogma estético, el pianista crea aquí un cosmos de naturaleza solitaria.” Medios especializados destacan “el virtuosismo apabullante del trabajo” y su pianismo “muy poético y evocador”. Resaltan que el arte que despliega muestra “una madurez serena, reflexiva, inquieta, curiosa y enormemente inteligente; y todo mediante unas “interpretaciones magistrales, serenas y brillantes” que merecen ocupar “un espacio en la historia de la interpretación y de la cultura”.Esta temporada ha publicado la Burleske de Richard Strauss, así como ambos Conciertos para piano de Liszt y Totentanz, con la Orquesta Filarmónica Morava con Jonathan Pasternack. En breve lo hará con Concierto nº 2 de Prokofiev y el Concierto nº 3 de Rachmaninov con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y presentará el estreno de su propio concertino y concierto para piano y orquesta.  En breve estará de nuevo con nosotros para comentar su disco en solitario Digresiones, de obras de Brahms y Schumann para IBS Classical, por el que siente un cariño especial y hablaremos y leeremos con él poemas de su libro, “Las Grietas”, publicado por Edictioralia en 2021.Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Arturo Delgado y Rubén Moreno. En la 99.9 Plaza Radio 101.5 y 99.9 www.999plazaradio.es,  jueves de 21:00 a 23:00h.  Podcast: www.pegandolahebra.es

Ángeles Pavía Mañés, crítica literaria y correctora profesional, en el espacio Queridas palabras, que dirige y presenta en Pegando la hebra, ha hecho la crónica del palmarés de los ganadores de las diferentes categorías de los Premios Hislibris 2023 de Novela Histórica, entre los que se encuentran: David B. Gil y “Forjada en la tormenta”, como mejor novela en español; “La fábrica de canallas”, de Chris Kraus, mejor novela traducida; mejor obra de no ficción, “Los ladrones de libros. El saqueo nazi de las bibliotecas europeas y la lucha por recuperar la herencia literaria”, de Anders Rydell; mejor autor español, José Soto Chica por “Bajo el fuego”; mejor autor novel, Paloma Orozco por “La hija del loto”; mejor cubierta, “La mujer de Troya” de Pat Baker, diseño gráfico de Gloria Gauger; mejor labor editorial, Libros del Asteroide; Premio Honorífico a Fernando Quesada Sanz. Este es un listado de interesantes sugerencias de lecturas vacacionales y postvacacionales…Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Rubén Moreno. 99.9 Plaza Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y   www.999plazaradio.es. Podcast: en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

Fernando Aramburu en “Los hijos de la fábula”, su última novela, regresa a la serie “gentes vascas”, siete años después de “Patria”, en la que contaba la tragedia de ETA como no lo había hecho nadie y por la que obtuvo un extraordinario reconocimiento con galardones como el Premio Nacional de Narrativa, el de la Crítica, el Francisco Umbral o el Strega Europeo, entre otros muchos. Esta es la primera vez en su trayectoria que usa el humor para abordar el tema del terrorismo, eso sí, dejando fuera de la novela a las víctimas porque se aplica el filtro ético de “no es lícito divertirse a costa de otros, causando dolor o pena”. Se ha dicho que es su novela más cervantina, que con ella vuelve al Aramburu gamberro de “Ávidas pretensiones” (Premio Biblioteca Breve 2014) sobre los poetas. Él estuvo en un grupo poético de vanguardia en el que “no todas las cosas que hicimos se debían hacer”. En este caso se mofa de los años sanguinarios de ETA cuando acabaron con la vida de casi novecientas personas, ridiculizando a dos de sus miembros, sus personajes Asier y Joseba, dos jóvenes exaltados que, en 2011 se marchan al sur de Francia, a la granja de pollos de Fabien y Gillemette, con la intención de convertirse en militantes de ETA. Allí se enteran que la organización ha dejado las armas. Abandonados a su suerte, sin dinero, sin experiencia ni armas, sin saber francés, ansiosos de gestas heroicas, deciden continuar la lucha por su cuenta fundando una organización propia, mientras esperan que llegue alguien, algo, un Godot que les guie. Y aparecen los guiños al cine mudo, al gordo y el flaco, D. Quijote y Sáncho: para entrenarse, disparan con dos viejas escobas con las que barren los alrededores de la casa, pegan tiros imaginarios contra el poste de una cerca, se proponen secuestrar a una gallina (“tómatelo como un entrenamiento. Mejor aún, como unas maniobras. Y al final la ejecutaremos. Imagina que es un empresario”), buscan alguna ekintza (acción) con la que pasar a la historia y buscan unas siglas que inmortalicen sus hazañas. Sería para partirse de risa si la sombra de ETA estuviera de fondo.La entrevista con Aramburo la realizamos en la Librería Ramón Llull con ocasión de la presentación allí de esta novela. Con él conversamos de su experiencia directa con las “gentes vascas”, de que escribe sobre lo que conoció muy de cerca. Después de haber hablado como lo hizo en Patria y del paso de estos años. Ya puede utilizar el