La música en directo, la poesía y el Encuentro de Poetas Colombianas, la literatura y el deporte aéreo, en nuestro tiempo de cultura Cristina Araujo Gamir y su novela “Mira a esa chica”, XVIII Premio TusQuets en PLH. Cristina Araujo Gamir, escritora y filóloga española, es licenciada en Filología Inglesa por la Universidad Complutense. Después de terminar la carrera, trabajó en un estudio de doblaje revisando traducciones de documentales para los canales Historia, National Geographic, Discovery Channel, BBC y Telemadrid. Escribe desde muy pequeña, y sus relatos han merecido varios premios y han sido publicados en revistas literarias como Archiletras. Desde 2011 vive en Frankfurt, donde retomó el hábito de la escritura. Mira a esa chica es su primera novela, con la que ha obtenido el XVIII Premio Tusquets Editores por unanimidad del jurado presidido por Antonio Orejudo e integrado por Sara Mesa, Eva Cosculluela, Marta Barrio -ganadora de la anterior convocatoria- y el editor Juan Cerezo, ha destacado que es una novela “deslumbrante, adictiva, necesaria, sobre una experiencia dramática al final de la adolescencia de una chica". Juan Cerezo afirmó, “es el descubrimiento de una nueva voz. Podemos decir que ha nacido una gran voz que dará mucho que hablar”. “tuvimos claro qué obra era la ganadora”. Y Orejudo asevera, “Es una obra de una gran hondura psicológica, precisa, excelentemente construida. Disecciona con fina inteligencia, los entresijos del pensamiento patriarcal, al que se atreve a mirar de frente en toda su complejidad” y sin maniqueísmos. El tema, es extremadamente delicado para convertirlo en una novela. Se corre el peligro de hacer un panfleto de buenos muy buenos y malos muy malos. Lo que me sedujo es que la novela huye de esa narración fácil para ese episodio complejo”. Jordi Gracia decía en El País: “Esta primera novela de Cristina Araújo Gámir es excepcional como primera novela y como novela sin más”. Son muchas más la elogiosas críticas a esta novela excepcional en la que: “una chica sentada en un banco. El día despunta y los estragos de la fiesta de la víspera aún se palpan en el ambiente. Los que van a trabajar se mezclan con los que vuelven a casa arrastrando la borrachera bajo los portales. De camino hacia la parada del autobús, Tallie se detiene de golpe en el bulevar. Le ha parecido reconocer a su amiga Miriam sentada en el banco con el pelo revuelto y la cara desfigurada por ríos de rímel. Solo unos días antes, el grupo de jóvenes apuraban las vacaciones en la piscina, felices y despreocupados. Y, aunque le cueste reconocerlo, Miriam sigue colgada de Jordan, pero la frustración de haber sido siempre la chica invisible, y más ahora que a él le gusta Paola, lo va a complicar todo. Mira a esa chica es la historia de Miriam, de su grupo de amigos, y de cómo, a veces, durante la adolescencia podemos encontrarnos con situaciones para las que nadie nos prepara. Porque… ¿se puede preparar alguien para lo peor” Esta es la sinopsis de un libro indispensable. Cristina Araujo Gamir ha dicho: “Quería exponer a los personajes a una situación extrema y analizar el modo en que la protagonista se va enfrentando, una por una, a las inesperadas consecuencias de una agresión sexual. Pero también las reacciones de la gente de su entorno, que otorgan al trauma distintos niveles de gravedad”. Dice que narra desde diferentes puntos de vista, “para reflejar la complejidad de los dilemas y los puntos débiles que afectan a todos los seres humanos”. “Lo que más me interesa de las novelas es la introspección y la psicología de los personajes, sentirse reflejado en emociones y sentimientos recónditos que en ocasiones ocultamos por considerarlos sórdidos o inapropiados, pero que son, en realidad, universales”Escuchar a Cristina Araujo Gamir de su experiencia al pensar y escribir su novela, ha sido emocionante. Si leen su novela será una experiencia importante. Para nosotros lo ha sido y por ello le damos las feacias a Cristina Araujo Gamir por Mira a esa chica. La crónica apasionante de MJ De la Torre en la Vuelta Ibérica 2023 te transportará a las alturas. “El rugir de los motores y la emoción palpable en el aire marcaron el comienzo de la increíble