El compositor Josué Vergara conversa con el gran pintor José Royo, embajador de la luz mediterránea, en su espacio Sextagrama de PLH: El compositor de música de cine y audiovisuales, Josué Vergara, en el espacio Sextagrama que dirige y presenta, en Pegando la Hebra, hoy ha recibido al gran artista José Royo. Vergara ha compuesto cerca de cuarenta bandas sonoras por la que ha obtenido otros tantos premios como los "Global Music Award" en Los Ángeles y "Akademia Music Award" en San Diego o del “Hollywood Music In Media Award” en Los Ángeles. Ha publicado numerosos trabajos discográficos como Segrelles. Ilustrador Universal. Naked, Non-Living”, Out of the blue, On the burden of being, Lo que sea sonará, etc. Es Miembro de los Hollywood Music In Media Awards, Los Ángeles desde 2015, Miembro de SUISA (Sociedad General de Autores Suiza) desde1992 y Miembro de BMG USA desde 2017. Hoy nos ha adelantado alguno de sus proyectos y después, muy emocionado ha presentado a su invitado de hoy con estas palabras que nos ha trasladado al finalizar. “Recordarán Ustedes, los más cinéfilos, en la maravillosa obra del escritor alemán Michael Ende, “La Historia Interminable”, que La Emperatriz Infantil anhelaba, en un último suspiro para salvar el mundo de Fantasía, que un niño de la Tierra, Bastian, gritara y le diera un nombre. “Hija de la Luna” gritó éste. Tras unos breves instantes, la Emperatriz apareció en la oscuridad, abrió su mano y dejó entrever el último grano de LUZ del mundo de Fantasía, un ínfimo destello brillante, en el hueco de su palma, suficiente, sobre el que volvería a nacer y emerger la ilusión de la Humanidad. Bien, … una parte de ese grano de LUZ, queridos oyentes, se encuentra hoy a mi lado en el “Sextagrama”. Mi invitado de hoy es una de esas personas que no te deja indiferente, cuyo carisma y talento te atrapan y no te sueltan en días, semanas…o en toda una vida. Cuya conversación, si tienes la suerte de compartirla con él, te sumerge hasta mundos interiores llenos de color, de Luz y de mil matices. La persona que hoy me acompaña y a la que, dicho sea de paso, profeso admiración, cariño y gran respeto, nace en Valencia allá por el año 1941. Se empieza a formar como artista en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos con profesores de la talla de Adolfo Ferrer y pronto destacan sus dibujos, pinturas y esculturas en España, en la Capital y de manera muy rápida, en el resto del Mundo. Recibe el encargo de pintar, entre algunas personalidades destacadas de la política y la sociedad, los retratos reales del Rey Juan Carlos y la Reina Sofía, también los Jueces de la Alta Magistratura, aunque es la belleza de la Mujer, y el homenaje a la forma femenina lo que elevan su pintura a otras alturas y proyectan su obra a los cuatro rincones del mundo. Son el Mediterráneo y la maravillosa luz de la Terreta los que van a determinar el rumbo y estilo de mi invitado llevando su pintura, su Luz y sus colores a la excelencia. En cada trazo, en cada mezcla de color es donde nuestro artista compone la partitura pictórica de su obra, donde la sinfonía de belleza, flores y olores traspasan su lienzo para cobrar vida y orquestar, como un holograma, un espectáculo de emociones y de sinestesia. Embajador de la luz mediterránea, sucesor de Sorolla, en lo que muchos coinciden. Amigo cercano de Berlanga, amante de Pinazo, su nombre se asocia a grandes maestros como Renoir. Sus 82 años de vida, de pasión y de entrega a la pintura hacen de este artista un referente en vida, un fiel siervo de la Alquimia del color y una persona maravillosa. Es para mi un verdadero honor y un lujo contar en el Sextagrama con la presencia de, a quien hoy considero ya un amigo, un ejemplo y por el que siento un profundo aprecio. Mi invitado hoy es un rayo de luz. Bienvenido a esta, tu casa, José Royo.” (Josué Vergara Blanco).