humor para hablar del terrorismo dejando a las víctimas al margen:  Aramburu le dio a leer el manuscrito a una víctima del terrorismo para conocer su opinión,que fue "positiva", y se comprometió a no incluir a ninguna víctima en este texto de "tratamiento humorístico". Nos ha comentado algunas historias esperpénticas de ETA: acciones chapuceras, casos de cobardía, accidentes y decisiones absurdas... atentados “fallidos” error de a quien matar… Con la novela niega la épica de “echar la vida en una causa que no es noble.” Está convencido de que “la causa por la cual ETA cometía sus atentados sigue vigente. Y, por tanto, sus epígonos quieren blanquear el pasado.”Hemos hablado del perfil psicológico de los dos personajes, de Fabien. Gillemette, Txalupa, Mikaela o Cristina; de la estructura de frases cortas, el lenguaje seco, de su parodia al estilo asociado al socialismo, con preguntas y formas verbales a la vasca. Se da cuenta de que mostrar el flanco ridículo del terrorismo también ayuda a deslegitimarlo. “las víctimas de ETA y aquellos que queremos estar solidariamente con ellas no debemos prohibirnos la alegría porque entonces sí que nos habrían derrotado.” (…) “El humor para mí no ha sido un recurso para complacer sino para corroer, para criticar, para desmontar. La serie de “gentes vascas” continuara…Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Ruben M. Moreno. 99.9 Plaza Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y   www.999plazaradio.es. Podcast: en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

De nuevo la cultura ha tomado la radio esta noche en Pegando la Hebra. Hemos empezado con el espacio de Ángeles Pavía Mañés, crítica literaria y correctora profesional, Queridas palabras, en el que ha hablado de los ganadores de las diferentes categorías de los Premios Hislibris 2023 de novela histórica con lo que nos ha sugerido excelentes lecturas vacacionales.Almudena Gutiérrez directora de la revista de cultura Pasar Página, en su espacio homónimo de PLH, nos hace cada mes la crónica de los contenidos de cada número de la publicación que me despide hasta septiembre no sin antes desearnos un feliz verano y recordarnos que se puede leer las revista en todas las redes sociales y en el blog: revistapasarpagina.blogspot.com. No se lo pierdan.Entrevista desde el FIV a Dani Feixas, director del corto “París 70” y a sus intérpretes principales, Luisa Gavasa y Alain Hernández. El magnífico corto acumula premio tras premio en un camino imparable a los galardones más importantes del cine. El sábado 1 de julio ce celebró l gala de entrega de premios y la clausura de la segunda edición de FIV, Festival Internacional de Cine de Vilafamés. Allí estuvimos para acompañar a nuestra querida amiga la actriz Luisa Gavasa, a la que le iban a otorgar el Premio de Honor Magnanimvs, de este delicioso festival en el que también se proyectó el corto Paris 70, de Dani Feixas, interpretado por la propia Luisa Gavasa, el actor Alain Hernández quienes tuvieron la gentileza de decir unas palabras para los oyentes de PLH antes de la gala en la que los tres fueron galardonados: Luisa, además del magnánimvs, obtuvo el premio a Mejor Actriz por su trabajo en el cortometraje. Alain Hernández el de mejor actor y el corto obtuvo la mención de honor del jurado. Premios que, además de la participación en innumerablers festivales en los que han sido seleccionados, se suman a los que ya han ido logrando como el premio al Mejor Cortometraje del año en la VII edición de los Premios Fugaz, mejor dirección novel a Dani Feixas, mejor Banda Sonora original a Laura Cruells y el de Mejor Actriz para Luisa Gavasa.Dani Feixas es cineasta, documentalista y realizador de publicidad. Graduado en Comunicación audiovisual (CAV por la Universitat de Vic Universitat Overta de Cataluña (UVIC-UCC) y en Producción de Series de Ficción por Centro Internacional de Fotografía y Cine (EFTI). Ha dirigido “Paris 70”, “La Pilarín” y “Liverpool Catalán” Ha trabajado con agencias y productoras dirigiendo contenidos de marca para Samsung, Reebok, Amazon, Netflix y decenas de videos musicales. Sus trabajos suman más de 200 millones de visitas en YouTube. La trayectoria de la actriz Luisa Gavasa es bien conocida por nuestros oyentes y por cualquier cinéfilo. Con ella hemos bromeado sobre la “necesidad” de crear un espacio para guardar la gran cantidad de premios que va acumulando.  