travesía aérea que tuvo lugar del 1 al 9 de julio en la Península Ibérica: la Vuelta Ibérica 2023. MJ De la Torre, organizadora del evento, nos llevó de la mano a través de esta experiencia excepcional y nos sumergió en un mundo lleno de emociones, valentía y camaradería.Desde el aeropuerto de Totana, se abrió las puertas a los medios de comunicación de un espectáculo majestuoso en los cielos. Nos transportó a alturas vertiginosas junto a los intrépidos pilotos, haciéndonos sentir como si estuviéramos volando a su lado. Etapa tras etapa, nos mantuvo informados sobre el desafiante recorrido, desde los imponentes Pirineos hasta las paradisíacas costas atlánticas y mediterráneas.Pero la Vuelta Ibérica no fue solo un desafío aéreo, sino también un viaje cultural lleno de historia y sabor: las históricas ciudades y pintorescos pueblos que los pilotos visitaron deleitándose con detalles fascinantes sobre su patrimonio y compartieron las exquisiteces gastronómicas que pudieron disfrutar. Desde el tablao flamenco El Jaleo en Córdoba, donde los pilotos deleitaron sus sentidos con los bailes más destacados, hasta Acapella en Coimbra, donde saborearon el típico bacalao mientras escuchaban fado. Cada parada fue una experiencia única. Y cómo olvidar la maravillosa cena en Oviedo, en la espicha Quelo, reconocida como la mejor sidra natural de Asturias el pasado 12 de julio. Se sintió la adrenalina de cada maniobra aérea, la belleza de los paisajes sobrevolados y la conexión entre los pilotos que compartían una pasión inigualable por el vuelo.El 9 de julio, con un aterrizaje triunfal en Castellón, esta épica travesía llegó a su fin. La Vuelta Ibérica 2023 dejó huellas imborrables en sus corazones y estará grabada en la memoria colectiva de todos los participantes”. Mj dixit. Jacobo Christensen genial violinista y director de la Nostrum Mare Camerata en PLH. Cuando Jacobo Christensen contaba 15 años ya se dijo de él que era “algo más que un prodigio”, tras su interpretación, con tan solo 14 años, del Concierto de Mendelssohn, junto a la Orquesta de Valencia en el Palau de la Música. Iniciado en la música por su madre, catedrática de canto, Gloria Fabuel Maopoey, a los 5 inicia sus actuaciones en público. Con solo 13 años, gana el Primer Premio en el Concours International de Jeunes Musiciens Crescendo de Ginebra, seguido de otros premios importantes. Con 15 años, grabó junto al pianista Carlos Apellániz, su primer disco: “Violín. Jacobo Christensen” del que Melómanos ha dicho: “Impresionante técnica, la extraordinaria sensibilidad y capacidad de expresión y sobre todo, la madurez interpretativa que se refleja en las obras grabadas. Momentos de relax, de éxtasis, de tristeza y alegría. Como dice el eslogan promocional, “un disco que invita a ser escuchado una y otra vez”. “…un disco hecho para disfrutar, grabado por alguien que también ha disfrutado mucho haciéndolo”. Jacobo Christensen ha obtenido importantes becas, ha estudiado en Cremona con Salvatore Accardo gracias al patrocinio de la Fundación Stauffer, en la Accademia Chigiana de Siena, y en la Escuela Reina Sofía de Madrid con Zakhar Bron y Yuri Volguin, entre otros grandes maestros. En el campo de la dirección, recibe consejos de Cristóbal Soler y Andrés Orozco Estrada. y lecciones magistrales de O. Díaz, D. Gil de Tejada, J. Carewe. Ha dado y da conciertos a lo largo y ancho del mundo: EEUU, China y en Europa recitales con piano y algunos de los más importantes conciertos para violín: Mendelssohn, Bruch, Tchaikovski, Mozart, Sibelius o Beethoven y ha sido dirigido por los más grandes maestros. Apenas cumplidos los 16 años, llegó a Pegando a Hebra con su centenario violín Gaetano Sgarabotto y nos enamoró como tocaba y como era él. Después ha vuelto en varias ocasiones, solo o acompañado por los pianistas Elisabeth Sirante y en varias ocasiones por nuestro querido Carlos Apellaniz. También ha estado con nosotros cuando en 2021 crea su propia orquesta, Nostrum Mare Camerata, de la que es director y violín solista: ““Hacer música entre amigos con el propósito de trabajar al detalle un repertorio que nos encanta, compartir nuestra mejor versión con el público, que la sede sea Valencia y tener al maestro