----- Eva Peydró y su crónica del Evia Film Project para Pegando la Hebra: Eva Peydro, filóloga, traductora, periodista cultural, escritora, crítica y jurado internacional de cine, miembro de FIPRESCI (Federación Internacional de Prensa Cinematográfica) y de FEDEORA (Asociación de Críticos de Cine de Europa y Mediterráneo). Ha creado y dirige la revista online de cultura "El Hype"; es autora de los libros de literatura juvenil: El tresor der Saïda, con ilustraciones de Paco Roca y Les vacances de Saïd, con dibujos de Horacio Helena; y es coautora del ensayo, “¡Ficciones las justas! Ensayo sobre la nueva sensibilidad”, sobre el tema de la censura, y la cultura de la cancelación. Hoy nos ha ofrecido su crónica de la edición del Evia Film Project, al que ha asistido, que se ha celebrado con gran éxito del 20 al 24 de este mes por la iniciativa ecológica del Festival Internacional de Cine de Tesalónica, que ha hecho posible un nuevo encuentro estival con el público y la comunidad de profesionales del cine. Una vez más, se han programado proyecciones al aire libre, conciertos y talleres para profesionales del cine, que colaboran en la dinamización cultural de una región asolada por los incendios forestales en un momento todavía reciente. Las clases magistrales y otras acciones dirigidas a cineastas, alternadas con talleres destinados a niños y estudiantes, se ha celebrado durante estos días durante dedicados al “cine verde”, en el norte de Evia. Entre otras cosas interesantes, Eva Peydró nos ha hablado de la entrevista que ha realizado para su revista El Hype al gran director, ganador de dos Oscar, Alexander Payne. ----- Una fascinante y mágica actuación de Reina Roja: María Briones, Rafa Villalba, Manuel Reyes y Alejandra Cabañas cuatro grandes apasionados de la música en PLH: Reina Roja, un grupo que canta copla, flamenco contemporáneo, soul, reggae, sonidos caribeños, y cualquier música del mundo que les cautive, que les apasione, pero siempre armonizándolo cos sus raíces mediterráneas y con un mensaje humanista imprescindible. Afirman, que su apuesta es “personal, elegante y explosiva”, así lo demuestran en sus dos discos “Flamencopla” (2014), en el que mezclan flamenco, la chanson con el tango y músicas exóticas y homenajean a la artista africana Cesaria Évora, y “Sankara” (2018), dedicado al revolucionario africano Thomas Sankara, así como los sencillos que han ido apareciendo de su futuro tercer trabajo: Soy este canto a la vida, Miedosa, ¿Quién soy yo? o En tu seno. Se ha dicho de Reina Roja: “Es una revolución sonora que mezcla palos y ritmos que vienen de todas partes transgrediendo fronteras y etiquetas, cortando cabezas que no entienden que la pasión y la creación son las únicas melodías que ponen rumbo directo a las emociones más puras.” El grupo se inició con un deslumbramiento que alumbró el grupo: según cuenta, Rafa Villalba coincidió trabajando con la cantaora María Briones y quedó fascinado por la calidad de su voz y su presencia escénica, con su estilo personal, moderno e innovador pero con un respeto absoluto por la tradición cultural española que combina con músicas de todo el mundo. María Briones, sobrina nieta del cantaor Vicente Briones, naida en Valencia, es ingeniera electrónica y es la única valenciana (hombre o mujer) licenciada en cante flamenco por el conservatorio superior. En 2005 comienza su carrera profesional y su pasión por el flamenco la lleva a Granada para estudiar durante dos años este estilo cerca de sus orígenes, con Maestros del cante y aficionados. De ella se ha dicho: “rie, sufre, te hace viajar y te hipnotiza”. “María Briones lo dice con palabras, pero sobre todo con la voz, con la piel, con esa piel del alma que se deja en el escenario, emociona, atrapa y seduce”. Rafa Villalba, es un reputado percusionista, compositor y productor valenciano con éxitos internacionales como " Chiquetere" (productor, percusionista y creador que acumula más de 40 millones de escuchas en Spotify) y numerosas canciones que han triunfado en España y Latinoamérica. Como productor y músico de sesión tiene registradas cerca de 500 grabaciones en el campo del pop, rock, jazz, reggae y flamenco y numerosas bandas sonoras para cine y publicidad. Ha trabajado con artistas españoles de primera fila como: Seguridad Social, Jah Macetas, Revolver, Perico Sambeat, etc e internacionales como New York Jazz Ska Ensemble, Winston Francis, Dave Barker, etc. Acompañó durante 5 años al maestro de la guitarra flamenca J M Cañizares; ha trabajado con grandes percusionistas con conciertos en países de Europa, Ámérica, África o Sudamérica. Manuel Reyes, comenzó a estudiar guitarra desde los nueve años con grandes maestros: Manolo Sanlúcar, Manolo Franco, Javier Zamora, Ernesto Fenollosa, Paco Briones, José Antonio Rodríguez, Gerardo Núñez, Rafael Riqueni, Oscar Herrero, Juan Gómez “Chicuelo”, Antonio Sánchez, Alberto López y Tomatito. Ha acompañado y actuado en espectáculos junto a numerosos artistas flamencos de primer orden: Belén Maya, Jesús Aguilera, La