Alain Hernández, pese a su juventud, ya ha demostrado que es un actor excelente en papeles como el Tío Peña en La Riera, Jorge Díaz en Mar de plástico Juan Espada en El accidente, entre otros. Y como protagonista, Víctor Gamero de La caza, Simón en Madres, Amor y Vida. En la gran pantalla, tras varios trabajos menores, su primera aparición en una gran producción fue en Palmeras en la nieve y el papel protagonista en El rey Tuerto, 73, Plan de fuga, Que baje Dios y lo vea y Solo. Luisa ya nos tenía enamorados, ahora lo estamos también de Dani y Alain por su extraordinaria calidad humana y artística.El gran pianista clásico Francisco Fierro en Pegando la Hebra para hablarnos de sus proyectos más inmediatos: Francisco Fierro, pianista clásico, que debutó en Weill Recital Hall del Carnegie Hall de Nueva York en mayo de 2015, estuvo hace justamente un año actuando en PLH previo a su concierto en el Festival Musical Arts de Requena. Este año vuelve a participar en este excelente evento, pero no ha podido estar hoy en directo en el estudio. Hemos conversado con él a través del teléfono sobre sus próximos proyectos: este fin de semana, en Requena (Valencia) tendrá lugar un extraordinario ciclo organizado por la Escuela Internacional de Música, Musical Arts en su Festival de Verano y Cursos. Francisco es profesor de esta escuela y este viernes dará un recital a dos pianos junto al pianista José Ramón García, en la Iglesia de Santa María de Requena con un programa con dos grandes obras de Sergei Rachmaninov, la Suite para dos pianos op. 17 y las Danzas Sinfónicas op.45. Además, de dos composiciones propias. También nos ha contado otros eventos en los que participará este año: la celebración que tendrá lugar el 8 y 15 de Julio del Festival de Orquestas "Enrique García Asensio" con la JOSM y el director Javier Hermosa interpretando el concierto para piano y orquesta nº2 de Sergei Rachmaninov; el Festival Internacional Navas del Marqués del 19 de agosto; el Festival Internacional Argar Musical de Almería, del 20 d agosto; el Festival Jerez Suena en Cádiz, del 23 de septiembre; el Festival Alicia de Larrocha, bajo su dirección,  en su primera edición que se celebrará del  30 septiembre y hasta julio de 2024, con un concierto al mes; y su gira de noviembre por China. Una actividad intensa en la que quedará patente su gran talento. A su faceta como interprete, la composición y la improvisación forman una parte de igual importancia, habiendo estrenado obras propias y realizado improvisaciones en cada actuación ofrecida.  Su trayectoria le ha llevado a tocar y ser invitado en festivales internacionales y en las principales salas tanto en Europa como en Estados Unidos. El talento de este jovencísimo pianista, compositor y gestor musical, su humildad, respeto y amor a la música que habitan en él, nos emociona cada vez que está con nosotros. El piano de Pegando la Hebra te espera…Fernando Aramburu y su novela “Hijos de la fábula en Pegando la Hebra. Siete años después de Patria, vuelve a su serie “gentes vascas” con una obra divertidísima y demoledora. En su última novela Aramburu regresa a la serie “gentes vascas”, siete años después de “Patria”, en la que contaba la tragedia de ETA como no lo había hecho nadie y por la que obtuvo un extraordinario reconocimiento con galardones como el Premio Nacional de Narrativa, el de la Crítica, el Francisco Umbral o el Strega Europeo, entre otros muchos. Esta es la primera vez en su trayectoria que usa el humor para abordar el tema del terrorismo, eso sí, dejando fuera de la novela a las víctimas porque se aplica el filtro ético de “no es lícito divertirse a costa de otros, causando dolor o pena”. Se ha dicho que es su novela más cervantina, que con ella vuelve al Aramburu gamberro de “Ávidas pretensiones” (Premio Biblioteca Breve 2014) sobre los poetas. Él estuvo en un grupo poético de vanguardia en el que “no todas las cosas que hicimos se debían hacer”. En este caso se mofa de los años sanguinarios de ETA cuando acabaron con la vida de casi novecientas personas, ridiculizando a dos de sus miembros, sus personajes Asier y Joseba, dos jóvenes exaltados que, en 2011 se marchan al sur de Francia, a la granja de pollos de Fabien y Gillemette, con la intención de convertirse en militantes de ETA. Allí se enteran que la organización ha dejado las armas. Abandonados a su suerte, sin dinero, sin experiencia ni armas, sin saber francés, ansiosos de gestas heroicas, deciden continuar la lucha por su cuenta fundando una organización propia, mientras esperan que llegue alguien, algo, un Godot que les guie. Y aparecen los guiños al cine mudo, al gordo y el flaco, D. Quijote y Sáncho: para entrenarse, disparan con dos viejas escobas con las que barren los alrededores de la casa, pegan tiros imaginarios contra el poste de una cerca, se proponen secuestrar a una gallina (“tómatelo como un entrenamiento. Mejor aún, como unas maniobras. Y al final la ejecutaremos. Imagina que es un empresario”), buscan alguna ekintza (acción) con la que pasar a la historia y buscan unas siglas que inmortalicen sus hazañas. Sería para partirse de risa, si no se piensa que la sombra de ETA está de fondo.La entrevista con Aramburo la realizamos en la Librería Ramón Llull con ocasión de la presentación allí de esta novela. Con él conversamos de su experiencia directa con las “gentes vascas”, de que escribe sobre lo que conoció muy de cerca. Después de haber hablado como lo hizo en Patria y del paso de estos años. Ya puede utilizar el humor para hablar del terrorismo dejando a las víctimas al