Cristóbal Soler como mentor, son anhelos que convergen en Nostrum Mare Camerata, fruto del deseo de combinar mis dos grandes pasiones como músico: la interpretación y la dirección.” Cristóbal Soler, siempre generoso, le ha dedicado unas palabras en el programa de hoy. El próximo jueves 27, a las 19:30, en el Ateneo Mercantil de Valencia, la Nostrum Mare Camerata, dirigida por Jacobo Christensen, dará un concierto que él ha titulado “Furor amoris”. De ello nos ha hablado hoy antes de interpretar un fragmento de una de las obras de este concierto. Jacobo Christensen es un ser extraordinario y un músico genial que dice cosas como esta: “Lo que signifique la música para mí, no es importante, pues ella existe por sí misma. Su belleza es aquello que radica en nuestro oído, el de cada uno de nosotros: lo que la “humaniza”, transformando ese diálogo entre sonidos y silencios en arte, el arte al que dedico mi vida.”Águeda Pizarro, poeta, gestora cultural y escritora, creadora del Encuentro de poetas Colombianas en PLH. Águeda Pizarro es y tiene una vida excepcional. Es hija del español Miguel Pizarro Zambrano y García de Caravantes y de Gratiana Oniçiu, una aristócrata rumana, de la comunidad sajona de Transilvania, que fue alumna suya en la Universidad de Bucarest y poeta y profesora universitaria de filología. Su padre fue escritor, profesor y diplomático. También fue primo de la filósofa Maria Zambrano, amigo y colaborador de Federico Garcia Lorca, Jorge Guillen y Pedro Salinas exiliado en 1939 debido a la guerra civil española. De su infancia en Brooklyn recuerda que había otros españoles amigos de su padre, como el hermano de García Lorca (…) No teníamos mucho, mis padres tenían que trabajar y vivíamos en un apartamento pequeño, pero teníamos todo. Mis padres celebraban la imaginación, la fantasía”. “La historia de mis padres da para una novela, se enamoró de su ‘profe’ en su programa de estudios en la Universidad de Bucarest, donde mi papá llegó después de vivir 12 años en Japón; desde el 31 fue agregado cultural de la República en ese país, lo trasladaron a Rumania y conoció a mi mamá que fue su alumna. Con ella Águeda y con Berta Lucía Estrada, que nos ha posibilitado la entrevista, hemos hablado de su vida en Nueva York; del pequeño diario rojo con el que su mamá la perseguía por toda la casa para anotar las palabras que decía como “Se descojinó la cama”; de cómo surgió el amor con el gran artista colombiano Omar Rayo en una exposición; de su marcha a Colombia, “llegamos directo al Café Automático, ahí conocí a León de Greiff”; de la creación del Museo Rayo en Roldanillo; de su hi9ja Sara, una artista exquisita; de la creación en En julio de 1985 del Encuentro de Poetas Colombianas, que desde entonces se realiza cada año en el Museo Rayo en Roldanillo; de la Almadres… El Encuentro de Poetas Colombianas se ha convertido en un espacio extraordinario para el intercambio entre mujeres poetas, para la difusión de sus obras, y para la refiexión y la crítica sobre la escritura. Ofrece a las mujeres de todas las regiones de Colombia la oportunidad de compartir su obra con sus congéneres en un ambiente incluyente donde prima el respeto por la diferencia. Se escuchan en los Encuentros, tanto a las grandes poetas y académicas de la lengua, como a representantes de todas las tendencias literarias y de la poesía afro colombiana e indígena. Se presentan además conferencias, obras de teatro, conciertos y exposiciones relacionados con la creatividad de la mujeres.Muchas de estas obras se publican en las Ediciones Embalaje del Museo Rayo, que fundó su esposo, Omar Rayo. Desde el martes 18 se está celebrando la XXXIX edición que congrega en Roldanillo a un gran número de mujeres y hombres amantes de la poesía, el arte y del respeto al diferente. Águeda Pizarro tiene una amplia obra literaria ha escrito múltiples ensayos sobre arte y poesía. De su obra se ha dicho: “La poesía de Águeda es un aluvión de palabras que cascadean entre los versos. La voz escrita de Águeda Pizarro sabe cantar y ser, en mestizaje audaz, que desbarata, agrieta, anuda y recompone la lengua de su ancestro paterno y se aparea con la mitología andina o mexicana, con presencias intangibles