Lupi, Javier Latorre, Martín Vargas, José Porcel, Francisco Martín (Nano), Javier Zamora, Isabel Julve, Manuel Fernández. Niño de Aurora. Chiquito de la Calzada y Pastora Soler, David Pastor, Rafa Navarro, Jorge Pardo y Reina Roja. Ha sido Profesor Especialista de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia del 2003 al 2015. Alejandra Cabañas, nacida en Asunción (Paraguay), es una violinista que con tan solo 24 años ha recorrido escenarios de países como Paraguay, Argentina, Brasil y España, ofreciendo su talento y su sonido virtuoso dentro de orquestas y grupos folklóricos con gran éxit. Actualmente en "Reina Roja", apuesta por renovar el repertorio flamenco, fusionándolo con los distintos estilos musicales aprendidos en los países que ha pisado. Reina Roja ha cosechado excelentes críticas y han sido entrevistados en los programas musicales de mayor prestigio en los que han destacado la excelencia de su propuesta de raíz flamenca fusionada con otras músicas que hace imposible encasillarlos porque tienen una “voz” propia con una personalidad poliédrica que respira honestidad y coherencia. Sus palabras y la verdad, la magia la pasión que habita en la actuación que nos han regalado, ha sido uno de los privilegios de los que disfrutamos en Pegando la Hebra. Por la mar chica del puerto, Palabras para Julia o Bien pagá, se nos han agarrado a la emoción y aún estamos ahí… ----- Actuación de Albert Sanz, pianista de jazz, compositor y cantante. Su precioso disco “La espuma del mar” se presenta el 7 de julio en versión sinfónica en el Teatro Principal y la Orquesta de Valencia: El tiempo pareció volar mientras conversábamos con Albert Sanz y, con arrobo, le escuchábamos tocar el piano unido, con sensibilidad y delicadeza, a su voz. Su presencia era muy deseada en PLH. Él había intervenido en una ocasión a través del teléfono para presentarnos un espectáculo musical que preparaba junto a Jose Ramón Martín, pianista y director de la Sala Matisse que sufría los estragos del confinamiento. José Ramón sí estuvo en el estudio y tocó para todos nosotros. Pero hoy, Arbert Sanz ha estado en PLH. Hemos conversado con él de su vida con la música, de sus padres, de los padres y de lo difícil y maravilloso que es serlo… y el tiemplo fluía rápido sin que apenas nos diéramos cuenta. Y llegó el momento de la magia, el de la actuación de este artista genial y único. Ha interpretado dos canciones de su precioso disco “La espuma del mar”:
Quiero y el dedicado a su pareja, Laila, que ha titulado Lilú, “Cuya historia de amor juntos, incluso, nos comparte, your loving eyes/you are all I have, con lo difícil que es declararse públicamente, con lo que pesa el pudor”, afirma en un bello texto el escritor, periodista y amigo, David López Canales. Quien sigue diciendo: “Albert no es un cantante que toca el piano, sino un pianista con un cantante dentro. Un músico que siempre quiso cantar y que soñaba desde hace años con grabar un disco con sus canciones y lo hace con su familia, su mujer, Laila, sus hijos, Eladio y Gaspar, (Luz en la’) así como con esa familia elegida que son los amigos: Javier Colina, Antonio Serrano, Jorge Rossi, Borja Barrueta y a Silvia Pérez Cruz. Con ella canta “La espuma del mar”: Si un día la espuma de mar/ sin dar rodeos/ se posa en tus pies, dice la canción que da título a este disco. Contemplo las olas romper contra un muro y desaparecer/quedando, tan solo, la espuma del mar … que no es ligera ni efímera, sino profunda, porque no desaparece, tampoco las olas, sino que Albert le canta al mar que también nos mira y es testigo de esa sucesión de olas que es nuestra vida”. En el disco participan: Albert Sanz, voice & piano, Jorge Rossy, vibraphone, Javier Colina, bass & accordion, David Gadea, percussion, Borja Barrueta, drums. Con la colaboración de: Sílvia Pérez Cruz sings on "La Espuma Del Mar", Antonio Serrano plays harmonica on "Bolero De La Albufera", Gaspar Sofian Sanz Barnat & Eladio Yaçin Sanz Barnat sing on "Luz en la, Produced by Albert Sanz for Laespumadelmar, Recorded by Pablo Martínez in Musigrama, July 2022, Mixed and Mastered by David Garrido. De Albert Sanz se ha dicho, entre otras muchas cosas: “Tiene una inquietud musical solo comparable a su talento, ha colaborado con algunos de los principales músicos de jazz internacionales en los últimos años y ya ha grabado varias obras maestras en su nombre. Sanz parece adivinar siempre lo que va a pasar a su alrededor, y