margen. Nos ha comentado algunas historias esperpénticas de ETA: acciones chapuceras, casos de cobardía, accidentes y decisiones absurdas... atentados “fallidos” error de a quien matar… Con la novela niega la épica de “echar la vida en una causa que no es noble.” Está convencido de que “la causa por la cual ETA cometía sus atentados sigue vigente. Y, por tanto, sus epígonos quieren blanquear el pasado.” Hemos hablado del perfil psicológico de los personajes; de la estructura de frases cortas, el lenguaje seco, de su parodia al estilo asociado al socialismo, con preguntas y formas verbales a la vasca. Mostrar el flanco ridículo del terrorismo también ayuda a deslegitimarlo. “las víctimas de ETA y aquellos que queremos estar solidariamente con ellas no debemos prohibirnos la alegría porque entonces sí que nos habrían derrotado.” (…) “El humor para mí no ha sido un recurso para complacer sino para corroer, para criticar, para desmontar. La serie de “gentes vascas” continuara… El guitarrista de jazz Ximo Tebar y su biógrafo José Pruñonosa, en PLH. Tebar, guitarrista internacional de jazz, compositor, productor musical, y prestigioso profesor del Conservatorio Superior de Música ESMAR de la que es coordinador del Departamento de Jazz y Música Moderna, ha estado con nosotros en numerosas ocasiones acompañado de su guitarra. En esta ocasión ha venido acompañado por su biógrafo, José Pruñonosa, Doctor Cum Laude por la UPV, licenciado en composición por el Conservatorio Superior de Valencia, profesor de Composición en el Conservatorio Superior de Málaga y autor del libro "Ximo Tébar. La guitarra del jazz mediterráneo" (Editorial Piles). Pruñonosa nos ha impresionado con sus grandes conocimientos sobre la música de Ximo Tebar y del jazz en general. Nos ha hablado del método científico de análisis de la música que ha desarrollado y ha cuestionado las críticas musicales basadas en opiniones que no profundizan en los aspectos que el plantea en su método. “Ximo Tébar. La guitarra del jazz mediterráneo", una excelente presentación del universo musical del guitarrista y de su desarrollo profesional como músico, que sirve para introducirnos en la globalidad de su trabajo y conocer su obra. El libro, celebra 25 años de la publicación del álbum, Son Mediterráneo, su obra cumbre.La entrevista con Tebar y Pronuñosa la grabamos el pasado martes por la imposibilidad de que estuvieran con nosotros en directo ya que esta tarde están presentando el libro en el Ateneo Mercantil de Valencia.Este sábado 8 de julio, dentro del marco del 26 Festival de Jazz de Valencia, Ximo Tebar dará el concierto Brazilian Jazz Project con el cantante y guitarrista Gladaston Galliza. El próximo 19 de julio, Ximo Tebar recibirá el Premio Internacional del Jazz que otorga anualmente el Ayuntamiento de San Javier. Se trata de un prestigioso galardón que se entrega desde 2002 para reconocer los méritos y la trayectoria de grandes figuras de la música, especialmente artistas que han contribuido a engrandecer el jazz.Ximo Tebar desde hace más de tres décadas comenzó a promover sus propios proyectos fusionando el jazz con la música mediterránea, lo que le ha llevado a ser distinguido por la crítica internacional especializada como creador del “Son Mediterráneo”, un sonido jazz con sabor y fragancia flamenco-mediterránea: “Jazz con sabor a mar”, una fusión influenciada por los clásicos, el arte del virtuosismo metódico y la atrevida innovación jazzística. Entre los muchos reconocimientos y premios recibidos, Ximo Tebar ha sido, en dos años consecutivos, el Mejor Solista Nacional de Jazz, que otorga el Ministerio de Cultura, ha obtenido dos premios “Dexter Gordon’s Award” por RTVE “Jazz Entre Amigos”1991. Jazz Award New York Education Academy 2007, por su aportación a las enseñanzas del jazz, el blues y las músicas del mundo.Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Rubén M. Muñoz. 99.9 Plaza Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y   www.999plazaradio.es. Podcast: en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

Juan Garrido-Salgado, poeta y traductor chileno que, por su activismo político, fue encarcelado y torturado por el régimen de Pinochet que quemó su poesía. "Variantes de la libertad definitiva", es un poemario escrito en la clandestinidad con el seudónimo de Samuel Lafferte. En 1990 emigró a Australia donde vive desde entonces. Ha publicado ocho libros de poesía en Australia y Chile. Trabajos suyos también se han publicado en Colombia, USA, España, Francia e India y traducidos al italiano, francés, ruso, portugués, e inglés. También Garrido-Salgado, ha traducido al castellano obras de varios destacados poetas aborígenes y australianos. Tradujo a cinco de ellos para la antología Espejo de Tierra / Earth Mirror (2008). Sus traducciones se han publicado en diferentes revistas de Latinoamérica y Europa. Tadujo al inglés la Antología Trilingüe de Poesía Mapuche, junto a los poetas Steve Brock y Sergio Holas. Su libro bilingüe