de voces de mayores, que ella dejó mezclar con su inconsciente de creadora.”Con Águeda Pizarro seguiremos hablando en PLH. Así hemos quedado con ella y con Berta Lucía Estrada. Una vida tan apasionante y vívida bien merece que se le dedique más tiempo. Lo haremosLa creadora colombiana Fadir Delgado Acosta en el espacio Palabra de poeta de PLH. Fadir Delgado Acosta, escritora y poeta colombiana que, desde 2018 reside en Costa Rica, estudió Comunicación Social en la Universidad Autónoma del Caribe, es Magister en creación literaria y es profesora de creación literaria. De pequeña tuvo problemas de lenguaje pero los poemas que su madre le daba para que declamara, la sacaron del silencio, según ella afirma. Y la palabra, la palabra poética, la capacidad de comunicación, habitan el ella. Desde niña participó activamente en el mundo cultural de su ciudad. A los 11 incursionó en la radio en los programas, Voz Infantil y Hoja Juventud. Junto con su hermana Faleimy y su madre, la poeta Fabiola Acosta, crean en el 2003 la Fundación Casa de Hierro, una organización para promover el arte y la literatura en espacios convencionales y no convencionales. Autora de los libros La Casa de Hierro, El último gesto del pez, No es el agua que hierve, Escritura del precipicio (Colombia) Lo que diga está lleno de polvo (Ecuador), Amenaza de aborto (Puerto Rico), Sangre seca en el espejo y Cama de Hospital vista desde abajo (Costa Rica), La tierra que se tragó el cuerpo, Temperatura exacta del miedo (España), ha recibido numerosos e importantes premios y distinciones como el Premio Internacional de poesía Tiflos de España 2021; Premio de Poesía Universidad Nacional de Costa Rica, 2020; fue finalista del Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe de España, 2022, y del Juan Ramón Jiménez de Coral Gables, 2022 de EE.UU. Premio Distrital de poesía de Barranquilla, 2017 y 2018; Mención especial del Premio Internacional de poesía de Puerto Rico, 2020; Finalista del VII Premio Internacional de Poesía Jovellanos de España, 2020; Primera Mención del Premio Tomás Vargas Osorio de Colombia, 2020; ganadora de la Beca de Circulación Internacional para creadores, 2018, que otorga el Ministerio de Cultura de Colombia; Premio en Poesía del Concurso Internacional de literatura de la Universidad de Buenaventura (Colombia) 2014; ganadora de la Residencia Artística en Montreal por parte del Ministerio de Cultura de Colombia y el Consejo de Artes y Letras de Quebec, en el área de literatura. 2013; ganadora de la convocatoria internacional de la Oficina de la Juventud de Québec para participar en un intercambio literario en esta Provincia. 2010. Sus textos han sido publicados en diferentes revistas literarias nacionales e internacionales. Invitada a distintos festivales y encuentros culturales en Europa, Latinoamérica, Canadá y Egipto. Sus textos han sido traducidos parcialmente al húngaro, árabe, inglés, francés, italiano y portugués. El poeta argentino, Jorge Boccanera dice: “En el entramado de la poesía de Fadir Delgado se mueven imágenes de desgarro que cuentan unos ojos rodando hacia el abismo. (…) Sin concesiones, hace el recuento del espanto desde los reversos de una placidez que muchas veces es desidia y aparente calma, y entrega una catarata de imágenes contundentes, una obra vibrante, arrolladora, armada con los reversos del sosiego.” Byron Ramírez afirma: “su obra responde de forma directa no solo a una simple evasión de esa luminosidad como norma poética., sino a una inmersión poética total en una oscuridad que, a mi parecer, erige una obsesión distinta, absoluta, sin precedentes en la poesía centroamericana contemporánea que no necesitan de la luz como símbolo de amor y equilibrio, razón por la cual no recurre a su calma, no la busca ni la lamenta. “Ha sido un placer poder escuchar hoy la voz y la palabra de Fadir Delgado Acosta en nuestro programa gracias a la colaboración de Berta Lucía Estrada. Nuestro agradecimiento a ambas.Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Arturo Delgado y Rubén Moreno. En 99.9 Plaza Radio 101.5 y 99.9, www.999plazaradio.es, PODCAST: App y web de 99.9 Plaza Radio, iVoox, Spotify, Youtube, podcast.apple.com, podbay.fm, etc.