allana el camino con ideas maravillosas”; Albert Sanz, pianista de jazz y compositor, es uno de los músicos más originales y talentosos de su generación. Su lirismo, ritmo e inventiva unen -con naturalidad- tradición y originalidad, ofreciendo al oyente destellos de luz y belleza; Sanz queda absorto en una singular intuición que tiene como resultado la sutil comunicación con todo lo que se origina a su alrededor”; ”Ese día se encontraron en un hotel de Valencia, Sanz le hizo una maqueta con unas canciones y Al Foster la escuchó. Le parecía que este chico tenía un “alma”. ”Terminaron en un estudio de Nueva York con el contrabajista Javier Colina grabando “O que será”, etc. Albert volverá a Pegando la Hebra. ----- El reconocido creador argentino Daniel Calabrese en el espacio Palabra de poeta de PLH. “Los poemas de Ruta Dos se inscriben en el espacio vacío que deja el cruce entre la experiencia y su trascendencia, entre el devenir y su epifanía” Daniel Calabrese, nacido en Dolores, provincia de Buenos Aires que reside en Santiago de Chile desde 1991, es un poeta y editor de reconocimiento internacional, ha sido nuestro invitado de hoy en el espacio Palabra de poeta. En 1982 es reclutado por el Ejército Argentino con motivo de la Guerra de las Malvinas y formó parte del llamado Primer relevo: “para cuando comenzaran a regresar los muertos, los heridos y los cansados. Había una espera muy tensa porque en cualquier momento nos llevaban a las islas a combatir”, afirma. Compás de espera es el libro que pudo escribir 40 años después de Malvinas. Finalizado el conflicto, ingresó a la universidad de Mar del Plata, donde empieza a estudiar Ciencias Económicas pero lo abandona por la poesía, el teatro y la música como guitarra de la Bristol Jazz Band. Fue autor de la obra Una de película (1986), estrenada en el teatro Mi País. Colaboró muy activamente el suplemento de cultura del diario La Capital y publica su primer libro La faz errante (1989), que obtuvo el Premio Alfonsina Storni en Argentina. En 1991 se traslada a Santiago de Chile y funda el sello RIL editores, del que será director de publicaciones y de la colección Poesía. Es fundador y director de Ærea,
Revista hispanoamericana de poesía y miembro del Consejo Internacional de la Fundación Vicente Huidobro. Libros suyos de poesía se han publicado en más de diez países y parte de su obra está traducida al italiano, inglés, francés, portugués, búlgaro, chino y japonés; ha participado en festivales y encuentros de literatura en Japón, Chile, Argentina, México, Nicaragua, Uruguay, entre otros. Su libro Oxidario (2001) recibió uno de los premios del Fondo Nacional de las Artes en Buenos Aires. Ruta Dos, su quinto libro, de amplia repercusión crítica, obtuvo el Premio Revista de Libros en Chile, y el Premio Revista de Libros de El Mercurio por decisión unánime del jurado integrado por los premios nacionales de literatura Óscar Hahn y Raúl Zurita, junto al académico César Cuadra. Fue publicado por la Editorial Visor de Madrid con prólogo de Raúl Zurita La versión italiana fue nominada al Premio Camaiore Internazionale entre las cinco mejores obras extranjeras. Hoy nos ha regalado una lectura perfecta de versos de este libro que es una verdadera joya poética. Raúl Zurita en el prólogo de Ruta dos afirma: “Con un lenguaje contenido, preciso, de una belleza que jamás cede al alarde, como las corrientes de esos grandes estuarios que por su enorme caudal apenas parecen moverse, pero que pueden arrasar con todo cuando se intenta detenerlos, Ruta Dos confirma que la obra de Daniel Calabrese se cuenta entre las más rotundas y sobresalientes. Junto con otras cumbres, es una ratificación de la potencia y originalidad de la poesía latinoamericana actual, de su impresionante capacidad de renovación, de su magistralidad dolorosa e imponente”. Calabrese dice que abreva en la oralidad acotada de la poesía norteamericana, el cine de ciencia ficción, la metafísica de Héctor Viel Temperley, la enumeración caótica de Whitman, y también en guiones de historieta, secuencias visuales al uso huidobriano, letras de tango y hasta enseñanzas de El libro tibetano de los muertos, de igual forma está sustentada por una usina propia de ideas e imágenes.-----Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Juan Lafuente. 99.9 Plaza Radio, dial 99.9 FM Valencia (España) y www.999plazaradio.es. Podcast: en la web de la emisora, Ivoox, Spotify, Youtube, etc.