Cundo fui   clandestino (When I was Clandestine) formó parte de una gira poética del Festival Internacional de Poesía de Granada en Nicaragua, México y Cuba en 2019., que le reportó momentos memorables, como el encuentro con Ernesto Cardenal, que definió como un de profunda espiritualidad, humanidad y de aprendizaje que alimentan el alma, la poesía y la vida. La editorial Australiana Five Island Press publicó su libro Collected Poems (2005). Picaro Press editó el libro Navegante Inmóvil que amó en la oscuridad del océano. El poemario del poeta aborigen Robby Walker;Up Not Down, Mate, que tradujo al castellano, fue publicado en AEREA, Revista Hispanoamericana de Poesía, en Santiago Chile. Su colección más reciente es Hope Blossoming in Their Ink (Puncher & Wattmann 2020). Su nuevo libro, El Dilema de escribir Poemas, será publicado por (Puncher & Wattmann) 2023.Juan Garrido-Salgado afirma: ”Yo no soy un poeta/traductor de la Academia. Nunca tuve la oportunidad de estudiar en la Universidad. Mi formación intelectual y literaria la viví siempre desde la militancia política, la marginalidad, la lucha y la prisión. En Australia, ha sido una lucha diaria de aprendizaje del idioma y la lectura de escritores aborígenes, australianos; así como también de los clásicos de la literatura inglesa y europea, rusa y latinoamericana.  Ha sido un proceso difícil y complejo, para la aceptación y reconocimiento de mi labor poética (…) Creo que es muy bello y necesario, abrazar los estilos, lenguas y el canto, como una sola voz que llegue con amor, respecto y creación, a todos los rincones de nuestro planeta para que definitivamente la paz sea nuestra palabra ante tanta barbarie, maldad y guerras.”Hoy, desde Australia, su voz poética ha llegado con amor a las antípodas, a Valencia, España, a la orilla del Mediterráneo y, desde aquí, al resto del mundo. Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Rubén M. Moreno. 99.9 Plaza Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y   www.999plazaradio.es. Podcast: en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

Francisco Fierro, pianista clásico, estuvo hace justamente un año actuando en PLH previo a su concierto en el Festival Musical Arts de Requena. Este año vuelve a participar en este excelente evento, pero no ha podido estar hoy en directo en el estudio. Hemos conversado con él a través del teléfono sobre sus próximos proyectos: este fin de semana, en Requena (Valencia) tendrá lugar un extraordinario ciclo organizado por la Escuela Internacional de Música, Musical Arts en su Festival de Verano y Cursos. Francisco es profesor de esta escuela y este viernes dará un recital a dos pianos junto al pianista José Ramón García, en la Iglesia de Santa María de Requena con un programa con dos grandes obras de Sergei Rachmaninov, la Suite para dos pianos op. 17 y las Danzas Sinfónicas op.45. Además, de dos composiciones propias.También nos ha contado otros eventos en los que participará este año: la celebración que tendrá lugar el 8 y 15 de Julio del Festival de Orquestas "Enrique García Asensio" con la JOSM y el director Javier Hermosa interpretando el concierto para piano y orquesta nº2 de Sergei Rachmaninov; el Festival Internacional Navas del Marqués del 19 de agosto; el Festival Internacional Argar Musical de Almería, del 20 d agosto; el Festival Jerez Suena en Cádiz, del 23 de septiembre; el Festival Alicia de Larrocha, bajo su dirección,  en su primera edición que se celebrará del  30 septiembre y hasta julio de 2024, con un concierto al mes; y su gira de noviembre por China. Una actividad intensa en la que quedará patente su gran talento.Francisco Fierro, debutó en Weill Recital Hall del Carnegie Hall de Nueva York en mayo de 2015, comienza a los 12 años en el Conservatorio Profesional Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial, más tarde ingresa en el Conservatorio Superior de Castilla y León en Salamanca.  Tras recibir una beca en 2015 marcharse a Houston, Texas, dentro del estudio del pianista Josu de Solaun, quien ha sido y es un pilar fundamental en su vida musical. Muy relevante también en su formación es la profesora Galina Eguiazarova, profesora en cátedra de la Escuela Superior Reina Sofía de Madrid.A su faceta como interprete, la composición y la improvisación forman una parte de igual importancia, habiendo estrenado obras propias y realizado improvisaciones en cada actuación ofrecida.  Su trayectoria le ha llevado a tocar y ser invitado en festivales internacionales y en las principales salas tanto en Europa como en Estados Unidos.En 2020 debutó con la Orquesta RTVE, interpretando el concierto nº 3 de Sergei Rachmaninov, realizando la grabación en directo. También ha hecho una grabación para Bravo Cultura llevado a cabo en el Palacio de Longoria de Madrid y realizando improvisaciones en directo. Este recital se encuentra solamente disponible en Filmin.El talento de este jovencísimo pianista, compositor y gestor musical, su humildad, respeto y amor a la música que habitan en él, nos emociona cada vez que está con nosotros. El piano de Pegando la Hebra te espera…Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Rubén M. Moreno. 99.9 Plaza Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999plazaradio.es. Podcast: en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

El sábado 1 de julio ce celebró l gala de entrega de premios y la clausura de la segunda edición de FIV, Festival Internacional de Cine de Vilafamés. Allí estuvimos para acompañar a nuestra querida amiga la actriz Luisa Gavasa, a la que le iban a otorgar el Premio de Honor Magnanimvs, de este delicioso festival en el que también se proyectó el corto Paris 70, de Dani Feixas, interpretado por la propia Luisa Gavasa, el actor Alain Hernández quienes tuvieron la gentileza de decir unas palabras para los oyentes de PLH antes de la gala en la que los tres fueron galardonados: Luisa, además del magnánimvs, obtuvo el premio a Mejor Actriz por su trabajo en el cortometraje. Alain Hernández el de mejor actor y el corto obtuvo la mención de honor del jurado. Premios que, además de la participación en innumerablers festivales en los que han sido seleccionados, se suman a los que ya han ido logrando como el premio al Mejor Cortometraje del año en la VII edición de los Premios Fugaz, mejor dirección novel a Dani Feixas, mejor Banda Sonora original a Laura Cruells y el de Mejor Actriz para Luisa Gavasa.Dani Feixas es cineasta, documentalista y realizador de publicidad. Graduado en Comunicación audiovisual (CAV por la Universitat de Vic Universitat Overta de Cataluña (UVIC-UCC) y en Producción de Series de Ficción por Centro Internacional de Fotografía y Cine (EFTI). Ha dirigido “Paris 70”, “La Pilarín” y “Liverpool Catalán” Ha trabajado con agencias y productoras dirigiendo contenidos de marca para Samsung, Reebok, Amazon, Netflix y decenas de videos musicales. Sus trabajos suman más de 200 millones de visitas en YouTube.La trayectoria de la actriz Luisa Gavasa es bien conocida por nuestros oyentes y por cualquier cinéfilo. Con ella hemos bromeado sobre la “necesidad” de crear un espacio para guardar la gran cantidad de premios que va acumulando.  Alain Hernández, pese a su juventud, ya ha demostrado que es un actor excelente en papeles como el Tío Peña en La Riera, Jorge Díaz en Mar de plástico Juan Espada en El accidente, entre otros. Y como protagonista, Víctor Gamero de La caza, Simón en Madres, Amor y Vida. En la gran pantalla, tras varios trabajos menores, su primera aparición en una gran producción fue en Palmeras en la nieve y el papel protagonista en El rey Tuerto, 73, Plan de fuga, Que baje Dios y lo vea y Solo.Luisa ya nos tenía enamorados, ahora lo estamos también de Dani y Alain por su extraordinaria calidad humana y artística.Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Rubén M. Muñoz, dial 99.9 FM Valencia (España) y   www.999plazaradio.es. Podcast: en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

Ximo Tebar, guitarrista internacional de jazz, compositor, productor musical, y prestigioso profesor del Conservatorio Superior de Música ESMAR de la que es coordinador del Departamento de Jazz y Música Moderna, ha estado con nosotros en numerosas ocasiones acompañado de su guitarra. En esta ocasión ha venido acompañado por su biógrafo, José Pruñonosa, Doctor Cum Laude por la UPV, licenciado en composición por el Conservatorio Superior de Valencia, profesor de Composición en el Conservatorio Superior de Málaga y autor del libro "Ximo Tébar. La guitarra del jazz mediterráneo" (Editorial Piles) y de otros textos de investigación musical como, "Tercera Corriente. El nuevo jazz valenciano del S.XXI" (EdictOràlia) o “Jimi Hendrix. La locura de las cuerdas” (Ediciones de la Posada). Pruñonosa nos ha impresionado con sus grandes conocimientos sobre la música de Ximo Tebar y del jazz en general. Nos ha hablado del método científico de análisis de la música que ha desarrollado y ha cuestionado las críticas musicales basadas en opiniones que no profundizan en los aspectos que el plantea en su método. “Ximo Tébar. La guitarra del jazz mediterráneo", una excelente presentación del universo musical del guitarrista y de su desarrollo profesional como músico, que sirve para introducirnos en la globalidad de su trabajo y conocer su obra. El libro está cuajado de fotografías, recortes, noticias y reseñas de prensa escritas por diferentes críticos de jazz y periodistas musicales, construyendo una imagen más amplia y compleja del universo musical del artista. El libro, celebra 25 años de la publicación del álbum, Son Mediterráneo, su obra cumbre.La entrevista con Tebar y Pronuñosa la grabamos el pasado martes por la imposibilidad de que estuvieran con nosotros en directo ya que esta tarde están presentando el libro en el Ateneo Mercantil de Valencia.Este sábado 8 de julio, dentro del marco del 26 Festival de Jazz de Valencia, Ximo Tebar dará el concierto Brazilian Jazz Project con el cantante y guitarrista Gladaston Galliza. El próximo 19 de julio, Ximo Tebar recibirá el Premio Internacional del Jazz que otorga anualmente el Ayuntamiento de San Javier. Se trata de un prestigioso galardón que se entrega desde 2002 para reconocer los méritos y la trayectoria de grandes figuras de la música, especialmente artistas que han contribuido a engrandecer el jazz.Ximo Tebar desde hace más de tres décadas comenzó a promover sus propios proyectos fusionando el jazz con la música mediterránea, lo que le ha llevado a ser distinguido por la crítica internacional especializada como creador del “Son Mediterráneo”, un sonido jazz con sabor y fragancia flamenco-mediterránea: “Jazz con sabor a mar”, una fusión influenciada por los clásicos, el arte del virtuosismo metódico y la atrevida innovación jazzística.Entre los muchos reconocimientos y premios recibidos, Ximo Tebar ha sido, en dos años consecutivos, el Mejor Solista Nacional de Jazz, que otorga el Ministerio de Cultura, ha obtenido dos premios “Dexter Gordon’s Award” por RTVE “Jazz Entre Amigos”1991. Jazz Award New York Education Academy 2007, por su aportación a las enseñanzas del jazz, el blues y las músicas del mundo. De él se ha dicho, entre otras cosas: “Su virtuosismo con la guitarra y su extraordinario dominio del lenguaje del jazz y el blues, las excelentes críticas que ha recibido, y especialmente la modernidad y el eclecticismo innovador de su música, lo han llevado a ocupar un lugar especial en el mundo del jazz contemporáneo”Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Rubén M. Moreno. 99.9 Plaza Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y   www.999plazaradio.es. Podcast: en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

Una vez más estoy en Pegando la Hebra para contaros el sumario del número 64 de Pasar Página. En portada, Fernando Benzo, que con su novela Los perseguidos, se alzó con el premio Azorín de Novela. La novela, muy buena, ha sido la lectura conjunta de Leyendo entre amigas por lo que la entrevista va acompañada de reseña. La segunda entrevista del mes ha sido a Mar García Puig que con su libro “La historia de los vertebrados”, sobre la desmitificación de la maternidad y la forma en la que, históricamente se ha utilizado en contra de la mujer, ha acaparado portadas de periódicos. Un ensayo muy cuidado, que nos cuenta su propia historia y la de tantas mujeres para las que ser madre ha sido, al menos al principio, un calvario. Marta Querol, a la que tan bien conocéis en Pegando la Hebra, se ha prestado a contestar nuestro especial cuestionario en “Entre bastidores”, abriéndose a los lectores con unas respuestas que no os van a dejar indiferentes. En un completísimo sumario, no podía faltar nuestro particular homenaje a Antonio Gala y a Tina Turner, ambos de la mano de Marina Collazo. Rosa Sánchez de la Vega, con su micrófono rosa se ha recorrido la Feria del Libro de Madrid y nos lo cuenta en su artículo, al que acompañamos con un álbum de fotos que Pasar Página ha hecho en El Retiro, saludando a muchos de los autores que han pasado por estas páginas.Nuestros colaboradores han reseñado Bajo esquirlas de hielo de Sheila Carnero, fantasía y aventura, Cuento de Hadas de Stephen King, La tierra del silencio roto de Cristina Fornos, thriller histórico y Monstruo rosa de Olga de Dios, un cuento sobre el valor de la diferencia.Nos hemos hecho eco del poema del periodista valenciano Ferrán Garrido, que se ha hecho viral en Ucrania; os contamos por qué Cervantes se escribía con B; os invitamos a ver con detenimiento Las tres gracias de Rubens en el museo del Prado, y a acudir al teatro a ver Extremo, de Mastrosimone, un thriller trepidante e incómodo, pero muy necesario para conocer la magnitud de las consecuencias psicológicas y emocionales de una agresión sexual.Siempre comento que Concha Yunta es esa colaboradora en la sombra que tanto nos ayuda a Marina y a mí y, en esta ocasión, se ha prestado a hacer el test “Fuera de contexto” en el que se ha “desnudado” emocionalmente. También quiero recordar a los oyentes que la escritora Arwen Grey, está publicando una historia por entregas, emulando a las novelas radiofónicas, Todo el mundo adora a Lucinda. Este mes podréis leer el capítulo 5 pero, si todavía no habéis leído los anteriores, en el blog de la revista los tenéis todos. Completamos este sumario con Historia, relatos, poesía, preciosos dibujos, actualidad cultural, críticas teatrales y la entrevista soñada al pintor Juan Fernández de Navarrete, apodado “El mudo”.En agosto no hay publicación, por lo que me despido hasta septiembre no sin antes desearos un feliz verano. Os recuerdo que podéis encontrarnos en todas las redes sociales y en el blog: revistapasarpagina.blogspot.comPegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Rubén M. Moreno. 99.9 Plaza Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y   www.999plazaradio.es. Podcast: en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.

   Reina Roja, un grupo que canta copla, flamenco contemporáneo, soul, reggae, sonidos caribeños, y cualquier música del mundo que les cautive, que les apasione, pero siempre armonizándolo cos sus raíces mediterráneas y con un mensaje humanista imprescindible. Afirman, que su apuesta es “personal, elegante y explosiva”, así lo demuestran en sus dos discos “Flamencopla” (2014), en el que mezclan flamenco, la chanson con el tango y músicas exóticas y homenajean a  la artista africana Cesaria Évora, y “Sankara” (2018), dedicado al revolucionario africano Thomas Sankara, así como los sencillos que han ido apareciendo de su futuro tercer trabajo: Soy este canto a la vida, Miedosa, ¿Quién soy yo? o En tu seno. Se ha dicho de Reina Roja: “Es una revolución sonora que mezcla palos y ritmos que vienen de todas partes transgrediendo fronteras y etiquetas, cortando cabezas que no entienden que la pasión y la creación son las únicas melodías que ponen rumbo directo a las emociones más puras.”       El grupo se inició con un deslumbramiento que alumbró el grupo: según cuenta, Rafa Villalba coincidió trabajando con la cantaora María Briones y quedó fascinado por la calidad de su voz y su presencia escénica, con su estilo personal, moderno e innovador pero con un respeto absoluto por la tradición cultural española que combina con músicas de todo el mundo.    María Briones, sobrina nieta del cantaor Vicente Briones, naida en Valencia, es ingeniera electrónica y es la única valenciana (hombre o mujer) licenciada en cante flamenco por el conservatorio superior.  En 2005 comienza su carrera profesional y su pasión por el flamenco la lleva a Granada para estudiar durante dos años este estilo cerca de sus orígenes, con Maestros del cante y aficionados. De ella se ha dicho: “rie, sufre, te hace viajar y te hipnotiza”. “María Briones lo dice con palabras, pero sobre todo con la voz, con la piel, con esa piel del alma que se deja en el escenario, emociona, atrapa y seduce”. Rafa Villalba, es un reputado percusionista, compositor y productor valenciano con éxitos internacionales como " Chiquetere" (productor, percusionista y creador que acumula más de 40 millones de escuchas en Spotify) y numerosas canciones que han triunfado en España y Latinoamérica.     Como productor y músico de sesión tiene registradas cerca de 500 grabaciones en el campo del pop, rock, jazz, reggae y flamenco y numerosas bandas sonoras para cine y publicidad. Ha trabajado con artistas españoles de primera fila como: Seguridad Social, Jah Macetas, Revolver, Perico Sambeat, etc e internacionales como New York Jazz Ska Ensemble, Winston Francis, Dave Barker, etc. Acompañó durante 5 años al maestro de la guitarra flamenca J M Cañizares; ha trabajado con grandes percusionistas con conciertos en países de Europa, Ámérica, África o Sudamérica. Manuel Reyes, comenzó a estudiar guitarra desde los nueve años con grandes maestros: Manolo Sanlúcar, Manolo Franco, Javier Zamora, Ernesto Fenollosa, Paco Briones, José Antonio Rodríguez, Gerardo Núñez, Rafael Riqueni, Oscar Herrero, Juan Gómez “Chicuelo”, Antonio Sánchez, Alberto López y Tomatito.     Ha acompañado y actuado en espectáculos junto a numerosos artistas flamencos de primer orden: Belén Maya, Jesús Aguilera, La Lupi, Javier Latorre, Martín Vargas, José Porcel, Francisco Martín (Nano), Javier Zamora, Isabel Julve, Manuel Fernández. Niño de Aurora. Chiquito de la Calzada y Pastora Soler, David Pastor, Rafa Navarro, Jorge Pardo y Reina Roja.   Ha sido Profesor Especialista de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia del 2003 al 2015. Alejandra Cabañas, nacida en Asunción (Paraguay), es una violinista que con tan solo 24 años ha recorrido escenarios de países como Paraguay, Argentina, Brasil y España, ofreciendo su talento y su sonido virtuoso dentro de orquestas y grupos folklóricos con gran éxit. Actualmente en "Reina Roja", apuesta  por renovar el repertorio flamenco, fusionándolo con los distintos estilos musicales aprendidos en los países que ha pisado.    Reina Roja ha cosechado excelentes críticas y han sido entrevistados en los programas musicales de mayor prestigio en los que han destacado la excelencia de su propuesta de raíz flamenca fusionada con otras músicas que hace imposible encasillarlos porque tienen una “voz” propia con una personalidad poliédrica que respira honestidad y coherencia.    Sus palabras y la verdad y la magia que habita en la actuación que nos han regalado, ha sido uno de los privilegios de los que disfrutamos en Pegando la Hebra. Por la mar chica del puerto, Palabras para Julia o Bien Pagá, se nos han agarrado a la emoción y aún estamos ahí… Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Plaza Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y   www.999plazaradio.es. Podcast: en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.